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Género: Power Metal
País: Alemania 
Lanzamiento: 28 de marzo del 2024
Discografía: MDD Records 


 Alemania tiene buenos referencias de bandas de heavy power metaleras y de hecho es uno de los países que ha parido más bandas del género como Helloween, Gammaray, Primal Fear, Accept y muchos más. Hacía tiempo que una banda con vocalista femenina no se aparecía con un disco bajo el brazo. 

Pero este 2024 llegó el momento para Fatal Fire, una banda liderada la vocalista Svenja Rohmann, Tim Kremer en la guitarra, Valentyn Subotovic en la guitarra, Dennis Nerding en el bajo y Till Felden en la batería.

El debut de estos muchachos no podría ser más que una descarga de ocho canciones que abarcan buenas melodías con harto exceso de riff profundos y melódicos, por cierto. Una batería que sacude como quiere y que suena natural y galopante. 

Y nada que reprochar a su vocalista que navega en sus propias aguas como si nada, la línea vocal de esta chica abarca lo melódico y ruge cuando quiere. Al parecer tenemos una especie de doble voz en varias de sus canciones y eso le da un grado de frescura y novedad. Muy aparte que esta banda no utiliza el teclado que es un instrumento que la mayoría de bandas Power Metal suelen utilizar pero basta con las dos guitarras para llenarnos de melodías y harto riff que se dispersan a su gusto.

Si tendría que elegir un par de canciones para mi lista del mes estás sería 'Kingslayer' y 'Destruction' esta última tiene harta melodía y va bien veloz como debería ser una canción de power metal.

Como dato adicional este álbum debut titulado 'Arson" fue grabado y producido en  "Basement Studio" en Strinz-Trinitatis por Markus Teske, quien también ha trabajado en álbumes como Vandenplas, Kambrium, The New Roses, Mob Rules entre otros.

Lista de canciones:

1. Destruction
2. Ashes Remain
3. Dawn of Fate
4. Crossroads
5. Sea of Damnation
6. Meteorites
7. Kingslayer
8. Ardent Wave

Paginas Oficiales:

https://www.fatalfiremetal.com/

https://www.facebook.com/FatalFireMetal

https://www.instagram.com/fatalfiremetal/

https://mdd-records.de/

[review] [content title="Resumen" label="Puntuación"]El debut de estos muchachos no podría ser más que una descarga de ocho canciones que abarcan buenas melodías con harto exceso de riff profundos y melódicos por cierto. Una batería que sacude como quiere y que suena natural y galopante. [/content] [item value="7"]Arte de Portada[/item] [item value="9"]Sonido[/item] [item value="7"]Líricas [/item] [item value="7"]Innovación[/item] [item value="10"]Producción[/item] [/review]

 



Género: 
  Speed/Thrash Metal
Origen:  Alemania
Fecha de Lanzamiento: 
 05 de Mayo del 2023
 Discográfica: 
MDD Records

Los alemanes de Intöxicated se vienen superando a sí mismos con el único propósito de exponernos a aquellos estímulos y situaciones que producen ansiedad, miedo y/o pánico. Si no sueles rendirte ante correrías donde el  incremento de energía te produce hiperactividad, entonces este "Sadistic Nightmares" es un disco para ti. Desde el primer momento estarás inmerso en una actitud de alerta constante,  donde lo pasajero se convierte en permanente y en donde se pasa del miedo a la fobia en un abrir y cerrar de ojos.



Aquí se supera las amplias carencias de sus trabajos anteriores del mismo modo que se depura impurezas no necesariamente prioritarias pero si visualmente definitorias, como es el caso de la dimensión estética del trabajo de portada que ahora si concilia con el buen gusto; en el aspecto musical, aquel puente entre géneros deja de ser errante para en toda oportunidad mostrar su efectividad, ese donaire con que se pasea por la exacerbación del rock and roll para convertirlo en heavy rock de contundente aplomo, que evidentemente, se relaciona con un buen número de bandas ochenteras. "Street Metal Bastards" tiene montos significativos de lo antes mencionado pero con esa necesidad de generar una instancia que regule la hostilidad alimentándose de ella. "Merciless" demuestra nítidamente su avasalladora capacidad potencial, con la inmejorable precisión  de sus guitarristas Teme y Schweiker, junto a la fuerza vocal de Mariano, quien parece encarnar la versión ebria de un King Fowley montado sobre la torreta de un Panzer alemán.



"Sold our souls" es una crispación de speed metal a la vena, con mucho de Motorhead por aquí, mucho Venom por allá, pero con la misión trascendental de movilizar nuestra humanidad hacia el headbanging. Esa dosis "speed" en nuestro torrente sanguíneo nos causará un estado de  euforia con efectos embriagadores para enfrentar el vértigo de trallazos como "Sadistic night"  o "Violation" no sin antes enfrentar el despeñadero final con "Howling with the wolves".


Sadistic Nightmares” de Intöxicated es un disco que no se detiene hasta exprimirte la última gota. No es contemplativo, ni razona ni dialoga, solo te masacra sin piedad. Recomendado para seguidores de Exciter, Living Death o Deceased.


