Dargedik Rock Metal Webzine
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abril 09, 2022

  


Género: 
Progressive Metal
Origen: Italia
Fecha de Lanzamiento: 
01 de Enero del 2022
Discográfica: 
Nadir Promotions

Por : Martín Jiménez Paz

True metal. Idea o concepto que felizmente para algunos y amargamente para otros va perdiendo cada vez mas vigencia en el planeta. Ya en un casi auroral 1984 Manowar se autoproclamaba cultor y productor de esta versión aparentemente depurada del metal, y no estoy seguro si desde entonces o algunos años antes existe una facción  de amantes del metal que desprecian pasionalmente todo aquello que perciben como “falso metal “. Que es el falso metal? Que es el verdadero metal?  Bueno , esas son preguntas que ya no corresponden a esta modesta reseña. Tal vez , en otro momento…..

Si bien la joven banda italiana Cyrux (2013 – a la fecha) hace un metal progresivo que literalmente se caga en cualquier convencionalismo, lugar común, norma, exigencia o cualquier imposición que el sector de metaleros mas recalcitrante pretenda imponer como condición para que algo pueda ser llamado “metal”; el EP que nos reúne en esta ocasión es mucho mas que eso. Para este lanzamiento la banda ha decidido revisar y reeditar 5 temas creados en su primera época juntos arreglados y ejecutados de una manera muy diferente a la original.


Advertencia : Ud no encontrará ni una sola semifusa de guitarra eléctrica distorsionada en toda la producción .

Ok , si quiere seguir leyendo esto , es Ud. Un verdadero valiente  …. (true brave? )

Bromas aparte …. En realidad, bromas incluidas debemos decir que esta es una banda cuya producción está cargada de humor musical:  en algunas letras, en su tratamiento , en los arreglos musicales, en la inclusión a veces totalmente inesperada de motivos musicales que resuenan en el inconsciente colectivo y en otros elementos que deberá descubrir Ud mismo. Como una particular ejemplificación de esto recomendamos oír el tema “Truemetal” del álbum “Experiences “ del 2020; no , no creo que el nombre del tema sea una inocente coincidencia.

Sigamos con lo nuestro. Este EP es eminentemente acústico. Hay mucha percusión  ,pianos, guitarra electroacústica (cuerdas de metal) y muchos coros también . Podríamos decir que la producción en general se pasea entre la música antigua (idea que conecta con los títulos y letras de algunos temas), música étnica, un poco de sonoridades jazzísticas y alguno que otro matiz industrial sobre todo en el último tema.
Muchos coros decíamos . Coros como en el teatro clásico griego, casi letánicos, repetitivos, pero no por ello exentos de una personalidad propia. Pero por momentos coros también como sacados de alguna obra de teatro musical. Y aquí es donde apreciamos el talento creativo y performático  de estos músicos a la vez que aquel humor del cual hablábamos.  En lo que parece ser concebido  totalmente en  animus jocandi , aparecen y conversan diferentes voces a manera operática, repitiendo textos bastante conocidos una y otra vez como si fueran ideas absolutamente solemnes y dramáticas. 

Todo esto último le da al total del EP un carácter bastante teatral en términos generales , no hay virtuosismos ni despliegues increíbles de técnica pero si muy buena energía y bastante creatividad. No es este entonces, una típica producción acústica , si no , mas bien una especie de remolino sonoro experimental que está como suspendido en un constante estado evolutivo. Se entendió esta última frase? No importa, vaya a buscar este álbum y dele un buen par de escuchadas. Todos los días podemos aprender algo nuevo y uno nunca sabe donde o como, hay que estar siempre con las antenas receptoras funcionando . Abrir la mente, abrir los oídos , oir con el corazón, sin prejuicios.  

Otro acepción de la palabra “true “ es “auténtico”, “genuino”, “fiel a tus ideales o convicciones” Personalmente no es un disco que me encante; digamos que no ha sido “la sorpresa del año “ , ni “el disco que cambió mi vida”,  pero se ganan puntos por atrevidos y trues. True to themselves , quise decir.


Calificación: 6/10

Lista de Canciones:

01.  This Is Our (Last) Call
02.  Dorian
                                                                     03.  Jocasta
04.  Richard The Third
05.  Metamorphosis

  
    Páginas Oficiales:
https://cyraxprog.bandcamp.com/
https://www.facebook.com/cyraxmetal
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abril 08, 2022

 


Género: 
Death Metal
Origen: Australia
Fecha de Lanzamiento: 
16 de Mayo del 2022
Discográfica: 
Independiente


