Dargedik Rock Metal Webzine

 LO MEJOR DEL HEAVY  METAL CHILENO

Javier Ortiz se une a una tendencia atrapada en el tiempo y que desde hace varios años lucha por salir de las cavernas y vivir una nueva era de esplendor. Las motivaciones que lo empujan no son pocas, porque al multiinstrumentista chileno la música heavy metal le sale hasta por los poros, y esto es suficiente para empezar a liderar su propio proyecto personal en donde se encarga de tocar todos los instrumentos. Vortize, como se le conoce a su emprendimiento, ya tiene dos discos en el mercado, siendo el ultimo 'Desde bajo tierra' (2023), pero su debut del 2022 '¡Tienes que luchar!' está diseñado con ese gusto y predilección por montarse sobre máquinas voladoras y llevarnos de vuelta a la prehistoria metalera en un abrir y cerrar de ojos. Me impresionan mucho esas letras en español que son asaltadas por visiones retro-futuristas plasmadas y reproducidas en un viejo tape que yace enterrado en algún deshuesadero espacial. La música es una correría interminable por el éter y su fluidez asombrosa esquiva bólidos de gran dimensión con la ayuda de un speed metal que evita que nos vayamos de bruces con sus maniobras osadas a la velocidad de la luz, el solo de silbido en ‘Mundo bipolar’ es lo más true que he escuchado en años (risas) y ese homenaje a Seiji Yokoyama con ‘Oda al cisne’ hace que mi corazón fanboy salte de emoción. ¡Muy recomendado!.

Hëiligen (Chile) - 'Shadows in the Church' - 2020

A galope entre el traditional heavy y el speed metal,  ​Hëiligen  llega portando el fruto de sus horas más productivas con 'Shadows in the Church' su disco debut que los posiciona en la cumbre del tradicionalismo sudamericano. Estos hijos de la ira han aprendido a construir metal retro desde las entrañas más ponzoñosas de su ciudad, con un estilo callejero que no se doblega ni trata de ocultar su naturaleza correosa. Esto en cambio es como un aliciente que los mantiene desafiantes, encaramados sobre los hombros de sus influencias más notorias, ya sea Iron maiden, Helloween o Exciter, todo se unifica en abrasadoras líneas de guitarra que proporcionan una reacción desenfrenada, y que curiosamente provienen de la guitarra solitaria de Hugo Sanchez, mientras que Renzo Palomino eleva su voz por los cielos como si de fuegos artificiales se tratara, para reventar justo, cual polvorín; en las notas altas. El bajista Hugo Álvarez se entrega a la misma férrea determinación que conlleva golpearse el pecho en señal de inquebrantable pundonor contra todo lo que se les cruce en frente. Hëiligen tiene los huevos forrados de acero y esto está totalmente definido en su personalidad, me causa curiosidad saber si con otro tipo de producción la obra hubiera adquirido otra perspectiva, de todos modos las invocaciones a la NWOBHM dotan de una gallardía fantasiosa a estas historias que cobran vida propia en este particular campo de batalla del que solo puedes salir con los pies por delante o como un héroe alzado en hombros. A pegar la oreja y no perder de vista a esta banda que se las trae.

Shadows (Chile)  'Out for Blood' - 2023

Desde el corazón de las tinieblas, los santiaguinos de Shadows hacen un recuento de todas las cosas malignas que salieron en los ya lejanos años setentas y ochentas del siglo pasado con 'Out for Blood', su más reciente disco patrocinado por el sello Sentient Ruin Laboratories. Una sola escucha puede no ser suficiente para apreciar el entorno brumoso que rodea a este disco repleto de trinos y versatilidad. Desde el primer minuto nos envuelve un telón atmosférico de penumbra y misterio que define incluso la indumentaria escénica de los dos miembros oficiales de la banda, John Shades y Michael Mist, ambos actúan como 'maestros de ceremonia' en la selección cuidadosa de cada ángulo de su música, mientras ingresamos por una neblina empapada de reverberación que nos obliga a no romper el pacto con las criaturas de la noche. El resultado es óptimo, con mucho heavy doom por aquí y otro tanto de horror rock por allá, 'Out for Blood' mantiene un aire de inquietud salpicada de virulencia heavy metalera muy al estilo de Mercyful Fate. Destaca especialmente ese afán lúdico por conceder un  papel amenazante al power pop, los seguidores del Papa Emeritus se darán cuenta a lo que me refiero, porque de todos modos su aporte no está proscrito de contener un secretismo tan abyecto que consigue alcanzar un clímax muy convincente. ¡Nuevos oyentes, prepárense para quedar boquiabiertos con esta banda que estoy seguro dará mucho que hablar!

