Dargedik Rock Metal Webzine

Y ya tenemos la tercera y última parte de éste disco, lanzado en tres EP, de ésta banda danesa de death metal.

La banda son: Michael Olsson en voz, Franz Hellboss (ex-Illdisposed, ex-Volbeat, ex-Dominus) y Mircea Gabriel Eftemie (ex-Mnemic, ex-Mercenary) en guitarras, Mikael "Gammelfar" Ehlert (ex-Necrosis, ex-Hatesphere, ex-Artillery, etc) en el bajo y Morten Toft Hansen (ex-Necrosis, ex-Hatesphere) en batería. El disco fue hecho por Tue Madsen en Antfarm Studio. El arte fue hecho por Rune Stigart.

Como ya había comentado en la reseña de la segunda parte de éste trabajo, el death metal que nos presentan es con el sonido escandinavo, pero siempre con toques groove, y mas modernos que hacen de éste disco (ahora si completado) variado. En esta parte, "Worship The Wolf" nos trae el sonido mas clásico, pesado, mientras que "A Life That Rots Away" es la que tiene los elementos mas modernos, algo como lo que un tiempo hacían sus paisanos Konkhra. El final brutal con "Wall Of Hate" muestran blastbeats y riffs bien pesados, afinaciones bajas y todo lo necesario que hacen de éste corte el mas brutal de ésta última parte.

Forma extraña de lanzar un disco, pero en el global éste EP es variado y no falla, ahora trataré de juntar las piezas a ver como se siente todo completo. Hagan lo mismo, escuchen.

El death metal sueco se ha esparcido por todos los rincones de planeta, Alemania es el origen de ésta banda que desde el nombre ya te avisa a qué va su música.

Ellos son: Ralf Hauber en voz, Fabian Herrmann y Marcus Köchl en guitarras, Sebastian Götz en bajo y Henriksson en batería. El disco fue mezclado y masterizado por Dan Swanö, y el arte fue hecho por Juanjo Castellano.

La música es death metal sueco, influenciado por los clásicos del estilo, pero si ya has escuchado antes a la banda pues éste disco te parecerá algo mas "oscuro" que los anteriores, en los que el sonido era distinto, si bien es cierto que siguen usando las guitarras afiladas típicas del death metal sueco, en ésta ocasión la producción está hecha de otra manera, y la mano de Dan Swanö intervino como siempre para ayudar en ese objetivo de la banda, seguramente para tener mas personalidad y no ser una copia o algo similar.

Canciones como "Blood Oath", "Sky Burial", "The Wayfarer" tienen melodía y esa dosis de oscuridad y sensación de cementerio que hace adictivo al death metal. Esas melodías no eran frecuentes antes, ahora le dan algo mas de notoriedad, sin embargo la banda no ha perdido su agresividad como se demuestra en "The Hour Of The Avenger", "Deathblow" o "Pervertin Speed Kill", al final tenemos una canción densa y extensa en "The Nightbreed". Como regalo y ponerle la cereza a la torta, escucharás el cover de Mötorhead , "Rock Out".

Buen disco, muy recomendable, claro que dirán que se parece a...o suena a...pero solo dedícate a escuchar y disfrutar la música., el resto en éste y sólo en éste caso es anecdótico.

Tracklist:

01. The Hour Of Avenger

02. My Trial

03. Blood Oath

04. The Nihilistic Nothingness

05. Sky Burial

06. Deathblow

07. Pervertin Speed Kill

08. The Wayfarer

09. Skull Sacrifice

10. The Nightbreed

11. Rock Out

Una banda veterana que lanza este EP, bastante interesante, y seré sincero al escribir que vuelvo a saber de ellos después de casi 25 años o mas, desde aquel "The Dying Truth" que lanzaron en ese tiempo, un disco que era denso, casi death/doom, pero ellos tocaban sin ningún tipo de melodía, algo que era mas común en las bandas de death/doom británicas del momento.

La banda son: Mike Perun en bajo y voz, Scott Carroll en guitarras y Andy Kuizin en batería.

Este corto trabajo trae casi lo mismo que escuché en aquel disco que fue su debut, death metal con partes bastantes densas, aunque en éste EP ellos están mas veloces, como lo demuestra la primera canción "Serpent's Wake" y la segunda parte de la canción que da título. Hay otras a medio tiempo mas similar a Incantation como "Weapon Of Curse", otra con d-beat al estilo sueco, que si había en su debut en algunos momentos, en "Traitors". Sin embargo esa densidad y pesadez se sienten otra vez en la que cierra este trabajo "Shadow Of The Claw".

Buen regreso, después de una pausa de casi ocho años de la salida de su disco "Gods Of Death", éste EP es bastante recomendable si eres fan del death metal y si ya escuchaste su música en los 90s pues superará tus expectativas, como me ocurrió.

