Dargedik Rock Metal Webzine
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marzo 16, 2022

 






Género: 
 Technical Death Thrash Metal
Origen: Italia
Fecha de Lanzamiento: 
26 de Noviembre del 2021
Discográfica: 
Buil2Kill Records

Desde hace un buen tiempo he podido constatar el creciente interés de decenas de bandas de todos los géneros del heavy metal y sobre todo de todos los rincones del planeta por adquirir una visión cósmica que vaya más allá de lo cotidiano, un alcance que les permita reinterpretar el mundo a través de un sin fin de universos posibles, cada uno de ellos con sus propias historias, entidades, planetas y utopías. Muchos han dado el gran salto a los confines de lo desconocido, siendo algunos absorbidos por el insondable vacío, otros han llegado a mantenerse en órbita convirtiéndose con el tiempo en grandes astros del universo metálico, ahora Discordance, banda italiana fundada en Ferrara, se suma a esta carrera espacial y lo hace con un disco que ahonda en el prodigio técnico con mucha versatilidad, y este equilibro lo han logrado ajustando botones tras las consolas, la producción a dado la talla y todos los instrumentos se definen al oído con precisión,  además la banda no solo ha buscado el perfeccionamiento, los malabares instrumentales son más que opulentos, realmente suenan sofisticados.

Después de un corto instrumental llamado "Dodecahedron", continua "Schema" un tema que despega sacando chispas tanto por la intensidad de arranque como por su capacidad de maniobra, ¡y que bien suena ese bajo!, de inmediato se asume que será uno de los puntos fuertes de todo el disco, sacando toda la artillería y luciéndose con unos slaps a un ritmo poco usual (por su toque funkie) pero válido a fin de cuentas , con la llegada de "Vertex of a Figure: Impossible" se impone la cuota melódica, pero ojo que hablamos solo de melodía sobre los lineamientos instrumentales, porque la pesadez y la alternancia entre voces  cavernosas y  agudas son perennes y muy semejantes a la etapa Cosmogenesiana de Obscura, la  constante progresiva sigue presente en la seguidilla de canciones que se nos vienen, "Fire Ants" , "immortal" y "The perfect Number"  son un meollo de fundamentos arraigados en los clásicos del Death metal noventero, su invocación responde al culto hacia los grandes nombres como Cynic , Nocturnos o Atheist.  



En "La tua Memoria" los primeros segundos seden lugar a una voz narrada casi en verso, para luego ir en creciente conforme el tema va ganando velocidad , esta vez la batería es el punto de quiebre, bajo su tutela se acoplan las demás contribuciones mientras que el sonido gana sustancia gracias al trabajo de las guitarras, "Imposition of a Cosmic Lithany" tiene un discreto fondo de sintetizador que se difumina en una sucesión de arpegios de intervalos brutales, tal vez el más pesado de todo el repertorio, en "Night of the Screaming Owls" el bajo ya es un portento que brilla con luz propia entre todas estas superestructuras repletas de tecnicismos, culminamos este disco con "Foolishness"  una canción singular a todo lo escuchado en este disco, se escapa de cualquier prototipo prediseñado en el registro, realmente suena muy nuevo y hasta monocorde, sin embargo le vas encontrando sentido a la gracia.

 Un disco de composiciones sobresalientes, que gracias a la batuta del bajo ha logrado redimensionar la riqueza de los detalles. Seria previsible que esta banda alcance un ascenso meteórico a corto plazo, ¿pero seguirá parada sobre los hombros de los gigantes? Solo el tiempo y el trabajo duro lo dirán. ¡A estar pendientes de Discordance!



Calificación: 8.6/10

Lista de Canciones:

01. Dodecahedron
02. Schema
03. Vertex of a Figure: Impossible
04. Fire Ants
05. Immortal
06. The Perfect Number
07.  La tua Memoria
08. Imposition of a Cosmic Lithany
09. Night of the Screaming Owls
10. Foolishness



    Páginas Oficiales:

https://www.facebook.com/discordanceband
https://discordance1.bandcamp.com/?fbclid=IwAR2P37PDaxdh3xMDOduki5WhkkocdyzEqSXVCid5oQjAR-5njSAJ3xkmte4




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marzo 13, 2022

 



Género: 
Brutal Technical Death Metal
Origen: EE.UU.
Fecha de Lanzamiento: 
29 de Abril del 2022
Discográfica: 
Transcending Obscurity Records

La disonancia. Para entender por qué esta vibración tan poco agradable al oído humano llegó a tener tanta cabida en la música moderna a partir del siglo XX, tendríamos que remontarnos hasta la Rusia Zarista de Nicolás II y conocer a una de las mentes más brillantes de todos los tiempos: Igor Stravinsky, un verdadero metalhead de su época, por no afirmar que fue el primero de la historia. El genio creador detrás de "La consagración de la primavera" (1911) el mayor icono musical de vanguardia conocido hasta nuestros días, compuesto como una amalgama de diferentes tradiciones musicales etnofolclóricas y reinterpretadas de forma magistral por Stravinsky, quien incluiría en su obra diversos pasajes polirítmicos de vertiginosa resonancia, sin él, aquel ruido insoportable jamás hubiera llegado al público de la manera que el afamado compositor quería. Su intención era causar miedo con la música, reconstruir la angustia del sacrificio ritual hacia la naturaleza con un experimento que más que ciencia parecía magia pura; como era de esperarse, en su debut la obra recibiría tal nivel de intolerancia que el púlpito supersticioso ante tan aterradora instrumentación armaría una verdadera batalla campal como protesta.

