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Género: 
 Black Metal  
Origen: Ucrania
Fecha de Lanzamiento: 
 23 de Febrero del 2024
 Discográfica: 
Eisenwald


Con discos como estos es mejor dejarse llevar por la sorpresa. El segundo álbum de la banda ucraniana They Came from Visions titulado como "The Twilight Robes" más que fabular historias mágicas hace que la futilidad de la vida mortal y el efímero carácter del tiempo permanezcan siempre rodeados bajo esa belleza salvaje que domina la naturaleza misma de su black folk metal. Hay muchas cosas que vuelven a este disco muy especial, una de ellas es la utilización del mito como elemento intermusical que permite al oyente sentir la exaltación de la violencia y la muerte desde su yo más profundo. Se siente como si nuestro espíritu fuera golpeado con un núcleo duro que pivotea entre lo ambiental, lo folclórico y lo más rastrero del black metal europeo.



Otro aspecto que hay que resaltar es la manera en como la intriga discurre un contenido cínico y mordaz, como entretejidos por los hilos de seres hostiles que viven en algún bosque o estepa ucraniana, seres elementales ataviados de túnicas que dan a entender que lo narrado no se ciñe a su país sino que se extiende por las mitologías del mundo o por los miedos enterrados del subconsciente. En primer momento la obra se abre paso con un ritmo lento de tono melancólico,  que versa sobre los vínculos que el ser humano crea con sus congéneres y la naturaleza, posteriormente "Equinox Ablaze" proyecta un lado salvaje, como si cada canción ocultara tras de sí un doble animal que se hace urgente revelar antes de internarnos dentro de un ambiente a priori inhóspito. Hay mucha cadencia sutil que entra en concordia paradójicamente con las vociferaciones de 'Voice of Misery', el encargado de los lamentos en este disco, su traqueteo se eleva lentamente en el aire opaco para ahogarse en una desolación infinita,  "Burning Eyes, Blackened Claws" es la lucha del hombre frente a una entidad superior, y el mito pasa de ser elemento fecundante de historias y novelas a reflejar "un mundo que no es ahora menos horrible y violento que en la época medieval" según afirma uno de sus miembros. No cabe duda que la naturaleza, por muy exigente que sea, no puede ser tan feroz e injusta como lo son los hombres, crueles y sin piedad.



 "The Blissful Defeat" tiene una extraña sensación asimétrica de sus ritmos que te ponen en el limbo,  en un estado de enajenación extraña que se mantiene constante en "Petrified Immortality", para finalizar "Twilight Robes" es una incansable curiosidad, todo lo que se mueve en torno a él perfora tu mente.

Sin lugar a dudas un disco heterogéneo de black metal con piezas ambientales folclóricas absolutamente aterradoras y subliminales, hechas para inquietar la mente, el espíritu y el cuerpo.



Lista de Canciones:

                 
01. Lughnasadh
02. Equinox Ablaze
03. Burning Eyes, Blackened Claws
04. The Blissful Defeat
05. Petrified Immortality
06. The Sign of Damnation
07. Twilight Robes
 
 


Páginas oficiales:

https://theycamefromvisions.bandcamp.com/music


[review] [content title="Resumen" label="Puntuación"]Sin lugar a dudas un disco heterogéneo de black metal con piezas ambientales folclóricas absolutamente aterradoras y subliminales, hechas para inquietar la mente, el espíritu y el cuerpo.
[/content] [item value="10"]Arte de Portada[/item] [item value="8"]Sonido[/item] [item value="8"]Líricas [/item] [item value="8"]Innovación[/item] [item value="9"]Producción[/item] [/review]


Iremos al grano y después de unas cuantas vueltas a esta nueva presentación álbum, se puede decir que la banda ya está madura a nivel de complementar bien las canciones en un álbum, y podría llegar a decir que desde que todo empieza con “Call Me a Symbol” y termina con “Mediator” hay solidez compositiva y que pertenecen a la misma cepa de canciones del álbum, y eso en lo personal viene a ser lo más interesante de todo “Walflowers”, y esta vez siento que existe consistencia como músicos y todos tienen sus momentos para darle su toque a la música, y eso es lo mejor de todo el disco. Porque a pesar de que aún falta llegar al tope de tener un álbum sólido, por lo menos ya no te quedas con dos o cuatro canciones de todo disco, y lo interesante es que puedas encontrar sabores de sus discos pasados, progresiones y partes djent solidas que logran fusionarse con muchas partes rock and roll. Por ello, Dargedik accede a una entrevista con Tatiana.  

Tatiana Shmaylyuk (voz)

DARGEDIK: Bienvenida Tatiana a las páginas de Dargedik, es un gran placer hablar contigo sobre la banda, este nuevo álbum y más cosas relacionadas con el mundo del metal ... ¿Cómo te sientes con el nuevo álbum? ¿La expectativa, los comentarios de bienvenida y el inicio de giras alrededor del mundo a partir del próximo año?

JINJER: Bueno, estamos muy entusiasmados por mostrar nuestra nueva producción a todo el mundo en vivo, porque nosotros estuvimos escuchando el álbum durante cuatro meses y estamos esperando la idea de los fanáticos, y hasta el momento tuvo muy buenas opiniones. 

DARGEDIK: Recordando los álbumes desde el principio, ¿Qué tipo de recuerdos tienes cuando miras atrás en el tiempo y ves cómo es Jinjer hoy en día?