Sello: Me Saco un Ojo Récords 

*Integrante:

- Satyrign - Instrumentalista, Voz 

*Tema:

1. The Crossing

The Crossing, como tema unitario, tiene 3 interludios - 4 subtemas, con un aproximado de 29 minutos de duración en su totalidad. Dando inicio con una melodiosa voz femenina, mismo cántico quejumbroso vikingo en ceremonias fúnebres (realmente desearía saber su significado). 

Durante este primer corte, se puede apreciar la utilización de sonidos oceánicos, la intensidad y suavidad de la guitarra; y esa sonoridad psicodélica en pro de catarsis. Seguido de una parte instrumental y sonidos cómplices de inspiración musical. Dentro de este lapso de tiempo, podemos percibir que casi la mitad del álbum es como un preámbulo ambiental.  

En este segundo corte, viene acompañado de riffs de guitarras tétricos y voces similares a un aullido de un lobo en plena montaña, los cuales no lo hacen gustoso a primer oído, es no entendible. Sin embargo, sí se complementa con la sonoridad de los instrumentos. Por otro lado, la potencia de la batería en conjunto con la voz, le da ese peso crudo a todo el disco.

Realmente, el Black Metal, en términos generales, hace hincapié en su posición anticristiana, que busca el conocimiento y la libertad en todos los órdenes. Y como se menciona en líneas superiores, para ser considerado Blackmetaler debes vivir de forma auténtica, instruirse y adquirir conocimientos sobre todos los aspectos que entraña esta música: historia, mitología, filosofía, y también comprender sus principios éticos.

Bien, en The Crossing, encontramos dos dicotomía: la belleza y el horror, que va unida a la ideología black metal como inspiración musical, lírica y estética. 

Entonces, si eres Blackmetaler, amante de la oscuridad, el frío, la naturaleza y el paisaje, te recomiendo este nuevo material de Fuil na Seanchoille. Así que, lee, escucha y comparte!!!

Desde aquel "Rhapsodies in Red" (1992) para los austriacos de Disastrous Murmur, las cosas han sido muy difíciles como banda, porque sus siguientes producciones no llegaron alcanzar el grado de atención que este tuvo en su momento, el cual tiene parecido histórico con los estadounidenses de Terrorizer de Estados Unidos, quienes lanzaron su primera producción "World Downfall" (1989), y todos los medios estuvieron tras ellos por semejante presentación musical. Pero de ahí la banda desapareció por completo, y hasta cuando los ves en vivo, es una banda aburrida y sin mucho sentido de apreciarlos. Y esto fue lo que paso con Disastrous Murmur, quienes en 1992 presentaron un muy buen álbum en todo sentido, pero desde esos años, la banda jamás pudo levantarse de su propio legado y tampoco pudo crear otro disco que sea capaz de remontar su presencia en un sello grande o de mayores magnitudes, porque se nota a una banda cansada de seguir con producciones de larga duración y este "Santo Subito" lo rectifica, porque tiene la misma idea de seguir bebiendo de una fuente que ya no le va a resultar y por más que hayas tenido una buena producción en los noventas, ahora las cosas están mucho más complicadas para que quieras seguir roendo el mismo hueso una y otra vez. Y aunque la producción pueda ser mejor, las ideas siguen en lo mismo y no quieren avanzar hacía otro ambiente y cuando lo hacen, se desligan de una idea más consistente y se pierde en algo que termina siendo una idea. 

"Santo Subito" es un disco que no se sabe muy bien a donde quiere llegar la banda, y las ideas son muy flojas para tener una continuidad como banda, por lo cual es un disco que en vez de poder catapultarlos hacía otro nivel, termina por hundir a la banda en lo que pudo ser a nivel general. Donde no se sabe cual es el pensamiento de esta banda para continuar con lo que ellos creen que deben de continuar o quizá como tener una especie de responsabilidad para no dejar un nombre como el de Disastrous Murmur a la deriva y beber de su popularidad de inicios de los noventas. Debido a que este "Santo Subito" tiene una presentación visual en su caratula de buen porte y hecha por Max Winter (Brutality, Eye of Solitude, Gigan, Haemorrhage, In the Woods..., My Shadow, Twilight Is Mine, Tyranny), pero lo que se va a encontrar en este disco, es algo que no llega ni al 1% de lo que estas viendo en CD, ya que lo que se tiene es una idea cansada de riffs y esquemas que solo siguen un patrón, y para cerrar situaciones, la banda decide poner una afinación mucho más Heavy Metal que Death Metal y hacer que todo lo que quizá estabas esperando, termine siendo una decepción de grosas magnitudes. Dejando la idea gráfica de Max por los suelos y solo teniendo a una banda que se deja llevar por algo que tuvo en los noventas.  