LO MEJOR DEL HEAVY  METAL PERUANO

Retrofulgor (Perú) - 'A través del Éter' – 2021

Retrofulgor es un grupo decidido a saltarse el cerco de púas, plantarte el macho cara a cara y  barrerte con todo a la primera oportunidad. Así que no te descuides y mantén los puños en alto si no quieres terminar en el suelo de un soberano sopapo que te puede propinar cualquiera de los temas que componen su primer EP, el cual fue editado de forma independiente con el nombre de 'A través del Éter' en el 2021, un trabajo que se abre cancha dentro de la escena peruana con un estrepitoso avance que no pierde poder ni dirección, podrán cambiar de carril mientras aumentan o disminuyen el toque melódico; pero jamás torcerán su destino. De esta manera las aportaciones armónicas son meramente complementarias para un disco que tiene al heavy metal grabado a fuego en su piel, y al que defienden a capa y espada en cada directo que requiere de su furia combativa. Los guitarristas arrojan la moderación por la ventana y se vuelven esclavos de su propio poder, hay unos contrapiqueos de guitarra alucinantes, buenas introducciones a medio tiempo y riffeos galopantes que te ponen los pelos de punta. La mancuerna que forma este par de violeros realmente es digna de recordar. ¡Apunten la placa,  que Retrofulgor se viene con todo!.






Blizzard Hunter (Perú) - The Path of Triumph  – 2021

La publicación de este disco fue como un meteorito que removió los cimientos metálicos del underground peruano, a su vez que marca un antes y un después dentro de la carrera de Blizzard Hunter, una banda que ya contemplaba pasar de ser la revelación del circuito local a consolidar el hito que representa su segunda placa en términos de internacionalización. 'The Path of Triumph' rebasa con un estilo sumamente frontal que exuda una naturaleza avocada a exacerbar el espíritu de los buenos tiempos. Su gancho tiene una pegada impresionante y el vocalista Sebastián Palma tiene mucho que ver en ese aspecto. Su estribillo propulsor deja rastros humeantes en cada descarga que entrega, da igual si tiene que ser melódico o visceral, su registro se complementa a la perfección con la labor de Lucho Sánchez quien es un experto domador de tempestades, con tan solo tronar sus dedos puede hacer que el viento cambie de dirección, que el arcoíris aparezca tras las acuosas notas de una semi-balada o que una granizada brutal de riffs amenacen con partirte el cráneo si no te pones a buen recaudo, estas habilidades también son compartidas por Ramón Lau, el otro mago de las seis cuerdas dentro de esta agrupación. Ambos guitarristas pertenecen a las altas esferas del metal peruano, capaces de dejar el alma sobre cuerdas en un desprendimiento armónico poco usual para una banda con una dinámica tan intensa, esto hace que sea accesible para los que provienen de estratos menos metalizados pero que de igual manera se ven propensos al ataque certero de una banda decidida en dar siempre en el blanco.

Hyena (Perú) - 'Live at Sanctuary' EP - 2019

 