JINJER: Bueno, creció bastante si lo comparamos con los primeros años, y de que solo éramos nosotros en el 2009. Y para mí siempre hay experiencias que marcan mi conocimiento hacía el camino que tenemos, sean grandes o pequeñas.   

Eugene Abdiukhanov (bajo)

DARGEDIK: Una cosa que siempre me vino a la mente fue cuando la banda está creciendo desde la primera formación hasta su último álbum "Wallflowers". ¿Qué piensas de las personas que dejaron la banda durante esos años? ¿Tienen una alineación sólida estos años? Y si un miembro decide dejar la banda estos días, ¿Cómo sería la solución para Jinjer?

JINJERComo sabes, todos aquellos que estuvieron en la banda están en mi corazón y siempre serán mis amigos. Porque hubo bastante cercanía entre todos y hubo una comunicación muy estrecha, y solo tengo buenos recuerdos con todos de aquellos años, además que todos contribuyeron a que la banda creciera hasta el día de hoy. Por eso, nos sentimos suertudos de que ahora seamos una alineación solida con Vlad, Eugene y Roman

Y si alguien dejaría la banda, pues la verdad no lo sé cómo reaccionaríamos, y creo que yo sería la primera (risas). Pero realmente no me gusta pensar en eso, y pensar en que es lo que el futuro me depara, estar ansiosa de cómo van a resultar las cosas y estar preocupada todo el tiempo, así que solo prefiero disfrutar el presente con todo placer. 

DARGEDIK: Ahora, nos enfocamos en el nuevo álbum "Wallflowers", donde la música de Jinjer mezcla metalcore, djent, algunas vibraciones thrash-eras y progresivas. Por favor, explícame el proceso de composición de este nuevo álbum. ¿Y qué tipo de ejercicios haces para mantener tu voz tan compleja? Porque tienes lados gospel, jazz, blues, gruñidos y más. Algo así como una Amy Winehouse molesta. (risas)

JINJERPrimero que todo, el proceso de composición funciona con el trabajo general de la banda trayendo riffs, esquemas y todos los detalles a una sala de ensayo, y yo no estoy presente dentro de las composiciones. Y para este nuevo álbum el encargado de todas las composiciones fue Vlad, o la mayoría de las canciones, quien le dio un aire fresco a la música. Además de ser interesante lo que hay en su cabeza y con la música que el compone. Entonces, dentro de este tema, ellos graban todo y luego me la envían en versión demostración y trabajo en las letras por muchos días, escuchando muchas veces las canciones y eso llega tomar su tiempo para tener letras decentes. Y al final es así el proceso de las letras.

Sobre mi voz, pues no la trabajo (risas), solo comienzo a cantar sin ningún tipo de calentamiento y eso suena extraño, porque está mal no hacerlo, pero es que soy una persona ociosa (risas). Y es difícil para mí encontrar una manera de calentar o hacer ejercicios para mantener la voz, solo canto de manera directa y es como hago las cosas, no tengo ningún tipo de entrenamiento en mi vida. Así que solo empiezo a cantar y me introduzco en lo que hago, y me dejo llevar por cómo se cocina mi voz y listo.   


Roman Ibramkhalilov (guitarra)

DARGEDIK:  Usualmente me gusta hacer entrevistas que vayan por otro lado en las conversaciones, y dentro de este tema pregunto acerca de la sinestesia. Por ello, ¿Que colores, olores y sabores va a encontrar el oyente en este "Wallflowers"? 

JINJER(risas) Cuando nosotros comenzamos a trabajar en este nuevo álbum, la idea que tuve para "Vortex" era muy diferente en los colores para presentarse, pero al final el video tuvo otro final. Así que tuvimos colores calientes en el video, como marrón y amarillo, pero yo tenía en mente que los colores sean azul y negro, por eso que para mí esa canción tiene esos colores. 

Al final no tengo el talento de relacionar los colores con la música, quizá que sí, pero jamás me puse a pensar en eso para la música de Jinjer. Y como dije, en lo que respecta a "Vortex", pues tengo en mente esos colores cuando escucho esa canción, y quizá añadir blanco, y tendría que dedicarle más tiempo a este tipo de cosas.         

DARGEDIK: Jinjer es una banda que sigue creciendo muy rápido en comparación con otras, para ti, ¿Qué es lo más representativo que tiene Jinjer y las otras bandas no? porque mucha gente en el mundo piensa que tener una mujer al frente es la esencia de la música de la banda. ¿Qué opinas de este asunto?

JINJER: Si, hace unos años atrás tuve una entrevista que tuve una pregunta de este tipo y escribí como un artículo de este tema, donde mi punto central era que las bandas que tienen miembros mujeres y vocalistas, funcionan muy bien y son talentosas, y creo que los genitales no definen el talento que uno tiene para cantar o hacer música. Y esto se aplica para las mujeres también, no porque sean mujeres se deba de tener otro trato, por ejemplo, veamos el caso de Arch Enemy. Una banda grande con una vocalista mujer y tiene bastantes seguidores, porque existe una fórmula que funciona, además que ellos comenzaron con un vocalista, así como Jinjer, el primer vocalista de la banda fue un varón. Por eso, cuando yo me paro frente a un micrófono, yo me veo como un varón. Porque yo no me veo como la dama en el metal, y no pensé en ese sentido, ya que yo me vestí muchas veces como un varón, con trusas y otros detalles que usan los varones. Así que entiendan, que ser mujer no les da el éxito necesario para sobresalir, tienen que trabajar bastante para llegar a sus metas.       