Es así que el Death Metal de esta veterana banda, ahora es un híbrido de paupérrimas versiones de una banda Grindcore que no sabe como salir de ese momento que tuvo en el tiempo y lo único que hace es arruinar más su carrera musical, porque con este "Santo Subito" las cosas se ponen mucho más difíciles para la banda, ya que no se logra destacar una sola canción a medida reproduces el álbum. O quizá llegues a decir que a la segunda o tercera vez el disco tendrá una mejor presencia, pero no, la verdad que no, esta presentación no llega a quedarse en la cabeza en ningún instante, terminando un poco incomodo al terminar de escuchar el disco o hasta quizá molesto porque te quito un poco tiempo poder entender lo que esperabas. Siendo así que si buscas o tratas de encontrar algún punto favorable de la banda, pues bueno solo lo encontrarás en su caratula, porque de ahí en adelante las cosas no tiene ni pies, ni cabeza y terminarás con jaqueta después de unos cuantos minutos más de haber escuchado el disco. 

Si eres amante de una carrera como la de Disastrous Murmur, pues este disco formará parte de lo que esperas, una banda que solo es un nombre dentro de tantas bandas que hoy en día entienden mucho mejor lo que es el resurgimiento del estilo de muerte.

Aunque Pentacle sea una banda que esta activa desde 1989, sus producciones de larga duración se reducen a 3 álbumes completos, siendo una banda que esta basada mayormente en pregonar el movimiento subterraneo del genero de muerte desde sus inicios y hasta este "Spectre of the Eight Ropes". Entonces, lo que encontrarás en toda su discografía, es una banda que es leal a su sonido desde 1989 y con esa vieja vena estadounidense de los primeros álbumes de esa escena y con ese detalle de no acelerar las cosas, poniéndose básicos en todos sus esquemas y con una voz raspada que le da esa esencia central a sy música, porque ayuda a ver a la banda como fue concebida. Y como es de esperar la banda en 30 años, no cambia su situación y se mantiene como una banda de culto para muchas latitudes, reafirmando su fascinación de querer llegar a ser una banda de culto en todo sentido. Donde Wannes Gubbels y Mike Verhoeven  aún tiene esa capacidad para trasmitir lo que esperas de un nuevo disco de Pentacle y no necesitas investigar más sobre la música, porque así como quedaste maravillado con "...Rides the Moonstorm" (1998) y "Under the Black Cross" (2005), pues en este "Spectre of the Eight Ropes" se tiene la misma esencia y presentación en general, que no necesita acelerar las cosas o ponerse más técnicos para demostrar que los años de mezclas raras y detalles progresivos, no pesan en sus composiciones dentro de estas nueve canciones que vieron la luz el pasado 21 de Setiembre, a través del mítico sello alemán Iron Pegasus Records.  

Ahora, la alineación desde su segundo álbum "Under the Black Cross" (2005) se mantiene intacta con  Wannes Gubbels (bajo y voz), Mike Verhoeven (guitarra), Robert Smissaert (batería) y Alex Verhoeven (guitarra). Quienes hoy en día son el sonido de Pentacle para este "Spectre of the Eight Ropes" y luego de 14 años sin presentar otra larga duración en estudio. Cayendo a pelo dentro de estos años del resurgimiento Death Metal en todo el mundo y con el cual la banda se asegura más años de presentaciones en vivo y otros detalles más que vienen con el lanzamiento de un nuevo álbum. Donde el trabajo de Manuel Tinnemans (Abaddon Incarnate, Cynic, Deathspell Omega Entombed A.D., Foscor, Lychgate, Misþyrming, Necrophagia, Necros Christos, Rotting Christ, Sunn O))), The Ravenous, Varathron) en la presentación gráfica de este nuevo álbum, es lo que esperas de la banda y el artista, ya que es el mismo desde los inicios de la banda y con esa visión ocultista y de artefactos de muerte que siempre estuvieron en la banda y que pocas veces se puede asociar con algo en concreto. 

"Spectre of the Eight Ropes" es un disco que no necesita conocer mucho de la banda, porque como se estuvo diciendo en el primer párrafo, si escuchaste sus 2 primeras largas duraciones, pues este tercer álbum presenta esa fascinación hacía ese sonido ochentero y de raíz estadounidense, pregonando con voz raspada ritmos que el más arraigado a la escena Death Metal de esos años estará escuchando a todo volumen en su equipo de sonido. Y la pequeña diferencia que existe entre lo que pasó antes y ahora se escucha, es que la banda mejoro a nivel de ejecución y el sonido de este disco es mucho más compacto y ya no existen algunos vacíos de producción que antes se escuchaba en las anteriores producciones, lo cual demuestra un mayor esfuerzo por parte de la banda y de los estudios Toneshed Studio por encontrar la solidez de su música en todas las canciones. Desde que todo empieza en "Behold... Denial, Despair and Cruelty" la banda engancha con sus riffs clásicos y de esquemas compactos para que se empiece a mover la cabeza y todo su ambiente pegajoso se pegue en el cerebro, además que la canción gracias a unos breves cambios de tiempos, se pone mucho más interesante en todo sentido y que trae viejos recuerdos a la mente, para luego seguir con "I Christen Thee Doom!". Canción que nuevamente te engancha con esos ritmos que no tienen pierde en la música de Pentacle y al mismo tiempo abordar algunas escalas que por ahí comienzan a tener mejor presencia en su música; además de escuchar a una banda mucho más a lo que se conoce y rectifican este mundo con "Now Spit Forth Death, con su introducción misteriosa y luego seguir con con la raspada rítmica y luego acelerar su música para que comience el pogo infernal en donde sea que estés escuchando su música. 