Imaginar que aquella noción musical trascendería hasta nuestros días no era descabellado, psicológicamente la civilización ya estaba preparada para interiorizar la disonancia después de asimilar subconscientemente casi un siglo de guerra, hambre y destrucción, que la armonía se quebrara era de esperarse, ya hacia falta un medio que expresara los claroscuros de la  existencia en toda su dimensión.
Se pensaba que la disonancia era capaz de penetrar nuestra corteza cerebral, llegar al cerebro reptil y despertar aquel instinto primitivo de alerta y reacción, como si del sentido arácnido de Spiderman se tratara ,que los primeros grupos de Heavy metal usaran este recurso no fue pura casualidad, ¡fue causalidad!; y es aquí donde nuestra reseña comienza, después de un largo preludio podemos decir con total seguridad que "Triptych", tercer disco de los norteamericanos DISCHORDIA, ha establecido un nuevo canon para esta relación simbiótica entre música y disonancia, son nueve canciones producidas y mezcladas por Colin Marston (Gorguts, Krallice, Behold The Arctopus, etc.) que anticipa un resultado único en su tipo que detallaremos a continuación con minuciosidad de detalles. 

"Mind of Dust" es como caminar sobre brasa al rojo vivo, es casi imposible que nuestro cerebro pueda lidiar con semejante información auditiva a primera escucha. Una combinación única de disonancia, brutalidad técnica y nihilismo, si casi lo terminas de pie es posible que te desmorones con la brutal sección final que retumbará tu cabeza hasta que caiga el ultimo pedazo.


"Bodies of Ash" es un tema que te deja sin palabras, las texturas discordes son tan coetáneas que fluyen con naturalidad hasta el interludio de sublime pero  inquietante melodía, un tema que a gusto personal disfruté sobremanera ya que me recordaría en parte a la música ambiental del Exorcista II: el hereje, "Spirits of Dirt" parece una jodida bomba del tiempo, no sabes en que momento te explotará en la cara, la tensión se te escabulle por los poros hasta que por fin llega la guturalidad para aliviar irónicamente el momento de ansiedad. Con "The Wheel" tendríamos que convertirnos en una calculadora humana para cuantificar el número  de transiciones por minuto que acumulan estos maniacos, quintas y octavas consecutivas donde se ha priorizado la atonalidad compuesta por notas extrañas y acordes cada vez más complejos, al igual que en "The Whip" donde la  transformación polimorfa esta acompañada por diversos arreglos que a estas alturas son muy difíciles de decodificar sin antes detenerse a procesar lo escuchado, pero este disco no da tregua y sigue machacándonos.
                                              
                                      
                                       
"The Carriage" inicia con un intro de acordes lóbregos que serán la pauta de una muralla de riff ultra slugde sobrecogedores, la canción gana fuerza a pasos cortos hasta que pasado los 4:00 minutos entra al pandemonio instrumental, el trabajo de las guitarras esta a otro nivel, aquí no se le da vuelta a la «teórica» de las escalas, aquí simplemente se las destruye, llegar a este punto te hará suplicar que detengan este disco, por que simplemente "te quieres bajar", esta fuera de lo normal poder procesar en un espacio tan corto de tiempo todos los sonidos que se ejecutan aquí al unísono, biológicamente el cuerpo humano esta preparado para escuchar no más de 10 al mismo tiempo, una verdadera locura. "Panopticon" es directo y visceral, pero su singularidad recala en su retrogresión que mengua hacia la calma para después regresar nuevamente a la tormenta, una estructura compartida también en "Purifying Flame". Finalizamos esta intrincada obra con "Le Petite Mort", que más se puede decir que no se ha dicho antes, las palabras realmente se quedan cortas,  hemos sido testigos de la más despiadada experimentación, nos hemos desplazado sobre los pantanosos terrenos del serialismo, atonalismo y el dodecafonismo y hemos salido con vida,  pero mentalmente  tal vez no volveremos a ser los mismos. 
  
No me cansaré de alabar y recomendar efusivamente este disco a las nuevas generaciones, ¡Dischordia a partir de hoy no tendrá fans, tendrá discípulos!                                                          

                                  

Calificación: 10/10

Lista de Canciones:

01. Minds of Dust
02. Bodies of Ash
03. Spirits of Dirt 
04. The Wheel
05. The Whip
06. The Carriage
07.  Panopticon
08. Purifying Flame
09. Le Petite Mort


    Páginas Oficiales:

https://www.facebook.com/dischordiaband
https://dischordia.bandcamp.com/

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marzo 08, 2022

 

Género: 
Death Metal
Origen: Alemania
Fecha de Lanzamiento: 
25 de Marzo del 2022
Discográfica: 
MDD Records