Calificación:  8/10


Lista de Canciones:

01.  Street Metal Bastards
02. Merciless
03.   Bad Habits
04. Sold Our Souls
05. Sadistic Night
 
06. Violation
07. Sex, Violence, and Death
08. Howling with the Wolves
 


    Páginas oficiales:
https://www.facebook.com/intoexicated/
https://open.spotify.com/artist/1HjPbTAbwuUCiIpzLFZqTn









 

Género: 
Death Metal
Origen: Alemania
Fecha de Lanzamiento: 
25 de Marzo del 2022
Discográfica: 
MDD Records

De las cenizas de Surface ahora emerge Rise Of Kronos, banda que seguirá profundizando el contenido avanzado en  “Where the Gods Divide”,  “Rise of Kronos” y “River of Souls”, discos que colocarían en el mapa a este grupo Alemán con sede en Hamburgo, fieles seguidores de la tradición y cultura que floreció en la península griega hace muchos siglos atrás, una afición que fundamentaría la mencionada trilogía de álbumes con gran iniciativa pero con heterogéneos resultados, sin embargo; todas estos conceptos han trascendido para dar vida a este nuevo proyecto,  manteniendo integra la formación conocida en su etapa anterior (cuando se llamaban Surface), pero entonces: ¿cuáles son los motivos de este repentino cambio de nombre?, podría casi afirmar que ha sido un abordaje completo al fandom que los ha caracterizado durante estos 11 años de trayecto, y vaya que el nombre del álbum, el logo y sobre todo la portada han dado en el clavo, esta última es un estupendo trabajo del artista digital jokiargu.

"Council Of Prediction" nos llega con gran expectativa, no obstante; si nos centramos en el aspecto musical podemos afirmar que el álbum ha ganado solvencia en comparación a sus antecesores, pero esto es solo una cara de la moneda, luego de un fugaz preludio con "The Jury" se percibe este recrudecimiento del sonido con "Cosmic order", segundo single promocional que se construye a si mismo con grandes pasajes de tensión donde sobra los momentos explosivos y ganchos que asemejan un poco a su etapa anterior, un buen tema al que le sigue "Cycles", y es aquí donde nos topamos con una peculiaridad algo innecesaria a gusto personal, ya que esta misma canción incluye también una versión a dueto vocal con Britta Goertz (Hiraes) , y por si fuera poco esta duplicidad se repite con "Divine Betrayal" y "Boiled Alive" en las que colaboran Lukas Swiaczny y Thomas Gurrath  respectivamente.


No es que estos aportes sean insignificantes ni mucho menos, todos cumplen la dinámica de su función, como en "Cycles"  donde el uso de las dos voces resulta un acierto para la estructura rítmica de la canción, con guitarras continuas y una mesura grooove en la batería muy bien acompasada,  totalmente diferente a "Divine Betrayal", posiblemente el mejor tema del disco en su versión colaborativa, brutalmente ejecutada, sobre todo en el despliegue de una batería que exhibe lo mejor de sus recursos, las guitarras también extienden una progresión que se desborda hasta el vértigo con unos solos de guitarra sacados del filo del precipicio.  En "Gladiator" el toque particular es más al estilo sueco, con piezas guitarristas de elaborados arpegios y arreglos llamativos. Finalmente cierra este disco la thrasher “Allegory Of The Cave” con un performance sin muchas luces. 

En resumidas cuentas, nos topamos con un disco que debería haber causado una mayor impresión si no fuera por la redundancia de incluir material que pudo quedar mejor en alguna posterior reedición. No adjudico esto a falta de ideas, ya que
el entusiasmo de la banda es palpable y "Council Of Prediction" reafirma las ansias de redefinir su andadura sobre pasos bien programados, a estar atentos que Rise Of Kronos tiene mucha madera que tallar.

Calificación: 7/10

Lista de Canciones:

01. The Jury
02. Cosmic Order
03. Cycles
04. Divine Betrayal
05. Boiled Alive
06. Gladiator
07. Allegory of the Cave
08. Cycles (feat. Britta Gortz)
                                                      09. Boiled Alive (feat. Thomas Gurrath)
            10. Divine Betrayal (feat. Lukas Swiaczny)



Páginas Oficiales:

https://riseofkronos.de/
https://riseofkronos.bandcamp.com/album/river-of-souls


Suidakra comenzó con un estilo mas puro, melódico sí, pero todo ese rollo folk vino después, y es que después de mas de catorce discos en estudio y una carrera constante, la banda se hizo de un nombre, y en este "Wolfbite" pretende repasar todas sus etapas en su extensa discografía. Sin duda, un buen álbum de la banda que cumple con mostrar todo el espectro de evolución y cambios que han tenido en su trayectoria, a la vez se siente como material fresco no retro y disponible a través de MDD Records. Por ello, Dargedik accede a una entrevista con Arkadius "Akki" Antonik, guitarrista y vocalista de esta mítica banda.  

