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Fecha de Lanzamiento: 9 de Julio del 2021.

País de la Banda: Escocia.

Sello: Northern Silence Production.

Estilo Musical: Black Metal Atmosférico.





Seguimos con algo del mundo underground del metal y hoy es el turno de platicarles sobre Ruadh una banda proveniente de Escocia que toca un Black Metal Atmosférico de alto nivel, esta banda surge en el 2018 y cada año han sido constantes un álbum por año de trayectoria, este 9 de julio presentan su tercer entrega de larga duración titulado Eternal, los trabajos anteriores de Ruadh han sido muy relevantes tal vez no muy conocidos pero existe una gran calidad musical en este proyecto.

Eterna se lanzara por medio del sello discográfico Northern Silence Production, este álbum consta de 5 piezas que nos da una duración de 48 minutos, cada canción que compone este trabajo ronda entre los 8 y 10 minutos de duración,  pero estos temas al ser largos no aburren al contrario se disfruta cada segundo que transcurre de cada pieza. En el tema de Arte de portada se puede apreciar un paisaje el cual expresa se puede decir las estaciones del año que es la temática de este trabajo.

El álbum fue grabado en Escocia por Tom Perrett el es miembro único de esta banda y se complementa con diferentes colaboraciones musicales como la batería diseñada por Phillip Morrison e interpretada por Mihai Puscasu, voz femenina por Ceiti, coros en "The Wheel" de Tom O'Dell, trabajo en el bajo de Kim Copland, masterizado por Addz 'Vindicare' Milner.

Este álbum inicia con “Break Of Dawn” el cual llega de una manera tremenda con una batería muy acelerada con ese doble pedal parece que va reventar el bombo en cualquier momento, las guturales suenan con una gran agresividad, la voz limpia es una gran detalle de este tema, los cambios de tiempo son muy constantes una gran forma de iniciar esta álbum. “Let The Pagan Fire Burn” es una pieza que se disfruta de principio a fin, la intensidad de esta pieza la brinda la batería de nuevo con el poderoso doble pedal, las vocales y coros son muy sobresalientes en esta pieza la cuales son limpias, los acústicos son sensacionales. “Harvest” es una pieza que retoma la intensidad , las guitarras hacen una labor excelente en toda la duración del tema, regresa la voz gutural agresiva la cual hace un buen dúo con los coros en voz limpia, los efectos de cómo brota el agua sobre el río hacen que te sientas en un ambiente relajado una pieza que sobresale de este álbum. “Fade To Grey” es una ataque de ferocidad desde el comienzo de esta pieza a mitad de la misma se agregan los toques  folk los cuales hacen que este tema resalte de gran forma la voz limpia tiene menos participación en esta canción. “The Wheel” es el tema más largo de Eternal el cual es el cierre perfecto para el mismo tal vez la pieza más completa ya que nos da los detalles como el sonido de una gaita, riffs lleno de melodía e intensidad sin duda la pieza más relevante de este trabajo.

Tom Perrett con Ruadh nos hace entrega de una gran trabajo donde incorpora toda su influencia musical, con esto no hay duda que Ruadh es una máquina de realizar música de gran calidad. Eternal es un disco que es muy recomendable darle play y disfrutar lo que no ofrece este gran trabajoso el cual  te dejará con una gran sabor de boca, sin duda debe estar en mi colección. 

Calificación: 9/10

Lista de Canciones:

1. Break Of Dawn.
2. Let The Pagan Fire Burn.
3. Harvest. 
4. Fade To Grey.
5. The Wheel.

Paginas Oficiales:




Género:
black metal atmosférico
Origen: 
Países Bajos, Alemania, EEUU
Fecha de Lanzamiento:
8 d Mayo del 2020
Discográfica:
Prophecy Productions





Este split representa el debut del trío de Países Bajos Vuur & Zijde quienes antes de lanzar su primer álbum se dan a conocer compartiendo este trabajo con la banda Impavida, quienes ya tienen dos álbumes y que ahora es un dúo formado por He, Who Walketh the Void en la voz, quien radica en Estados Unidos y por E. God Killing Himself  en voz, guitarra y bajo, éste radica en Alemania.