Cuando Martin Lutero (uno de esos inadaptados que siempre le buscan la sin razón a las cosas) acudió al debate de Leipzig en 1519, fue principalmente para denunciar los abusos que la iglesia católica cometía día tras día en contra de una población cada vez más embrutecida por el clero, y es que a esta mancha de vándalos con sotana no se les ocurrió mejor idea que convertir la tan ansiada  “salvación eterna” en una verdadera máquina de hacer dinero. Imagínate que pudieras comprar un salvoconducto directo al cielo firmado por la mismísima Iglesia Católica, quienes se encargarían de todo el engorroso papeleo que significaba hablar con su “Big Boss”, para que puedas obtener al instante un certificado que te garantizaba haber comprado el perdón divino por un pecado que ni siquiera habías planeado cometer, por si las moscas se te antoje más adelante robar, estafar o matar a alguien. ¿Negocio redondo verdad?. Poco después de estos acontecimientos la gallinita de los huevos de oro recibiría una herida mortal de la cual no se recuperaría nunca, tras los argumentos de Lutero, las indulgencias perderían credibilidad a la par que el mundo ingresaba a un escenario donde nacerían las primeras enfermedades mentales derivadas de la angustia, la ansiedad y sobre todo el miedo, el terror a la vida, a las supersticiones y a la enfermedad, y justamente es así como nos llega Oratory, como una enfermedad que carcome la medula de la fe cristiana, !y de que manera lo hace!.




Erigiendo un centro de culto para los especímenes más profanos del Death metal. En este oratorio las hornacinas tienen empotradas efigies de verdaderas gárgolas de la talla de Dismember, Autopsy, Sepultura, Trouble, Hellhamer y hasta Motorhead. Y como en todo templo aquí también hay rezos, o mejor dicho “Letanias de muerte”, así se escucha en “Capitulation Genuflect”, con su letra psíquicamente estremecida, como si se hubiera vivido una ola de enfermedades espirituales en cadena, su acentuado sonido sueco parece trasnochado, si embargo con un comienzo así te olvidas de los formalismos, aquí no estamos para buscarle la quinta pata al gato o ver que tiene el burro entre las piernas. Esta es una experiencia netamente sensorial y si has vivido con intensidad todos los tejes y entretejes del Death Metal, prácticamente tus extremidades se moverán solas tal cual fueras un poseso, "Inner Pyre" en las propias palabras de la banda: es una colección de himnos que describen las partes más oscuras del pensamiento humano. La creciente desolación por todo el dolor que la vida te muestra. Realmente este EP se queda corto en sus casi 11 minutos de duración distribuidos en 3 temas. Nath Core, vocalista, guitarrista y letrista de la banda realmente es un tipo que tiene escuela para este oficio, muestra de ello es el tema homónimo "Inner Pyre" con guturales que parecen despedazar la cavidad torácica de los vocalistas, suena como si un maldito Xenomorfo de la saga de "Alien" les estuviera devorando las entrañas, la segunda voz batida a duelo en esta canción pertenece a Paul Barnes, también guitarrista  al igual que Nath Core, ambos en conjunto han logrado captar ese chirriante sonido de guitarra distintivo utilizando el pedal ProCo RAT como fuente de distorsión.



"It Takes A Toll" tiene ese sonido cavernoso, como si estuvieras a punto de abrir un ataúd a punto de despostillarse, el legajo punk heredero de la escena sueca suena tan bien en esta confabulación batería/ guitarra que fácilmente arma un circle pit en espiral sin perder fuelle. 

"Inner Pyre" de Oratory es un EP sombrío hasta decir basta, en donde la existencia profana de verdades incomodas tienen cabida en este oratorio erigido para rendir culto a putrefactas deidades de la vieja escuela, solo queda rezar por ellos en tiempos de descomposición. 




Calificación: 8.5/10

Lista de Canciones:

01.  Capitulation Genuflect
02.  Inner Pyre
                                                                  03.  It Takes A Toll
  

    Páginas Oficiales:
https://oratory666.bandcamp.com/releases


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abril 05, 2022

 


Género: 
Thrash Metal
Origen: España
Fecha de Lanzamiento: 
18 de Marzo del 2022
Discográfica: 
Art Gates Records (España)

Grave Noise es una banda española que surgió en el 2013 en los municipios de Burgos y Soria (Castilla y León). Me tomé la libertad de escuchar su primer demo titulado "Self Destroy Us" (lo encontré en el canal de Youtube Soria Extrema, donde también pueden ubicar interesantes discos de actos locales españoles, algunos que no escuchaba en años), pues ya que no tenía mayores referencias de la banda, quería seguir su progreso a grandes rasgos, pues para mi los primeros demos y álbums completos nos muestran la esencia y motivaciones de las bandas y si éstas mismas motivaciones se mantienen a través del paso de los años.