Arkadius "Akki" Antonik (guitarra y voz)

DARGEDIK: Bienvenido Arkadius a las páginas de Dargedik, es un gran placer hablar contigo sobre Suidakra y su nuevo álbum "Echoes of Yore". ¿Por qué decidiste mezclar el Death Metal melódico y el Black Metal con el lado Folk? ¿Buscaste esta mezcla? ¿Te dejaste llevar por sus sentimientos e influencias?
 
SUIDAKRA: Creo que la razón, fue porque un miembro de la banda al inicio estaba envuelto en las composiciones, y recuerdo que escuchábamos no solo Death Metal o Black Metal, sino que escuchábamos muchos estilos dentro del Metal, nombres como Emperor, Blind Guardian, In Flames y muchos más estaban en nuestras cabezas. Entonces, esta clase de influencias comenzaron a formar el sonido de Suidakra, y eso mantiene a los álbumes interesante, porque es aburrido una canción parecida, y eso es que las influencias nos llevaron a otro lugar con Suidakra.        

DARGEDIK: Dado que Suidakra tiene elementos folclóricos, ¿alguna vez pensaste en hacer un álbum instrumental con instrumentos celtas? ¿O tal vez inclinarse completamente hacia el lado Folk como Finntroll, Pagan Forest, etc.?

SUIDAKRA: Para serte honesto, si lo pensamos, pero al mismo tiempo sería alejarnos de todo el sentimiento Melodic Death Metal que hay en la banda, y esa parte para mi es muy importante. Entonces, lo que hago con la parte folclórica es que se complemente con la música de Suidakra, por eso es que hace mucho tiempo decidí en armar una banda personal que tuviera esos sonidos y así no afecte a Suidakra. Además que si con Suidakra solo se haría un estilo, sería realmente una banda aburrida.      

DARGEDIK: Y alguna ves pensaste en colocarle otros elementos folclóricos de tu país? ¿Qué no necesariamente sean celtas?

SUIDAKRA: Lo celta también abarca mi país, y claro mucha gente cree que este estilo pertenece solo a Irlanda u otros países de Gran Bretaña. Además, recuerdo cuando un guitarrista se unió en los 90s, este comenzó a impregnar  la música de la banda con más elementos folclóricos, y al mismo tiempo le dio un sonido único a la banda, y dentro de este tema. Lo céltico casi siempre es alegre, pero existe un lado que es melancólico y eso es lo que me gusto para hacer las mezclas, por eso, le dije, esta bien hay que hacerlo. Entonces, regresando en el tiempo, esas veces no había muchas bandas que se decían Celtic Metal, Pagan Metal o Folk Metal, siendo algo nuevo para todos como para nosotros también, y la idea de hablar de mitología y esas cosas, forman parte de la idea para hacer un álbum conceptual y es parte de la transición musical.       

Sebastian Jensen (guitarra y voces limpias)

DARGEDIK: Hable muchas bandas veces con músicos y reseñadores en todo el mundo sobre el tema de Pagan Metal, y muchas de estas personas creen que cuando se añaden instrumentos folclóricos estas bandas hacen Black Metal, y que esta idea esta muy relacionada con lo Pagan Metal. Entonces, ¿Qué opinas de la idea de relacionar el lado folclórico con lo pagano?    

SUIDAKRA: Es difícil de decir, porque es parte de lo que la gente quiere creer, y para mi no es importante eso, ya que cuando una banda dice Folk Metal o Pagan Metal, no encuentro mucha diferencia y para mí solo es influencia en otros sentidos para mi música. Por ejemplo, Amon Amarth, no es una banda de estos estilos, pero cuando los escuche a inicios de los 90s en un mini álbum, toda su música era Melodic Death Metal y a través de los años, solo por la idea de usar letras que hablen de cosas de vikingos y todo ese tema, las cosas cambiaron de apreciación, pero si solo nos basamos en la música, no tiene nada que ver con Pagan Metal o Folk Metal. Y esto me confunde bastante, porque cual es el significado de colocarle a algo Medieval Metal, Viking Metal o lo que sea, entonces, no le pongo atención a esa clase de música, porque para mí es importante ponerle atención a aquello que suene bien y no me importa como lo llamen.    

Para mi no es sencillo hablar de etiquetar a una banda, porque creo que eso es parte de la metalización que existe en el mundo de hoy.  

DARGEDIK:  El concepto pagano para mi, es más para una religión, ceremonias y esas cosas. Pero cuando escuchas la música, es folclor de cada país, porque las notas, esquemas o riffs tienes escalas folclóricas y no paganas.

SUIDAKRA: Si.   

DARGEDIK: Suidakra es una banda con 27 años de actividad desde que se llamaron Gloryfication. ¿Cómo se siente estar con la banda después de tantos años? Y según tu perspectiva, ¿Cómo cambia el sonido de Suidakra en estos 15 álbumes? Eso es increíble. 