"Blessed by Fire" es otro tema sacado de su propio baúl y que lleva la marca Death 80s en su música, y la voz de Wannes es lo que lo añeja más esta vez, dándole ese formato que si conocer a la banda, pues tienes lo que esperas de ellos. Música directa y sin florituras, para que entre luego a los parlantes "The Fury of Retribution", donde demuestran que los armónicos iniciales de rebeldía Death metalera siguen sus venas y que cuando te apoyas en una matriz Crust por momentos, esta idea encaja perfectamente pata que tengas una canción que te ayude para que el público se meta al pogo sin piedad y termines donde empezaste, en el suelo. Luego se tiene "Mesmerizing Depths of the Abyss", manteniendo lo conocido y esta vez su esencia crust esta mucho más rebosante en los ritmos que en temas previos, dándole un pequeño respiro a la banda para no encasillarse en lo que esperas, sino ayudarles a ponerse un poco más agreste en su música y esta misma idea continuarla en "Bound by Death's Ropes", la cual se apoya por segundos en ritmos cuasi blackers y otros thrashers para terminar con "(Emerging from) A Sea Ablaze" y todo su mundo cierre de la mejor manera y de complemento colocarle a este tercer álbum el tema tributo "Forbidden Pleasure". Canción que pertenece a las leyendas de Necrophagia y así cerrar un excelente regreso para la banda y con el cual tendrá mejores vistas para años venideros. 

Duo portugués quienes van a debutar con "Lone", un disco intenso dentro del funeral death/doom, con pocas pero extensas canciones.

Ellos son: Guilherme  Henriques en guitarra y voz, y Pedro Soares en batería. El disco fue mezclado y masterizado por Ricardo Oliveira en Stone Sound Studio y el arte fue hecho por Paolo Girardi.

La música aquí es death/doom del mas denso y fúnebre que puedas imaginarcon un inicio épico en "Sculptures" con una duración de mas de  quince minutos, pero el track que sigue, "Mirror",  si que te saca de foco, con sus casi veinte minutos en donde el 80% de la canción son partes densas y atmosféricas, es como entrar a un cuarto oscuro y una luz tenue te acompaña en una especie de viaje siniestro. Al final de la canción la banda introduce hasta unos cuantos blastbeats.

Las dos últimas canciones tienen una duración mas corta, así tenemos "Abomination" en donde las guturales son mas profundas y sacadas del averno, aquí también la cantidad de cambios es mayor incluyendo blastbeats y doble bombo mas agresivo que las canciones extensas iniciales. El final con "Maze" le pone velocidad, y aquí el death metal mas clásico predomina en los casi ocho minutos, blastbeats y voces mas agresivas sin perder el gutural siniestro y de ultratumba.

Cuatro canciones para casi una hora de varios momentos, en el que el death/doom mas pesado te transmite momentos oscuros. Todo aquel amante del death/doom debe escuchar éste disco.

Así como a inicios de este año se tuvo en la páginas de Dargedik el primer disco de los finlandeses de Festerday "Iihtallan", la cual es una banda que espero 30 años para producir su primera larga duración; el cual fue un grandioso disco en todo sentido, manteniendo la esencia de la banda y de ese sonido vetusto proveniente de las gélidas tierras de Finlandia. Siendo así que después de tremendo regreso, otra banda proveniente de Suecia de aquellos años, se propuso en lanzar su primera producción luego de 28 años de haberse creado bajo el nombre de Incardine. Una banda que muy pocos la conocerán, ya que solo tuvo dos demostraciones que son; "Moment of Connection" (1992) y "Demo 2 -92" (1992), los cuales se alejan de ese sonido hecho por Carnage, Nihilist, Entombed, Grave, Unleashed, Dismember y muchas más. Porque contenía una clase de intensidad distinta y que estaba mucho más mezclada con la idea primigenia de los primeros discos de Hypocrisy, Inverted, Defaced Creation, Luciferion; y de otra corriente que la Suecia de aquellos años no quería entender, pero ello no impidió que estas bandas no continuarán con estilo no rock and roll-izado. Por ende, de estas 5 bandas mencionadas (incluida la citada en la reseña), todas desaparecieron con ese sonido y la única que tuvo que cambiar de estilo, fue la dirigida por Peter Tägtgren. Entonces, es algo que produce extrañeza, porque las bandas de este estilo mucho más intenso y de carácter potente no lograron sobrevivir a los años y mucho menos implantar más de un álbum o dos un legado que sea destacable hasta estos años, lo cual se cumple a cabalidad, y Incardine no tiene otra historia. Regreso al ruedo de largas duraciones con este "Seeds of Doom" y de ahí la banda nuevamente se separa para no presentar el disco en vivo o continuar con esta obra que esta a la par de los otros grandes mencionados en este párrafo.  

