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Fecha de Lanzamiento: 27 de Agosto del 2021 
País de la Banda: Argentina 
Sello: Nefarious Industries 
Estilo Musical: Experimental / Noise






Las nuevas expresiones musicales y las nuevas formas de escuchar música por la mayoría de personas, están cambiando la perspectiva de la música en todo sentido. Y dentro de este tema, existe un patrón que se tiene que remarcar siempre, veo que, a nivel publicitario, esta primera producción del argentino Javier Areal Velez está enfocado como álbum, pero eso no debería de ser así, ya que todos los estamos en este mundo extremo, experimental desde hace más de 30 años estamos en contra de que un disco de 22 minutos se le diga álbum y no EP. Porque poco a poco se tiene esa idea de acortar las cosas en los formatos, ya que un álbum tiene que tener una duración de 30 minutos a más y un EP de 15 minutos a máximo 29 minutos, así es la regla universal. Ya que, si consideramos a un disco de 18 minutos como álbum, de acá unos años, una canción de 5 o 7 minutos será un álbum completo y ya no se tendrá el enfoque de álbum, y ya se creará material físico para coleccionar, y eso será una gran pena a nivel general. Así que, me opongo rotundamente a colocar álbum a una presentación de menos de 30 minutos. 


Explicado ese tema, se tiene la primera producción de Javier Areal Velez llamada “rrrrrrrrrr tKtK”, donde la música es experimental detalle, no vas a encontrar coros, cosas con ritmo o cosas con sentido para que estés coreando solo en tu cuarto, carro, moto o donde sea. Entonces, este tipo de música se tiene que tener mucha predisposición, porque tiene ese factor experimental a cada segundo y esta fuertemente influenciado por lo hecho en los 80s por Einstürzende Neubauten o bandas japonesas como Kingdom Of Noise, quienes desarrollaron ese sonido a base de cosas no simétricas o parametradas, y por ende el grado de entendimiento va más allá de solo tener que cantar un coro o estrofa en cualquier instancia, y se tiene que poner mucha atención a lo que esto puede llegar a reflejar en los oídos de una persona, porque no cualquier persona esta dispuesta o tiene la base para entender esta corriente noise y experimental que nació en lo 80s y ahora tiene un nuevo exponente en Argentina. 

Desde que todo empieza con “oïoï” y termina con “tlliaaeéeéeéauot”, los ruidos, efectos producidos por la retroalimentación de los amplificadores, rasgueos de cuerdas con la púa subiendo y bajando, muchas veces pueden sonar exasperantes. Y luego escuchar otros ruidos en medio de la guitarra, son detalles que tienes que tener el 100% de atención, no es algo de digerir simplemente en una o dos escuchadas, sino tratar de adentrarte en la música de este señor y ver todo el mapa noise que tiene la banda. O quizá como en “KrTvvTcccT” las cosas se ponen más ásperas a los oídos y existe un uso de más efectos en la guitarra que le dan ese sonido enfermizo y oscuro a su música, como estar ante la presencia de un exorcismo y solo puedes escuchar punteos deformados y golpes a los trastes que hacen de esta canción una de las mejores de todo el EP. 


rrrrrrrrrr tKtK” es un buen inicio para Javier Areal Vélez, que tiene las cosas claras, y como lo dije, adentrarte en el plano completo te dará un mundo de alternativas sonoras, que pueden entenderse de dos maneras, música y otras solo bulla exasperante, y que se necesita de una base para entender todo. Sino la tienes, pues te recomiendo que no la escuches, pero si ya sabes de que trata el mundo noise / experimental, este será una pieza más dentro de lo ruidoso que puede llegar a ser la música de este argentino. 

Clasificación: 6.6 / 10

Lista de Canciones:

1. oïoï
2. aAanr
3. poonG
4. jYsvuPvjj
5. ilpri
6. KrTvvTcccT
7. tlliaaeéeéeéauot

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Fecha de Lanzamiento: 30 de Julio del 2021 
País de la Banda: Estados Unidos 
Sello: Nefarious Industries 
Estilo Musical: Experimental Shred Metal





Siempre me puse a pensar que es lo que la gente de Pyrrhon tiene en la cabeza, porque su música no se parece a nada del pasado o que digas riff por riff, esta parte tiene de Morbid Angel, o esta parte tiene de Napalm Death, y así sucesivamente con muchas otras bandas, donde usualmente dices, tienen influencias. Pero cuando escuchas a los 4 músicos de Pyrrhon, esto no tiene forma y dices, ¿Qué carajos es esto? (risas), y es ahí que te das cuenta que estas en un circulo vicioso que te gusta cada vez más que los escuchas, porque quieres saber qué es lo que la banda quiere decir, y desde un punto de vista de adolescente eterno en la música, sientes que tus hebras se despiertan y quieres mas de estas bandas. Entonces, con esta idea salieron bandas como Yautja, Seputus, Primitive Man, Vermin Womb e Imperial Triumphant, que quieren llevar el sonido extremo a otros limites, sin necesidad de ver el pasado, y es así como ves este nuevo universo de bandas que no quieren ceñirse al pasado, solo quieren avanzar en algo más deforme y horroroso. 