SUIDAKRA: Por supuesto que lo es. Cuando piensas en la carrera de la banda desde sus inicios, y luego ves todo el futuro, y luego piensas y dices todo el tiempo que a pasado desde los 90s, es increíble todo el recorrido que la banda se hizo a través de los años y se ve tantos álbumes, para decir que somos una especia de maniático que siguió con esto. Y recuerdo que aquellos años, habías muchas bandas que empezaron con nosotros, pero luego de unos 3 a 4 álbumes, ellos dejaron de hacer música y nosotros aún seguimos después de mucho tiempo. Y eso es algo que me da mucha satisfacción, porque es difícil para las bandas seguir con la misma motivación por años, y eso lo hace más entrañable después de mucho tiempo. 

Y con respecto a tu segunda pregunta, siempre se desarrollo un sonido, ya que siempre que lanzo un álbum jamás estuve conforme con lo resultado desde la primera vez que tuve un álbum, siempre espere desarrollar más y siempre vi otras posibilidades para hacerlo después. Entonces, como compositor, me pongo a pensar en muchas cosas que me motiven, porque es algo que sucede con el tiempo y que cada álbum es negocio, pero eso es otro tema que viene al caso, porque a mi me gusta verlo desde el punto de vista musical y sigo en este mundo después de muchos años. Y que siga siendo como el centro de Suidakra, si me pongo a pensar en los primeros días de la banda con su primer disco y éramos una fusión de Death / Black / Folk, y no conocíamos esa palabra Pagan, estos elementos siguen aún en la banda, pero el tiempo avanza y algunas cosas se comienzan a mover y se podría decir que es como una especie de experimentación dentro del Black Metal para mí.            

Tim Siebrecht (bajo y voz)

DARGEDIK: Con respecto a la última pregunta, muchas veces cuando una banda como Suidakra lanza un nuevo álbum, hay personas a las que les gusta el álbum y a otras que no les gusta el álbum. Para ti, ¿Cómo reacciona la banda ante buenos y malos comentarios? ¿Y qué tipo de recomendaciones le darías a los nuevos músicos de heavy metal que creen que su música es lo mejor de lo mejor y no aceptan un comentario negativo sobre su trabajo?

SUIDAKRA: Depende del sentido en que hagas las cosas, si eres de aquellos que quiere tener seguidores y se entrega completamente a estos, pues ese es otro tema, porque para mí es más importante lo que yo haga y me guste al momento de escribir la música que hago, y uno mismo tiene que ser su propio critico en la música, como yo lo soy muchas veces. Y es obvio que a es bueno recibir buenos comentarios y buenas apreciados, pero al final no importan si te sientes seguro de lo que haces, porque no me interesa si a los fanáticos les gusta o no, esto es música, y todo es subjetivo, tal y como pasa con otros tipos de arte como la pintura, donde las personas llegan a ver algo en ellas y a otras no les produce nada, como a mí. 

Sobre aquellas personas que creen que hacen lo mejor, pues no culpo a nadie, sino te gusta no tienes necesidad de escuchar eso, porque hay mucha variedad en la música para que escuches otras cosas, y si te gusta esta muy bien y apoyo tu decisión, gracias por el apoyo, pero sino, todo norma. Eso es lo que pienso sobre este tema.    

DARGEDIK: Ahora nos centraremos en la formación de Suidakra desde sus inicios, donde eres el último miembro original desde los primeros días de la banda hasta el día de hoy. Para ti, ¿Qué tan difícil es mantener la misma formación en una banda como Suidakra? Además, ¿Tienes comunicación con la primera formación de la banda y otros miembros antiguos?

SUIDAKRA: Primero que nada, cuando empezamos la banda, éramos niños en el colegio y con eso todo empezó todo lo que se debería hacer en el tiempo, además que creo que siempre es un proceso que todas las personas siempre busquen otras cosas, tengan familia, comiencen un trabajo y con ello vengan otras responsabilidades, y existe muchas personas que toman ese camino, pero para mí la música siempre será una parte importante de mi vida y la cual le dedico tiempo. Y esa fecha tuve muchos amigos que se alejaron de mi vida, porque yo le puse énfasis a la música que hacía, porque yo le doy tiempo a la música, entonces esta idea de integrantes, es como romper con una chica, y se hace muy difícil en muchos sentidos hacerlo muchas veces. Por eso, siempre trato de conversar con todos los integrantes acerca de la banda y esas cosas, tratando de llevar un buen ambiente y que esto es bueno o esto no, y siempre es difícil mantenerse en contacto con los anteriores miembros, pero es parte de, porque algunos comienzan otro rumbo en su vida y se dedican a hacer otras cosas y yo también me dedico a la música, y poco a poco se pierden el contacto. Así que cuando te vuelves a comunicar con ellos, se siente bien, pero siempre existe otras cosas que hacer, pero ahora tengo un proyecto con le primer bajista de la banda, un banda inclinada hacía el Melodic Death Metal y hacemos música en diferente sentido si comparamos con lo que hago o hacíamos con Suidakra.        
  

Ken Jentzen (batería)

DARGEDIK: Hablando de cambios de formación en una banda, hay algunos comentarios de críticos, escritores y fanáticos que dicen que cuando la banda sigue cambiando de formación durante años, el sonido de la banda se distorsiona por las diferentes influencias de los nuevos miembros. ¿Crees que cuando un nuevo miembro entra en una banda, este nuevo miembro cambia el sonido de la banda por completo?