Quizá no se sepa mucho de esta banda sueca y que pocos medios le pongan la importancia debida, pero eso no quita que este sea un gran disco en todas las dimensiones. Trayendo de nuevo ese sonido duro e intenso que no era clásico en la Suecia de mediados de los 80s e inicios de los 90s, pero que no importaba, porque es una banda capaz de desplazar con este sonido a muchas que siguen dentro de ese sonido por nombres conocidos en Suecia esos años. Entonces, lo que se tiene en este "Seeds of Doom" es un disco magnánimo y aunque haya salido años después de la iniciación de la banda, este primera larga duración es todo lo que esperas de una banda Death Metal que no te haga recordar el Rock N Roll dentro de sus esquemas y solo se base en patearte el trasero con cada ritmo, y no tengas opción a estar descansando o ver que pasa después, sino destruir tu cerebro y nada más. Claro que existen discos y bandas que luego de un gran silencio regresan con un disco y este no es lo que uno espera después de sus demostraciones. Pero este no es el caso de Incardine, porque lo que se tiene en estas 14 canciones es música abrumadora y muy bien pensando, debido a que la banda escogió a 2 grandes personajes dentro del genero muerte para que formen parte de esta presentación y le den ese enfoque que necesita un disco como este, siendo así que la intervención de Peter Tägtgren (A Canorous Quintet, Abigail Williams, Amon Amarth, Amorphis, Belphegor, Borknagar, Candlemass, Celtic Frost, Centinex, Children of Bodom, Dark Funeral, Destruction, Dimmu Borgir, Enslaved, Grave, Hypocrisy, Immortal, Marduk, Naglfar, Old Man's Child, Overkill, Pain, Possessed, Rotting Christ, Septicflesh, Setherial, The Abyss, The Moaning, Triumphator) en la producción musical y mezclado de este primer álbum de Incardine, demuestra que este señor aún recuerda lo que hizo en el "Penetralia" (1992) y "Osculum Obscenum" (1993). Luego el trabajo en la portada de Juanjo Castellano (Ataraxy, Avulsed, Bodyfarm, Cardiac Arrest, Christ Denied, Corrosive Carcass, Deteriorot, Harm, Insatanity, Mass Burial, Molested Divinity, Moondark, Mordbrand, Nasty Surgeons, Nominon, Obscure Infinity, Paganizer, Praise the Flame, Resurrected, Revel in Flesh, Ribspreader, Rottrevore, Sentient Horror, Sorcery, Soulrot, Torturerama, Trimegisto, Unbounded Terror, Vomitory) es más que suficiente para demostrar que estamos ante una gran producción de esencia 90s y con todo ese método clásico que maravilla desde la primera vista. Donde se tiene que aunar el trabajo del nobel sello Bone Records (sello del baterista) en digipack, el cual es una obra de arte con todas de las ley para un coleccionista. 

"Seeds of Doom" es un disco que regraba la mayoría de canciones de sus únicas demostraciones, pero con el sonido actual, trae a la mente viejas anécdotas de esos suecos, ya que es de aquellas bandas que te enganchan desde el primer segundo hasta el último, debido a que su fuerza es más que suficiente para saber a lo que te metes. Algunos podrán buscar la mejor canción o la que destaca más dentro del disco, pero no, con este álbum no pasa eso, debido a que las cosas son distintas y todo el disco es una monstruosidad musical. Ritmos bien colocados, voz gutural potente, notas de bajo que le ponen la esencia fuerte a los ritmos de guitarra y que resalta en todo sentido el trabajo del baterista, quien termina cerrando la intensidad en todo sentido con grandes dosis de baterías de escuela 90s. Encontrando una fusión excelente en todo el disco y lo mejor de todo es que para grabar el álbum, Incardine regresó con los integrantes iniciales y demostrar que algo tenía que terminarse o culminar en el mejor de los sentidos. Por ello, este "Seeds of Doom" es de aquellas producciones que no tiene pierde desde que todo inicia en "Burst into Fire" y se cierra en los 47 minutos con "Strucken by Grief",  ya que demuestran una capacidad innata para hacer Death Metal y representarlo en todos sus aspectos. Al punto de decir que es bueno tener bandas como Incardine, porque refrescan una escena que se conoce como tal, pero luego se entiende de otra manera y te da ganas de buscar en el baúl de los CDs y recordar los otros grandes lanzamientos de esta manera de hacer Death Metal en Suecia. 