Las tres primeras canciones de Vuur & Zijde (Fuego & Seda) son musicalmente black metal con cierta melancolía y atmósfera pero la voz es limpia, femenina, que contribuyen a que pintes en tu mente paisajes grises. Las dos últimas canciones son de Impavida, y si musicalmente es similar a la otra banda, ésta tiene momentos de puro black metal con blastbeats y demás. Así mismo las voces son del típico black metal pero con mucho mas intensidad, desesperación y desgarradas, que encajan con ese subgénero del black metal, llamado "depresivo". Si bien es cierto que ése tipo de bandas son integradas por gente en verdad suicida, no sabemos si éste dúo también lo sean...ya lo sabremos en un futuro...


Interesante split, y buen material de ambas bandas si lo tuyo es lo mas gris y deprimente dentro del black metal, pues aquí tienes algo preciso.


Calificación: 8/10

Lista de Canciones:

01. Vuur & Zijde - Zonnestorm
02. Vuur & Zijde - Zilt
03. Vuur & Zijde - Noordzee
04. Impavida - Gram
05. Impavida - Wahn & Stille

Páginas Oficiales:









Género: 
ambient, black metal
Origen: Suecia
Fecha de Lanzamiento:
24 de Abril del 2020
Discográfica: 
Nordvis Produktion




Lustre es el proyecto o banda de una sola persona, Henrik Sunding "Nachtzeit", quien es el que se encarga de hacer todo en Lustre, cuyo sonido se presta para ser la proyección o idea de una sola persona, porque éste tipo de música difícilmente podría ser el concepto de varios integrantes.




Nachtzeit pinta paisajes tristes, melancólicos teniendo como base el sonido de sintetizadores y en algunos momentos coloca una voz típica del black metal escandinavo. Así, en la primera canción "Eyes Like Stars" hay voz y una batería a tiempos lentos que hacen protagonista a una constante melodía en torno a la cual gira la canción en sus diez minutos. Lo mismo se repite en "Like Music In The Night" y "The Ashes Of Light". El resto de canciones usa la misma fórmula pero en forma de instrumentales, no hay voz y en algunos casos incluso percusión.


Aunque parezca fácil describirlo en palabras, el gol de éste trabajo es la atmósfera que crea, y en el caso de Lustre, las melodías que usa te enganchan rápidamente, Nachtzeit tiene el talento para que con algunas melodías simples hechas con el mismo efecto de teclado pueda crear ambientes que al cerrar los ojos, pienses en naturaleza o cosas por el estilo, eso ya dependerá de cada persona que lo escuche.

Calificación: 6.7/10

Lista de Canciones:

01. Part 1 (Eyes Like Stars)
02. Part 2 (A Silent Tale)
03. Part 3 (Like Music in the Night)
04. Part 4 (The Empty Black)
05. Part 5 (The Ashes of Light)
06. Part 6 (Lamentation at Dawn)

Páginas Oficiales:






Género: 
atmospheric black metal 
Origen: Suiza
Fecha de Lanzamiento: 
3 de Abril del 2020
Discográfica:
Debemur Morti Productions






Aara de Suiza, nos trae su segundo álbum, con un black metal bastante crudo pero con los arreglos suficientes que a parte de sonar rústico, suenen con atmósfera.

El trío compuesto por Fuss en voces, Berg en guitarra, bajo y sintetizadores y J. en batería, produjo el disco en su totalidad en los estudios Chäuer, y el arte de la portada fue hecho por Michael Handt.



La primera canción "Arckanum" no en vano tiene el nombre de la conocida banda sueca, pues en la música de Aara hay muchos elementos de dicha banda. Aquí colabora Vindsval (Blut Aus Nord) y vas a escuchar los típicos blastbeats del black metal acompañados de una voz bien aguda y reverberada, riffs simples de guitarra con algunos sintetizadores de fondo que te pintan un paisaje a naturaleza oscura, aunque las letras en éste disco se refiera a cosas como el conocimiento individual del hombre, sin religión o clases sociales. "Entelechie" no tiene mucho blastbeats pero mantiene un ambiente épico con elementos rústicos y simples, la mayoría de riffs son hechos a una cuerda y no hay los clásicos tremolo riffs. "Telôs" es una canción con arreglos mas melódicos, sin embargo no quitan que el disco en sí sea muy plano.