SUIDAKRA: Depende del miembro, y hablar de mi experiencia de este tema que hubo muchos cambios, y de verdad que hubo muchos (risas). Porque depende del integrante, ya que hay integrantes que solo les gusta tocar en vivo y estar en esa posición todo el tiempo, y es algo completamente bien para mí, pero si hablamos de componer música, también se necesita miembros que ayuden en este tema para traer cosas frescas y que todo sea parte de Suidakra. Por eso, cuando eso pasaba, siempre tenía que cargar con el peso del sonido de la banda, y de cierta si aceptaba algunos cambios, pero tenia que estar ahí para que todo fuera conciso en el sonido que ya teníamos desarrollado, porque para mí que estoy en todas las épocas y soy el principal compositor, tengo que pensar en la música y cual es el problema de todo.    

DARGEDIK: Ahora hablaremos de otros asuntos en la escena del metal. En cuanto a cómo se debe considerar una banda subterránea y una banda convencional, hay patrones en los que más producciones de vinilos o casetes se adhieren a este concepto, y el CD, según algunos fanáticos, solo expande las colecciones. ¿Cuáles crees que sean los factores para que los fanáticos se apeguen a este concepto de metal subterráneo? ¿Y a dónde pertenece la Suidakra?

SUIDAKRA: Primero que nada, esa idea que dices sobre subterráneo o convencional es algo que escucho por primera vez en mi vida, ya que yo soy coleccionistas de vinilos y jamás tuve esa idea de como son considerados estos. Ya que pertenecen al método de escuchar la música y no necesaria tengo que conectar al vinilo con lo subterráneo, porque existen muchas bandas convencionales que tienen sus producciones en vinilo y es muy bueno. Entonces, para mí es como tener un pensamiento clásico y de aquella vez de cuando era joven, porque esa sensación no las tienes en las versiones digitales, y por ello que para tener esa nostalgia en las cintas y vinilos, es de lo mejor, y para esta pregunta me resulta graciosa, porque es una forma rara de mezclar las cosas. 

Y sobre el tema de que Suidakra es convencional o subterraneo, pues la pregunta sería ¿Qué es lo que define ser subterráneo?.. Es un estado de pensamiento, una manera de hacer las cosas, lo hacen los fanáticos o ¿Qué es lo que lo hace?... Porque son muchas cosas que existen de por medio para decir quien es o no es, y para mí, Suidakra es algo que esta al medio de los dos, porque no somos lo suficientemente subterráneos, ya que tocamos en muchas partes del planeta, giramos con muchas bandas conocidas en Estados Unidos, Asia y tenemos reediciones en Asia, y los fanáticos nos siguen. Pero al mismo tiempo y después de cada concierto, siempre bajo a hablar con los fanáticos después de los conciertos, siempre estoy con ellos, porque quedarme en la parte trasera o "backstage" del concierto, es la parte más aburrida de un festival, concierto o lo que sea. Por eso es que me gusta hablar con la gente, personas y no me considero una especie de estrella de rock inalcanzable para las personas, y para mi es un placer que una persona escuche mi música, ya que cuando existe una, otra va a existir para escuchar la música. Y demuestro mucha apreciación por todos los fanáticos por su apoyo, y no lo veo como algo especial para distinguirme, así no. Así que cuando vez el arte de la banda y toda la promoción, pues somos una banda convencional, pero si lo vemos al nivel fanáticos y apego que tenemos, pues es lo que nos hace subterráneos y tenemos algo cercano con los fanáticos, es lo que nos hace subterráneos.                        


DARGEDIK: Otro detalle es sobre los métodos de escucha de los fanáticos, porque esta nueva generación prefiere escuchar una canción o dos en plataformas digitales. ¿Crees que los álbumes no tienen el mismo impacto en comparación de los años 80s y 90s? ¿Y cuáles son tus soluciones para mejorar la escucha de todas las canciones de los álbumes?

SUIDAKRA: Estoy completamente deacuerdo contigo, y de como el consumismo de la música cambiado con el tiempo, recuerdo años atrás me compre el en vivo de la banda, y lo primero que hice fue leer las letras que venían en álbum, y como todo era en inglés recuerdo que no sabía el idioma, así que tenía que busca un diccionario y buscaba las palabras, ya que no había google aquellas veces (risas) y eso produjo una conexión especial con ese disco. Pero ahora como dices, un joven solo escucha una o dos canciones, y solo las pones para pasar el rato, como una especie de radio que esta solo escuchando para pasar el momento. Y ahora es algo que tiene que ver mucho con mercadotecnia de bandas, pero la música es algo que se tenga que ver de ese modo, porque es algo que toca tus sentimientos y tienes que tener tiempo para escuchar todo el álbum, porque hay personas que quieren expresar algo con su música. Pero ahora esta idea de cortas las cosas, me da mucha pena, porque cuando hablo con fanáticos de la banda me dicen una o dos canciones, y ni se acuerdan el nombre de las canciones, solo saben los números de las canciones, y eso es porque en Spotify solo se ve números muchas veces y la información es inmensa, diciendo que les gusta la canción 2 de tal álbum y de ahí no escuchan más canciones. 

