Dargedik Rock Metal Webzine
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Género: 
Power Thrash Metal
Origen: Reino Unido
Fecha de Lanzamiento: 
 26 de Marzo del 2024
 Discográfica:
Independiente

Buen EP de esta joven banda proveniente del circuito independiente del reino unido, War Grave lleva desde el 2021 aventurándose a tomar protagonismo sin miedo a caer abatidos por los bajos presupuestos o las crisis de identidad que tanto predomina en algunas bandas noveles. En este trabajo que lleva por nombre "War Grave", las hazañas bélicas se potencian con nostalgia para conectar con sonidos bien definidos dentro del power, thrash y algo de heavy tradicional.



Hay una recreación de cierto escenario clásico que genera un subidón adrenalínico que llega hasta la superficie con la iniciática "War Graves". Aunque no se percibe ningún peligro real, la canción te coloca en un estado de alerta por su rapidez instrumental. La riqueza de la vertiente vocal de Roman Kańtoch es capaz de encontrar cobijo bajo cualquier trinchera y es en "Enchained" donde influye en la inmersión de la experiencia de manera tangencial, por sus guiños constantes a los estribillos melódicos. Los primeros temas tienen un trasfondo interesante que se presta a muchas reflexiones y debates; al tiempo que "Witch" deja a un lado esos tópicos para incorporar variada pirotecnia instrumental sin tanto menudeo. La colaboración de Tim «Ripper» Owens resulta desenvuelta y desenfadada para energizar una canción bastante plana. "Revenge Is Near" está pulida al milímetro y encaja absolutamente muy bien con todo lo escuchado, al igual que "Price to Pay" que da por terminado un trabajo aplicado que ha cumplido su cometido.
 

El nuevo EP de War Grave se construye mirando al pasado, con innumerables referencias del presente y con un claro anhelo por un buen nombre en el futuro. ¡Buen comienzo!.





Lista de Canciones:

01
.
 
War Graves
02. Enchained
03. Witch
04. Revenge Is Near
05. Price to Pay 


Páginas oficiales:

https://open.spotify.com/intl-es/artist/5p260dAzY9nfcOimsqDBDJ



[review] [content title="Resumen" label="Puntuación"]El nuevo EP de War Grave se construye mirando al pasado, con innumerables referencias del presente y con un claro anhelo por un buen nombre en el futuro. ¡Buen comienzo!.[/content] [item value="7"]Arte de Portada[/item] [item value="8"]Sonido[/item] [item value="7"]Líricas [/item] [item value="7"]Innovación[/item] [item value="7.5"]Producción[/item] [/review]


 



Género: 
 Blackened Death Metal 
Origen: EE.UU.
Fecha de Lanzamiento: 
 12 de Enero del 2024
 Discográfica: 
Independiente


A estas alturas puedo decir que efectivamente los caminos del Señor son misteriosos... Pero más misteriosos aún son los caminos del metal cristiano. Pero que notable logro acaba de cosechar el músico norteamericano Drew Greal, otro gurú multiinstrumentista que providencialmente se lanza a las puertas del averno para impactar las almas de aquellos adoradores del metal extremo con argumentos teológicos de una agudeza certera. Sí, por más que las portentosas sucesiones extremas que se hallan en "Heights of the Far North", primer disco de estudio de su proyecto Xaphon, no traiga consigo ideas innovadoras, lo realmente relevante es aquel manifiesto de fe con el que pretende plasmar su labor evangelizadora sin hacer proselitismo ideológico, más bien sus aspiraciones pasan por utilizar la parábola aleccionadora como un medio para que esta odisea bíblica saque a relucir la sapiencia musical de un verdadero erudito en la materia.