Hay muchas cosas positivas para decir sobre este primer y único álbum de Incardine, porque aunque no sea una banda que este deslumbrando con su originalidad, ellos tienen lo necesario para demostrar que no se necesita estar dentro del sonido conocido de su país para que su música sea igual de buena, sino que poner las ganas en 14 canciones y que están brillen con luz propia para que vea otra estrella en Suecia. Haciendo de este "Seeds of Doom", un disco que será considerado un clásico para generaciones pasadas y futuras, porque gracias a haber tenido gente que que vivió la explosión del estilo, ahora nos encontremos ante una gran placa musical que supera las expectativas con creces a muchas bandas que tratan y tratan de copiar que se hizo o que no se quiso hizo. Y la única pena o tristeza que produce al final de toda las canciones, es que jamás se podrá verlos en vivo o estar a la espera de una siguiente producción, porque la banda decide separarse después de este lanzamiento y solo regrabar las viejas canciones para que sea una banda de culto en todo sentido. Esperemos que recapaciten esta idea y regresen con otra producción en estudio, porque es una banda que tiene mucho que decir aún tras este "Seeds of Doom". Disco infaltable en toda colección de grandes clásicos del genero de muerte de todos los tiempos. 

Este proyecto de una sola persona (oootra vez), ya va por el álbum número diecisiete de su discografía iniciada por el 2006. La banda es la idea de Matron Thorn, que también fue parte de otras bandas como Bethlehem, Ævangelist, Oblivion Gate, etc.

El arte fue hecho por el mismo Matron Thorn y grabado por el mismo en Parish Apothecary Studio.

La música en este disco no es precisamente black metal, en esta ocasión es mas avant garde que sus anteriores producciones, predominando el lado mas "rock" que siempre ha mantenido Matron sobretodo en la voz en éste proyecto, sonidos atmosféricos, y por lo general canciones de medio tiempo a ritmos densos, salvo "Dead By 33", un poco mas acelerada.

Este trabajo en realidad no tiene vestigios de black metal, por lo que la etiqueta está demás, quizás la oscuridad que transmite, sobretodo en la primera canción "Last Stop On My Way To Hell" sea lo único que se acerque un poco a la idea black, pero me parece fuera de lugar la etiqueta. Durante el disco te puedes encontrar hasta con un cover de Nirvana, que suena bien adaptada al estilo que propone Benighted In Sodom.

Si estás mas ligado a bandas que mezclan sonidos atmosféricos, depresivos y hasta experimentales, entonces vas a disfrutar de éste disco, no diría lo mismo de la gente que escucha bandas mas clásicas.

La escena holandesa a través de los años se ha caracterizado por tener un sonido propio con sus bandas nacidas a finales de los 80s, donde bandas como Asphyx, Thanatos, Pentacle y Pestilence no forman parte de este sonido, porque ellos tienen mucho de y bastante de otras escenas; y aunque sean buenas en muchos de sus discos, estas bandas tiene otra clase de legado que no pertenece a la escena holandesa. Es así que llegamos al sonido de ese país creado por los brutales Sinister, quienes crearon un sonido único y que los diferenciaba del resto de escenas deathers en el mundo, ya que gracias a ellos este país tuvo una característica mucho más resaltable en el mundo produciendo más bandas que hoy en día alimentaron ese sonido, y dentro de esa explosión una banda llamada Ceremony y su desconocido inicio con "Tyranny from Above" (1993). Disco que demostró que esta corriente era única y no tenían nada que envidiar a otras culturas dentro del genero de muerte, pero luego de este imponente estreno como banda en las largas duraciones, ellos tuvieron muy poco tiempo de actividad y decidieron disolver la banda 2 años después de haber lanzado su aniquilador origen. Entonces, como estamos en los años donde muchas leyendas regresaron y otras graban sus primeras largas duraciones en 20 o 30 años de actividad, esta banda holandesa no es ajena a este movimiento y luego de 26 años de inactividad musical, Ceremony decide lanzar su segundo disco en estudio "Retribution" a través de sello Doc-Records. 