Bandas así abundaban a finales de los noventa, sólo que en ése tiempo las letras estaban enfocadas a bosques, trolls, brujas y demás...ahora en este nuevo reciclaje del estilo la mayoría de bandas apunta a otros temas para sus letras, filosofía, suicidio, existencialismo...

Disco sólido pero nada del otro mundo y falta variedad para que llegue a emocionar.

Calificación: 6/10

Lista de Canciones:

01. Arkanum 
02. Stein auf Stein  
03. Aargesang (Aare II)  
04. Entelechie
05. Telôs 

Páginas Oficiales:







Género:
black metal, ambient
Origen: Países Bajos
Fecha de Lanzamiento:
28 de Marzo del 2020
Discográfica: 
Iron Bonehead Productions




Otro disco debut de una banda de black metal atmosférico, provenientes de los Países Bajos, su nombre significa Necromancer, y está integrada solo por dos miembros, S en batería y M (Maurice de  Jong) en voz, guitarra y demás sonidos que escuches en éste trabajo.




La música es bastante experimental, las canciones son largas, con riffs primitivos, y ritmos simples todo respaldado por sonidos ambientales y voces agudas rasgadas de ultratumba, de desesperación, gritos y demás que hacen que suene en el global todo caótico y enfermo. Hay pistas en donde no se usa batería o al menos un ritmo contundente como en "Opgeslokt door de ontzielde leegte" (Tragado por el Vacío Sin Vida) y "Zalf de voeten van het hoofdeloze lichaam" (Unge Los Pies del Cuerpo Sin Cabeza) que tiene como fuerte gritos y demás ambiente infernal. 


Sin embargo en "Glimmende zwaarden door de mist van het evangelie" (Espadas Brillantes a Través de la Niebla del Evangelio) se hace presente un sonido mas común de black metal, a medio tiempo, obviamente mezclado con sus fondos ambientales. Eso vas a encontrarlo en todo éste disco, razón por la cual en algún momento todo te parezca similar. La última canción "Haat in het aangezicht van de verscheurde zielen" (Odio Frente A Las Almas Desgarradas) es una mezcla de instrumental ambiental con algunas partes de sonido metal.

En general, éste debut cumple el objetivo de darte casi cuarenta minutos de verdadera oscuridad y sonidos infernales, escúchalo. 


Calificación: 6.7/10

Lista de Canciones:

01. Vrees de toorn van de wezens verscholen achter majestueuze vleugels  
02. Als het vuur van mijn toorn is ontstoken zal het branden tot in het diepste dodenrijk
03. Opgeslokt door de ontzielde leegte  
04. Glimmende zwaarden door de mist van het evangelie 
05. Zalf de voeten van het hoofdeloze lichaam 
06. Haat in het aangezicht van de verscheurde zielen

Páginas Oficiales:


Benighted In Sodom - Carrier Of Poison Apples

Género: avant garde metal, metal atmosférico
Origen: Estados Unidos
Fecha de Lanzamiento: 
13 de Diciembre del 2019
Discográfica:
I, Voidhanger Records



Este proyecto de una sola persona (oootra vez), ya va por el álbum número diecisiete de su discografía iniciada por el 2006. La banda es la idea de Matron Thorn, que también fue parte de otras bandas como Bethlehem, Ævangelist, Oblivion Gate, etc.
El arte fue hecho por el mismo Matron Thorn y grabado por el mismo en Parish Apothecary Studio.



La música en este disco no es precisamente black metal, en esta ocasión es mas avant garde que sus anteriores producciones, predominando el lado mas "rock" que siempre ha mantenido Matron sobretodo en la voz en éste proyecto, sonidos atmosféricos, y por lo general canciones de medio tiempo a ritmos densos, salvo "Dead By 33", un poco mas acelerada.

Este trabajo en realidad no tiene vestigios de black metal, por lo que la etiqueta está demás, quizás la oscuridad que transmite, sobretodo en la primera canción "Last Stop On My Way To Hell" sea lo único que se acerque un poco a la idea black, pero me parece fuera de lugar la etiqueta. Durante el disco te puedes encontrar hasta con un cover de Nirvana, que suena bien adaptada al estilo que propone Benighted In Sodom.




