Dargedik Rock Metal Webzine
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Genero: Doom Death Melódico
Origen: Perú/Inglaterra
Fecha de lanzamiento: 22 de marzo 2024
DiscografíaIndependiente

Guido Jeri es un músico peruano radicado en Londres que alza vuelo en las plataformas musicales para mostrarnos su acceso musical a este mundo turbulento con un enriquecedor viaje de sonidos que riman desde el rock progresivo hasta el death Doom. Todo un contraste experimental que tiene la inspiración para el nacimiento de una nueva vida. Pues resulta que este viaje personal es fruto del nacimiento de su hija, y valgan verdades, esa inspiración se siente a fondo en cada sonar de sus instrumentos. Pues Alpha Lyræ está conformado como una one band, Guido Jeri impregna todas sus habilidades en todos los instrumentos salvó  en la batería que tiene como invitado a su amigo Alfonso Vargas (Liquidarlo Celuloide).
Guido Jeri es un peruano radicado en Londres y nos propone buen Death Doom Melódico para fanáticos de Tool, Opeth, Paradise Lost, Anathema y más..

Este debut de título homónimo contiene 6 canciones y cada una de ellas es extensa siendo la canción más corta "October Lux" de 5 minutos de duración. Pues bueno cuando uno lanza un material bajo sus propios recursos, no hay límite ni orden para lanzarlo y es por ello que también las canciones suenan interesantes y no tiene límites para el oyente.

Empieza con "Criteria", una especie de iniciación a la génesis donde crecen las ansias de poder saber el futuro o en este caso, demostrarnos un todo instrumental. Batería pautada con exactitud, guitarras lentas a lo Black Sabbath voces guturales que erigen  cuál salen de un encierro, pero este tema denota paz y susurros al saber que hay una nueva vida. Ese sentir prosigue estratégicamente con "October Lux" mediante cantos plenos y una calma que rompe con voces torrentosas que erigen compasión, pero siempre manteniendo la tranquilidad. El Doom destaca y el death explota; sin embargo, con "Alpha Lyræ" nos encontramos un hematoma de dispersión musical, se crea una atmósfera silenciosa viendo el infinito. Y la consciencia de dotes sabáticas cae por sí sola. Esta performance duró más de 9 minutos y  pareciera sacudirnos  en la línea del tiempo con cánticos graves y guturales, pero siempre esa pizca de interludios semi-acústicos para darle tonalidad y cuerpo a una canción que se pasea entre lo pesado y liviano, entre el Doom y el death. 

"Pillars of wisdom" es la conexión del principio y el final, un instrumental que repite la insistencia de mantenernos pausados, pero luego de ello "HI" prosigue el camino bajo el rumbo doomer con voces épicas imponiendo así un desafío tonal en donde la expansión sonora resuenan  a lo post rock y así también mostrando el lado progresivo de la misma. Con 'Deus in Te' tenemos una exploración vertiginosa de este proyecto que por más que queramos encerrarnos en el death doom llegamos a toparnos con sonidos que nos adentran el sentir melancólico, ya que ese juego de voces limpias y voces guturales le dan color a un álbum que debuta bien y que además tiene alma propia porque ese esfuerzo artístico brota sinceridad y eso se plasma en los más de 42 minutos de viaje musical.

Lista de canciones:

1. Criterion
2. October Lux
3. Alpha Lyræ
4. Pillars of Wisdom
5. H.I.
6. Deus in Te

Paginas oficiales:


[review] [content title="Resumen" label="Puntuación"] Ese juego de voces limpias y voces guturales le dan color a un álbum que debuta bien y que además tiene alma propia porque ese esfuerzo artístico brota sinceridad y eso se plasma en los más de 42 minutos de viaje musical que contiene este album homnimo de Alpha Lyrae[/content] [item value="8"]Arte de Portada[/item] [item value="9.5"]Sonido[/item] [item value="8"]Líricas [/item] [item value="9"]Innovación[/item] [item value="9"]Producción[/item] [/review]

Redacción y fotos por Diego Oregón

Dentro del Perú, poco se conoce de la música sanmartinense y mucho menos de la escena de metal tarapotina. Pero hay bandas impresionantes en esta parte de la Amazonía que merecen ser escuchadas. Artistas que llevan décadas produciendo material de calidad, y es por eso que nos alegra compartirles que desde ahora se empezarán a cubrir los conciertos de metal de esta región para Dargedik, web con 18 años dedicados a difundir el metal peruano.