Ciertamente es, que la evolución ha sido en gran nivel tanto en producción como en propuesta musical. ROOTS OF DAMNATION es un disco esencialmente thrash metal, con una cuidada producción en sonido, pero que tiene algunos guiños a modernidad con ese aspecto melódico del metal actual, especialmente en temas como The Ghost Plague, el cual tiene un videolyric bien elaborado, que lo dejamos aquí: 



Debo decir que aún prescindiendo de los retoques más melódicos, que no son tanto de mi agrado, este es un buen disco, música de gran calidad en composición, una voz con fuerza y guturales que le dan más energía a lo que expresan las canciones, con letras que respetan la tradición del thrash, al explorar temas sociales y humanos, haciéndonos reflexionar sobre nuestra realidad y la condición humana sin tapujos, eso sí todas las líricas en inglés, así que a practicar el idioma necesariamente.

Uno de los tracks más logrados sin duda es Broken Land, que habla acerca de la inconciencia humana y la contaminación del planeta, tema que fue muy bien extrapolado en el videoclip del mismo, que nos plantea visualmente como si de una historia de terror se tratara, buen trabajo de la productora "Del Hierro Films":



Reconozco también que es una banda que se ha tomado con seriedad su trabajo como músicos, tanto en vivo como en estudio, seguramente apuntando a entrar a las grandes ligas del metal internacional y esas sean las razones de cantar en inglés y cuidar mucho los detalles técnicos en sus producciones musicales, de la mano del sello español ART GATES RECORDS. Sobre este tema ya habrá oportunidad de analizar largo y tendido acerca de los límites del metal underground y de lo que se considera "comercial", pero eso ya es harina de otro costal.


Calificación: 7.5 / 10

Lista de Canciones:

1. Rotten System  
2. Fuckcism  
3. Broken Land  
4. The Ghost Plague  
5. Terror  
6. In God We Trash  
7. Disorder  
8. Mass Hysteria  
9. No One Higher  
10. Perpetual Anxiety

GRAVE NOISE (2022) son:
Edu Sanz - Guitars
Iker Sanz - Vocals, Guitars
Fer Mediavilla - Drums
Toñín - Bass

Páginas Oficiales:


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marzo 27, 2022

 

Género: 
  Black Metal
Origen: España
Fecha de Lanzamiento: 
15 de Marzo del 2022
Discográfica: 
Xtreem Music


Blazemth es una banda española que ha ido variando con el tiempo desde sus inicios a finales de los años ochenta cuando aún se llamaban Poleax. Tras sucesivos cambios de nombre mas no de estilo, dejarían definitivamente el Death Metal a mediados de los años 90tas para adentrarse de lleno en las artes negras de estilo escandinavo, es así que para 1995 se lanza “For Centuries Left Behind “ un EP que ya presentaba ciertas variaciones recurrentes para la época con aquella atmosfera proto-sinfónica de marcado énfasis en el histrionismo de la voces. En 1996 editan su segundo EP  "Fatherland" el cual parece provenir de las tierras inhóspitas que decoran los rincones más gélidos del noroeste de Europa, cambiando notoriamente su propuesta en comparación al anterior trabajo.

Sorprendentemente a un año de este lanzamiento, Volkhaar, líder de la banda, decide dar por finalizado el  trayecto de la agrupación, sin embargo; tras un periodo de 20 años de inactividad Blazemth vuelven a la carga con ansias de renovar los pendientes y esto se consolida para el presente año, con el lanzamiento de su esperado primer larga duración de nombre:  “The Return of Lucifer” siempre bajo la dirección de Volkhaar y con la tutela de Xtreem Music, además el disco cuenta con los valiosos aportes de Javi Bastard en los controles (Graveyard, Lux Divina, Primigenium) y el maestro Dan Swano (Edge of Sanity, Nightingale, Katatonia, Bloodbath) en la masterización.


Realmente una labor muy bien cuidada para un disco que genera moderada expectación, y es que hablamos de una banda de largo oficio en el underground, que asimismo logró polular sobre el mismo terreno con varios de los referentes de mayor relevancia en años posteriores, esto sumado a los esquemas móviles en cuanto a propuesta musical hacían previsible que estaríamos frente a una obra que daría que hablar, y vaya que no nos hemos equivocado.

Como una psicofonía salida del pozo del infierno, así inicia la introductoria "Magik Invocation", que tras unos cortos 2 minutos de duración, abre paso rápidamente a una bestia de dimensión apocalíptica, "The Return of Lucifer" es una abominación de 3 cabezas hecha música, una de estas cabezas tiene la gran marca de la muerte en la frente, como recordatorio a la pleitesía por Morbid Angel y compañía, mientras que las otras dos actúan bajo el signo del black metal tradicional y black metal sinfónico respectivamente. "Inferno" tiene la tranquilidad del volcán antes de la erupción, el magma ardiente no te dejara ni hueso ni carne, "War" es otro gran momento de este disco, nuevamente el legado death metal se hace presente, recuperando aquellas raíces para elaborar una exquisita aleación con los elementos black metal , debemos precisar que hasta antes de la llegada de este tema, todo el disco estaba sometido a la ejecución rítmica, con "War" se incluye por primera vez solos de guitarra y una llamativa sección de arreglos heavy acondicionado a un estilo semejante al de Dimmu Borgir.