Si estás mas ligado a bandas que mezclan sonidos atmosféricos, depresivos y hasta experimentales, entonces vas a disfrutar de éste disco, no diría lo mismo de la gente que escucha bandas mas clásicas.

Tracklist:

01. Last Stop on My Way to Hell
02. Dead by 33
03. Open Heart, Open Grave
04. World Without Mend
05. If Only I
06. Raised Southern Baptist
07. That Heroin Sleep
08. Doomsday Paramour
09. Heart-Shaped Box (Nirvana cover)
10. Never Ever After


Sun Of The Sleepless / Cavernous Gate

Género: black metal atmosférico /death/doom
Origen: Alemania
Fecha de Lanzamiento:
6 de Diciembre del 2019
Discográfica:
Prophecy Productions



Debe ser la primera vez que me toca reseñar un split, cosa que es algo complicado ya que se trata de dos o mas bandas a escuchar en un solo disco o cualquier otro formato.

En este caso no se trata de dos proyectos que no se conocen entre sí, al contrario de otros casos, ambos están relacionados de algún modo, teniendo en cuenta que son proyectos unipersonales (oootraa vez), en el caso de Sun Of The Sleepless que sale de la mente de Ulf Theodor Schwadorf (quien tiene otros proyectos mas conocidos como Empyrium, Deinonychus, Eudaimony, etc) y que en el pasado fue parte de Nachtmahr una banda que lanzó un split con Helrunar, en donde era integrante Sebastian Körkemeier quien precisamente es el creador de Cavernous Gate, una banda mas relacionada al death/doom que al black metal como el caso de Sun Of The Sleepless.



El split tiene la mezcla precisa de dos estilos extremos, y al no ser idénticos te hace disfrutar de mas de 45 minutos de buena música. La primera parte del split es con Sun Of The Sleepless, black metal con cierta dosis de melodía y elementos atmosféricos, en donde destaco canciones como "The Lure Of The Nyght" y "To The Moon On Summer Eves". En cuanto a Cavernous Gate, se siente el cambio del sonido desde el inicio y puedes diferenciar las guitarras pesadas y densas de su música, un death/doom con melodías y que te transmite ambientes grises y depresivos. Destacan "Those Who Walk The Fog" y "Pale Shimmer In The Dark".




Ambientes grises y algunas voces limpias es la única coincidencia entre ambas propuestas en el split, bastante recomendable.

Tracklist:

01. Sun of the Sleepless - Wovon Wölfe träumen
02. Sun of the Sleepless - The Lure of Nyght
03. Sun of the Sleepless - Fall of the Lonesome
04. Sun of the Sleepless - To the Moon on Summer Eves
05. Sun of the Sleepless - Kristall
06. Cavernous Gate - Seclusion
07. Cavernous Gate - Those Who Walk the Fog
08. Cavernous Gate - Amongst Decayed Grass
09. Cavernous Gate - A Pale Shimmer in the Dark


Fen - The Dead Light

Género: black metal, metal progresivo, post-black metal
Origen: Inglaterra
Fecha de Lanzamiento: 
6 de Diciembre del 2019
Discográfica: 
Prophecy Productions







Banda británica que va a lanzar su sexto álbum, en el cual nos presentan un black metal con muchas variantes, desde atmosféricas, progresivas, y melódicas.

Fen son: The Watcher en guitarras y voz, Grungyn en bajo y voz, y Havenless en batería.



Esta banda entra a la lista en aumento de bandas black metal, que van mas alla del estilo y agregan mas elementos a la música, a parte de que la letra no trata de temas de ocultismo y demás, en éste caso la banda se inspira en los paisajes de la zona donde crecieron que le llaman The Fens, en civilizaciones olvidadas, en el espacio, etc. A este tipo de bandas se les está llamando Post-Black Metal.



Así, la canción de apertura del disco, "Witness",  nos muestra un lado atmosférico, casi espacial de igual manera "The Dead Light Part 2". El lado mas progresivo lo escucharás en "The Dead Light Part 1", "Nebula", "Labyrinthine Echoes" y "Exsanguination", mientras que algunas mas potentes y agresivas son "Breath Of Void"  y la de cierre que muestra a parte de agresividad, todo tipo de elementos, desde los mas agresivos hasta partes acústicas instrumentales, bien logradas.