Vlad Ulasevich  (batería)

DARGEDIK: Para ti, ¿crees que el sonido que hace Jinjer en toda la discografía tiene un sonido personal porque hiciste todas las partes vocales? Porque a nivel publicitario, una banda hecha con una mujer al frente es un poco más atractiva para los medios y los fanáticos también. ¿Qué opinas de esta publicidad centrada principalmente en bandas femeninas en los últimos años?

JINJER: Estoy en desacuerdo contigo, ya que por ejemplo las listas de reproducción de Spotify u otro medios de Metal Injection o Metal Hammer, ellos no hablan de las bandas hechas por mujeres, a menos que ellas sean famosas. Y no creo que sea una gran noticia, porque no se quienes postean esta clase de información, porque no veo en ningún lado esta información o bandas femeninas, veo que si hay algunas veces, pero no muchas personas hablan de este tema.     

DARGEDIK: Bueno, hablamos de la próxima gira aquí en América Latina y por eso, recordaremos ¿Cómo fue su primera gira aquí en América Latina? ¿Y cómo fue la recepción de la banda en cada país? ¿Algún recuerdo especial que quieras compartir con tus fanáticos y lectores de Dargedik? ¿Quizá una experiencia en Perú?

JINJER: Nuestra primera gira fue difícil y al mismo tiempo fue genial, y fue mi primera vez para estar en Latinoamérica. Porque siempre fue fanática de esa parte del continente, y visitar todos los países fue genial, además que no sabíamos cuantos países y personas querían ver a Jinjer en vivo, fue una locura ver todo eso, y más aún si somos una banda pequeña. Recuerdo que una fecha en Brasil después del concierto, una fanática se acercó al bus y ella lamio la ventana donde se encontraba la banda (risas), eso fue loco de ver. De ahí recuerdo ver policías en una fecha, no recuerdo donde fue exactamente, creo que fue en México y recuerdo que revisaron toda nuestra mercadería y se la llevaron y nos dejaron sin nada. Eso fue loco también, así que hay muchos recuerdos y muchas cosas que pasaron. Fueron muchos países para visitar y cada uno tuvo sus experiencias.         


DARGEDIK: Hablando de su última gira aquí en América Latina, tocaron en Heaven and Hell en el 2020. Donde se presentaron el domingo como cabeza de cartel porque muchas bandas declinaron sus presentaciones por el comienzo de la pandemia aquí en América Latina. ¿Cómo se sintió ser cabeza de cartel de una manera inesperada? ¿Y cuáles son tus recuerdos de esos momentos en el mundo? Porque la pandemia estaba comenzando en todo el mundo y todos los países cerraban sus fronteras.

JINJER: Recuerdo cuando teníamos que viajar a Latinoamérica, están manejando la entrada de los visitantes y luego sin avisar cerraron las fronteras, dejado nuestras maletas atrás, como escapando de todo (risas). Y cuando nos dijeron para ser cabeza de cartel por todo este tema de la pandemia, pues las cosas pasan de esta manera, y el resto de la gira se iba a cancelar, y lo vimos al final como un problema, porque viajamos desde Australia hacía Latinoamérica, y ese es un inmenso viaje que hicimos. Chocamos contra una pared de problemas, recuerdo que el clima se estaba haciendo más frío, y mi vestuario no era el adecuado, entonces creo que para nosotros no fue bien recibido que seamos cabeza de cartel de esa manera, y obvio que fue un hecho debido a que muchas bandas cancelaron su presentación en este festival y solo recuerdo estar desanimada, pero muchas personas me animaban para hacer una buena presentación. Además, que muchas personas estaban tratando de adivinar qué es lo que iba a pasar, y solo para mí fue una noche muy extraña.       

DARGEDIK: Llego el momento triste para esta entrevista y fue un placer hablar contigo Tatiana, hablando del nuevo disco, la nueva gira y muchas cosas más. Espero que hayas disfrutado de la entrevista como lo hice yo, espero ver a Jinjer en los próximos meses. Palabras finales a todos los lectores de Dargedik y fanáticos aquí en América Latina que esperan su regreso.

JINJER: Muchas Gracias Javier. Te comento que estuvimos muy devastados por la cancelación de la gira el 2020, porque queríamos continuar si o si durante el último invierno, así que espero que la gira se pueda dar el 2022 y finalmente lograr nuestro cometido de volver allá. Y obviamente te quiero ver en Perú aunque sea por un instante, ya que los momentos allá fueron buenos y espero regresar para tocar allá.   






Fecha de lanzamiento:
22 de Octubre del 2021.

País de la banda: Ucrania.

Sello: Napalm Records.

Estilo Musical: Black/Death Metal.





Hoy en día en la escena del metal hay muchos temas que se abordan en las líricas como lo son satanismo, ocultismo, cosas paranormales, etc. 1914 es una banda que al igual que Sabaton y Sarmat tocan temas bélicos de las guerras que ya sucedieron en Europa. 1914 es una banda de Blackened metal que va tomando relevancia en la escena y nos presentan su tercer trabajo de larga duración titulado Where Fear and Weapons Meet.