                

Rápidamente "Tabernacle Within" tiende a demostrar secuencias atronadoras ligadas a lo que se conoce como black metal. Podemos apreciar que la canción no busca la paz inmediata, sino que ironiza sobre la soledad más suprema, forzando con esto a la reflexión existencial de aquellas criaturas de carne y hueso que aspiran con algún día tocar el cielo, no sin antes vivir las más austeras tribulaciones. El aspecto instrumental tiene un montaje coherente entre las pocas luces que se aprecian y las abundantes sombras que la contrastan, sin llegar a opacarlas del todo, por ejemplo en "Wings of the Wind" las texturas tienen un papel de primer orden desde un punto de vista sinestésico, abarcando influencias que llegan desde diferentes ámbitos metaleros, tanto del death metal técnico como del thrash, para luego ser llevados por un frenesí del cual no se puede volver si no es como un santo renacido o un demonio irremediablemente condenado al lago de fuego. "Back to the Copper Mines" busca interpretar al hombre y su lugar en el universo desde nuestro conocimiento científico y lo proyecta imaginativamente hacia un futuro apocalíptico que ni el mismísimo apóstol Pedro podría haber imaginado. Me parece una idea sensata que Drew Greal haya optado por demostrar una factura técnica libre de disonancia retorcida, este es el principal motivo por lo que "Instrumentarian Power" sigue construyéndose sobre un paisaje sonoro ortodoxo que logra sus fines a través de un conjunto de medios frescos y muy bien balanceados. 



"Time Stands Still” busca el desarreglo en todos los sentidos, primero con una mutación aberrantemente melódica, luego con una agresión indescifrablemente densa que representa, como todo lo escuchado aquí, la esencia de un disco abrasivo que tiene a la intransigencia como porvenir, y que arroja al mundo, con inusitada ferocidad, una serie de penas sin nombre que deben ser interpretadas con biblia en mano para su total comprensión. Esa es su gracia, o su misterio. En la recta final nos vemos imbuidos en una corriente introspectiva de crudo post-metal que lentamente aumenta el miedo inminente hacia el drama de la finitud que vive el ser humano, es un lujo escuchar las vociferaciones moralizadoras de "Righteous Adjudication" y vivir esa extraña sensación asimétrica que producen sus ritmos explosivos, si no fuera por el esmerado trabajo de producción, el efecto low-fi se hubiera diluido irremediablemente entre la suciedad y el desconsuelo; sin embargo, las pausas instrumentales permiten que la música progrese orgánicamente a la par que se alcanzan los quilates de la perfección con temas como "Repentation"  o “Those Who Weep, en donde la epicidad de la guitarra trae consigo una conciencia endurecida que confronta la mente, el cuerpo y el espíritu. Si el sistema de deshumanización nos impone brutalidad (la del ojo por ojo, diente por diente), la contra respuesta (desde la reflexión) de Xaphon y "Heights of the Far North" ha de ser igual de contundente, no existe otra forma de transmitir el mensaje  que combatiendo al fuego con fuego, y Drew Greal hace patente una visión delirante, desenfrenada y descarnada de la vida, a la vez que lúcida y reveladora en lo que respecta a su misión de convertirse en un "pescador de metalheads", y vaya que lo está logrando.


Lista de Canciones:

01. Tabernacle Within
02. Wings of the Wind
03. Individuate 
04. Back to the Copper Mines
05. Instrumentarian Power
06. The Treacherous Road
07. Time Stands Still
08. Righteous Adjudication
09. Repentation
10. Those Who Weep


Páginas oficiales:

https://xaphon.bandcamp.com/

[review] [content title="Resumen" label="Puntuación"] A estas alturas puedo decir que efectivamente los caminos del Señor son misteriosos... Pero más misteriosos aún son los caminos del metal cristiano. Pero que tal discazo se acaba de mandar el músico norteamericano Drew Greal con "Heights of the Far North", una odisea bíblica que saca a relucir la sapiencia musical de un verdadero erudito en la materia.[/content] [item value="8"]Arte de Portada[/item] [item value="10"]Sonido[/item] [item value="8"]Líricas [/item] [item value="7"]Innovación[/item] [item value="10"]Producción[/item] [/review]

 


Género: 
 Black Thrash Metal
Origen: Rusia
Fecha de Lanzamiento: 
 02 de Febrero del 2023
 Discográfica: 
Independiente


Gruñidos mortíferos manipulados por los códigos implacables del Black / Thrash Metal es lo que nos espera en el primer EP de la banda checa Bestial Reviler. Como era de esperarse ellos presumen de una involución insana que no se preocupa en esconder carencias, ¿suenan chacales?, definitivamente sí. El grado maniaco alcanza su ratio más alto tal vez por ese tufillo sudaca que proyectan la mayoría de las canciones que componen "Accursed Resurrection", un EP que tiene al “no futuro” como último recurso para su plétora autodestructiva. 