"Hecate" tiene grandes pasajes rítmicos con y sin palm mute, fiel al influjo nórdico y a la pegada de los acordes aumentados que se alinean a las reglas metódicas del black tradicional, totalmente diferente a ”Visions of my Dark Soul" y su death metal ennegrecido, los cambios de voces, las inversiones poco usuales y las figuras guitarrísticas elevan a esta canción por encima de las demás. En "A Passage of Unlight" nuevamente nos cruzamos con un arreglo intencionalmente sinfónico de armonía infernal, que contrasta a la perfección con "The Grummer" de sonio impío, que, sin ser desprolijo, mantiene su inquietante estridencia, finalizando con un outro que simula ser un portal hacia otros mundos.

Tremendo regreso de Blazemth, otra bestia salida del infierno que muda de piel y lo hace con la credibilidad de haber vivido las mayores hecatombes de su época, Black metal con olor a muerte, 666% recomendado.


Calificación: 8/10

Lista de Canciones:

01. Magik Invocation
02. The Return of Lucifer
03. Inferno
04. War
05. Hecate
06. Visions of My Dark Soul
  07.  In Fight I Die
    08. A Passage of Unlight
9. The Grummer
10. Outro


    Páginas Oficiales:
https://www.facebook.com/blazemthband













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marzo 26, 2022

 


Género: 
Black Metal Experimental 
 Origen: Canadá
Fecha de Lanzamiento: 
11 de Marzo del 2022
Discográfica: 
Somnolence Productions

El Black metal no solo lleva a cuestas destrucción y oscuridad, en los últimos años también ha sido portavoz de vanguardia como en su momento lo fueron el thrash y el death metal, géneros que en los ochentas elevaron el estatus de su andadura ramificándose en muchos subestilos, cada uno con cientos de seguidores que pronto sumarian miles por todo el mundo, conformando una escena reactiva pero poco autosostenible con el paso del tiempo. Después de décadas de auto-restricciones ahora le toca a esta vertiente extrema cabalgar sobre la difusa línea que separa la evolución de lo circunstancial, un esfuerzo nada difícil de no ser por el repelente purismo de los adoradores de las fórmulas básicas, tal vez la mayor limitación que ha tenido el Black Metal en su lento proceso de adaptación, no obstante; el surgimiento de bandas determinadas a salir del claustro de siempre ha sido lo mejor que le ha podido pasar, e Idol of Fear, grupo Polaco de enfoque experimental, tiene esto como consigna. Han superado la etapa primigenia de ensayo-error para vincular la ideología y la teoría de la manera más abstracta posible, con este su tercer trabajo de nombre Trespasser, que del polaco al español significaría "traidor".



Este disco comienza con "The Flayed Horizon" y desde los primeros segundos se va hilvanando las diferentes capas de su coraza, comenzando por los sutiles filamentos que dibuja el teclado y que te dan la bienvenida como si estuvieras a punto de entrar a "La casa del juez" de Bram stocker, todo es muy envolvente, como una canción sin fin que pareciera no terminar jamás.  En "Angel Dust" la estructura básica de un par de acordes que dan inicio a la acción es de placentera convivencia entre la letra y la música, muy semejante a la experiencia de escuchar un drama musicalizado con atmósferas cargadas de misterio, "Cheirotonia" definitivamente es de mis favoritas, nuevamente el teclado es la hebra principal que va creando formas en alto relieve, sobre esta base se van construyendo las demás capas, la mesura se posesiona de todos los instrumentos y los tonos se bajan al máximo, solo se da licencia a la voz para subir hasta el estrépito, "Phantom" improvisa con el ruido sin forma, es de los temas más difíciles de escuchar al comienzo, luego va encontrando riel para encaminarse a la lúgubre niebla que empañara su andanza.

"Trespasser", como la mayoría de las pistas anteriores sigue esencialmente la misma rítmica de sintetizador, infrecuente para un género acostumbrado a preponderar a guitarra y batería hacia la palestra. ¡Pero ojo con esto!, que no quiero decir que este disco excede con los sinsentidos, por el contrario; si queremos cernirnos a definiciones exactas diríamos que la canción se asemeja a un corte de atmosférico doom metal, lento e inspirado en la música post industrial como en "In The cold Light of Dawn" donde los hilos se entretejen dando como resultado un sonido oscuro y deprimente. "Alone With You" es completamente direccional, se dispara a un solo sentido desenredándose casi por completo de la tónica inicial, ya hacía falta un buen puñado de sólido metal edificado sobre riffs. Debemos recordar que esa aura proveniente del Dark Ambient más lóbrego no se pierde nunca, es como una negritud que te acompaña de principio a fin y que adquiere un estado simbiótico uniéndose al ruidismo noise como en "What You Came to Find", para finalizar con un bucle hipnótico que captura cada uno de tus sentidos en "Endless". 