 


Where Fear and Weapons Meet está bajo el sello de Napalm Records y está compuesto de 11 canciones que hace una duración de una hora con tres minutos algo extenso este material, algo mas a mencionar es que la mayoría de las piezas superan los 5 minutos de duración. El arte de portada cuando lo vi fue algo que me llamó la atención y es por eso que decidí platicar sobre este material el cual me dejo satisfecho.

Que nos ofrece 1914 con Where Fear and Weapons Meet en primera instancia el intro y el outro (“War In” y “War Out”)  son temas cortos con música muy relacionada con la época de la primera guerra mundial. “FN .380 ACP#19074” les daré un poco de contexto sobre por qué el título de esta canción y en pocas palabras es el nombre es el de una pistola semiautomática accionada por retroceso, en lo musical nos ofrece una trabajo vocal más apegado al black al igual que la batería la cual da ataques super rápido en ese doble bombo. “Vimy Ridge (In Memory of Filip Konowal)” buenos riffs llenos de melodía, un buen tema de este trabajo. “Pillars of Fire (The Battle of Messines)” una pequeña narrativa da comienzo a esta canción, presenta unos grandiosos arreglos puedo decir como sinfónicos que realzan de una manera formidable los riffs. “Don't Tread on Me (Harlem Hellfighters)” de nuevo comienza con una buena ambientación acorde a su temática, una pieza que tiene momentos donde se enfatiza de una manera excelente las guitarras las cuales transmiten un sonido muy pegadiza, además contamos con varios cambios de tiempo relevantes.


Seguimos con “Coward” es una breve tregua, interpretando de manera acústica y voces limpias estos dos minuto y medio es una buena pausa para posteriormente seguir con las guitarras distorsionadas. “...and a Cross Now Marks His Place” una pieza que baja por momentos esa intensidad en los riffs, presentándonos una death metal que te hace recordar esa vieja escuela del género, el trabajo vocal es grandioso con esos coros que resaltan de una gran manera, ese ataque que nos da la batería es tremendo, sin duda un tema relevante de esta entrega. “Corps d'autos-canons-mitrailleuses (A.C.M)” realmente baja notablemente la velocidad en las guitarras pero no la potencia es una tema que se disfruta. “Mit Gott für König und Vaterland” los riffs y ese breve estribillo son contagiosos,  el blast beat tratará de reventar tus audífonos. “The Green Fields of France” es la pieza más larga de este trabajo, nos brinda 10 minutos de buena música, incorpora unas gaitas al comienzo y estas mismas prevalecen de fondo a lo largo del tema, una canción que poco a poco va subiendo la intensidad un cierre ideal para este trabajo.

Where Fear and Weapons Meet es un trabajo muy interesante, muy recomendable de escuchar.


Calificación: 8.5/10
 
Lista de Canciones:

1. War in 
2. FN .380 ACP#19074
3. Vimy Ridge (In Memory of Filip Konowal)
4. Pillars of Fire (The Battle of Messines)
5. Don't Tread on Me (Harlem Hellfighters)
6. Coward 
7. ...and a Cross Now Marks His Place
8. Corps d'autos-canons-mitrailleuses (A.C.M) 
9. Mit Gott für König und Vaterland
10. The Green Fields of France
11. War Out
 
 
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Fecha de Lanzamiento: 27 de Agosto del 2021 
País de la Banda: Ucrania 
Sello: Napalm Records 
Estilo Musical: Progressive Djent Metal






Un día conversaba con el equipo de la web, y luego de eso con otra persona que vio a Jinjer dos o tres veces en vivo. Entonces, dentro de ambas conversaciones, se llegó el punto de mencionar acerca de la expansión que tiene la banda en todo el mundo y como su música llega a muchas personas, además de ser una de las pocas bandas que tienen giras por todo el mundo y tiene una esencia intensa en sus presentaciones. Y dentro de este tema, llega la clásica pregunta que canciones te gustan de Jinjer para ambas personas, y ellos me mencionan en total unos 15 temas de todos sus discos, siendo algo que se acopla perfectamente para los tiempos de selecciones de canciones, porque luego de esa selección vino la pregunta ¿Qué álbum les parece el mejor?... Y ambos se quedaron callados, sin llegar a decir cuál es la mejor ópera de la banda. Entonces, dentro de este tema, hago un hincapié directo y que siempre tuve en mente, más allá de tener buenas canciones y tener a Tatiana como una de las mejores vocalistas del mundo de hoy, Jinjer no llega a tener ese gancho en sus álbumes o EPs que lanzaron hasta el momento. 

Otro detalle es que Jinjer, es una de las bandas más activas en producciones con EPs, sencillos, videos, conciertos y álbumes, y quizá eso es lo que no deje ver completamente una idea mejor pensada en lo que va una producción de larga duración, porque desde la primera vez que los escuche en “Inhale, Don't Breathe” (2013), solo tuve algunas canciones seleccionadas y así hasta llegar a “Macro” (2019). Donde la banda no me motiva a comprar un álbum o alguna producción de ellos, pero sus presentaciones en vivo son de lo mejor, y recuerdo la última vez que los vi en el Heaven and Hell del 2020 como cabeza de cartel de ese evento -que por cierto no recomiendo a nadie ir a ese festival- junto a otra banda del momento. Y ahí donde más me di cuenta que la banda tiene solo canciones que se acoplan perfectamente a su música en vivo y a las plataformas digitales. Y con esto digo, que más allá de buenos músicos y talento desbordante, jamás se verá a Jinjer girar de acá 7 o 10 años con un álbum icónico de la banda hasta el momento. 