Otro detalle a tomar en cuenta dentro de los integrantes de Pyrrhon, es que siempre están ocupados haciendo música enfermiza, o algo que sea metal por donde lo vea. Es así que se tiene la primera larga duración de Dylan DiLella, guitarrista de la enfermiza banda neoyorquina, y lo que vas a encontrar en “Human Shield”, es una masa grotesca, aberrante, intimidante de puros sonidos caóticos y enfermizos que solo un músico de este tipo lo puede hacer. Donde la idea de álbumes de guitarristas como Joe Satriani, Steve Vai, John Petrucci, Paul Gilbert, queda descartada, porque acá no existen estrofas, baterías, bajo que acompañen los ritmos celestiales, progresivos, técnicos o que te digan que tienes para relajarte, pues no, esto es música salida del mismo infierno, y si se puede decir al correcto, es como si estarían saliendo monstruos de sus 6 cuerdas o 7 cuerdas, que solo quieren encarnarse en algún ente humano. Me hizo recordar mucho a como podría ser la voz del diablo si lo queremos encajar a un contexto digital, y que tiene esas bases japonesas como en Ghost in the Shell, donde el diablo vive en la red. 

Recuerdo cuando converse con Lars o más conocido con Hand of Doom de los suecos Vampire, donde el me decía que estaba siempre en retrospectiva de la música y de aquellas joyas musicales que los medios le ponían otras etiquetas, y es en ese sentido, la música de Dylan DiLella aunque no tenga los clásicos patrones metaleros o como la gente quiere reconocer a una banda metalera. Este Human Shield” es en todo sentido música hecha por un metaleras y para metaleros que quieren buscar más enfermedad en la música que solo escuchar lo clásico en la música extrema, y si lo quieres ver como un álbum de solista a nivel de guitarra, este tiene mucho de ese shred de guitarristas de todos los tiempos, pero llevado a un nivel enfermizo y psicodelico. Además que aquí existe muchas dosis de originalidad en cuanto a como puedas un disco de un guitarrista o proyecto independiente. 


Un detalle que puede ir en contra del álbum, es la portada, la cual no refleja la enfermedad que vas a encontrar acá, me parece un sueño mal enfocado de algún vidrio de catedral estando en llamas, algo muy sencillo para la locura que existe dentro. Porque desde que todo inicia con “Human Shield”, la música es aberrante y de muchos horrores, sientes que la guitarra esta con muchos, escuchas muchos gritos a través de ella, y como estas cosas o entes están formado otra clase de música, no la convencional, no aquella que te diga quiero cantar, sino aquella que pones reproducir y te intima en todo sentido de manera instrumental, sientes que la psicosis se apodera de tu cuerpo, sientes que todo se derrumba muchas veces y así con esta idea llegar a pasar por “Telepath”, otra canción del mismo contexto, donde existe momentos donde hay punteos, pero estos son como chillidos o raspaduras dentro de una pared acrílica, como si alguien estuviera rascando eso en tu entorno y no podrías ni cerrar los ojos un instantes, porque sabes que algo se avecina. Y con eso cerrar “Dredging Futility”, con la misma sintonía de ruidos indescifrables, sensaciones paranoicas y de muchos pensamientos hipocondriacos que pueden terminar mal. 

Human Shield” es un enfermedad musical que no tiene como describirse, y se puede sentir que muchas cosas, se complementan otros instrumentos si quieres darle forma a la música en general, pero esta resulta complicada de escuchar, y tienes que tener mucha paciencia para que le encuentres el sentido, pero una vez, lo encuentras, el horror y gritos psicodélicos de la guitarra, son realmente espeluznantes de escuchar; y que puedas seguir dentro de la música por mas de 40 minutos, realmente terminas intimidado por lo que existe en todas las notas disonantes, frenéticas, psicodélicas o más de ese universo enfermizo que engloba a todos los músicos de Pyrrhon, y este primer álbum de Dylan DiLella está dentro de ese entorno. Un disco recomendado de escuchar con mucha paciencia, y sino la tienes, y quieres bailar o reflexionar con un disco de guitarra, pues no lo escuches. Porque luego de entender esto, no tendrás la misma perspectiva de la música y de la guitarra. 