Para este "Retribution" se mantienen en la alineación; Peter Verhoef (guitarra), Johan van de Sluijs (guitarra) y Micha Verboom (voz), quienes pertenecieron a la primera alineación de la banda desde 1989 y estuvieron activos en ella hasta 1995. Y para esta nueva etapa reclutan a Bas Dubbelman (batería) y Zom nius (bajo) para las presentaciones en vivo y de lo que se va a venir después de haber sido lanzado este disco. Además, para el trabajo de producción del disco se uso lo servicios de Ed van Wingerden, y para el diseño de la caratula se tuvo el trabajo de Adi Christianize (Hellish God, Killharmonic, Pulverized, Sathanas). Quien tuvo un trabajo excelente para la reaparición de Ceremony y complementa en todo sentido la producción en físico de este nuevo álbum, el cual fue lanzado en versión cassette y CD por sello holandés Doc-Records para los distintos tipos de fanáticos y coleccionistas que están viviendo en la idea retro de las ediciones estos últimos 10 años. Donde se tiene que acotar que este novel sello reedito el primer álbum de Ceremony "Tyranny from Above" (1993) en versión vinilo para los coleccionistas y recordar con una gran sonrisa en la cara, de como sonó este clásico en su momento de ser editado en este formato.  

"Retribution" en comparación de "Tyranny from Above" (1993) deja atrás ese sonido holandés y se concentra en ponerse en muchos ritmos con una matriz melódica dura, además de mencionar que bajaron los niveles intensos en sus notas, donde la producción del álbum a nivel general tiene una vibra mucho más aguda y quizá cuasi blacker que esta presente desde que se empieza con la homónima del disco "Retribution". Es aquí que nos ponemos a pensar que la banda pensó mucho el tema de regresar con un siguiente álbum, porque se presentan otras influencias y la banda dejo de sonar intensa, centrándose en crear mucho más melodías que antes y ponerse a beber de una escuela noruega y finlandesa, siendo estos temas de resaltables en "Influential". Canción que no se reconocerá a la banda y lo que trata de hacer, porque se siente incompleta a nivel general y no produce seguir con la canción en el reproductor, porque de ahí "In a Dark Time" sigue con esta idea de alejarse de su matriz bruta de los 90s y centrarse en sonar un poco primarios en sus esquemas musicales, debido a que se encuentran esquemas muy usados y reciclados a nivel mundial. Además que es a este punto que la producción no termina de convencer y los finales de riffs terminan de una manera inconclusa y se pierde el querer entender la canción. 

En el riff inicial de "Erilaz" se puede escuchar un poco de lo que hacía antes, pero que gracias a la exagerada edición de tarola de manera digital es que este sentido se pierde, porque a través de todo el disco, la falta de profundidad en el golpe de tarola las cosas se sienten supra producidas. De ahí con "Divinatory Rites" no se sabe como tomar el regreso de esta Ceremony, porque querer tener una parte medio doomer llega de armónicos en ambas cuerdas que lo haga medio melancólica, comienza a tomar una idea enrarecida de los esquemas, donde si no tienes experiencia escuchando Death Metal o nunca escuchaste a la banda, pues te parece excelente, porque sus esquemas son simples y sus ideas super recicladas de muchas bandas, pero de ese corte subterraneo que no brilla con luz propia, sino con esa idea de hacerlo demasiadamente simple y solo parecer intensos con armónicos en los momentos equivocados. Luego con "Imperfect Perfection" como quisieron ponerse un poco consistentes al inicio y eso fue lo que se siente en algunos instantes en el disco, pero que terminan desaprovechándose y no se deciden como seguir las cosas y solo avanza una idea extraña de proceder, la cual termina confundiendo al oyente completamente para que entre a los parlantes "Mystery of Mysteries" (los teclados que muchas veces entran excelente en otras bandas Death Metal, en esta canción saturaon la idea, porque ya se tenía mucha melodía de armónicos en ella) y la final "Tortured Souls". La cual sigue con esta idea primaria de tratar de seguir con lo que no se entiende y que en vez de presentar un disco que prosiga con lo que se hizo en 1993, terminan regresando a ser una banda de garaje en todo sentido. Un banda que tuvo un inicio excelente en 1993, pero estos 26 años de silencio, demostraron en sus composiciones que la dejadez si peso en su nuevo disco y que ahora solo queda levantarse con otro disco y tratar de buscar otro productor.  

Pasaron doce años para que la banda lance su noveno álbum de estudio, otro disco de death metal con influencias bien marcadas de la escuela sueca.

La banda ahora son: Sven Gross en las voces, Bastian Herzog en la batería, Oliver Grbavac y Slobodan Stupar en guitarras, y Manu Markowski en el bajo. El disco fue mezclado y masterizado  en Unbound Studio por Jonny Pettersson y el arte fue hecho por Roberto Toderico.

Si ya has escuchado a la banda pues no vas a encontrar novedades en este disco, solo buenas canciones de death metal con ese sonido típico apadrinado por Suecia, pero si no sabes lo que puedes escuchar aquí porque pensaste que los alemanes solo son buenos para el power y el heavy, pues pensaste bien, pero así como también hay algunas bandas de thrash alemán buenas, hay unas cuantas de death metal también buenas, en las que incluyo a Fleshcrawl. Su sonido pasa por guturales clásicos, las guitarras usando el infame y dulcemente ruidoso HM-2 y la batería haciendo los deberes con doble bombo precisos, algunos blastbeats aquí y allá, y también ritmos distintos que le dan variedad al disco.