Tiempos atrás, era común que una banda lanzará unas dos canciones antes del lanzamiento oficial del álbum, porque este iba a demorar unos años en salir, pero las personas aguantaban todo esos años para escuchar el disco, y cuando salía, todo el mundo iba a la tienda de discos desesperando, no podían esperar a compra el disco. Pero luego todo cambio, los álbumes tuvieron los objetivos de lanzarse para hacer giras, luego tener ingresos y pagar cuentas de las inversiones del álbum. Y para mí, creo que todo este sistema destruyo la calidad de la música, y con eso, los chicos de ahora llegan a la tercera canción y de ahí lo demás ni les interesa. Y recuerdo que en el pasado, hubo canciones que duraban más de 8 o 9 minutos, y los sello les decía que no pueden ser mucho tiempo, y tenían reglas. Pero ahora todo es más corto, y bandas noveles lo ven de otra manera.       

DARGEDIK: Ahora hablaremos de la idea sobre que Suidakra jamás llegó a esta parte del mundo, y con 15 álbumes es bastante para decir y organizar una gira acá. ¿Cómo ves este tema?  O de una posible gira cuando todo termine. 

SUIDAKRA: Solo tocamos una vez en Brasil, pero mayormente no se dio de tocar allá, porque no tenemos un contacto o promotor allá que nos organice fechas. Y por supuesto queremos tocar allá, en más países, ya que cuando Martin tocó con Equilbrium en Colombia, el nos comento que había muchos fanáticos de Suidakra en e Latinoamerica y que estaban esperando que alguna vez tocáramos por allá. Entonces, para nosotros sería genial tocar allá en Sudamérica, pero sabemos que cubrir los pasajes hasta allá no so baratos, y queremos toca allá.     

De izquierda a derecha: Tim Siebrecht (bajo y voz), Ken Jentzen (batería), Arkadius "Akki" Antonik (voz y guitarra) y Sebastian Jensen (guitarra y voz limpia) 

DARGEDIK: Bueno, Arkadius, llega el momento triste a esta entrevista, espero que hayas disfrutado de esta como yo, muchas gracias por tu tiempo. Cuídense y nuestros mejores deseos desde esta parte del mundo. ¿Algunas últimas palabras para sus fanáticos latinoamericanos y lectores de Dargedik?

SUIDAKRA: Agradezco a todas las personas que escuchan Suidakra, y me gusta que sientan lo que nosotros sentimos, porque como lo dije, no soy una persona de negocios, soy alguien que se emociona con saber que hay otras personas que le gusta la música que hacemos. Y si en este proceso de escuchar música, tienen su manera de disfrutarlo con un vino, una cerveza, en una fiesta, pues que así sea, y aprecio bastante que la gente apoye a las bandas metaleras durante estas época difíciles de la pandemia, y muchas gracias a todos los escuchan Suidakra, y muchas gracias Javier por hacer una entrevista distinta, y no la clásica como decías con las preguntas clásicas que tengo todos los días, y fue muy interesante hablar contigo de muchas cosas dentro del entorno metalero. ¡Gracias por todo!. ¡Salud!   




Género:
melodic black/death, folk
Origen: Alemania
Fecha de Lanzamiento: 
25 de Junio del 2021
Discográfica: MDD Records






Una banda que comenzó con un estilo mas puro, melódico sí, pero todo ese rollo folk vino después, y es que después de mas de catorce discos en estudio y una carrera constante, la banda se hizo de un nombre, y en este disco pretende repasar todas sus etapas en su extensa discografía.

La alineación para este nuevo álbum consta de varios músicos como: Arkadius Antonik en voz y guitarra, Sebastian Jensen en guitarra y voz limpia, Tim Siebrecht en el bajo, Ken Jentzen en batería, Tina Stabel en voz femenina, Marcel Schoenen en la voz, Axel Roemer en la gaita, Catalina Popa-Moerck en la flauta, Shir-Ran Ymon en violín y Sascha Asbach en la voz narrativa. El arte de la portada estuvo a cargo del conocido Kris Verwimp (Debauchery, Angelcorpse, Desaster, Enthroned, Marduk, Horna, Thyrfing, etc.)


La música, efectivamente, es un repaso a casi todo lo que han hecho en su carrera, y aunque cuarenta y cinco minutos no creí que sean suficientes para ese fin, la banda lo logra con un inteligente tracklist, que sin duda a los seguidores de la banda dejará satisfechos, pero si no conoces mucho a Suidakra, pues como escribí al inicio, empezaron con un estilo mas puro de black y death melódico, y es así que una buena muestra de eso lo encuentras en canciones como "Vortex of Carnage", "The Inner Wolf" y ya con mas rasgos evolutivos "A Life in Chains", "Redemption", o el excelente instrumental  "Crossing Over"


El lado mas folclórico del cual no soy muy apegado y me incomoda, están "Darcanian Slave", "Faoladh", "Resurgence",  en donde se hacen presentes mas las voces limpias, flautas, gaitas, etc. pero la fusión con el metal extremo que hacen maquilla un poco lo que hacen.