Iremos al grano y después de unas cuantas vueltas a esta nueva presentación álbum, se puede decir que la banda ya está madura a nivel de complementar bien las canciones en un álbum, y podría llegar a decir que desde que todo empieza con “Call Me a Symbol” y termina con “Mediator” hay solidez compositiva y que pertenecen a la misma cepa de canciones del álbum, y eso en lo personal viene a ser lo más interesante de todo “Walflowers”, y esta vez siento que existe consistencia como músicos y todos tienen sus momentos para darle su toque a la música, y eso es lo mejor de todo el disco. Porque a pesar de que aún falta llegar al tope de tener un álbum sólido, por lo menos ya no te quedas con dos o cuatro canciones del todo disco, y lo interesante es que puedas encontrar sabores de sus discos pasados, progresiones y partes djent solidas que logran fusionarse con muchas partes rock and roll como “Disclosure!” y obvio que ese sabor de gospel en la voz limpia es una de las mejores cosas que tiene Tatiana, ya que es como escuchar a una Amy Winehouse más furiosa y rabiosa con su lado metalero. 

Me gusta que la banda al fin haya encontrado un punto interesante entre canciones y que recorran toda su discografía, y que la solidez de los músicos llegue a ser de lo mejor, porque se nota que ahora se conocen perfectamente, los sincopes de la batería y nota altas en las guitarras de 7 cuerdas son interesantes, además de tener partes super clásicas en su música que se afianzan perfectamente como en “Copycat”. Donde no se necesita tener elementos complicados de tempos del mismo grado, sino música que va directo al grano con voces guturales y limpias en los momentos exactos que pertenecen a los coros y llegar a ser geniales. Obvio, que la banda no va darte el trabajo sencillo, porque siempre tiene momentos ultra técnicos y progresiones de escalas que son de lo mejor. Pero es ahí que el tema encaja bien con lo que se viene, porque de ahí su parte agresiva es de lo mejor como en “Mediator”, del cual me llegue a enamorar completamente por las conjunciones y armónicos intrínsecos que tienen las cuerdas de gran manera dentro del blast beat intercalados de 180 bpm, y luego colocar sus vibras rock en las voces limpias que terminan con su parte djent y progresiva de muchas dosis cuasi Thrashers


En conclusión, después de 11 años de haberse formado y desde aquel EP “Objects in Mirror Are Closer Than They Appear” (2010), puedo llegar a decir que este “Wallflowers” es el primer álbum que me lo termino completo y no puedo seleccionar una, dos o hasta cuatro canciones, sino que me quedo con todo el álbum y se puede decir que después todos estos años, tienen algo solido entre manos, y que no necesitaba de experimentaciones o canciones relleno dentro del álbum, sino que se tomen el tiempo necesario para lograr algo que los destaque como banda, porque antes de este “Wallflowers” tiene su formula conocida y tiene sus momentos clásicos. Que al final resultan buenos a nivel general. 

Calificación 8.6 / 10

Lista de Canciones:

1. Call Me a Symbol
2. Colossus
3. Vortex
4. Disclosure!
5. Copycat
6. Pearls and Swine
7. Sleep of the Righteous
8. Wallflower
9. Dead Hands Feel No Pain
10. As I Boil Ice
11. Mediator

Enlaces:








Fecha de Lanzamiento: 09 de Julio del 2021 
País de la Banda: Ucrania 
Sello: Independiente 
Estilo Musical: Symphonic Black Metal






Los países que antes pertenecían a la unión soviética, y como mi compañero de equipo de Dargedik lo menciono. Están comenzando a diferenciarse con mucho más pegada en el mundo, sin la necesidad de grandes sellos que estén detrás de ellos o tengan la presión de seguir por giras interminables, pero si están comenzando a presentar muy buenas producciones, y claro esto no es muy notorio en los 80s o 90s, pero gracias a la tecnología de estos años, el metal extremo de muchas variantes comenzó a tener buenas propuestas de países como Ucrania, Romania, Eslovenia. Siendo este el caso de Elderblood, a quienes conocí con su segundo álbum en estudio “Messiah” (2016) bajo la tutela del sello francés Osmose Productions, llevándome una impresión de como sería si Dimmu Borgir hubiera decidido permanecer en ese camino mas rudo y no inclinarse al lado pop del metal. Ya que, en ese segundo álbum, la banda demuestra una amplia gama de ideas que se pudo escuchar alguna vez en los noruegos, pero ahora Elderblood toma la posta y se coloca intensa en esa idea. 


Enfocándonos un poco más en “Achrony”, pues la música sigue dentro de la influencia de Dimmu Borgir en sus mejores años, pero el detalle de actualizarse con algunos elementos de estos años le dan algo más para seguir avanzando dentro de lo que noruegos crearon, y los aleja en todo sentido de ese sentido de ser una mera copia. Entonces, desde que todo empieza con “Sparks” y termina con “The New Testament”, la música transita por cosas conocidas dentro del Black Metal sinfónico, pero como lo dije, la idea de anexar algunas ideas modernas lleva a otro lote la música de esta banda y demuestra un poderío atroz a nivel ejecución. Donde la adición como invitado a Kévin Paradis (Benighted), es la correcta, porque su música se pone agresiva en muchos sentidos, y trae esa nostalgia de como hubiera sido si los noruegos lo hubieran llevado a ese límite su música, mezclando muchas partes con la idea de oraciones o recitales al mismo estilo de Behemoth, y las cuales se pueden escuchar en la canción “The One Who Has Not Yet Come”. 