De las cenizas de Surface ahora emerge Rise Of Kronos, banda que seguirá profundizando el contenido avanzado en  “Where the Gods Divide”,  “Rise of Kronos” y “River of Souls”, discos que colocarían en el mapa a este grupo Alemán con sede en Hamburgo, fieles seguidores de la tradición y cultura que floreció en la península griega hace muchos siglos atrás, una afición que fundamentaría la mencionada trilogía de álbumes con gran iniciativa pero con heterogéneos resultados, sin embargo; todas estos conceptos han trascendido para dar vida a este nuevo proyecto,  manteniendo integra la formación conocida en su etapa anterior (cuando se llamaban Surface), pero entonces: ¿cuáles son los motivos de este repentino cambio de nombre?, podría casi afirmar que ha sido un abordaje completo al fandom que los ha caracterizado durante estos 11 años de trayecto, y vaya que el nombre del álbum, el logo y sobre todo la portada han dado en el clavo, esta última es un estupendo trabajo del artista digital jokiargu.

"Council Of Prediction" nos llega con gran expectativa, no obstante; si nos centramos en el aspecto musical podemos afirmar que el álbum ha ganado solvencia en comparación a sus antecesores, pero esto es solo una cara de la moneda, luego de un fugaz preludio con "The Jury" se percibe este recrudecimiento del sonido con "Cosmic order", segundo single promocional que se construye a si mismo con grandes pasajes de tensión donde sobra los momentos explosivos y ganchos que asemejan un poco a su etapa anterior, un buen tema al que le sigue "Cycles", y es aquí donde nos topamos con una peculiaridad algo innecesaria a gusto personal, ya que esta misma canción incluye también una versión a dueto vocal con Britta Goertz (Hiraes) , y por si fuera poco esta duplicidad se repite con "Divine Betrayal" y "Boiled Alive" en las que colaboran Lukas Swiaczny y Thomas Gurrath  respectivamente.


No es que estos aportes sean insignificantes ni mucho menos, todos cumplen la dinámica de su función, como en "Cycles"  donde el uso de las dos voces resulta un acierto para la estructura rítmica de la canción, con guitarras continuas y una mesura grooove en la batería muy bien acompasada,  totalmente diferente a "Divine Betrayal", posiblemente el mejor tema del disco en su versión colaborativa, brutalmente ejecutada, sobre todo en el despliegue de una batería que exhibe lo mejor de sus recursos, las guitarras también extienden una progresión que se desborda hasta el vértigo con unos solos de guitarra sacados del filo del precipicio.  En "Gladiator" el toque particular es más al estilo sueco, con piezas guitarristas de elaborados arpegios y arreglos llamativos. Finalmente cierra este disco la thrasher “Allegory Of The Cave” con un performance sin muchas luces. 

En resumidas cuentas, nos topamos con un disco que debería haber causado una mayor impresión si no fuera por la redundancia de incluir material que pudo quedar mejor en alguna posterior reedición. No adjudico esto a falta de ideas, ya que el entusiasmo de la banda es palpable y "Council Of Prediction" reafirma las ansias de redefinir su andadura sobre pasos bien programados, a estar atentos que Rise Of Kronos tiene mucha madera que tallar.

Calificación: 7/10

Lista de Canciones:

01. The Jury
02. Cosmic Order
03. Cycles
04. Divine Betrayal
05. Boiled Alive
06. Gladiator
07. Allegory of the Cave
08. Cycles (feat. Britta Gortz)
                                                      09. Boiled Alive (feat. Thomas Gurrath)
            10. Divine Betrayal (feat. Lukas Swiaczny)



Páginas Oficiales:

https://riseofkronos.de/
https://riseofkronos.bandcamp.com/album/river-of-souls
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marzo 05, 2022
                                                       
Materia:
 Literatura y retórica
 Autor: Adrián Del Águila
Fecha de edición: 09 de Agosto del 2021
Editorial: Borrador editores 


La mayor monstruosidad ha tenido que levantarse para darnos cuenta que hemos estado viviendo toda la vida a los pies de su miseria. Con “Peste, odio y voluntad” (Borrador Editores - 2021), Adrián del águila se enfrenta a un furibundo Leviatán que tritura el espíritu del hombre a cambio del ansiado ascenso social. La secuencia mordaz de aforismos críticos de este libro profundiza en la desrealización del trabajador, la banalización de sus deseos y en como la ciega servidumbre a sus objetivos pone en peligro su propia voluntad de vivir en libertad.


"La peste hizo que las cosas se consideraran difíciles.[...]
y no nos falta razón: es difícil  «ser lo que se es» por que nuestra tierra ahora es infértil.
La peste a nada sano le permite crecer".


El autor sabe que le hemos vendido nuestros sueños a “La Peste” a cambio de nada, ¿Cuándo se irá?, no lo sabemos, solo temblamos al escuchar su nombre recordando que hemos sido víctimas de su poder en el pasado. “¡Sé positivo, mañana va a ser un día mejor!” es la formalidad caída en el saco roto de las frases banales cuando se intenta promover el autoengaño sin aceptar la esencia absurda de la existencia.



"Tiene que nacer un coraje que impone ser honesto, con todas sus consecuencias.
La peste fomenta la distracción y la responsabilidad a toda costa, para así destruir todo nido de coraje".