Sin duda, un buen álbum de la banda que cumple con mostrar todo el espectro de evolución y cambios que han tenido en su trayectoria, a la vez se siente como material fresco no retro. Interesante.

Calificación: 7.5/10

Lista de Canciones:

01. A Life in Chains
02. The Inner Wolf
03. Darcanian Slave
04. Faoladh
05. Crossing Over
06. Vortex of Carnage
07. Resurgence
08. Redemption
09. A Shrine for The Ages

Páginas Oficiales:




Género: thrash metal
Origen: Alemania
Fecha de Lanzamiento:
23 de Octubre del 2020
Discográfica: Black Sunset





Segundo disco de estos thrashers alemanes, que como cualquier banda del estilo, no trae novedad alguna pero si una colección de canciones de poderoso thrash metal.

Skeleton Pit son: Doyle Fascinator en el bajo, Lizzard Chandler en batería y Patrick Options en guitarra y voz. El disco fue mezclado y masterizado por Marcel Kühn y el arte de la portada fue hecho por Arda Taner.


Yo no se como es que los fans del género pueden distinguir entre banda y banda, ya que todas suenan a lo mismo, mas ahora que salen muchas en este estilo, sin embargo, seguramente la nueva generación prefiere esta oleada nueva por el sonido mejorado, y de hecho mas potente que los discos de antaño y es eso lo que ofrece esta banda. Cada canción es realmente una bala de alto calibre y con un excelente sonido, que hacen de este trabajo un disco entretenido, con esa dosis de violencia que siempre hay en este estilo. 


Canciones como "Violent Raid", "Plague of Violence" y "Skull Splitting Attack" son un ataque constante, en los que destaca el trabajo de batería, algo distinto se puede escuchar en "Thrashorcism", con un coro mas melódico. "Awaken The Claw" también tiene un inicio distinto y brutal, y el cierre con "The Evil Horde", ofrece cosas distintas como el inicio, con esa parte instrumental.

Thrash metal para entretenerse cuarenta minutos, de ahí no creo que recuerdes si quiera el nombre de la banda. 

Calificación: 7/10

Lista de Canciones:

01. Lust to Lynch
02. Violent Raid
03. Plague of Violence
04. Skull Splitting Attack
05. Thrashorcism
06. Like Vultures
07. Awaken the Claw
08. Last Blood
09. Challenge to Kill
10. The Evil Horde

Páginas Oficiales:








Fecha de Lanzamiento: 20 de Marzo del 2020 
País de la Banda: Alemania 
Sello: Black Sunset /MDD 
Estilo Musical: Progressive Thrash / Death Metal







Hablar de metal progresivo dentro del Death Metal es hablar de un sinfín de bandas que iniciaron este proceso y otras que continúan dentro de lo ya se conoce, donde esta novel banda Alemana, Virocracy decide aunarse al ruedo de bandas que ponen a una mujer como vocalista y todos los esquemas varían entre lo melódico, técnico y progresivo. Donde lo primero que se tiene que ver, es que si la banda tiene una mujer como vocalista, las cosas no deben de salirse de control o ser más importantes que otras bandas, porque el trabajo de Anika Ov Moseberg no esta por encima de otros y otras vocalistas del estilo dentro de este primer álbum "Irradiation". Ya que es como seguir dentro del proceso innato y de expansión ahora que se tiene este tipo de bandas. Además que acotar que el detalle de términos progresivos dentro del Death Metal tiene una extensa idea de como debe de ser o sonar, y lo que se tiene con Virocracy deriva más por el lado thrasher a nivel general de sus esquemas que por elementos deathers, porque en muchos momentos ellos pierden la intensidad de como debe de ser una banda Death Metal en todas sus formas. Ojo, con esto se puede resumir que es una banda Thrash / Death provista de elementos técnicos y enlaces progresivos. 


"Irradiation" es un disco redondo que cumple los patrones del estilo en mención dentro del primer párrafo, donde los esquemas empiezan de una manera pegajosa y de índole Thrash, luego variar con riffs deathers por instantes y de ahí a todo su gama brindarle solos de guitarra que demuestran el virtuosismo de sus guitarristas. Ya que desde que todo empieza con "Omen", entenderás que lo que esperas como banda progresiva o técnica de proporciones saturantes no vienen al caso, porque la banda es más de disfrute relajado y de medios tiempos que no saturan, colocando algunas partes grooves por momentos con la voz plana y sin mucho brillo, ya que este tipo de timbre se escucho en muchos vocalistas sean varones y mujeres, por lo cual no es como tener algo distinto a lo que se conoce. Además, dentro de este tipo bandas noveles existe un tema que se repite en cada canción, tratando de hacerlo tan metódico como sus influencias mandan, y terminan teniendo las mismas bases de esas y no salir de ellas, lo cual juega en contra de la misma banda muchas, porque basta uno o dos temas para conocer el disco y los cincuenta minutos de recorrido pasen volando y no se encuentre ese pequeño detalle para que el disco sea adictivo para seguir escuchándolo, una y otra vez. Donde llegas a la canción final con "Forgotten" y te viste envuelto en lo mismo todo el tiempo. 