La obra que catapultó a Hyena a la palestra, la que define a estos estandartes de la movida revival en el Perú como referentes de una generación que rinde pleitesía al buen hacer de unos clásicos reencarnados en la vitalidad endiablada de su música. "Live at Sanctuary" es una sobredosis de pesadez que apabulla los nervios, con la demencia de un Harry 'el sucio' que desafía a las masas con su plétora de filosos aullidos. Su presencia hace que el disco trascienda desde esa primigenia afinidad por el hard rock hacia la velocidad frenética del speed metal, su ida y vuelta es tan impredecible que uno se siente perseguido por un maldito rayo a cada instante, mientras que la batería marca el compás atrayendo la atención como si fuera un motor rugiente a espera del silbatazo inicial para irse de orza, del mismo modo; las guitarras se vuelven  insularmente prodigiosas cuando se deciden a armar cualquier estructura de alto vuelo, y de la misma manera se vuelven serpenteantes si les toca deslizarse a ras del suelo. Este accionar se vuelve letal y memorable, no hay respiro cuando Hyena encuentra el margen justo para desarrollar su imaginación artística. 'Live at Sanctuary' es un disco que puede serlo todo menos ordinario. Los que piensan que el metal tradicional fue hecho estrictamente para la nostalgia y que a estas alturas es imposible de otorgarle un poder duradero, les recomiendo escuchar este álbum ipso facto.

Hunter es una banda de Bélgica que acaba de lanzar, como una gran "bola de acero", su segundo álbum llamado "Rebel Angels Rise", un disco que rinde homenaje al legítimo heavy metal de forma sustancial y bien definida, aunque no duda en destruir su exclusivo reducto para alcanzar otros elementos circundantes que le den mayor énfasis al trabajo. Las siete canciones escuchadas aquí están sigilosamente impregnadas del speed metal teutón al estilo de los míticos Accept de la etapa UDO, aunque han tenido a bien explorar todos los extremos de sus márgenes y seguir aprovechando elementos de otros géneros, porque incluso puedo afirmar que hay guiños al thrash metal y hasta algunos guturales que le dan una pericia interesante a la composición de varios de sus temas. Pero nuevamente afirmo que todo lo escuchado aquí tiene una base paramétrica de riff prácticos y tarolas pre-establecidas para encajar sin malabares a cuestas. La voz puede sonar tanto a Bobby Ellsworth (Overkill) o Eric Adams (Manowar).




El tema de apertura llamado 'Wicked' es un auténtico quebradero de cabeza, corre velozmente y adquiere una estampa desmesurada en su feroz correría, estupendo inicio que da paso a "The forge" perfecta para los lobos solitarios que les gusta ser guiados por la narrativa épica, una canción en donde los músicos ponen toda su pasión y conocimiento para lograr interpretar una verdadera epopeya musicalizada. "Rebel Angels Rise" tiene un timing perfecto que transforma secciones pausadas en ritmos atractivos para el oyente, mientras que “Requiem” es elástico y ágil, capaz de distanciarse de sus predecesores con una abertura acústica y arpegiada que termina por convertirse en una mole amenazante a la que se debe de dominar.



Un tema sobresaliente que aporta una identidad indispensable al disco, y que además da atisbos del carácter de sus integrantes: Jeroen Wauters (bajo), Dries Deturck (bateria), Joost Vlasschaert (guitarra), Thomas Abeel (guitarra) y David Walgrave (voces), quienes tienen la clara intención de dinamizar todo aquello que había quedado congelado en la etiqueta cavernaria de la NWOBHM. “The Knight of the Black Rose, part 2” es un tema moderado del cual hay que sacar provecho, porque su sigilo permite que podamos reunir fuerzas para lo que se nos viene, la contienda final acaecida con "Suffocate" y "Morior Invictus", dos canciones que nos llevan a una lucha endiablada provista de creatividad, descaro y rompecabezas lógicos que le dan una forma tridimensional al modelo tradicional conocido por muchos.

Agárrate que este disco te dejará con las bolas aplastadas contra la pared. Escúchalo que hay mucho que disfrutar aquí, ¡“Rebel Angels Rise” de Hunter no tiene pierde!

[review] [content title="Resumen" label="Puntuación"]Hunter bebe demasiado del heavy metal de la vieja guardia y ha sabido lidiar sus aguas para brindarnos un álbum entretenido para el goce de los amantes del heavy metal actual.[/content] [item value="9"]Arte de Portada[/item] [item value="9"]Sonido[/item] [item value="8"]Líricas [/item] [item value="7"]Innovación[/item] [item value="9"]Producción[/item] [/review]

Por Perú, tendremos al proyecto solista “Natthammer” de la ex vocalista de la desaparecida banda de Nuevo Chimbote “Mandragora”.