Lo que aceptas, te transforma; lo que niegas, te somete, dijo en su momento Carl Gustav Jung, y es este conflicto el que fundamenta el ulterior desarrollo de este escrito  que resuelve hacer un llamado a la revuelta personal con el influjo de la más maldecida de las emociones: el odio, en realidad el más poderoso motor de superación humana que existe en el mundo, impredecible y dominante, pero para “La Peste”, hacer copular al odio con la violencia le da incluso mayor satisfacción que el amor, ¿no lo crees?, solo dale un vistazo a la red de redes y verás como se recompensa a los pensamientos más negativos con la mayor exaltación posible; cuanto más turbio mucho mejor, así hay más "me gusta", hay más atención y claro... mas violencia pero estupidizada.  

"Si no se odia la Peste, la Peste será eterna"


“Peste, odio y voluntad” llega a nosotros como una revelación que ha golpe de martillazos hará añicos cualquier credo vivido con la arrogante idea del eterno progreso sin un coste existencial. Estamos escapando de la muerte, ¿pero a qué precio?, mientras nuestra alma no obtenga la respuesta que de verdad necesita seguirá enferma, y esta será otra gran victoria para “La Peste” y su cínica superficialidad. ¡Solo queda aguantar las arcadas!.








Otras obras del autor:






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marzo 01, 2022

 

Género: 
Atmospheric black metal
Origen: 
Suiza
Fecha de Lanzamiento: 
19 de Noviembre del 2021
Discográfica: 
Eisenwald Records

Por Martín Jiménez                                         

Dentro de los géneros o subgéneros más conocidos y más tiempo establecidos del metal, probablemente sea el Black uno de los que más y mejores intenciones muestra por reinventarse, renovarse; parece pues, gozar de muy buena salud en tanto que en la vasta producción de fonogramas que emana de todo el orbe escuchamos constantemente experimentación, exploración – búsqueda de voces propias y originales.

Tardigrada es una banda, que, si bien no podríamos decir que está precisamente en la vanguardia, definitivamente va montada sobre esta ola de black metal más bien personal que busca alejarse de los lugares comunes. Ola o en todo caso catarata, la catarata que brota de una represa rota y desbocada que inunda los bosques de lo que asumiremos es geografía típicamente suiza que ilustra la portada y el título de esta producción (“Vom Bruch bis zur Freiheit” o “De la Ruptura a la Libertad “en castellano).


Y es justamente desde la portada que observamos un lenguaje ciertamente original. Si bien es bastante común ver paisajes rurales en muchas portadas de black, el elemento de la represa, la inundación, perturba el tradicional carácter bucólico y atemporal de estas representaciones para llevarnos a un contexto mucho más específico y más o menos contemporáneo. Obra del artista ghastly mcnasty, interesante cultor del dibujo en blanco y negro y que parece lucirse más y mejor en lo figurativo y monstruoso que un pedido tan particular como este. Hablando de la portada, no observamos acá un espacio dedicado, preconcebido para la ubicación del logotipo de la banda y nombre del álbum – esto la puede hacer ver genérica, como si fuera una imagen descargada de por ahí.

                                                        

Vamos a la música. Es directamente Black Metal atmosférico.  Atmosférico y también ambiental por momentos. Tenemos en esta producción 4 temas bastante largos (entre 10 y 16 minutos cada uno) todos en tiempos medios con ocasionales blast beats y un bombo en semicorcheas casi constante. Estos temas se intercalan con igual número de cortas piezas instrumentales (arpegios a dos guitarras en su gran mayoría) y que llevan por nombre simplemente números (del 6 al 9); esto es interesante pues en su anterior producción (Emotionale Ödnis o Páramo emocional en castellano) tenemos la misma estructura con temas equivalente enumerados del 1 al 5. Aunque no encontramos información al respecto podemos conjeturar que se trata de una publicación conceptual o que en todo caso nos encontramos ante una segunda parte.

Una constante en todos los temas (hablamos ahora de los temas largos ejecutados por toda la banda) son los riffs lentos, generalmente en figuras iguales y prolongadas sin mayor variación rítmica ni tonal, casi “drónicos”. Sobre las varias repeticiones de cada riff va creciendo cierta sensación hipnótica mientras viajamos por paisajes sonoros extensos de geografías no muy accidentadas pero que de vez en cuando nos sorprenden con alguna quebrada o tal vez alguna breve curva peligrosa.



Casi todo trabajado al unísono, las dos guitarras generalmente abordan partes complementarias de acordes simples apoyados por eventuales teclados que entran a reforzar la idea generalmente incidiendo sobre la tónica. Las composiciones son tonales casi de comienzo a fin y claramente están más interesadas en crear una sensación de grandes espacios y vastedad que en el vértigo o la sucesión de emociones muy fuertes; ciertamente lejos de cualquier intención de brutalidad. Todo esto está sustentado y sostenido por una mezcla bastante “húmeda” profusa en delays y reverberaciones que da la constante sensación de estar bajo la lluvia o ante los ecos de una tormenta lejana, aires de melancolía. Las voces (son dos vocalistas) también están totalmente lavadas y más o menos soterradas y aparecen en momentos bastante puntuales como para especificar ideas que están expresadas ya en la música o darle voz a algún personaje que ocasionalmente se cruza en este peregrinaje casi insondable que es “Vom Bruch bis zur Freiheit”.