Clasificación: 9.2 / 10

Lista de Canciones:

1. Human Shield.
2. Telepath
3. Dredging Futility

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Género: Progressive Rock
Origen: USA
Fecha de Lanzamiento: 29/01/2021
Discografica: Nefarious Industries






Me sorprendió bastante ver la información por la que venía precedido este material, realmente pensé que podría disfrutarlo, tenía mis dudas por la etiqueta de progresivo que traía, pero bueno me saque la capucha de los prejuicios y le di play.


El resultado es penoso, si bien voy a dejar claro que es un producto de alta calidad, bien producido, bien ejecutado, hasta con bastante inspiración, no es lo que me mueve el piso, no es la clase de música que puede mover mi cabeza a los 10 segundos o apenas suene el primer riff.

Considero la publicidad que viene en el paquete, sumado a las positivas reviews, el resultado de un trabajo de soporte para un producto que algún rédito les brindara, o quizás es un proyecto a futuro, ya que no se sabe que podrá ponerse de moda más tarde, menos estando encerrados todo el tiempo y buscando cada vez más música que escuchar.

Pero Trillonaire no aporta nada nuevo al género, es música entre pesada y dura con bastantes melodías vocales y ese tufo moderno que quiere invadir todos los ámbitos, disfrazado de evolución.



Lo que mas me dejo sorprendido es el trabajo gráfico y de fotografía, como todo, de muy buena calidad. 

En lo que a mi concierne no me siento capacitado para proponerte que escuches o le des una oportunidad a este disco, quizás si tuviera más oxígeno en mis pulmones y más tiempo que perder, te diría que lo hagamos juntos. Pero hoy en el 2021, creo que hasta los fanáticos de My Chemical Romance me dirán que algo de lo que escuchan ya fue hecho.


Calificación: 6/10

Lista de Canciones:

1. The Golden Goat
2. Dead By 25
3. Underwater
4. yes, Mistress
5. Temple Of Mercy
6. One In the Chamber
7. We are the Devil
8. Northern Lights








Fecha de Lanzamiento: 28 de Agosto del 2020 
País de la Banda: Estados Unidos 
Sello: Nefarious Industries 
Estilo Musical: Thrash Metal






Formados en el '88 y establecidos en Sacramento, CA, estos thrashers nos presentan su séptimo álbum de larga duración, titulado "The Invisible Prision", banda muy activa que también ha participado en diferentes compilaciones, entre ellas el tributo a The Accüsed. Psycosomatic nos presenta en este trabajo, 12 canciones llenos velocidad, esta vez no desmenuzaré canción por canción, pues la obra presenta ciertas similitudes de canción en canción, básicamente como una formula, ojo que no digo que sea aburrido ni plano, aunque hay cosas destacables que no son buenas. 


Como decía, aquí los amantes del Thrash, encontraran pura velocidad, cimentada en buenas letras (letras de critica social, crítica política, desorden mental y ese tipo de temas que son muy bien llevados) y buenos riffs ("catchy" y "groovy" en momentos), que muestran una banda con un estilo definido, mucha descarga de energía. Muchos moverán la cabellera a su ritmo, sin duda, sin embargo a mi parecer, quedan a deber, pues son canciones cortas donde los solo de guitarra son más cortos aún, creo que si hubieran hecho uso de más solos aquí y allá, el trabajo hubiera sido de mayor calidad. 


Ese es el punto flojo, además de que al decir verdad no hay nada nuevo que me haga voltear en su dirección. El álbum es bueno a secas. La grabación y mezcla muy buenas, pero para ser una banda con trayectoria se quedan en una banda solo para los amantes del género. La canción más destacada para mi es "Serial Killer".

Reseña hecha por: Джош Гриммер.

Calificación: 7.8/10

Lista de Canciones:

1. We don't Trust You
2. Riot Squadron
3. Schizophene
4. Agents of Surveillance
5. Labyrinth
6. Fortune Dealer
7. Pandora's Crate
8. Personality Agenda
9. Invisible Prision
10. Serial Killer
11. Hughbinder
12. Spiral Orthodox