El último sábado 24 de febrero, cuatro bandas metaleras tarapotinas fueron convocadas por primera vez en el año para participar en el evento realizado en el centro de Tarapoto, Storm of Metal vol. III. Los encargados de abrir el evento a las 10pm, fueron Visser, banda de Thrash que vuelve a reunirse luego de varios años inactivos. Los integrantes son Koky en el micrófono, Gaspar en la batería, Caníbal en la guitarra y Apu en el bajo. Ellos demostraron que tienen lo necesario para hacer retumbar el bar Black Dog, que ya estaba empezando a llenarse .


El sonido de la batería con un estilo rosando el crossover y unas voces guturales que motivaban a sacudir la cabeza. Las canciones que destacaron fueron Resistencia, Prejuicio Maquillado y Elije a tu Verdugo. Destacando mensajes críticos a la sociedad y el sistema degenerativo.

La segunda banda en presentarse fue Chanka, famosos por acuñar el término de Metal Amazónico, justamente por agregar elementos sonoros y temáticas regionales a sus composiciones. Ese inicio con el intro de Simbolyc/Pull the Plug de Death, sorprendió gratamente a varios. Afortunadamente, vuelven a los escenarios luego de haber perdido a su bajista por motivos de viaje. Sus integrantes Marco Medina en la guitarra, Sergio Torres en las voces, Sergio Santamaria en la batería y Apu en el bajo saben lo que es mantener la esencia Thrash.


Los temas que más destacaron fueron Runa Mula, Ayahuasca, Nativo y finalmente Chullachaqui, momento en que frente al escenario se bailó pandilla en ronda acabando en un pogo. Se notaban algunas influencias de Napalm Death y Kreator.

Cerca a medianoche, entra al escenario Pervertor con un intro de la vieja escuela Posesión para reventar todo con su death metal oscuro. Fue un espectáculo brutal ver a tanto público local e internacional destruirse en la catarsis. La gente estaba muy empilada y no paraba de sacudir la cabeza, dar empujones y resonar con los guturales de la cantante Vivian de Pucallpa.

Excelente poder escuchar algo de su nuevo material ‘Ritual’, que suena bastante chacal e incluye un solo de guitarra desquiciado.

Finalmente, la noche terminó con Despertar, trio de Heavy Metal que tocó algo más clásico y demostró su aprecio por los riffs de Black Sabbath y Ángeles del Infierno. A pesar de los problemas técnicos presentados, la camaradería entre músicos apareció y se hizo lo posible por solucionar los inconvenientes.

En resumen, fue una noche para el recuerdo, por la calidad de músicos, el público de varias generaciones viviéndola, el local adecuado y el metal regional que se mantiene vivo gracias al apoyo de los mismos metaleros.




  




Lugar: Auditorio Centro Cultural Español

📍 Dirección: Av. Salaverry 1910 • Jesús María

📅 Dia: Viernes, 13 de Octubre del 2023


Única, conmovedora y con una voz de encanto, Anneke Van Giersbergen (ex-The Gathering)  llegó por primera vez a nuestro país promocionando la gira de conciertos acústicos “Six Strings and a Voice", acompañada por el inacabable músico finlandés Marko Hietala (ex-Nigthwish) y su compatriota Tuomas Väinölä, quienes con guitarra en mano dieron vida a un repertorio de clásicos que incluiría parte de sus carreras solistas, además de dar un repaso a lo mejor de The Gathering y Nigthwish. Estas canciones fueron de las más coreadas por un auditorio cautivado por la emoción de estar a contraluz frente a estas dos figuras muy reconocidas a partir del auge de las voces femeninas a mediados de los noventa, sin embargo; ambos supieron escapar de los momentos pasajeros afianzando sus carreras como grandes compositores gracias a una riqueza creativa innata que se hacía escasa dentro de un panorama musical que se volvía cada vez menos exigente.