Virocracy presenta al mundo su primer álbum de proporciones conocidas y rehusadas de muchas bandas que ya se conocen por aquellos que están inmersos dentro de estas mezclas, donde la salida de este "Irradiation" tiene un punto a favor, que gracias a este disco la banda estará desprendiendo todas sus influencias y uno nuevo álbum ya se podrá tener a una banda un poco más cuajada de gustos y de percepciones distintas. Recuerden algo que se dijo, que tenga una mujer de vocalista no significa que la banda este por encima de otras bandas o que tengan mejores elementos que otras. Pues no, y no es así.  

Calificación: 3.5 / 10

Lista de Canciones:

1. Omen
2. Initio
3. Rane
4. Walking Ghost
5. Solitude
6. Dysplasia
7. Incarnation
8. Void of Heart
9. Forgotten


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Género: speed metal
Origen: Alemania
Fecha de Lanzamiento: 
31 de Enero del 2020
Discográfica: MDD Records






Algunos retornos o reuniones no siempre son buenos, este es el caso de la banda alemana S.D.I (Satan's Defloration Incorporated) quienes lanzan un disco después de treinta y un años. 

Para ésta producción la banda son Reinhard Kruse en bajo y voz, Daniel Haverkamp en guitarras y Christoph Olbrich en batería. El disco fue mezclado por Fohni Goedereis.




Si bien es cierto que la banda trata de volver a traer los viejos tiempos de su disco "Sign Of The Wicked" el resultado final no está a la altura, es más, a pesar de que se tenga una especie de humor negro con títulos como "Porno" o el mismo "80's Metal Band", musicalmente no tenemos canciones que golpeen duro, ésto debido a que la voz de Kruse está por debajo del estándar.



El disco inicia flojo en verdad con "80's Metal Band", mal desempeño de Kruse pero un buen riff de guitarra, con fuerza. La intensidad viene a partir de "Action", en que la música es speed metal de alta pureza, solo que con momentos que le restan como algunas partes solas del bajo, o la falta de fuerza y hasta entonación de Kruse. Hay variedad en las canciones, así tenemos fuerza y metal en "Sneaky War", o canciones raras con una voz en plan hip-hop en "(Let The) Ball Run", la melódica heavy metal "Back Against The Wall".

En líneas generales aún hay buenas ideas, buenos riffs en S.D.I., sin embargo con otra voz o un mejor desempeño en el canto, el retorno de ésta banda hubiera sido mas reconocido y acorde a su historia.


Calificación: 5/10

Lista de Canciones:

01. 80's Metal Band
02. Freeride
03. Porno
04. Action
05. Trash
06. Sneaky War
07. (Let The) Ball Run
08. Here And Now
09. Back Against The Wall
10. I Hate You
11. Dead And Gone
12. She Said

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Género: 
death metal, groove metal
Origen: Suiza
Fecha de Lanzamiento: 
14 de Febrero del 2020
Discográfica: MDD Records








En éstos días es posible toparse con todo tipo de bandas haciendo fusiones, cosas técnicas, buscando hacer lo suyo en el mundo del metal extremo. Muchas veces éste tipo de mezclas se alejan del sonido clásico del metal, yéndose por caminos accesibles, o por caminos en donde la esencia musical se pierda.

La banda son: Adrian Gisler en voz, Brandon Wildhaber en la primera guitarra, Renato Herzog en la guitarra rítmica, Rinaldo Gaudenz en el bajo y Reto Camenisch en batería. El disco fue grabado en Blue Wonder Studio, mezclado por Vladimir Cochetat en Conatus Studio, y masterizado por Max Morton (Jinjer) en Morton Studios. El arte fue hecho por Michal "Xaay" Loranc  (God Dethroned, Nile, Trepanador, etc).



El caso de ésta banda de Suiza es que ha utilizado influencias de bandas groove como Pantera, de bandas de death metal melódico y de death metal técnico. Todo liderado por una voz gutural y brutal, típico en el death metal clásico. Es así que en éste disco hay de todo, pero de todo solamente dentro de lo moderno, muy poco de lo clásico. La variedad que explora Arcaine canción a canción encaja en los sonidos mas modernos del metal extremo. 


Así tenemos "As Life Decays" o "Dream" como las que tienen esos riffs mas groove a lo Pantera, que rozan el sonido nu-metal. Otras como "Relentless" o "Tyrants" mezclan ese sonido pero con partes mas técnicas y death metal melódico. "Toxic Mankind" es quizás la que tiene menos sonidos modernos y "Still Alive", es la que tiene mucho de las bandas de death metal técnico actuales.

Interesante trabajo, si estás mas en sonidos modernos, si eres de los que incluyes en tu menú a bandas de death core o incluso Slipknot, ésta banda te puede dar una sorpresa.

Calificación: 6.7/10

Lista de Canciones:

01. Intro (Instrumental)
02. As Life Decays
03. Relentless
04. Still Alive
05. Tyrants
06. Toxic Mankind
07. Rebuild
08. Dream
09. Void

Páginas Oficiales:

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