Idol of Fear proporciona múltiples caminos para que los oyentes los sigan sin claudicar, aplacando el ruidismo áspero con el ambiente más sombrío que el teclado pueda aportar. Recomendado para seguidores del Black metal en su forma más estricta o para quienes busquen experiencias genuinamente inquietantes.


Calificación: 8/10

Lista de Canciones:

01. The Flayed Horizon
02. Angel Dust
03. Cheirotonia
04. Phantom
05. Trespasser
06. In the Cold Light of Dawn
  07.  Alone with You
    08. All Which Can Burn
9. Endless


    Páginas Oficiales:
https://www.facebook.com/idoloffear


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marzo 04, 2022


Género: 
Dark Heavy Metal
Origen: Francia
Fecha de Lanzamiento: 
7 de Mayo del 2021
Discográfica:  
Independiente

El grupo francés The Losts se ha ganado ya cierta notoriedad desde su creación en 2010, tras la salida de su primer disco “...of Shades & Deadlands” con el que recorrerían parte de Europa ganando una cuantiosa legión de seguidores, ahora vuelven tras 5 años de silencio con el apoyo del prestigioso sello francés Season of Mist, quienes con buen ojo han respaldado la distribución de su segundo álbum  llamado "Mystery Of Depths" (2021) , editado de forma independiente y con la producción de  Phil Reinhalter (Alpha Division, Mercyless, Putrid Offal), por otro lado el trabajo artístico estuvo a cargo de Chadwick St. John, quien ha dibujado la portada a mano alzada, una técnica casi extinta en un panorama donde la digitalización es ya una regla dominante en el medio, tras estas iniciativas de promoción la expectativa general estaba sujeta a comprobar una sola cosa: ¿Qué tan coherente puede ser una propuesta cuando se enfoca en ideas del pasado?. 

 
  

De arranque “Tattoo The Child” nos presenta un tema de marcada vertiente europea, con ese característico estilo alemán de coros pegadizos, que una vez que ingresan a tu cabeza quedan "tatuados" para siempre en tu mente, por el lado instrumental nos encontramos con una sección rítmica en perfecta sincronía de fuerzas, que en suma, consiguen la cohesión necesaria para ofrecer una canción con carácter, ideal para abrir cualquier concierto en vivo con contundencia.

Pero si tras este inicio se te cruza la ingenua idea de adelantar juicios acerca de la dirección musical de este disco, pues te sorprenderás enormemente al descubrir la versatilidad con la que esta banda rescata géneros musicales para trabajarlos con inteligencia. Como en "The Priests Control", heredera del legado musical de Mercyful Fate. Su metamorfosis sonora comienza pasado los 2 primeros minutos, cuando la progresión musical se entreteje como una suite en donde los solos de guitarra son los protagonistas, además se incorpora inquietantes sorpresas al expandir su pesadez hacia la visceralidad del Black metal. "Until the end" conserva un corto legajo inicial de riffeo a la vieja escuela que cambia rápidamente a golpe frenético de batería, entre guturales se contrastan voces limpias que rememoran el power metal  noventero , las guitarras nuevamente lideran los trazos para cerrar este círculo de virtud compositiva en donde aún hay mucha agua de la que se puede beber, muestra de ello es “A Path To Arabia” canción que añade mayor textura a su basto panel de influencias incluyendo también la música tradicional típica del medio oriente, seguimos con  “In the Steam Of Opium” una verdadera muralla de riffs aplastantes que frena de golpe aquella velocidad inicial que le pisaba los talones al thrash metal, adentrándonos hacia el anestésico terreno del metal doomer más épico.
 

                                                 
 

“Inner Wounds” y “The Drug I Miss” se sirven principalmente del speed metal pesado con añadidura de coros orquestales y falseos graves que no pierden la similitud trabajada en base al heavy metal tradicional. Ingresando a los minutos finales aún quedan sorpresas bajo la manga: "Mystery of Depths" sigue a cabalidad el trabajo realizado durante todo el disco en cuanto a la reducción de brechas musicales gracias a la gran inventiva que los lleva a transitar de un género a otro con total frescura e ingenio. "Pharaohs Curse" es otra vuelta a las raíces con esa empatía sonora obligada a rendir cuentas a King Diamond y compañía. Con "The Sand War" se cierra esta peregrinación hacia las luces y sombras que rodean los caminos más transitados del Heavy metal a través de sus ya 53 años de historia. 

El no contar con ningún punto de referencia que guíe su creatividad no le ha restado ni un ápice de brío a esta banda que lejos de sonar desfasada o monótona ha logrado conjugar con energía contagiante una obra que bien merecería ser considerada una maravilla salida de las canteras del underground actual. 