V
ivir este espectáculo tan cerca fue todo un lujo. Solo bastaron esas maravillosas combinaciones de luces para crear un ambiente íntimo, envuelto en un halo idílico, donde el Centro Cultural Español fue el espacio escénico ideal para escuchar un repertorio de canciones increíbles. Marko Hietala fue el primero en subir al escenario, flanqueado por Tuomas Väinölä quien se encargaría de acompañar al músico con esa maestría sobre cuerdas que lo caracteriza. Promediando las 09:30 pm se corre el telón para dar paso a un dúo que se hace cómplice para acelerar las emociones. Rápidamente se escuchan dos temas de su etapa solista, primero "Stones" y luego la emotiva y poderosa "Isäni ääni". Después de abordar al público con algunas bromas extra-musicales que fueron animando a la gente a entrar en confianza, se dio paso a dos covers de antología: "Crazy Train" de Ozzy Osbourne  y "Holy Diver" de Dio. Ya con el público metido en el bolsillo, fuimos invitados a acurrucarnos bajo el velo de la hermandad con "Two Soldiers", para finalmente sacudirnos con la soberbia versión de "Children of the Grave" de Black Sabbath.



Llegado el turno de 
Anneke uno se puede dar cuenta del porqué a las mujeres con talento se las considera como “ángeles dotados de magia”, y es que ella demuestra ser una artista completa que no solo se vale de un carisma inefable para cautivar, además canta y toca con sentimiento aquellas melodías hermosas que fueron reorganizadas a la perfección para escucharse en un formato acústico impecable. 

El repertorio estuvo de lo más variado y presto para complacer las exigencias de todos sus seguidores, sobre todo por la nostalgia de escuchar los temas compuestos durante su etapa en The Gathering, siendo "Saturnine" y "The May Song" dos grandes aciertos que permitieron aglutinar en torno a ellos a una comunidad que se rindió ante el recuerdo de aquellos años dorados, aunque no todo estuvo abocado a esa primera etapa de su carrera, también hubo espacio para las aportaciones solistas que pavimentaron el nuevo camino de su música, tomando protagonismo con las canciones "Lo and Behold", pasando por la dulce "I Saw a Car" y unas letras confesionales que dan cabida a múltiples interpretaciones, o la experimental "Hurricane" y esa mezcla sincopada de Soul, Rock psicodélico y Rythm and Blues, de fuerte carga romántica para abordar la ruptura de una relación sentimental con un guiño de positivismo. 



La sección final estuvo dirigida a la interpretación de aquellas canciones que todo metalero tiene marcadas a fuego en la memoria. Desfilaron clásicos como "Catch the Rainbow", "Wasted Years", "Strange Machines", "The Islander", "Perry Mason" e incluso un cover de "I See Fire" del artista pop Ed Sheeran que llegó definitivamente en un punto óptimo conforme aumentaba el sonido de los aplausos con los que cada asistente correspondía a este rebosante popurrí de hits.

Tras una larga ovación, el concierto cerraría el telón con "The Sound of Silence" y esa empatía emocional que te hace sentir casi como si estuvieras en el corazón de estos tres excepcionales músicos. No puedo más que felicitar por este evento de gala a Danger Steel Prod y una organización que sabe percibir lo que el público espera de ellos, brindando un ambiente preciso con el cual Tuomas Väinölä, Marko Hietala y Anneke se sintieron tan cómodos como para dejar salir su alma al aire y regalarnos momentos inolvidables que nos recuerdan lo que la música significa para ellos y para nosotros, sus incondicionales seguidores.










Setlist


Marko Hietala

Stones (Marko Hietala)

Isäni ääni (Marko Hietala)

Crazy Train (Ozzy Osbourne)

Holy Diver (Dio)

Two Soldiers (Marko Hietala)

Children of the Grave (Black Sabbath)

Child of Babylon (Whitesnake) con Anneke

Anneke van Giersbergen  


Lo and Behold (Anneke van Giersbergen)

Saturnine (The Gathering)

Valley of the Queens (Ayreon)

I Saw a Car (Anneke van Giersbergen)

The May Song (The Gathering)

Like a Stone (Audioslave)

Hurricane (Anneke van Giersbergen)

Anneke van Giersbergen & Marko Hietala

Catch the Rainbow (Rainbow)

Wasted Years (Iron Maiden)

I See Fire (Ed Sheeran)

Strange Machines (The Gathering)

The Islander (Nightwish)

Perry Mason (Ozzy Osbourne)

The Sound of Silence (Simon & Garfunkel)






 


El dúo de Rock Pesado en Español estará visitando diferentes ciudades de ambos países promocionando su más reciente álbum “El Camino de la Serpiente”.