Este será su primer show después de la pandemia prometiendo una descarga electrizante de heavy metal, tocando su primer álbum homónimo y su más reciente single “Evil Nightmare” el cual deja en claro ser el precedente para un gran segundo álbum de larga duración.

También tendremos presente el heavy metal directo y salvaje de los cajamarquinos “Hyena“, quienes con hechos, se han establecido como una de las bandas más activas del continente, tocando en cinco países en el último año, actualmente preparando lanzamiento de su primer álbum de larga duración y a punto de embarcarse en una nueva gira internacional por Colombia.

Por la capital, “Rapaz” banda con muchísimo potencial, quienes a puertas de lanzar su primer demo, se ha llevado la atención del underground limeño por practicar un heavy metal tradicional apegado al estilo ochentero, teniendo como influencias a bandas del underground clásico como Aria, Sortilege, Trance, Holocaust, etc.

Y como banda invitada, tendremos la participación de “Garrote” banda de Ate, la cual promete sorprender con sus nuevos temas de Heavy Metal en español.

Lugar: Lima Noise Underground (Av. Primavera 1288, Surco)

Fecha: Sábado 03 de Junio

Preventa: s/25
Día del evento: s/35

Compra tus entradas aquí:

https://bit.ly/ComprarEntradasparaNewBloodVol1

¡Avisados están amantes del heavy metal clásico tradicional!

Tete Novoa está consagrado a contar historias salidas desde un corazón que brilla fiel a su arte, y Dargedik tiene la oportunidad de conversar con el cantante español quien nos cuenta con emoción el devenir de los distintos proyectos en los que se ha hecho participe en los últimos años, además de darnos un adelanto de “Historias que Cantar” disco con el que llegará a Lima en una firma de autógrafos promocional este 21 de mayo.



Dargedik (Martin BHR): Buen día Tete y bienvenido a nuestro webzine dargedik.com. Una primera duda a aclarar, ¿naciste el 21/06/1980 o en 1981? ya que a veces se cruza esa información tuya con la publicada en otras paginas.

Tete Novoa:  Fue en 1980, buena cosecha la de ese año jajaja

Dargedik (Martin BHR):  Fuiste un niño en los 80’s y adolescente en los 90’s, algo que compartimos los que ya superamos la base 4 de edad, ¿qué recuerdas de aquellas épocas y cuáles eran los grupos o canciones que escuchabas en aquellos años dorados del rock y heavy en español?

Tete Novoa:  Recuerdo siempre vivir y escuchar muy buena música en casa desde niño, gracias a mis hermanos. Mi hermano el mayor, César, es fanático de Queen y el mediano, Óscar, de AC /DC. Tengo un bonito recuerdo de esa época escuchando vinilos y cds en la sala de mi casa, también junto a mis hermanos he podido vivir muchos macro conciertos como Metallica o Iron Maiden desde muy pequeño.

Dargedik (Martin BHR):  Recuerdo que Shaigon fue una de tus primeras bandas. Con ella estuviste a punto de editar un cd profesional gracias a Avispa Music, y hasta donde tengo entendido, fue poco antes de que dieras el gran salto a Saratoga. ¿Nos podrías contar tu experiencia con aquella banda que representó tus inicios en el heavy metal y la relación con el guitarrista Ismael Gutiérrez (Shaigon), para luego repasar tus primeros discos solistas: TTN y TTN Live?

Tete Novoa:  Sin duda los primeros ladrillos de mi carrera musical, donde empezamos en un local de ensayo en mi ciudad natal, Pinto, y desde donde pude dar el salto profesional a Saratoga. Pasé de tocar con Shaigon para 50 personas al primer concierto con Saratoga en “El Viña”del 2007 para unas 40.000. Siempre he dado las gracias a Ismael, Miky Ttito y Tony, compañeros en Shaigon por el apoyo que me dieron siempre.

Dargedik (Martin BHR):  Sin duda entrar a cantar en Saratoga te nutrió de un largo alcance que rebasó las fronteras de tu país para calar hondo hasta en Hispanoamérica, lo que te ha colocado en un merecido sitial por este continente. ¿Cómo resumes esa larga trayectoria desde tu ingreso en el 2007?