Calificación: 8.8/10

Lista de Canciones:

01.01. Tattoo the Child
02. The Priests Control
03. Until the End
04. A Path to Arabia
05. In the Steam of Opium 
06. Write My Name in the Light
07.  Revelation of the Losts
08. Inner Wounds 
09. The Drug I Miss  
10. Mystery of Depths 
11.  Pharaoh's Curse 
12. The Sand War (May 1940) 


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febrero 17, 2022


Banda: Indoraza

Disco: Sendero de Venado (EP)
Género: Heavy Metal, Huayno Metal

País: Perú (Junín)

Lanzamiento: 08 de Noviembre 2021

Sello: Gut's N Blood Records


Lista de canciones:

1. Chunchoshay
2. Juramento
3. Indio Inmortal
4. Batallón N°10
5. Pirwalla

 Indoraza lanzó a finales del 2021 un nuevo material donde realzan nuevamente la danza de su tierra, Junín, aunque absorben más el folklore del centro y sur del país . Sus raíces siguen intactas y su música suena madura, esta vez más metalizado dejando algunas huellas de sus inicios con ese sonido terco del rock pesado.

Indoraza con 'Sendero de Venado' prosigue  un largo lanzamiento que fue 'Todas las sangres' del 2016, un álbum que reunían temas de sus primeros demos y mantenían el hard rock como estandarte con pizcas metaleras.


Ahora con este nuevo EP Indoraza escala un peldaño más subiendo las velocidades y metiendo más heavy metal a sus 5 canciones que no pasan los cinco minutos cada uno.

La banda que graba este material liderada por Luis Miguel Pariona Ávila (voz),  arranca sin restricciones con una intro danzante muy pegajoso para explotar en los clásicos pedales y tambores del heavy metal y la habitual voz de Pariona para engatusarnos  a su voz borrachosa y particular. Esta vez la canción ´chunchoshay' me suena mas contundente comparado al resto de canciones predecesoras a este EP. La banda lo debe saber y este material es la explosión de su tan larga trayectoria y experiencia. Le sigue 'Juramento' una canción rockanrollera clásico de ellos donde sobresale la velocidad de su experiencia y además se siente mas las guitarras de todo ese rollo folk y experimental de los violines, zampoñas y los 'wajras', el sonido de los cachos que bien asienta a esta música de Indoraza.

A todo ello esta banda huancaína no solo se basa en el huayno de su tierra sino que enlaza sonidos como los sikuris de Puno (es lo que me parece) en el tema 'Batallón N° 10' al margen de sorprendernos en su voz gutural cuasi 'black metal' cuando arrancan con 'Indio inmortal', quizás el tema mas lento de este corto EP. 

Para finalizar Indoraza nos sorprende con mas danza o huayno, ya que es lo que mejor se acomoda. Es así que podemos llamar a esta música como Huayno Metal Master como alguna vez un compañero amante del metal peruano lo describió. Y es que  'Pirwalla' se manifiesta como un tema indudable del metal peruano ya que si eres amante de esta mierda metalera deberías sentirte orgulloso de nuestra sangre andina y más aun de algo original ajeno al occidente. Siente esos cachos en tus oídos, esos solos contundentes, ese grito embriagador recorrer por tu cuerpo. No me jodas, estos huancaínos te harán sentir mas peruanos de lo que creías ¡Y no te paltees, si no pagaras tu puta multa!

Puntuación: 7/10

Links:

https://web.facebook.com/indoraza

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marzo 29, 2020



Fecha de Lanzamiento: 27 de Marzo del 2020

País de la banda: Perú


 Sello: Edged Circle Productions
Estilo Musical: Black Metal

De las 4 potencias dentro del Black Metal mundial, las influencias que más se impregnaron en la escena peruana son la finlandesa y noruega, añadiéndole este toque rústico y frígido que siempre está presenta en muchas bandas de Perú. Entonces, en este marco, se tiene a los noveles Arcada, quienes basan su primera larga duración en estudio “Projections” en estas dos influencias mencionadas, encontrando el balance entre lo helado de ritmos con lo rústico en la batería para tener un estilo agradable de escuchar. Lo cual demuestra que la banda se tomó el tiempo necesario de análisis musical en sus influencias e ideas personales para poder encontrar un sonido interesante en este primer álbum, el cual esperemos no sea el último, porque esta historia casi siempre es un patrón en Perú. Debido a que sacan un disco llamativo, y de ahí la banda desaparece de los estudios de grabación y se nublan las ideas para sacar una siguiente producción y la banda termina olvidándose en el tiempo; lo cual esperemos no pase con esta banda novel llamada Arcada. 