La banda ya cuenta con 3 álbumes de estudio bajo el brazo que recorren todo tipo de influencias pesadas, desde el Doom Metal épico hasta el Rock más feroz y oscuro, enraizados en Black Sabbath, Pappo’s Blues (Arg), Pentagram (USA), Mazo (Perú), entre otras, la banda promete una serie de conciertos intensos que harán explotar varias cabezas adictas al rock y al metal de los años 70s y 80s en ambos países.

Las fechas estarán a cargo de Craneo.org, Entropy Records y Jaguar Records en Colombia, mientras que en Perú está a cargo Black Legion Records. En todas las fechas habrán copias de su nuevo álbum en CD, T-shirts, Parches y Stickers a la venta.

CONDENADOS “Magia de Sangre” Tour

08/09 Ibagué, Colombia @ Storm Bar.

09/09 Pereira, Colombia @ Rock Plaza.

10/09 Piendamó, Colombia @ TBC.

14/09 Manizales, Colombia @ Silmaril Café Bar.

15/09 Medellín, Colombia @ Barnaby Jones.

16/09 Bogotá, Colombia @ Ace of Spades Bar.

17/09 Lima, Perú @ Lima Noise Underground.


Escucha mas de Condenados: https://linktr.ee/condenadosdoom






 


Huancayo, una gran ciudad guiada por su olfato metalero resurge nuevamente para inducirnos a un nuevo festival de dos días donde reunirán a grandiosas bandas de todo el Perú.

Apu Wanka Metal Fest es el nombre del festival que tendrá un poco de todo ya que contará con zonas de camping, zona de merchadising y mucho pero mucho metal en todas sus vertientes. 

La organización comandada por Maldad Sepultad Producciones estará guiando a diversas bandas de todo el Perú además de algunas bandas extranjeras. Los días sabados 5 y domingo 6 de Agosto serán cruciales para todo metal banger de las ciudades aledañas a Huancayo, lugar donde se dará este gran festival.

Las primeras bandas confirmadas hasta el momento son:

  • Hyena - Heavy Metal (Cajamarca)
  • Goat Semen - Brutal Black Death Metal (Lima)
  • Ayahuaira - Black Metal (Huancayo)
  • Whisper of Death - Doom Metal (Cusco)
  • Hostil - Heavy Thrash (Lima)
  • Yana Raymi - Folk Metal (Huancayo)
  • Infection - Death Metal (Lima)
  • Deicidios - Death Metal (Ayacucho)
  • Tepuy - Heavy Metal (Venezuela)
  • Stonehead - Stone Heavy Metal (Chimbote)
  • Indoraza - Heavy Folk Metal (Huancayo)
  • Carcava - Death Metal (Chiclayo)
  • Belzec - Black Metal (Lima)
  • Crucibac - Black Metal (Ayacucho)
  • El Loco Cervantes - Heavy Metal (Lima)
  • SG - Metal hardcore punk (Huancavelica)
  • Sepulchral Rites - Death Metal (Chile)
  • Inclementor - Doom Metal (Huancayo)
  • Legión Sacra - Death Doom (Arequipa)
  • Sabbath Cadabra - Heavy Metal (Huancayo)
  • Vilu - Death Thrash Metal (!Chile)

Dargedik Webzine 

e te mantendrá al tanto  de los detalles de los precios de entradas, el lugar exacto y el anuncio de mas bandas que se sumarán a este festival.

 

Género: 
Blackened hardcore   
Origen:   Polonia/Corea del sur
Fecha de Lanzamiento: 
 08 de Marzo del 2022
Discográfica: 
Independiente


Anachronistic nos trae un microrelato musical con un chirriante fondo posmoderno como  base para la sátira política, si hablo de sátira no quiero decir que se ha agregado unas cuantas letras graciosas a un ritmo pegadizo con el único propósito de hacerte reír hasta que se te caiga la baba; ¡de ninguna manera!; la postura del vocalista estadounidense Matt Ramarge, quien está a cargo de las letras de este disco, es la de parodiar las "culturas corporativas del capitalismo" desde su experiencia de vida, esto se evidencia paradójicamente en aquel "700-19" que forma parte del nombre del disco, justamente esta es la nomenclatura con la que un contratista inicia su proceso de habilitación comercial con el gobierno de EE.UU. según las leyes de Corea del Sur, país en el que radica Ramarge actualmente como parte de aquella "fuerza laboral" que sobrevive con la consigna de acomodarse en la rutina menos mortífera que le permita llegar a fin de mes sin morir en el intento, un modus vivendi distorsionado con sórdido humor negro capaz de adquirir un valor ambivalente de critica y ficción a la vez; por otro lado tenemos al multiinstrumentista ucraniano Umarlak (actualmente residente en Polonia) como segundo y último componente de este proyecto multinacional que gracias a la proscripción de sus miembros ha podido materializar un trabajo de imperantes mensajes relacionados con los valores individuales en la era de la crisis espiritual y el patetismo tecnológico.