Tete Novoa:  Viví el primer concierto de Saratoga en Latinoamérica en aquel 2007 lleno de emoción, fue en el teatro Ágora de la ciudad de Quito-Ecuador con 4000 personas llenando el auditorio. Desde entonces no hemos parado de realizar giras muy potentes cada año.

Dargedik (Martin BHR):  Y hablando de Saratoga, ¿qué tal la experiencia en vivo con nuestro compatriota Charlie Parra del Riego (Perú) quien los estuvo apoyando en la última gira?

Tete Novoa:  Charlie ha sido un gran descubrimiento. Ya es mi hermano y lo será por siempre. Talento, sumado a esfuerzo y actitud resume a un grande. Aparte estoy deseando verle en Lima el día 21/05, donde estaré firmando discos presencialmente en el Amankaya Peruvian Restaurante de la Av. 28 de julio 562 Miraflores.

Dargedik (Martin BHR):  Sin duda eres un cantante de gran nivel y se nota el cuidado que le pones a tu físico, el deporte y la vida sana ¿tu filosofía y estilo de vida es pieza esencial de lo que has logrado en el aspecto artístico?

Tete Novoa:  Creo que vivimos en un mundo muy materialista, donde la pura verdad es que a veces el físico también suma. Aparte de la imagen intento hacer mucho deporte, me ayuda mentalmente y en mi equilibrio personal.

Dargedik (Martin BHR):  Felicitaciones por la portada de la mítica revista “La Heavy” (antes Heavy Rock) donde Mariskal Romero reconoce el papel fundamental que ocupas en el panorama rock/heavy en español. ¿qué rol cumplen los medios escritos y virtuales en tu vida artística?

Tete Novoa:   Siempre debemos tener una perfecta simbiosis con los medios, ellos difunden nuestra música y promocionan los eventos, y nosotros atraemos a sus lectores, sois una pieza clave en este mundo de la música.

Dargedik (Martin BHR):  Tu nuevo disco “Historias que Cantar”, según lo publicado hasta el momento, resume parte de tu vida y experiencias a través de la música, apoyado por un documental de una excelente producción audiovisual ¿qué nos puedes comentar al respecto de este próximo lanzamiento?

Tete Novoa:   Creo que fue una idea muy acertada acompañar este disco con un material audiovisual de calidad, donde el público puede sumergirse en mi vida, en la realización del disco y de los videoclips.




Dargedik (Martin BHR):   Ya para terminar y agradeciendo tu valioso tiempo, sabemos que este 21/05, promocionarás tu disco “Historias que Cantar” con una firma de autógrafos en Lima-Perú, ¿qué podemos esperar en caso se concrete un futuro show? y bríndanos por favor tus palabras finales para el público peruano.

Tete Novoa:   Espero visitar Perú a final de año, cuando mi disco haya cuajado en todos los oídos peruanos, estamos pensando en un show único, donde se fusionen efectos visuales, danza y efectos especiales. Hoy en día no hay conciertos, sino espectáculos donde tienes que hacer a la gente vibrar con tu música.

Dargedik (Martin BHR):   ¡Muchas gracias Tete y qué sigan los éxitos…!

Me parece increíble que hayan pasado 13 años desde el lanzamiento de “Diamonds”, segundo disco de Enforcer, álbum que se hizo parte del legendario renacimiento del heavy clásico alrededor del mundo durante la segunda década del siglo XXI. Pero no solo era traer de vuelta una tradición cubierta de polvo e irremediablemente apolillada con el paso de los años, había algo más en ese disco que le hacía desenvolverse con una soltura rítmica dinámica que cabalgaba llena de vida sobre un bajo galopante que fungía de escolta para esas armonías de guitarras tan generosas, como no se escuchaban en bastante tiempo. El speed metal había tenido mucho que ver en este disco, pero lo genuinamente único fue escuchar la voz del líder Olof Wikstrand, tan reluciente de espíritu rebelde.