La mezcla decíamos, está muy bien lograda para crear este efecto atmosférico que es por definición característica principal de la banda. Sin embargo, personalmente no me convence el sonido del bajo, incluso me parece que desentona con el carácter general de álbum.  Demasiado abundante en frecuencias agudas llega a ser medio “latoso” por momentos, demasiada presencia para un bajo que básicamente está repitiendo la tónica y la figura rítmica del bombo todo el tiempo y suena demasiado concreto para esta mezcla. Pero que, pensándolo bien, mientras vuelvo a oír los temas por cuarta vez, recuerda un poco al sonido de un tren avanzando, lo cual podría explicar porque he estado imaginando este viaje sonoro todo el tiempo desde la ventana de un tren en movimiento por algún lugar de Europa rural.

En resumen, una producción bastante bien lograda, interesante, de alguna manera preciosista pero que tampoco arriesga demasiado. No hay grandes descubrimientos aquí, pero si un sonido acogedor, estimulante y que sostiene emociones por largos tiempos como para llevarnos a estados de ánimo muy intensos más por la repetición y consonancia que por atrevimiento o audacia creativa.

Los temas están titulados y escritos en dialecto suizo-alemán (idioma muy común en en la Suiza natal de este trio (el bajista es músico de sesión) por lo que resulta complicada la traducción. Aun así, intentaremos: Verrat (Traición), Zwang (Fuerza), Trugschluss Vertraue (confianza falaz). Y por descarte diríamos que el nombre del grupo puede ser Tardígrado, un diminuto animal considerado por la ciencia como el ser vivo más resistente que existe. Esto finalmente nos habla de lo personal del grupo y su poca preocupación por trabajar con los estereotipos.

Estemos siempre pendientes de bandas que expanden los horizontes, pues esto asegura la supervivencia y buena salud del metal y el evitar que se convierta en una pieza de museo, bella, pero en desuso.  ¡¡A escuchar!!


Calificación: 7/10

Lista de Canciones:

01. VI
02. Verrat
03. VII
04. Zwang
05. VIII
06. Trugschluss Vertraue 
07.  IX
08. Vom Bruch bis zur Freiheit


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febrero 18, 2022
Un nuevo festival de metal peruano promete 20 bandas en vivo

Debido a la reactivación de conciertos metal y sus vertientes se viene realizando La Cumbre del Metal, un festival que reúne a cerca de 20 bandas en vivo en la explanada del Centro de convenciones Festiva donde participarán grupos como Blizzard Hunter, Agria, Contracara, Vulture, Rotten Evisceration, Desvirginizagore entre otros. Este evento viene siendo trabajado desde fines del 2021 donde se ha desarrollado un importante trabajo visual que impacte y refleje el concepto de este evento que será realizado el día SÁBADO 02 DE ABRIL DE 2022, el concierto es apto para todos los gustos ya que la cumbre del metal busca reunir a todas las vertientes del género metal donde podrás asistir con solo 20 soles que es el valor de la entrada en modo preventa teniendo un aforo limitado solo para 400 personas.
DATOS:
  • Fecha: Sábado 02 de Abril, 2022
  • Lugar: C.C. Festiva
  • Preventa: 20 soles
Venta de entradas en: https://wa.link/r2x1wx

Bandas confirmadas:
  • Contracara
  • Eternal Exhumation
  • Desvirginizagore
  • Vulture
  • Rotten Evisceration
  • Innxania
  • Belika
  • Blizzard Hunter
  • Agria
  • Murder
  • Destructor de Almas
  • Area 7
  • Muteki
  • Kike Yompian
  • Crimena Bathory
  • Infame
  • Vena
  • Ethereal
  • Don´t Fall Back
Mas información en: https://lacumbredelmetal.com/



 
CONTRACARA AGRIA DESVIRGINIZAGORE ROTTEN EVISCERATION VULTURE
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noviembre 30, 2021



Género: black metal
Origen: Estados Unidos
Fecha de Lanzamiento: 
26 de Noviembre del 2021
Discográfica:
Transcending Obscurity Records






Segundo álbum para esta banda cuyo black metal no toca temas precisamente oscuros o relacionadas con la maldad, si no que se enfocan en ciencia ficción, el cosmos, etc. Así mismo su imagen no es la típica imagen europea de corpse paint y fotos en el bosque (obvio, siendo de California es mas probable una foto en la playa que en un sitio con hielo y bosques).

Imperialist son: Sergio Soto en guitarra y voz, Joshua Alvarez en el bajo, Rod Quinones en batería y Bryant Quinones en guitarra.


El álbum contiene siete canciones en casi cuarenta  y cinco minutos de puro black metal en lo que es música, blast beats, voz harsh, y los riffs precisos y clásicos para el estilo, pero las letras se enfocan en realidad en la oscuridad del espacio, las cosas que uno ni puede imaginar que hay en esa inmensidad, y que en realidad son mas misteriosas, tenebrosas, y tremendamente monstruosas que cualquier otra cosa terrenal.