 "700 And 19 Ways Of Decay" es un álbum que puede llegar a captar la atención de los forasteros de la escena crossover o de aquellos que repelen los polos opuestos por considerarlos o "muy hardcore" o "muy metal" para su gusto, aquí las canciones parecen ser compuestas como viejos jingles publicitarios que recuerdan a un pasado ahora sobredimensionado bajo una óptica futurista tan decadente que te hará reír y llorar al mismo tiempo, "Recall" es un dejavu que rememora el momento en el que "inicio todo", como si retrocediéramos en el tiempo hasta 1970 para escuchar una versión cyberpunk del intro de Black Sabbath, solo que en esta ocasión el tema se desfonda hacía el HXC para no moverse de ahí hasta el final, dando relleno al maridaje exacto de metal extremo que proporcione un toque especial al sonido establecido, aunque el resultado sea sobrio en cuestión de avances fuera de la esfera ya conocida en este tipo de música. "Time to drink" es un delirio de alucinaciones alcohólicas derivada de tendencias antisociales que fácilmente pueden bifurcar las personalidades si eres de los que sufren de esa "ansiedad" tan común en la generación centenialls de hoy,  "Late night fundraising" trae vísceras y circo para los jornaleros a tiempo completo, ¿hay algo más decadente que destruir tu calidad de vida mientras te vuelves un esclavo de tu paladar? pues piensa en que trabajas y sabrás que cadáver tienes que comer, así de fácil.


"Going to the ball" es la puta resaca que nadie quiere tener, es el llamamiento definitivo al  absentismo laboral después de que una diarrea fulminante termine con cualquier pretensión "Straight Edge" que pueda conducirte al rumbo de la normalidad , pareciera que todo está preestablecido para seguir las reglas o morir miserablemente en el camino, como lo describe " Follow the rules or die" que emerge de los fosos de ultratumba propios de la escena noruega, mientras que "Hatred for work causes gout" es el colofón teatral que da fin a este revoltijo caótico de viejos experimentos musicales y situaciones hilarantes que transforman evidencias pesimistas en actos de autocrítica no carente de nihilismo y auto-parodia. A tener muy en cuenta la seguidilla de trabajos que se nos viene con Anachronistic ya que este "700 And 19 Ways Of Decay" es tan solo la primera parte de una trilogía que dará mucho que hablar en el futuro.



Calificación:  7.8/10

Lista de Canciones:

                                                        01. Intro / Recall
                                                         02. Time to Drink
03.  Late Night Fundraising
04. Festering Stench
05. Going to the Ball
06. Eruption of a Hork Filled Gut
07 . 
Follow the Rules or Die
08. 
Hatred for Work Causes Gout
 
                         

Páginas Oficiales:
 https://anachronistic2022.bandcamp.com/releases
https://www.youtube.com/channel/UCfgWB_uq3hcDDn82V1T5C3w





Noveno álbum en estudio de Criminal, una de las pocas bandas latinas que se encuentra en un sello pesado como Metal Blade Records. Y no es para menos tampoco, la música de Criminal siempre es directa y muy fácil de digerir, Anton y compañía jamás se complican las cosas desde su querido “Victimized” (1994) y hasta este “Sacrificio”. Con esos toques Thrash Metal, muchos momentos Groove Metal, algunas dosis Grindcore que iniciaron en “Dead Soul” (1997) y se reafirmaron en “Akelarre” (2011), y por ahí tener algunas dosis de Death Metal, pero de manera muy leve en su música. Dándole esa sensación de estar escuchando a una banda que supo manejar su sonido a través de los años y ahora están como uno de los grandes referentes de Latinoamérica para el mundo europeo y estadounidense. Entonces, este “Sacrificio” reafirma su posición thrashera y groove de todos sus discos y de dosis brutas y aceleradas que colindan con los estilos mencionados, siendo así que Dargedik accede a una entrevista con su mitico vocalista Anton Reisenegger.  