Como veremos (o escucharemos), "Clouds of Carnage" se mueve sobre normas que menoscaban ciertas dinámicas comunes en el metal extremo para darle chance a vertientes más arraigadas en el hardcore punk, siendo esto una constante escuchada durante todo el disco. Otro punto relevante es lo bien justificado que se encuentra cada instrumento a pesar de que todos fueron grabados por separado y mezclados a posteriori por Gerald Peralta (guitarra) en los Cave Studio. Tal vez Peralta haya tenido mucho que ver con el armazón de este trabajo y ese montaje tercermundista orientado netamente a generar tensión entre los instrumentos, a pesar de que la producción proporciona un sonido armónicamente más claro al disco, para la banda cualquier concepto estético vale un carajo a la hora de mostrar su verdadera misión, y esta es poner en relieve la crudeza, algo evidentemente palpable en la época que Misotheist (bajista y vocalista de Bestial Reviler) tocaba en su antigua banda llamada DoomGate. Justamente el cover que se hace de "The Ugliest Shadow" injerta una agudeza infrahumana que hará que te desprendas de todo rastro de apatía.



En "Sanctifying the Well" sientes que estas parado sobre una bomba a punto de estallar que va consumiendo su mecha hasta llegar a la punketa "Knights of Error". Aquí el sonido, lo que llamaríamos su "envoltorio", se fragmenta al más puro estilo de ’crossover’, pese a que no existen etiquetas que le hagan justicia, como ya  lo comente antes, el trabajo de producción del disco no sucumbe en la autocomplacencia ni en el abuso de las florituras, con tan solo lo justo y necesario se llega a generar efectos tan devastadores como los escuchados en  "Accursed Resurrection".





Lista de Canciones:

                 
01. Clouds of Carnage
02. The Ugliest Shadow (DoomGate cover)
03. Sanctifying the Well  
04. Knights of Error
 


Páginas oficiales:

https://bestialreviler.bandcamp.com/album/accursed-resurrection



[review] [content title="Resumen" label="Puntuación"]Bestial Reviler presentan una involución insana que no se preocupa en esconder carencias, ¿suenan chacales?, definitivamente sí. El grado maniaco alcanza su ratio más alto tal vez por ese tufillo sudaca que proyectan la mayoría de las canciones que componen "Accursed Resurrection", un EP que tiene al “no futuro” como último recurso para su plétora autodestructiva. 
  
[/content] [item value="6"]Arte de Portada[/item] [item value="8"]Sonido[/item] [item value="6"]Líricas [/item] [item value="6"]Innovación[/item] [item value="8"]Producción[/item] [/review]

 


Género: 
 Death Metal Melódico
Origen: Dinamarca
Fecha de Lanzamiento: 
12 de Abril del 2024
 Discográfica: 
Independiente
                         


Interesante efecto el que logra conseguir Mother of All ventilando con sátira el carácter opresivo e imperfecto de las comunidades humanas. Trayendo abajo el mito de la sociedad racional con armas retóricas prestadas del hardcore, pero que a su vez, rinden sincera devoción a la brutalidad metalera con la que operan desde hace más de 10 años. La banda danesa ostenta un orgulloso espíritu crítico que rechaza la catarsis fácil, desde abajo van armando argumentos que nos hablan de resistencia y libertad, como para sacudirnos de falso bienestar que se describe con eminentemente molestia en "Global Parasitic Leviathan"(2024). El trabajo es un bricolaje muy bien armado que tiene la idea de “política” bajo una dimensión metafórica.



El Leviatán que se menciona es aquella bestia a la que se pretende atacar con asedios que introducen límites realistas a la acción. Canciones como "Cosmic Darkness" o "Corporate Warfare Leviathan" tienen trucos ingeniosos que parten desde repertorios tradicionales dentro de lo que se conoce como death metal melódico. El timing de los remates tienden a difuminar las aristas menos pulidas, y en este aspecto el baterista es un capo. Con respecto a la guitarra debemos aclarar que la dicotomía crudeza/melodía siempre deja campo abierto para cierta ornamentación que al final terminara produciendo un lenguaje musical más elaborado y al servicio de una postura contestataria donde la concepción individualista ocupa un lugar central. Al escuchar "The Stars Already Faded" me puedo percatar de ese vasto arsenal que indirectamente está vinculado a un sentimiento de “fin de ciclo”, que poco a poco va revelando nuevas estructuras en las canciones.