“Projections” es un álbum de un poco más de treinta y ocho minutos, que enmarca muy bien sus influencias musicales y ayuda a que la escena de la capital peruana se ponga interesante para escuchar nuevas bandas, porque lo que usualmente salía de esa ciudad, eran bandas que querían verse en el tiempo, quién es la más ruda de su ciudad o quien es la que pone más símbolos de la religión satanista a su parafernalia. Siendo desde ese sentido que Arcada tiene otra percepción musical y artística, y la presentación visual de su primer álbum hecha por José Gabriel Alegria Sabogal (Beheaded, Bestia Arcana, Bloodtruth, Morbid Slaughter, Nocturno, Obscure Burial) es la exacta para comprender el trasfondo lírico de la banda desde el inició y no se ande con muchos rodeos con el significado; luego la mezcla a cargo de Breno y masterizacion del disco hecha por   Necromorbus (Akrotheism, Altar of Plagues, Animus Mortis, Antropomorphia, Armagedda, Averse Sefira, Behexen, Desultory, Enepsiegos, Funeral Mist, Majestic Downfall, Mayhem, Nominon, Ondskapt, Paganizer, Temisto, Unanimated, Vanhelgd, Watain) cumple las expectativas de bandas de este tipo de black metal.

Esta primera producción de Arcada, presenta vientos interesantes dentro del estilo en su país y la fineza de sus músicos es lo interesante, porque por más que sea una banda de sonido clásico, su producción a nivel general es buena y las ideas desde que empiezan con la homónima del álbum “Projections” y terminan con “Setheus”, producen la sensación de estar escuchando a una banda consolidada y de muchos años en su música, y eso es bueno, porque ya las cosas no se dejan a la deriva y esta joven banda tiene un gran provenir. Y aunque muchas influencias se vengan a la mente al momento de escuchar la banda, se tiene un conglomerado interesante que quizá no destaque canción por canción, pero como álbum suena compacto, y eso es lo que muchas veces hace falta. Porque existen bandas que hacen un álbum basado en solo riff y hacen canciones con todo ese riff, lo cual aburre y denota carencia de oído musical. Luego existe la otra parte, las cuales le ponen de todo a un álbum, pero al final no dice nada y solo es un álbum más de grandes exploraciones musicales que no transmite nada. 



Entonces al final de todo el recorrido con “Projections”, se encuentra canciones que son disfrutables cada vez que se escuchan una y otra vez, lo cual es buena para una banda novel. Lo único reprochable dentro del disco, es que es de muy corta duración, porque se espera un poco más de esta banda y se queda con más ganas de escuchar Arcada en una siguiente producción. Interesante inicio de carrera y se espera que puedan mantener otras producciones en el futuro, debido a que proyectos como este deben de seguir con esta racha y mejorar en el tiempo sus producciones, porque de lo que existe algo llamativo acá, existe, y eso es lo mejor de todo al final de cuentas.

Calificación: 7.5 / 10

Lista de Canciones:
1. Projections
2. IAO
3. O
4. Lunar Possessions
5. Setheus

Paginas Oficiales:
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marzo 28, 2020





Fecha de Lanzamiento: 27 de Marzo del 2020
País de la banda: Canadá
Sello: Solitude Productions

Estilo Musical: 
Funeral Doom






Metal en su lado mas oscuro y desolador. Una fatalidad que corroe cada canción para envolvernos en un manto devastador llamado  funeral doom.

Towards Darkness es una banda canadiense formados en el año 2000 como The Mass pero no es hasta el 2005 que cambian de nombre. El 2007  debutan con Solenm y luego de 5 años lanza Barren para luego el mismo año 2012, lanzar un EP titulado Empire. Luego de estar dormidos casi 8 años lanzan este Tetrad bajo el sello ruso Solitude Productions.

¿A donde nos quiere llevar Toward Darkness con este tercer álbum de estudio?
Estos canadienses llevan años en la escena y con cada álbum nos proponen una realidad cada vez mas extraña. Sonidos que llevan al genero aún mas fúnebre dándole al doom metal una esencia 'fresca' en el sentido de que tenemos ambientes sonoros tétricos y profundos.


 Son 7 canciones que te nutrirán a reflexionar en la soledad de esta cuarentena que nos tiene azotado a todos.

'Terraform' aparece como un ventarrón de fatalidades, una suerte clásica de doom metal con riffs gruesos y lamentos guturales. La propagación es indudablemente un buen inicio para adentrarnos en el álbum. 'Weight of years' nos inserta suavemente con el bajo al mando pero de a pocos dando paso al teclado para crear una atmósfera profunda que recorrerá gran parte del álbum.

'Forest' es un instrumental, una especie de esperanza o tranquilidad donde la batería y el teclado con armónica (tipo country),  se anteponen para surtirnos de más sonidos tristes o fatídicos. Con ello abre 'Evolution' prosiguiendo ese énfasis desolador con una voz gutural que penetra aun más al corazón del álbum. 'Evolution End' seria la cúspide de ese camino logrando el pico mas alto del álbum, demostrando así, que hay ciertos momentos que te das cuenta que no solo doom metal acoge Toward Darkness sino también respiro pesados y lentos recogidos del sludge, y este 'Evolution End' es justamente lo que congrega todo con sus mas de 8 minutos de duración.