Es por eso detalles que el conglomerado de ideas de casi una hora de música se pone muy interesante de escuchar, y aunque la caratula sea muy primaria para la música que se encuentra en este “Achrony”. Cumple con el cometido de sorprenderte, y que no vas a encontrar lo que estas viendo a blanco, negro y derivados. Siendo lo mejor de todo, tener esa idea como banda, y aunque algunos ritmos caigan en lo trillado de acompasar con la batería la brutalidad, los detalles con sintetizadores que realzan esas partes. 


Achrony” es un disco muy bien hecho, que tiene partes con ganchos dentro del Black Metal, partes para seguir escuchándolo por horas y con todo esto encontrar un álbum balanceado a nivel general por parte de Elderblood. Recomendado. 

Clasificación: 8.5 / 10

Lista de Canciones:

1. Sparks
2. The Great Fire of Sacrifice
3. Fallen Seraphs
4. Holy Plague
5. Life Eternal
6. Virgin Land Plowed Over by Death
7. Soot
8. The One Who Has Not Yet Come
9. Sainthood’s Stench
10. The New Testament

Enlaces:





Fecha de Lanzamiento: 21 de mayo 2021
País de la banda: Ucrania
Sello: Schwarzdorn Production
Estilo Musical: Pagan Black Metal, Folk Black Metal




He escuchado decir varias veces que las bandas de Ucrania tienen lo suyo cuando se refiere a metal extremo, no me parece una exageración, ya que de ese país han surgido representantes como los letales Fleshgore o recientemente, las bandas de Black Drudkh, Khors o la chapa más infame del metal ucraniano, los controversiales nazilovers de Nokturnal Mortum, grupo que más allá de su filiación por el tercer Reich, tiene un par de discos bastante decentes, pero, como saben, no estamos acá para hablar de sangre vieja sino de sangre nueva, espesa y burbujeante, como la de Zgard, palabra que traduce amuleto, en la lengua de los Huzuls, un viejo pueblo montañés que habitó los montes Cárpatos siglos atrás, cultura que al parecer se ve resucitada a través del frío y primitivo Pagan Black Metal de este tipo de dueto eslavo.


Digo tipo de dueto, porque eso es Zgard, de-formada en Truskavets Ukrania por Yaromisl, fundador del grupo y multiinstrumentista presente en todas las 7 producciones musicales que integran lo que podemos llamar una amplia discografía. Yaromisl hace las voces, que van desde agudas rasgadas un poco en plan Varg-B. hasta voces limpias, pero este señor, también se de las guitarras, bajo, teclados y como si fuera poco incorpora instrumentos folclóricos de su país como la Sopilka, un tipo de flauta pequeña o la Drymba, que viene a ser un pequeño instrumento de viento y percusión que da un timbre muy particular, como a un resorte que emite sonidos metálicos, presten atención especialmente en la canción Place of Power.

De hecho, el folk está bastante presente en muchos de los pasajes del grupo, chequen cortes como Old Ruins o The Fiendmother en los que de lejos se parecen a sus compatriotas Nokturnal Mortum o a bandas como Arkona. Otro apelativo de este disco es que los espíritus de los silfos están presentes no solo en el intro, sino en algunos efectos y pasajes en los que prácticamente sientes como el frío del viento o torrentes de agua fría medieval te golpean en la propia cara. Disco bastante entretenido la verdad, tan pesado como puede ser o tan viaje como otros esperan que sea, para ello, paren oreja a Thaw, un caleidoscópico corte que deja las cosas en un punto interesante. Disponible en formato digital y CD digipack a través del sello germano Schwarzdorn Production.

Calificación 7,9 de 10

Lista de canciones: 

1. Reminder
2. The Chosen One
3. Marooned
4. Battle Cries
5. Dirge for the Planet
6. Under Cover of Night
7. Stranger's Prophecy
8. Angel's Revelation
9. Abysmal Temple Trek
10. The Outcome Descends

Links

https://zgardofficial.bandcamp.com/
https://www.reverbnation.com/zgardofficial
https://www.youtube.com/user/ZGARDofficial
https://www.facebook.com/pages/Zgard/203165013034128







Fecha de Lanzamiento: 14 de Agosto del 2020
País de la Banda: Ucrania
Sello: Willowtip Records
Estilo Musical: Post Metal / Progressive Metal