Algunos toques blackened por ahí y otros por allá nos brindan la capacidad de generar nuevas experiencias que se vuelven duraderas sin que uno se dé cuenta, de la misma manera, esto se repite en "Hypocrisy: Weaponized" y "Debt Crush", esta última tiene un conjunto de códigos que suenan genuinamente poderosos, su complejidad crece a medida que se instala una enorme fisura por donde se cuela una técnica realmente exquisita, con "Merchants of Self-Loathing" se percibe una irreversible sensación de desplazamiento que te arrastra, con su fluir volcánico, a través de las mareas rítmicas de "Monuments" y para finalmente desembocar en la gran elocuencia y particular sentido constructivo de "Pillars".

En su conjunto, "Global Parasitic Leviathan" es como un llamado a la guerra en contra de la complacencia ante la crueldad política. En esa línea, Mother of All utiliza la visceralidad del metal como un arma en donde el elemento lírico está enrarecido por el hardcore más combativo.
 


 Lista de Canciones:

01
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Cosmic Darkness
02. Corporate Warfare Leviathan
03. The Stars Already Faded  
04. Hypocrisy: Weaponized
05. Debt Crush
06. 
Merchants of Self-Loathing
07. Monuments
08. Pillars


Páginas oficiales:



[review] [content title="Resumen" label="Puntuación"] 
En su conjunto, "Global Parasitic Leviathan" es como un llamado a la guerra en contra de la complacencia ante la crueldad política. En esa línea, Mother of All utiliza la visceralidad del metal como un arma en donde el elemento lírico está enrarecido por el hardcore más combativo.[/content] [item value="7.5"]Arte de Portada[/item] [item value="8"]Sonido[/item] [item value="8"]Líricas [/item] [item value="7"]Innovación[/item] [item value="7.5"]Producción[/item] [/review]

 


Género: 
Death Metal Melódico / Deathcore
Origen: EE.UU.
Fecha de Lanzamiento: 
 12 de Enero del 2024
 Discográfica: 
Independiente



Con una impecable agudeza motriz y mental, los norteamericanos de Cariosus expanden los límites del death metal melódico hacia una  extensión dinámica de fuerte corriente progresiva, como cuestionando las reglas del juego y aprovechando esa oscura vulnerabilidad melódica para encajar la avalancha de polirritmos que colman su debut titulado "Will, Until Beauty"(2024) un disco que los pone a la palestra después de dos EP de moderada exposición, con los cuales se dieron a conocer a un público más amplio fuera de EE.UU. Digamos que "Will, Until Beauty" es un trabajo que concede una apertura moderada hacia otros géneros. Bajo su sombra pueden escucharse acercamientos al deathcore y otro material bastante estándar que entra en discordia con esa masa progresiva que se vuelve una tormenta cerebral desde el arranque. 



En "The Narrow Path" no hay medias tintas, sin regodeos comerciales ni atajos complacientes este tema te brinda una soberana patada en el culo. De hecho, quisiera creer que cada esfuerzo solista de Alex Pfister (voces y bajo) y Kevin Kryszak (guitarra) llevan en su interior la presencia de horrores privados que tienen protagonismo en la deconstrucción psicológica de sus letras."Saturn Returns" es tan oscura que cuando sale a la luz lo pudre todo. Gran labor detrás de los controles del productor, al evitar que la sobresaturación empañe el sonido, la canción de a pocos se vuelve etérea y espaciosa, con un uso magistral de la melodía a través de unos solos de guitarra exquisitos, en "Apollo's Lament" no se puede solapar más ese neoclasicismo que impregna a la guitarra, de este modo y en adelante, empieza su rotunda diferenciación, lo que hace que la naturaleza pasmosa y emocionante de "How the Flesh Knows" no encuentre grietas por donde purgar sus vectores tonales, chocando contra interminables murallas de riff para volverse sobre sus pasos a un ritmo ultra acelerado. Una cosa de locos la verdad. Los grafismos sonoros en casi todas las canciones están dentro de lo que se conoce como death metal melódico, pero nuevamente repito que el trabajo de la guitarra solista es para hacerle un monumento.