'Structure' es un recorrido que empieza con una atmósfera sombría para progresivamente llevarnos, en el minuto 4:17, a lo fatídico. Y de nuevo el funeral doom se apodera del álbum con riffs lentos y pesados, teclados de fondo y la voz gutural que se encarga de envolvernos en una especie destructiva de lamentos humanos.

Finaliza 'The Void' con unos efectos trip-hop al inicio y de nuevo el doom y lo denso se apoderan para recordarnos en el silencio del final que algo de Pink Floyd  hay en este álbum.

Sin duda este álbum ampliaran las fronteras del sonido típico del doom metal incluyendo sonoridades del sludge y funeral doom, y por que no etiquetarse también en el post metal.

Puntuación: 9/10

Lista de canciones:

1. Terraform
2. Weight of Years
3. Forest
4. Evolution
5. Evolution End
6. Structure
7. The Void

 Paginas oficiales:

 https://web.facebook.com/pg/TowardsDarkness

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marzo 27, 2020


Fecha de Lanzamiento: 29 de febrero del 2020
País de la banda: Perú

Sello: Guts' N' Blood Records

Estilo Musical: Thrash Metal




Mantas es una banda novel de la capital peruana, quienes presentan su primera larga duración “Only Humans”, donde los esfuerzos para tratar de ser una banda Death Metal se nota a grandes rasgos, pero esta idea solo se queda como etiqueta para ellos mismos. Porque la banda demuestra en sus siete canciones, Thrash Metal en todo sentido, donde la voz gutural grave, no significa que la banda tenga dosis extremas o Death Metal en sus composiciones. Porque como se dijo alguna vez en las páginas de Dargedik, el Death Metal por naturaleza tiene que tener fuerza y poder al momento de escuchar un riff o un esquema musical de cuerpos de tempos completos, tiene que tener esa intensidad que se conoce de bandas como Entombed, Death, Morbid Angel, etc. Y este “Only Humans” no invoca a los demonios del género de muerte, debido a que todos sus esquemas colindan entre métodos thrashers, además de elementos heavies en medio de todos sus riffs. Alejándose completamente de esta idea Death Metal en todo sentido.

Álbumes como “Only Humans” son discos muy sencillos de entender y hasta quizá incomodar después de una o dos escuchadas, debido a que la banda no presenta nada llamativo en su música y solo se escuchan ritmos desordenados que no nutren su música, ya que por el contrario, se denota un sentido básico en su estilo compositivo que no se asemeja al Death Metal que ellos quisieran llegar a sonar alguna vez. Debido a que su música es simple en todo sentido desde que todo empieza con “War Machine”  y termina con “Only Human”, donde no existe nada que destacar en esta banda, porque parece como si el tema musical de hacer metal extremo se tomará como un juego y se preocuparán en ponerle todos los elementos que ellos creen convenientes para hacer música, y hacer de ese consomé musical, un álbum sin dirección y así lanzar al mercado global canciones que no tienen ni pies o cabeza, demostrando que poco o nada saben de lo que ellos conocen cómo metal extremo. 



Entonces, si encuentras a una banda que quiere destacar por el simple hecho de ponerse Death Metal como prefijo musical y luego escuchas otra cosa; pues terminas molesto de tanta desfachatez incongruente de estilos musicales que encuentras en el álbum, pero ojo, esto no solo va por el tema musical, ya que la banda también tiene un nombre de culto como banda. Pero terminan arruinándolo por completo y gracias a esa osadía, ese nombre comienza a tomar otra connotación en Perú; además de mencionar que no existe originalidad desde ese punto y su música termina encerrando todas esas sandeces musicales que debieron madurarse más en el horno para poder ser expuestas al público en general, porque debieron ser pensadas de mejor manera para que tengan algo llamativo en su fondo o como ellos lo quieren hacer. 

Con este “Only Humans” se comprueba que la banda poco o nada sabe de metal extremo, debido al compromiso que todas las bandas en el mundo hacen con el estilo y cómo debe de hacerse, no solo por tener una producción o banda, se tiene que presentar un disco de paupérrimas ideas, demostrando que quizá en Perú solo existen bandas de este tipo de ideas que no entienden como es hacer música extrema y que representa para muchos este estilo. Un disco nada agradable, pero que sí eres de sus conocidos cercanos de la banda, pues díganles que comiencen desde cero a escuchar metal extremo y hasta lo que hoy representa, ya que mientras tanto están jugando a hacer Metal con legos en su casa.

Calificación: 0 / 10 

Lista de Canciones:
1. War Machine
2. Exile
3. No Mercy
4. Rebellion
5. A Dark Road
6. Ilusion of Life
7. Only Human
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