Muchas veces cuando se tiene a una novel banda y su primer lanzamiento, lo primero que se hace es tratar de relacionar a que banda suena o de quien recibe influencias, donde esta idea puede ser una de las más extrañas al momento de buscar la razón, porque algunos le dan en el clavo y otros aún les falta mejorar ese sentido de percepción. Pero todo depende lo que esperas de las etiquetas que los medios super “conocedores” le ponen, porque ya que ellos son los que, aunque sin saber que es lo que están escuchando, quieren poner esa etiqueta, para que el novato en estilos extraños o progresivos se confundan y le den la razón de lo que están escuchando. Por eso, es que hasta el día de hoy existen muchas personas en contra de otras cosas y otras personas en contra de otras cosas, que, por simple cosa de gustos, llegan a decir que es así y eso jamás va a cambiar, porque así comencé a escuchar a la banda y así va a terminar de escucharse. Entonces, todo puede ser variable hoy en día, y solo aquellos que quieren las respuestas a como debe de denominarse a una banda o un sonido, son aquellos que comienzan a investigar y sacarse el tabú de que algunas cosas que se dijeron en el pasado pueden mejorar en nuestros tiempos. Porque todo evolucionada y nada se queda como se sabía en un inicio; es por ello que, esta banda novel desde Ucrania, Nug, mezcla muchas cosas dentro de lo conocido del metal progresivo y por ahí lo más resaltante es que son bastamente influenciados por los alemanes de The Ocean, al tratar de mezclar partes Hardcore, progresivas, post metal y ambientes extremos que tienen un buen sabor de boca bajo el título de “Alter Ego”. 

Este primer álbum de Nug, es de aquellos productos noveles que tiene mucho potencial para ser explotado en el futuro con más amalgamas de estilos musicales, porque la banda esquematiza muy bien todas sus influencias y encuentra un sentido original entre para sobresalir por encima de muchos productos noveles del momento. Desde que el producto visual hecho por Mateya Yovbak en la caratula, los niveles de enfermedad dentro de cuestiones psicológicas se hacen presentes y albergan perfectamente los detalles del nombre “Alter Ego”, los cuales a base de colores opacos y un trabajo hecho en acuarela, dotan de bastante personalidad a esta primera producción. Luego la producción solida de estudio hecha por la banda junto a Valentin Zhulenko y Lipky Zvukozapys en la mezcla y masterización es la adecuada para Nug, porque se siente perfectamente este sentido post metal que tiene la música y de ahí no llega a saturar con las bastantes seducciones auditivas que tienen sus esquemas, luego los volúmenes de las canciones se mantienen perfectamente donde deben de estar, sin la necesidad de exagerar en la producción en estudio y balanceando cada instrumento para que tenga ese realce que no solo depende un músico, sino de todos lograr hacer la diferencia Llegando a hacer un trabajo mancomunado de todos los integrantes para hacer de este álbum, uno de las mejores propuesta de este 2020 de manera casi independiente, porque en lo que respecta a producción en física en CD, el sello estadounidense de Willowtip Records presenta como siempre un gran trabajo a nivel físico. Complementando de manera excelente este primer álbum de Nug


Se tiene que decir desde la inaugural “The Birth / Народження”, la banda quiere presentar esa secuencia de sonidos enfermizos y hostigantes para el oído, dentro de agobiantes ritmos que inician en la segunda canción de nombre “Beast / Звір”, la cual cae perfectamente en la salida de una bestia infernal desde los confines más enfermizos de la mente humana, y durante este pasaje tener un sinfín de universos musicales que colindan entren lo misterioso o depravado del mismo cerebro que a medida de grandes riffs y en medio tener arpegios, consolidan una muy buena presentación musical. Luego con “Psyche / Душа”, las cosas siguen su camino abismal en sonidos de inframundo, avanzando de manera en espiral y de disonantes notas entre lo que Nug ya tiene de manera natural en sus canciones, ese detalle que sigue apegándote a escuchar cada canción con detenimiento; porque con canciones como “Shores / Береги” y “Eleven / Одинадцять”, las diferentes instancias musicales siguen creciendo y cambiando en cada segundo, por más que encuentres elementos tristes en estos o momentos llenos de efectos de sonido detrás de todo el conglomerado de instrumentos. Sin olvidar que los armónicos de las guitarras tienen otro enfoque entre los riffs djent y con arpegios que bajo la misma central se crean un monstruo interesante en ambas canciones. 

Dorian / Доріан” es una de las canciones más densas y pesadas que tiene Nug en todo el disco, donde los riffs disonantes toman pertenencia de este estrés psíquico, y sacarlo lo más fuerte posible a través de notas que saturan las ganas de meterse un balazo en la cabeza, porque existe el momento en que la música llega a ser exasperante y todo confluye para encontrar el camino necesario en la calma de las sintonías pasado los dos minutos, la cual llega a despuntarse minutos después en todo lo que tu cerebro quiera que se exprese y así poder encontrar un camino único en cada oyente de la música de Nug. Luego con “Radiance / Сяйво”, existe la biporalidad de sentimientos en pocos segundos de haber empezado, porque a medida que avanzan los segundos, la música se suelta más y todo comienza a ser mucho más progresivo por momentos y enfocado a destruir todo a su paso y así terminar con “Night Shine / Блиск ночі” de manera un poco relajada en sus esquemas, además de ser la más extensa del disco. 



Alter Ego” es una de las revelaciones de este 2020, presentando cosas conocidas por momentos, pero que al final tiene esa esencia capaz de seguir presionando muchas cosas más dentro de sus estilos, y a futuro tener a una banda capaz de salir del anonimato como se conoce. Gran entrega por parte de Nug, con lo cual solo se llega a decir, a la espera de una siguiente producción para escuchar el siguiente nivel de esta banda ucraniana. 