Las canciones encajan con la temática que muestra la banda, basta escuchar "Parallax Descends" en donde todos los ingredientes son puestos de tal forma que la música es un perfecto black metal, con un buen sonido y ejecución, pero con buenos cambios de tiempos y ritmos, lo que hace notar un buen nivel musical de los integrantes. En una línea mas melódica viene "He Who Mastered Shapes", que sirve para darle variedad a material mas directo y pesado como en "Majesty of the Void".

Buen black metal, fuera de lo común en cuanto a las letras, pero musicalmente bastante inspirados con los elementos de siempre.

Calificación: 9/10

Lista de Canciones:

01. 01011000
02. The Maw
03. Parallax Descends
04. He Who Mastered Shapes
05. Majesty of the Void
06. Terminal Odyssey
07. Beyond the Celestial Veil

Páginas Oficiales:

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noviembre 29, 2021

 

Running Wild es una banda con una larga trayectoria en la escena del metal. Con letras enfocadas en una temática sobre piratas, la banda posee discos de grueso calibre en su discografía como "Port Royal" (1988) o "Death or Glory" (1989) en donde canciones veloces, ritmos galopantes se mezclaban con melodías épicas y rockeras. Sin embargo esos tiempos quedaron atrás y los últimos lanzamientos de la banda no llegaban a esa magia  de antaño, algo que se recupera en este "Blood on Blood" lanzado el pasado 29 de Octubre bajo el sello SPV Steamhammer que sin llegar al nivel de las obras antes mencionadas, se convierte en la mejor entrega de estos alemanes desde su regreso en el año 2012. Esto motivó que aprovechemos la oportunidad de hablar previo al lanzamiento del último disco, con el histórico líder y único miembro fundador de la banda Rock 'n' Rolf.


DARGEDIK: ¡Bienvenido Rock N' Rolf a las páginas de Dargedik Webzine! Es un placer el poder hablar contigo sobre la banda, su último álbum "Blood on Blood" y otros temas relacionados al metal. Ante todo ¿Cómo has estado? 

RUNNING WILD: Estoy bien, respondiendo entrevistas, sabes, estoy en la fase de promoción del último álbum, 2 días a la semana, no es mucho y eso está bien para mi, está todo bien. 


DARGEDIK: Bien, ahora estás lanzando "Blood on Blood" el próximo 29 de Octubre. Ya han pasado 5 años desde "Rapid Foray" del 2016 ¿Cuándo decidiste empezar a trabajar en un nuevo álbum y por qué no se dio antes? 

RUNNING WILD: Para ser honesto, empecé a trabajar en el álbum de algún modo, cuando hice la mezcla final para "Rapid Foray" y ahí hice la canción que da nombre al nuevo álbum jajaja luego lo grabé en un cassette y lo hicimos cuando tomamos un descanso de las sesiones de mezclas. Entonces ya tenía un punto de inicio para el álbum y así tomó un tiempo hasta que me di cuenta que tenía 10 canciones que ya serían parte del álbum y esto sucedió más o menos cuando lanzamos el EP "Crossing the blades" (2019)Ahí decidí escoger 10 canciones que serían parte del álbum, habían otras que tuvimos que dejar de lado. Entonces fue un proceso largo. 


DARGEDIK: En 40 años como músico y con la banda, debes haber visto muchos cambios en el mundo y en la industria musical, quizás tuviste que lidiar con muchas cosas, problemas quizás ¿Cómo ha sido tu experiencia ahora con esta situación de pandemia por el Covid? ¿Tuviste problemas ante la falta de conciertos? 

RUNNING WILD: En realidad no. Sólo teníamos planeado tocar en 4 festivales en el año 2020. Así que originalmente teníamos planeado tocar en estos festivales y luego continuar con el nuevo álbum y finalmente lanzarlo, así que no ha cambiado debido al Covid. En cuanto a los festivales pues se tuvieron que postergar para el 2021 y ahora 2022. Así que tuve más tiempo par trabajar en este álbum y continuar con la producción del mismo. 


DARGEDIK: Además ¿Llegó a afectar esto la forma de componer y grabar las canciones en este nuevo álbum? 

RUNNING WILD: No en realidad. Por suerte pude terminar los demos y enviárselos a Michael para que pudiera hacer sus partes de batería. Y terminamos las grabaciones y todo antes de la primera cuarentena en Alemania. Porque luego de ello, el tener a más de una persona trabajando en una habitación se volvió un problema. Fuimos muy afortunados de terminar las partes de batería antes de esto. Así que fui a mi estudio a hacer todas estas cosas como revisar las partes de guitarras, bajo, ver el tema de las voces y todas estas cosas, ver los solos, los coros y trabajar en la producción. Por suerte no tuvo un gran impacto en nosotros. 


DARGEDIK: Y hablando sobre los resultados en este "Blood on Blood" ¿Cómo describirías el sonido de este álbum? ¿Qué podemos esperar en comparación al álbum anterior? 