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Banda: Those Darn Gnomes (Estados Unidos)
Álbum: Calling Whit
Año: 2019
Género: Avant Garde Metal / Jazz
Sello: Nefarious Industries
*Integrantes:
Mark Steuer - Voz
Christian Molenaar - Guitarra, flauta, saxo
Russell Case - Bajo
Bryon Wojciechowski - Batería
Músicos Invitados:
Lucas Broyles – guitar
Tall Can – melodica
Cindy Elizondo – piano
Ken Fitzgerald – trumpet
Doug Hall – French horn
Willie Marshall – voice
holy! – guitar, voice
Queen Erika Andrews – violin
Mortal Bicycle – banjo, bass, concertina, harmonica
Erin Monaghan – clarinet, trumpet
Noah Souza – guitar
Raphael Tosti – percussion
Katie Walker – viola, voice
*Lista de Temas:
1.Birds 11:01
2.Hall 11:19
3.A Cliff In Our Garden 08:58
4.The Frail Stag (Vanity Sounds the Horn and Ignorance Unleashes the Hounds Overconfidence, Rashness, and Desire) 09:25
10.   Man Chooses, Slaves Obey



Desde Estados Unidos nos llega el tercer álbum de Those Darn Gnomes (Esos Malditos Duendes), una banda que desde el nombre podemos intuir que no buscan hacer lo mismo que los demás, y es que ellos deben estar entre las bandas más difíciles de colocarles etiquetas en cuanto al estilo que practican. Dentro de su sonido vamos a encontrar influencias de infinidad de géneros dentro del Metal y mucha improvisación y jazz, las estructuras no son convencionales y en este disco los temas son largos eso sí. "Calling Whitetails To A Tuned Bow" es como se llama este nuevo disco y fue lanzado oficialmente el pasado 28 de Junio a través de Nefarious Industries. Si bien la banda tiene 4 integrantes, para este disco han hecho uso de una gran cantidad de músicos invitados, alrededor de 13 quienes colaboran con guitarras, violines, voces, percusiones, banjo, harmonica, trompeta, piano, etc. Ya con todo esto podemos esperar que el disco tenga una gran cantidad de detalles, lo cuales es cierto en su sonido pero pecan de caoticos en algunos momentos de sus canciones aunque lo suelen compensar con momentos de calma.



En total tenemos unos 4 temas de larga duración, entre 9 y casi 12 minutos lo cual nos da un total de 40 minutos de pura insania musical. No es una banda "amigable" o la que se te quede en la primera escucha, no es fácil de digerir su estilo, así que tenemos otra banda que amas u odias, así es difícil darle una calificación a un disco de estas características. He podido escuchar muchas bandas que mezclan diversos estilos sin problema alguno, pero dentro de estructuras más convencionales, donde al menos podemos identificar un coro y ciertas armonías que en muchos casos enganchan. Pues este no es el caso, aquí la banda hace uso mucho de influencias directas del Noise para crear un sonido caótico. Ya desde el primer tema "Birds" podemos escuchar una banda ruidosa pero virtuosa al mismo tiempo, si bien hacen uso de voces guturales  y guitarras distorsionadas al inicio, ni bien escuchamos el bajo, sentimos que está tocando otro estilo mientras la batería parecería fuera del ritmo de la canción, se siente mucha improvisación, muchos toques de Jazz por momentos, sobre todo en los solos de guitarra y piano que aparecen y ese bajo que sobresale constantemente, en medio de todo ese caos escuchamos hasta flautas, pero como mencioné antes, todo lo compensa las partes lentas del tema. Con "Hall" seguimos con el caos al igual que el tema anterior, parecería que la banda llegó al estudio con ciertas ideas e improvisó cuando grabaron los temas del disco, aquí la parte lenta del tema está mejor lograda que en el anterior, con una destacada presencia de batería / bajo y hermosas líneas de guitarra acústica.


El tercer tema "A Cliff In Our Garden" es el de menor duración pero a la vez el más "accesible" de estas 4 canciones, aquí podemos escuchar más voces limpias, momentos muy atmosféricos, un tema que crece de a pocos con guitarras muy distorsionadas y que por ratos me recuerda al sonido de ciertas bandas de Black Metal Atmosférico, la calma es rota por el caos de improvisación antes de cerrar de forma lenta de nuevo. "The Frail Stag" se encarga de terminar el disco, quizás el tema con mayor pesadez en algunos pasajes y donde tenemos una voz limpia y más "melódica" a momentos intercalada con guturales y mucha distorsión de fondo, nuevamente ciertos aires Black Metal, interrumpido nuevamente por momentos de mucho jazz. Como dije reiteradas veces, no es un disco fácil de digerir, y no es una banda para todos. Si son conservadores, apártense de esta banda, si por el contrario están abiertos a que los músicos tengan esta libertad creativa, pues van a disfrutar el disco. Es este tipo de bandas que sólo pueden aparecer en el Metal y no otros géneros de música y que solamente sellos de música subterránea o Metal pueden acoger.



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