La banda siempre usa los títulos de sus canciones como estribillos que por lo general se te quedan en la cabeza y esa es una de sus características como vas a escuchar en "Into The Catacombs Of Flesh" que abre el disco y "Mass Obliteration" en las que es mas marcada esa característica. Otras canciones mas groove como "Ossuary Rituals" y el tributo a Bolt Thrower en "Law Of Retaliation" y "Suffer The Dead", le dan variedad a éste nuevo trabajo. Sobresalen también "Red Streams Of Sorrow" y "On Frozen Bloody Grounds" totalmente death metal sueco.

Fleshcrawl nos da un buen disco de death metal, entretenido de principio a fin, si eres fan del death metal en general éste disco te hará mover la cabeza sin parar. Recomendable.

Sexto álbum de ésta banda finesa, cuya música es un death/doom melódico, con la típica melancolía de las bandas de ése helado país, voces femeninas, guturales y limpias también.

La banda son: Toni Toivonen en voz, Nino Hynninen en teclados, Mikko Kolari y Jussi Hämäläinen en guitarras, Jussi Kirves en el bajo, y Sami Forsstén en batería.

Si bien es cierto que bandas de este tipo hay bastantes, Hanging Garden podría tener a su favor la variedad y el no usar canciones extensas en éste disco.

La primera de éste trabajo "Of Love And Curses" muestra sonidos con elementos modernos, "Fear, Longing, Hope Ande The Night" ya empieza con los clásicos ambientes grises y tristes, protagonizados por las melodías de guitarra. A partir de "Rain", el disco se torna más clásico, mas melancólico, y el uso de varios tipos de voces en una misma canción  es mas frecuente, siendo mas exitoso el uso de la voz femenina y las guturales. En "Anamnesis" que inicia con voces limpias, se siente la influencia de los suecos de Katatonia, agregándole esa parte mas atmosférica y que llega a diferenciarse por el cambio a guturales.

Un buen disco del estilo, con el balance perfecto entre lo moderno y los sonidos clásicos, pero a parte de eso el uso de las distintas voces es balanceado todo esta bien encajado que en todo momento cumplen el objetivo de nublarte el día y ponerte mas deprimido de lo que puedas estar.

"Olden Tales & Deathly Trails" (2012) y "Sleep at the Edge of the Earth" (2015) fueron álbumes incompletos si los comparamos con este nuevo "Veil of Imagination", porque esta banda se esforzaba bastante en hacer las cosas más progresivas y divergentes al mismo tiempo, debido a que se notaba que su música tenía esa experimentación de añadirle elementos de muchos estilos, pero en ese intento todo comenzaba a ponerse muy sabroso por su raíz folclórica; y de ahí comenzar a tener espacios de más de 2 minutos donde no se sabía a donde querían llegar. Se entiende que quieren darle momentos sinfónicos y darle a notas de sintetizadores mayor protagonismo, pero en ese sentido, las cosas resultaban muy desordenadas a medida que escuchabas cada canción de sus primeros discos. Entonces, en este nuevo álbum "Veil of Imagination" encajaron mejor las cosas y lanzan un producto musical de interesantes proporciones de manera independiente, luego de este álbum, algunos sellos se encontrarán interesados para ver su producto en físico de otras ediciones como cinta o vinilo.  

Aunque la banda lleve 11 años activa, el desconocimiento de esta para todos ambientes metaleros, fue extraño y por ende saber lo que hacían antes, como sonaban y quienes son sus integrantes. Solo lo llegó a saber el más melómano del Heavy Metal dentro de Spotify, Youtube o Bandcamp, pero luego de este "Veil of Imagination" la cosas ya no serán desconocidas dentro del mundo metalero, porque es un disco que abarca grandes personajes como; Jens Bogren en el masterizado y Dan Swanö en la mezcla. Con el cual ya te aseguras un producto de cualquier interés mundial, porque le brinda a la grabación de una banda, un producto final incomparable, y porque ya tienen su sello de estudio ambos personajes. De ahí los complementos como la portada y diseño del digipack hecho por Adrian Cox y Brendon Flynn cumplen su cometido de estar antes una gran producción a nivel general. Luego la ejecución de estos 5 músicos cohesiona para que todo tenga una pinta mucho más llamativa que antes, por ende los trabajos de; Evan Anderson Berry (voz, guitarra rítmica y piano), Daniel Müller (bajo, teclado y osquestación), Jonathan Teachey (batería), Wayne Ingram (orquestaciones), Joe Gettler (guitarra lider) esta vez se desarrolla perfectamente y ya no exageran muchas cosas y notas sueltas como en previos álbumes.