En “DIAMONDS” se pueden encontrar diferencias claras con respecto a su antecesor, y es justamente en el aspecto vocal,  en donde se deslumbra el cambio más notorio. Olof ya no se sobre-esfuerza en hacer falsetes inalcanzables, si no en darle un punto de diafragma a unos agudos delirantes pero balanceados. De igual forma, la consigna con la que trabaja el grupo era la de pisarles los talones a los clásicos, rememorándonos a bandas como UFO, IRON MAIDEN, JUDAS PRIEST y SCORPIONS por mencionar algunas de las más representativas.

Como alertados por sonidos de sirenas a la media noche, nos dejaremos llevar por la adrenalina del momento con  “Midnigth Vice”. Su sonido juvenil, furioso y metálico te entrará hasta por las venas, solo escúchalo y la adicción se apoderará de ti, si no te basta con eso,  “Roll the dice”, te sumergirá en un juego que tienta con el azar. Aquí la batería tiene la particularidad de llevar un tiempo y ritmo más rápido de lo acostumbrado, lo que conlleva al desdoblamiento de las guitarras en su búsqueda por aportar mayor armonía a la base. El gran mérito de ENFORCER es que todos trabajan en unión y fuerza, lo cual se demuestra en la virtuosidad de sus composiciones musicales, esto es fielmente representado con “KATANA”, el arma letal de este trabajo arduo y sediento por dejar también algunos oídos sangrantes. Este tema está tan bien elaborado que sus armonías adquieren luz propia llegando al punto de ser una canción para rajarse coreando a todo pulmón durante sus conciertos. Como amante de la historia me veo en la obligación de comentarles acerca de la lírica de esta canción, la cual se influenció por lo vivido en la ‘Batalla de Shiroyama’ (1877, Japón). Bajo mi humilde opinión musical, “KATANA” es el master piece del disco.



De los diez temas que componen este álbum, “High Roller”, “Walk whit me” y “Nightmares” son los que me suenan algo repetitivos, sin mucha proyección, a diferencia de “Diamonds”, el instrumental por excelencia, el cual lleva con honor el título del disco, y por si tenías dudas de estos chicos, acá te ponen toda la carne en el asador, simplemente es fenomenal escucharlos. Esta instrumental tiene variaciones de tiempos, ritmos, solos de guitarra, un bajo que juega entre los compases, pasando por el heavy metal y terminando a lo Pink Floyd. Todo es completamente alucinante. Pero sigamos viviendo la noche que esta no acaba y despertemos el poder de la bestia nocturna que yace en nuestro interior con “Live for the night”, un himno para este ritual mágico, agresivo y lleno de versatilidad musical. Con un sonido para todo tipo de terreno e ideal para los circles pits, a su término, las campanas anuncian presencias infernales que nos darán la bienvenida en esta, nuestra carrera rumbo al infierno, hacia el campamento final  donde se reúnen todas las hordas de metal, y “Take me to hell” nos da un cierre con broche de oro, suficiente para llenarnos de fuerza y sobrevivir al headbanging y a los embates furiosos de los moshpits que nos han estado asediando durante todo este disco.

Con esta revisión quiero invitarles a presenciar en vivo a ENFORCER, una verdadera máquina de matar que estará frente a nosotros este viernes 17 de febrero en C.C FESTIVA.  ¡¡¡ Y lo mejor de todo es que dentro del setlist oficial se incluirán cuatro temas de este extraordinario material.  ¡Así que agarren su KATANA y a luchar!!!!!

Calificación:  9.5/10

Lista de Canciones:

Geoff Tate es la representación perfecta de musicalidad emotiva y talento innato, un artista dispuesto a aceptar nuevos retos y, como el mismo menciona, de vivir nuevas experiencias.

Es por ello que este 28 de Enero se presenta en nuestro país con un espectáculo anclado en torno a dos discos excepcionales “Empire" y "Rage for Order", ambos serán interpretados en su totalidad para disfrute de todos aquellos fanáticos de la buena música, y en este marco, Dargedik accede a una entrevista exclusiva donde nos cuenta diversas anécdotas que también serán detalladas en su libro autobiográfico pronto a publicarse. 