Y este disco aún queda dispuesto a profanar la normalidad con "All Too Human" que tiene  una introducción instrumental transitiva que disminuye dramáticamente la calidez de su inicio para poco después reventarte los oídos y jugar de esta manera con un vaivén de estructuras originalmente conexas. Las rupturas híbridas de "Heaven's Portent" son chillidos no conciliantes y avasalladores para quienes permanezcan poco dispuestos a ver más allá de sus narices. El espectro de las frecuencias alcanzados en "Will, Until Beauty" no solo son poderosos y devastadores; son, también, ataques psicológicos fuertemente cáusticos.





Lista de Canciones:

                 
01. The Narrow Path
02. Saturn Returns
03. Apollo's Lament
04. How the Flesh Knows
05. What Must Be Done
06. All Too Human
07. Sword of Damocles
08.  Heaven's Portent
 

Páginas oficiales:

https://www.facebook.com/cariosusband


[review] [content title="Resumen" label="Puntuación"]Con una impecable agudeza motriz y mental, los norteamericanos de Cariosus expanden los límites del death metal melódico hacia una  extensión dinámica de fuerte corriente progresiva con su debut titulado "Will, Until Beauty"
[/content] [item value="8"]Arte de Portada[/item] [item value="8"]Sonido[/item] [item value="8"]Líricas [/item] [item value="8"]Innovación[/item] [item value="8"]Producción[/item] [/review]

 




Género: 
 Heavy Metal
Origen: Canada
Fecha de Lanzamiento: 
27 de Marzo del 2024
 Discográfica: 
Independiente


Entre lo más vistoso que podemos destacar de la escena canadiense se encuentra su abanico extremadamente amplio y bien diversificado de bandas que han emergido en los últimos años, y esto se extiende al legado articulado a partir de monstruos del heavy metal local como Exciter o de lo hecho por Triumph si contemplamos la otra orilla en la faceta hard and heavy de la escena canadiense; después de dicho esto, hoy toca centrarnos en una vertiente concreta que involucra el punk y el heavy tradicional de la mano de una agrupación proveniente de Ontario (Canadá). Black Absinthe lo componen actualmente Kyle Scarlett (bajo), Jack Cerre (guitarra y voces) y Fernando Villalobos (batería) y todos son unos adictos a las jugadas testosterónicas que obviamente se construyen desde una arquitectura estándar (algo así como un moderno crossover entre Motorhead y Mastodon).



El elemento fundamental, entonces, se revela en la colección de canciones que se concretan en "On Earth or in Hell", segundo disco de una banda que en primera instancia parece dejar poco margen para la experimentación para jugárselas por los prodigios melódicos, pero no todo lo que brilla es oro y lo comprobaremos más adelante. A mitad de camino entre el punk y el heavy, "Dead Queen" hace su aparición arrasando la jerarquía instrumental con una producción homogénea y bien cuadrada que rebasa su esencia rock 'n roll para volverla aún más cruda y descarada. Los solos melódicos pueden percibirse a corazón abierto por lo bien que está mezclado el disco, y a partir de aquí la locura va creciendo con "Nobody Knows" y sus imprevisibles maniobras en cuanto al trabajo de la batería y el bajo, ambos adquieren un tono de mayor densidad, aunque pronto se dejan las cartas sobre la mesa con una vuelta a la normalidad presidida por una voz que se mantiene a raya sin despavilar todo ese background musical que posee y que se muestra en todo su esplendor al llegar "Call of the Void" que es escupida a toda velocidad en la misma línea que Anthrax o Testament, no por nada fue escogido como single para promocionar el album, incluso hay cuestiones ligadas al new metal que se escuchan a chispazos sin que esto descuadre la canción por un segundo, de todos modos esta apertura le da otro tipo de brillo a un disco que continua con la modulación casi poliritmnica de su andamiaje compositivo, como se comprueba en "On Earth or in Hell" o por que no citar a "Essentially Fucked" en donde ubicamos uno de los crisoles más variopintos de todo el disco.



"Twisted Past" cierra un álbum que ha venido de menos a más en el sentido que su fuerza ha crecido a tal punto que se vuelve descomunal, como una bola de nieve que arrastra una escombrera terrible a su paso. No es para menos, la composiciones van desde lo necesario hacia lo radical en un parpadeo, en un abrir y cerrar de ojos pasas del estribillo festivo al arrebato certero y épico que caracteriza a la obra a partir del track 4. ¡Muy buen disco y tremenda sorpresa!