RUNNING WILD: En primer lugar, Running Wild nunca ha tenido una grabación con tan amplio rango de diferentes estilos en las canciones. Fue un acierto escoger estas 10 canciones que conforman el álbum porque son diferentes unas de otras, pero por otro lado forman bien el álbum, es decir por muy diferentes que sean, suenan bien todas juntas. Hay cierto sentido de unidad entre estas 10 canciones. En realidad me tomó mucho tiempo poder escoger estas 10 canciones que componen al álbum. 



DARGEDIK: Luego de lanzar el álbum ¿Cómo planean promocionar "Blood on Blood"? ¿Hay oportunidades para tener conciertos reales en tu país o en Europa? Porque muchas bandas deciden hacer estos conciertos digitales o de transmisión debido a las restricciones por pandemia ¿Qué opinas sobre esto? 

RUNNING WILD: En primer lugar, ya estoy promocionando el álbum ahora jajaja porque promociono esto a través de las entrevistas. Ya había comentado antes que tenemos estos festivales postergados para el 2021 y ahora para el 2022. Y nadie puede decir si en verdad podremos tocar ahí. Si observas festivales como Hellfest que es uno de los más grandes, lleva a miles de personas de todos el mundo y todas estas bandas de todo el mundo, y ahora no veo cómo es que esto vaya a funcionar el próximo año de algún modo. Porque podría ser problemático, no se qué pueda pasar el próximo año en realidad, o en menos de un año, así que tenemos que sentarnos a ver hacia dónde va toda esta situación por el Covid. 


DARGEDIK: Entiendo. Ahora tuve la oportunidad de escuchar este último álbum y me gustó mucho. Algo que me agrada es cómo podemos reconocer a Running Wild de forma inmediata por su sonido y el arte de su portada ¿Cómo mantienen esto luego de 40 años y con tanta competencia que hay hoy en día? 

RUNNING WILD: No tengo una fórmula para eso, yo sólo escribo canciones. Me di cuenta, como dije antes, cuando empecé a trabajar en el álbum, la primera canción que salió para este álbum fue el tema título "Blood on Blood" y las primeras ideas para "Say your prayers" Y "Wild, wild nights" que son 3 canciones completamente diferentes. Entonces no había una dirección musical real sobre hacia dónde iría el álbum, sólo tuve que descubrirlo y es así como siempre lo hago. Hoy en día tengo tantas ideas, que grabo en cassettes para no olvidar las, completamente diferentes a los 80s o 90s porque todas las ideas que tenía para el álbum están en las canciones que encuentras en el álbum y hoy en día puedo salvarme de olvidar las canciones que salen de mi cabeza. 


DARGEDIK: También te iba a preguntar ¿Por qué lanzar un nuevo álbum en estos tiempos donde la mayoría escucha música en plataformas digitales y menos gente escucha álbumes completos? Sin embargo veo que la edición en vinilo de "Blood on Blood" está agotada ¿Cómo ves la escena del metal/rock en ese aspecto? ¿Cómo pueden encarar las bandas este problema de tener más gente escuchando sencillos que álbumes completos? 

RUNNING WILD: Sabes, es más o menos diferente con Running Wild porque en primer lugar, gracias a los chicos en los últimos 5 o 6 años ha subido la popularidad de la banda hasta el cielo. Y hemos tocado en festivales donde van chicos que escuchan Guns N' Roses o Iron Maiden, nos ha ido bien y por eso vendemos muchos discos y tenemos muchas escuchas en streaming, más que otras bandas. Y es genial para nosotros porque tenemos ambas cosas, las cosas viejas como los vinilos y los Cds y por otro lado los streaming y descargas a un nivel muy alto para una banda de metal. Entonces no tenemos ningún problema con respecto a ello, seguimos vendiendo discos. 


DARGEDIK: También vi mucho merchandising genial en su página web como polos, jarras, etc pero algo que me sorprendió fue ver que venden café ¿A quién se le ocurrió esta idea? ¿Cómo les ha ido con ello? 

RUNNING WILD: Siempre hay este tema de que la gente trata de copiarte así que mi empresa de merchandising siempre está detrás de ellos. Siempre se esfuerzan porque es un problema que tiene cada banda, mientras más grande te haces, el problema es ser más grande que Kiss, sabes, de seguro. 


DARGEDIK: En estos tiempos la mayoría de bandas depende de tocar en conciertos en vivo sin embargo veo que Running Wild solo toca en festivales ¿Por qué no una gira? 

RUNNING WILD: Es muy simple y hay muchas razones. Hay razones privadas y otras que tienen que ver con los negocios. Por ello decidimos salir a tocar solo en festivales como los que hicimos en el año 2017 en Rusia, donde tocamos en Moscú y otras ciudades. Primero porque al ir a un festival, toda la logística ya está ahí, obtienes la tarifa, como dije antes hacemos las cosas como Guns N' Roses, obtenemos una tarifa muy alta, no podríamos lidiar con el hecho de tener toda esa parte técnica, el escenario grande etc. Y entiendo que el Covid afectó a bandas más pequeñas pues lanzan su álbum y deben promocionar a través de conciertos pero no pueden salir de gira y por lo tanto no pueden sacar discos al no poder promocionar, es un gran problema para ellos. Nosotros no tenemos ese problema, Running Wild puede lanzar un álbum y no necesita salir de gira para promocionar, no cambia nada. 