EvilRod(Dargedik): Al principio de tu carrera como cantante, el heavy metal no te interesaba. ¿Por qué decidiste empezar una carrera dentro de este estilo tan particular? 

Geoff Tate: Al principio, cuando era muy joven, toqué en varios grupos y fue una muy buena experiencia. Pero ya en 1982, cuando formamos Queensryche, y como puedes comprobar escuchando nuestro primer lanzamiento,  sentí que el Heavy Metal era lo que realmente corría en mi sangre. 

EvilRod(Dargedik):  ¿Qué anécdotas recuerdas de cuando participaste en el álbum Hear n' Aid - We're Stars?

Geoff Tate: Era muy joven y estaba muy nervioso cantando esa canción delante de músicos muy famosos y experimentados. Ronnie Dio, Neil Shon, Rob Halford,Eric Bloom y Dave Meniketti me estaban observando y escuchando mientras grababa mi parte. Estaba tan nervioso que me temblaban las manos y me escondí detrás de mis gafas de sol durante toda la sesión.

EvilRod(Dargedik):  Esta y otras experiencias detrás de bambalinas estarán de seguro en tu autobiografía próxima a publicarse. ¿Cómo se te ocurrió la idea de escribir un libro y cuándo saldrá a la venta? 

Geoff Tate: Llevo 30 años escribiendo un diario y pensé que ya era hora de compartir las historias. Hay aventuras a lo Spinal Tap, graves experiencias cercanas a la muerte mezcladas con observaciones y comentarios de mis años de gira por 65 países.  

EvilRod(Dargedik): “Empire” es el cuarto álbum de estudio, sucesor de “Operation Mindcrime” que a mi parecer es la perfección en todos los aspectos, sin embargo; “Empire” parece haber sido concebido para agradar a todo el mundo. ¿Es así o existió algún motivo para que la banda tome una dirección más comercial?

Geoff Tate: Bueno, el álbum “Empire” no empezó siendo comercial. Vendió lo mismo que el resto de nuestros álbumes. Luego tuvimos "Jet City Woman", un single y un vídeo rompedores en la MTV. Le siguió el siguiente single y vídeo, "Silent Lucidity". Esa canción se convirtió en un éxito y nos llevó a vender varios millones de discos. El álbum se convirtió en un éxito comercial por sí solo.



EvilRod(Dargedik):  El álbum “Rage for order” era más progresivo y trabajaba con el concepto de la robótica. También habla de los peligros de la inteligencia artificial y la intrusión gubernamental. Me gustaría saber ¿cómo se crea un álbum con estas características y de dónde sacaron la inspiración?, además de elegir la canción “Gonna get close to you” de Dalbelloy y transformarla en una versión oscura, mística y casi progresiva.

Geoff Tate: En la época de “Rage for Order”, el uso de computadoras y tecnología digital estaba aún emergiendo como concepto en el mundo de la música. Era una época apasionante y me fascinaban los debates sobre todas las increíbles posibilidades que se abrían con estas nuevas "herramientas" en nuestras manos. Y mira ahora adónde hemos llegado. Hoy en día, con los avances de la IA, canciones como "Screaming in Digital" y "I Dream in Infrared" adquieren un punto de vista mucho más realista. “Gonna get Close to You" fue una canción que oí por primera vez en el álbum Whomanforces de Lisa Dalbello, que escuché cuando estaba en Londres. Me encantó el álbum y se la puse a Chris y Micheal. A ellos también les gustó y empezamos a tocar algunas de las canciones. Más tarde, cuando llegamos al estudio, lo grabamos y quedó... tal cual como la oyes hoy en día.



EvilRod(Dargedik):  Te quiero agradecer por tu valioso tiempo, sé que estas muy atareado con los pormenores de esta gira. Como fan no puedo transmitir con palabras la emoción que siento al poder entablar esta conversación contigo y realizar aquellas preguntas que de adolescente soñaba hacer a un referente del Heavy Metal como tú. Muchas gracias nuevamente.

Geoff Tate: Gracias, espero verlos ahí este 28 de Enero en el Centro de convenciones FESTIVA, tocaremos todo el "Empire" y "Rage for Order". ¡Saludos y nos vemos pronto!