Excelente disco, inspirado, y todo un viaje musical...recomendado.

Tracklist: 

01. Witness
02. The Dead Light (Part 1)
03. The Dead Light (Part 2)
04. Nebula
05. Labyrinthine Echoes
06. Breath Of Void
07. Exsanguination
08. Rendered In Onyx


Midnight Odissey - Biolume Part 1: In Tartarean Chains

Género: black metal atmosférico
Origen: Australia
Fecha de Lanzamiento: 
1 de Noviembre del 2019
Discográfica: 
I, Voidhanger Records



Ooootro proyecto unipersonal, esta vez nos trae desde Australia, black metal atmosférico muy bien logrado y que corresponden a la trayectoria de éste proyecto perteneciente al músico Tony Parker o "Dis Pater", quien se encarga de todo, y en éste su tercer álbum que es la primera parte de una trilogía, vuelven a usar esas melodías oscuras, melódicas y dramáticas, con mas partes densas que aceleradas y que al final te llevan a un viaje, una especie de relajo mental, que se siente interesante.



El disco fue masterizado por Patrick Engel en Temple Of Disharmony y el arte fue hecho por Elijah Tamu.

En éste tipo de música el término "metal" no debe importar mucho, si bien es cierto que usan algunos elementos pertenecientes al género, lo que es mas interesante es la atmósfera que crea cada una de las melodías, incluso la voz "harsh" se acopla de tal manera que se siente escencial dentro de ese ambiente que se crea.



Los mejores momentos de éste disco los vas a encontrar en canciones como "Forever Silenced", "Biolume" y "A Storm Before A Fiery Dawn" con excelentes melodías, que te transportan a otro mundo. Así mismo, el uso de sintetizadores es bastante inteligente, usando algunas variantes que de alguna manera no hacen sentir monótono éste disco.

Buen trabajo, bastante inspirado, bastante recomendable.

Tracklist:

01. Hidden In Tartarus
02. Forever Silenced
03. Biolume
04. A Storm Before A Fiery Dawn
05. Of Golden Age Descended
06. When Titans Fall
07. Pillars In The Sky


Kval - Laho

Género: 
black metal atmosférico, ambient
Origen: Finlandia
Fecha de Lanzamiento: 
22 de Mayo del 2019
Discográfica:
Hypnotic Dirge Records





Segundo disco de éste proyecto unipersonal, aquí tenemos música atmosférica con bastantes elemento del black metal nórdico, algunos riffs, y las voces clásicas del estilo.

Esta banda de un solo integrante, tiene en Kval al músico que se encarga de todo, y a pesar de que la música es sencilla y directa, llega a transmitir ese ambiente invernal, gris, triste y misterioso con olor a bosques, que es lo que seguramente pretende la mente de éste señor.



Tenemos canciones que promedian los nueve minutos, y "Valosula" abre con los elementos descritos líneas arriba, a lo que agregaría algunos sonidos folk también, éstos sonidos folk, tocados con instrumentos nativos seguramente se sienten mas en la primera parte de la canción "Laho", que luego se vuelve mas emotiva con un riff melódico que te engancha de inmediato, sin embargo el solo de guitarra le quita esa atmósfera, mas aún cuando éste no está bien logrado ni bien producido.




"Pohjanriitti" comienza atmosférica con partes acústicas, luego viene un riff repetitivo que no está mal, sin embargo al final cuando la batería empieza a hacer sus síncopas malogra todo, encima con algunas variantes en el bajo, que musicalmente están bien, pero el sonido para éste tipo de música no lo hace sentir bien. El final es un bonus track, que en realidad es la primera canción del disco "Valosula" pero sin voz.

Hacer éste tipo de música no es tan sencillo, hay que crear ambiente, proyectar mediante sonidos un paisaje a donde el autor quiere que estemos al escuchar sus canciones, sin embargo ésta tarea no fue bien hecha por Kval, muchas intermitencias, un viaje incompleto.

Tracklist:

01. Valosula
02. Laho
03. Pohjanriitti
04. Kaihon Kuiskaus
05. Bonus Track

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