Lista de Canciones:

01.  Dead Queen
02. Nobody Knows
  03. Jean Lanfray
  04. Call of the Void
  05. On Earth or in Hell
  06. The Hard Way
  07. Essentially Fucked
  08. 
Twisted Past


 
Páginas oficiales:

https://blackabsinthe.bandcamp.com/track/call-of-the-void
https://www.facebook.com/blackabsintheband


[review] [content title="Resumen" label="Puntuación"]"On Earth or in Hell" de Black Absinthe es un álbum que ha venido de menos a más en el sentido que su fuerza ha crecido a tal punto que se vuelve descomunal, como una bola de nieve que arrastra una escombrera terrible a su paso. No es para menos, la composiciones van desde lo necesario hacia lo radical en un parpadeo, en un abrir y cerrar de ojos pasas del estribillo festivo al arrebato certero y épico que caracteriza a la obra a partir del track 4. ¡Muy buen disco y tremenda sorpresa!
[/content] [item value="8"]Arte de Portada[/item] [item value="8"]Sonido[/item] [item value="8"]Líricas [/item] [item value="7"]Innovación[/item] [item value="10"]Producción[/item] [/review]

 



Género: 
 Hard Heavy Melódico
Origen: EE.UU.
Fecha de Lanzamiento: 
08 de Enero del 2024
 Discográfica: 
Independiente

Me embarga una extraña sensación cada vez que encuentro música interesante dentro de este mar de sonidos y bandas que llegan a la redacción de Dargedik, tenemos de todo y para todos los gustos y para mí es muy difícil establecer mis prioridades, pero esta vez tengo que hacer un paréntesis a mis actividades y dar a conocer a una banda que refresca mis oídos con su trato amable a los ritmos melódicos, algunos del tipo ‘power ballads’ o incluso cercanos al AOR coloquial que de vez en cuando cae en la radio. Me refiero a nada más y nada menos que a Armagelion y su más reciente EP del mismo nombre. De plano ya me sentía intrigado por la apariencia visual de su frontman, quien ha dado cabida a la teatralidad vistiéndose de una especie de caballero del zodiaco que ha sido arrastrado por el vórtice temporal del Necronomicón Ex Mortis hacia el año 2050.



Sin prescindir del tono formal, no cabe duda que los mejores dotes están en su voz y en su particular estilo para interpretar el hard rock, y esto queda bien plasmado en su Ep homónimo de tan solo 5 canciones, Lo suficiente para volver al esplendor y glamour de los ochenta. Las influencias son variadas y desde diferentes vertientes, se pueden apreciar guiños a grupos pesados como Crimson Glory o pomposos como Europe o Whitesnake. Hay muy poca información de esta banda en las redes y los músicos que la conforman se sienten más cómodos permaneciendo en el anonimato luciendo máscaras y túnicas, aunque se sabe que son originarios de California, Estados Unidos y que están llenando de nuevo contenido al término «retro» para empezar a distinguirse como una voz renovadora. 


El Ep cumple su propósito y de cierto modo los sintetizadores hacen que todo agarre un vuelo pegadizo, siempre con un gancho hipnotizante que es bien aprovechado por los demás instrumentos. Si gustas del hard rock melódico donde las baladas hacen lo suyo, pues te encontrarás con oro puro en este Ep. Además no tiene pierde para los románticos que se derriten con las grandiosas canciones del AOR, pero lo más importante es que tenemos pesadez y melodía, simbología surrealista, y un aura vintage muy bien producida.


Lista de Canciones:

01. Welcome to the Show
02. Sweet Pain
  03. Playing with Fire
04. Lie to Me
05. Say You Love Me Again

 
https://www.youtube.com/channel/UCasSThRYCsmGX3mHFVuNz0w


[review] [content title="Resumen" label="Puntuación"]Si gustas del hard rock melódico donde las baladas eran lo tuyo pues encontrarás oro puro en este Ep. Además no tiene pierde para los románticos que se derriten con las grandiosas canciones del AOR, pero lo más importante es que tenemos pesadez y melodía, simbología surrealista, y un aura vintage muy bien producida.
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