Calificación: 8.5 / 10


Lista de Canciones:

1. The Birth / Народження  
2. Beast / Звір 
3. Psyche / Душа 
4. Shores / Береги 
5. Eleven / Одинадцять
6. Dorian / Доріан 
7. Radiance / Сяйво 
8. Night Shine / Блиск ночі

Enlaces:








Fecha de Lanzamiento: 21 de Febrero del 2020 
País de la Banda: Ucrania 
Sello: Willowtip Records 
Estilo Musical: Brutal Death Metal






En muchas conversaciones entre gente que ama el estilo brutal del Death Metal, siempre se mencionan los países donde existen buenas bandas del estilo, otras veces las escena más sólida del estilo y al final como siempre existe el país que solo saca discos brutales para mostrar un detalle de que son distintos en el mundo. Donde los países de la ex-unión soviética siempre presentan material llamativo para los que siguen y siguen levantando cada piedra en países como por ejemplo Ucrania, Eslovaquia, etc; siendo así que nos encontramos como Schizogen, una banda que tiene nueve años de existencia y dentro de los cuales presento en el 2016 su primera larga duración llamada "Parasitic Origin" a través del sello español Pathologically Explicit Recordings. Entonces, luego de cuatro años nos traen su segunda producción en estudio "Spawn of Almighty Essence" a través del extremo sello estadounidense de Willowtip Records

"Spawn of Almighty Essence" en comparación de "Parasitic Origin" es una banda que decidió mejorar un poco más el sonido en estudio y elevando un poco más los niveles compositivos, dándole a la banda una buena idea para ampliar sus horizontes técnicos limpios y así no quedarse en la línea de su anterior producción. Empezando desde la nueva caratula hecha por Marco Hasmann (A Loathing Requiem, Abnormal Inhumane, Abnormity, Atrocious Abnormality, Beyond Creation, Blasphemer, Cerebral Effusion, Contrarian, Devourment, Disentomb, Engaged in Mutilating, Epicardiectomy, Fleshgod Apocalypse, Heaving Earth, Human Filleted, Kraanium, Prion, Septycal Gorge, Twitch of the Death Nerve, Veiyadra, Vile, Vomit the Soul), mejorando la idea de la banda y tener una idea más frenética y salvaje que solo basarse en sangre y cuerpos desmembrados. Luego el mezclado y masterizado hecho por Alexander Borovykh (Aborted Fetus, Cadavoracity, Carnophage, Cephalic Impurity, Corpsefucking Art, Darkall Slaves, Devangelic, Embodied Torment, Fleshbomb, Infecting the Swarm, Omnipotent Hysteria, Pighead, Soils of Fate, Ton, Traumatomy, Virulency) ayuda bastante a la superación de la banda en esta nueva producción. 


Desde que se comienza con "Birth of the Great Mass", las intenciones de Schizogen ya están expuesta de manera directa, cambios de ritmos más acelerados, técnicas en escalas un poco más ambiciosas y una producción impecable que ya tiene la nueva perspectiva de bandas brutales nacidas a partir del 2010. De ahí la banda con canciones como "Galaxies Systematic Infection" y "The Physical Essence of the Devourer" presenta algunas cosas en su manera de componer, dándole más realce a cada instrumentos y que tenga sus momentos solitarios y así se pueda ver el grado técnico con mejores ojos. Luego con "Biological Damage Processes", estos ucranianos deciden ponerse un más intrínsecos en sus esquemas y comenzar a enrarizar todo, para que se tenga una idea de cómo sea quizá su siguiente álbum. Porque es desde aquí que la banda decide hacer más cosas en sus líneas musicales y con "Roots of the New Civilization", "The Genes Recoding", "The Last Stage of Colonization" y "Cold Winds of the New World" se demuestra una gran mejora musical para los amantes de lo brutal. Ya que a medida que van pasando los segundos se encuentra una banda con mucho más esquemas y que se asienta mejor en cada nueva reproducción de este segundo álbum titulado "Spawn of Almighty Essence".   

Algo que siempre se denota en estas bandas de la ex-unión soviética dentro del Death Metal es que siempre llegan a mezclar algunas cosas extrañas y de índole intrínseca que puede sonar hasta chocante, lo cual demuestra un gran estudio de la música brutal y tratar de encontrarle un sentido innovador para que el estilo pueda seguir creciendo musicalmente. Y al mismo tiempo se siente y al ser la primera vez que Schizogen mezcla algunas cosas distintas y propias de su área soviética, la banda tiene un detalle interesante, pero a la vez incompresible a primer oído. El cual puede jugarle en contra, ya que se denota que algunos pasajes todavía les falta bastante consistencia para que termines adorando el álbum.



"Spawn of Almighty Essence" es un disco que se siente inmaduro aún, pero que demuestra un gran avance compositivo en Schizogen, porque se denota que todavía está en un proceso incubatorio de modificaciones y ampliaciones musicales, las cuales a futuro serán la mejor carta de presentación de esta banda ucraniana. Interesante producto musical y con ganas de esperar una siguiente producción. 

Calificación: 8 / 10 


Lista de Canciones:

1. Birth of the Great Mass
2. Galaxies Systematic Infection
3. The Physical Essence of the Devourer
4. Biological Damage Processes
5. Roots of the New Civilization
6. The Genes Recoding
7. The Last Stage of Colonization
8. Cold Winds of the New World

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