DARGEDIK: ¿Cómo se mantienen si no salen mucho de gira? 

RUNNING WILD: Es sólo porque nos pagan bien jajaja es como es, bueno trabajo en el estudio y cuando salimos de gira nos pagan bien pero también cada uno tiene su propio trabajo, Peter es productor, Michael es baterista de estudio y toca en muchos proyectos, ha tocado en tantas, y Ole también trabaja. Entonces un gran punto es que lo hacemos porque nos divierte también. 


DARGEDIK: Algo que me gusta preguntar a músicos experimentados como tú es si ¿Aún tienes tiempo de escuchar nueva música? ¿Bandas nuevas o clásicas? 

RUNNING WILD: Escucho mucha música pero como sabrás, más rock clásico heavy metal clásico. Sin embargo también bandas modernas, en general todo lo que tenga que ver con el rock. Por supuesto tengo mis bandas favoritas, pero si me preguntas si se más sobre el heavy metal pues no, es más que nada, si escucho algo y me gusta, está bien pero cuando escucho algo que no me agrada, no lo vuelvo a escuchar, así de simple. 


DARGEDIK: En la última década hemos visto una explosión de bandas jóvenes que tocan Heavy metal tradicional, algunas de ellas muy fieles al sonido clásico, otras reinventan este sonido clásico ¿Has tenido oportunidad de escuchar a algunas de ellas? 

RUNNING WILD: Algunas de ellas seguro, sin embargo he estado muy ocupado, sobre todo este último año por el álbum y debido al Covid me enfoqué en el último álbum, no he salido mucho ni a ver a mis amigos porque no era posible por las cuarentenas, así que me dediqué al disco y em he estado como en un agujero negro de algún modo jajaja cuando tenga tiempo veré qué ha pasado últimamente. 


DARGEDIK: Y agregando a la última pregunta incluso hay una banda Blazon Stone que están claramente influenciados por Running Wild ¿Cómo te sientes al tener esta gran influencia en bandas jóvenes hoy en día? 

RUNNING WILD: Hay muchas bandas en realidad influenciadas por Running Wild sabes, músicos jóvenes hasta de Sabaton y bandas cuya música no se puede comparar a Running Wild de algún modo. Pero lo gracioso es que hice 3 entrevistas recientemente para 3 revistas de rock y 2 chicos de la banda Blazon Stone lo hicieron lo cual fue muy gracioso. 


DARGEDIK: ¿Qué sigue para Running Wild?? Cuáles son sus planes? 

RUNNING WILD: si podemos tocar en el festival postergado, sería grandioso y si podemos agregar más festivales mejor. No aceptamos nada aún porque no es justo para los fans que nos anuncien y luego se cancele así que esperaremos hasta que sea seguro volver a hacer festivales de nuevo. 


DARGEDIK: Antes de terminar ¿Algo que quieras decir a tus fans en Latinoamérica y lectores de Dargedik? 

RUNNING WILD: Sí, en verdad apreciaría mucho que les guste el nuevo álbum, tanto como a mi. Espero verlos sanos en algún lugar del mundo y volver a tocar en vivo de nuevo. 


DARGEDIK: Genial, gracias por la entrevista y felicitaciones por el nuevo álbum. Esperamos verlos por aquí en el futuro. 

RUNNING WILD: sí quizás, esperamos eso. 




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noviembre 28, 2021




Género: black metal
Origen: Estados Unidos
Fecha de Lanzamiento: 
26 de Noviembre del 2021
Discográfica: 
Non Serviam Records






Este es el cuarto EP de esta banda, que de hecho está mas acostumbrada a este formato que a los larga duración, de los cuales solo tiene dos, y de hecho es algo válido para cuando haces música underground, especialmente black metal.

The Noctambulant son: E. Helvete en guitarra y voz, Lars G. en el bajo y D. Franseth en batería, y aunque este trabajo de cinco pistas ya fue lanzado previamente por la banda en Marzo, ahora Non Serviam Records lo vuelve a lanzar sumando varias canciones extras, que incluyen versiones en vivo y covers para que el gasto en el cd tenga mas atractivo.


El black metal que hace la banda es directo y potente, con una voz que va desde el clásico timbre agudo a algunas guturales, que la distinguen en algo del black nórdico, así mismo no se siente las guitarras chillonas ni los tremolo riffs, aunque haya uno que otro por ahí no representan el menú de cuerdas que tienen para dar. Lo que sí mas bien repiten constantemente son los ritmos de batería acelerados, que no tienen que ver precisamente con blast beats si no con d beats y ritmos algo punkies, bastante usados en este género también. El resultado final es un producto intenso, que no tiene pierde, mas aun cuando se trata de un EP, no te aburre en ningún instante.


Material subterráneo que te asegura todo lo que buscas en una producción de black metal. Recomendable.

Calificación: 8/10

Lista de Canciones:

01. Intro
02. Hellrazor
03. Blackened Swords of Satan
04. GHBM
05. Troll Crusher
06. Hellrazor (live)
07. Troll Crusher (live)
08. The Chasm (cover)
09. Woman Of Dark Desires (cover)
10. Lucretia My Reflection (cover)

Páginas Oficiales:



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