Anton Reisenegger (voz y guitarra)

DARGEDIK: Bienvenido Anton a las páginas de Dargedik, es un gran placer hablar contigo sobre la banda, el nuevo álbum "Sacrificio" y otros temas dentro de la escena metalera a nivel mundial. Empezando, ¿Cómo vez a Criminal después de 30 años de actividad? Según tu punto de vista, ¿Cuántas cosas han cambiado en la banda? 

CRIMINAL: Bueno. Claramente Criminal no es la misma banda de hace 30 años, hubo muchos cambios alineación, cambios de continente, y algunos cambios de estilo. Hubo periodos de inactividad por tener otras actividades que tenemos como músicos, así que es difícil resumir todo en pocas palabras, pero al final me siento muy contento con este nuevo álbum y me siento muy deseoso de empezar una nueva etapa con esto.  

DARGEDIK: Hablando un poco de la alineación de la banda, tu eres el último integrante de la banda desde que publicaron su primer álbum “Victimized” (1994). Dime que se siente llevar las riendas de Criminal por 30 años. Y ¿Cómo se siente ser una de las pocas bandas latinas que esta dentro de un sello pesado como lo es Metal Blade Records por 17 años desde aquel “No Gods No Master” (2004)? 

CRIMINAL: Bueno, como te digo, no ha sido fácil, hubo muchos cambios y dificultades, pero al final las ganas de hacer cosas y música, es lo que mantiene todo, ya que, si lo ves 30 años de carrera, es casi imposible mantener la misma alineación durante todo este tiempo, y a eso le agregas los cambios geográficos, pues se tiene aún más cambios. Pero siempre hubo consistencia y eso es lo que los fanáticos entendieron muy bien, y creo que la música es lo más importante para hablar por el tiempo.       

Dan Biggin (bajo)

DARGEDIK: Dentro de este tema, ¿A qué crees que se deba que no haya muchas bandas latinas en sellos pesados como Century Media Records, EarMusic, Nuclear Blast, Metal Blade, Listenable, Agonia Records, Peaceville, etc? Porque Criminal esta con Metal Blade, Krisiun con Century Media, Angra con EarMusic, Sepultura con Nuclear Blast y Inquisition con Agonia Records y antes estaba con Season of Mist. ¿Crees que sea un tema de promoción que falta en las bandas latinas? O ¿Un tema de que las bandas latinas en su mayoría no pueden hacer giras extensas? o quizá las bandas latinas son muy cerradas con su material diciendo prefiero quedarme subterráneo toda mi vida.  

CRIMINAL: No creo que sea eso, porque la mayoría de bandas que conocí, todas tienen ganas de tocar y quieren que su material sea conocido. Pero lo que yo creo es que la gran mayoría de los sellos tienen su ubicación dentro Estados Unidos o Europa, y se centran mucho en esos puntos y mediante ello definen sus políticas de contratación. Por ejemplo, si una banda peruana ficha con un sello conocido, ellos van a querer que salga de gira e inmediatamente para esos temas hay que pagar pasajes de ida y vuelta a las bandas, y esos pasajes son caros. Entonces, desde un punto de vista de negocios, es difícil, porque en Sudamérica se ha estado desarrollando una escena importante, sobre todo en los conciertos, porque todas las bandas se enfocan en eso, y falta potenciar otras industrias, como sellos y bandas locales. Porque hay muchas cosas que son artesanales todavía y eso se puede posicionar de otra manera, a una más profesional.    

DARGEDIK: Regresando al tema con “No Gods No Master” (2004), el cual fue el primer disco con Metal Blade Records. Pero curiosamente es el disco que se aleja más de su discografía a nivel general, porque si comparamos “Victimized” (1994), “Cancer” (2000), “Sicario” (2005) (todo un clásico para mí), “Akelarre” (2011) y este “Sacrificio” (2021). Es como si viéramos una influencia más Fear Factory y Strapping Young Lad. Coméntame, ¿Por qué decidiste salirte del guion de Criminal en ese disco? Y ¿Se podría considerar como la piedra angular para que Criminal se diera a conocer al mundo? 

CRIMINAL: A ver. Primero que nada, el primer disco que salío a través de Estados Unidos en Metal Blade y Europa, bajo licencia de que ellos lo hagan. Y lo que pasa con “No Gods No Master” (2004) es que es el primer disco de fichaje directo con Metal Blade Records, y creo que eso no tiene mucho que ver con tu pregunta. Y de paso te comento, yo venía de Chile a Reino Unido, y a una de las primeras personas que conocí fue Zac O'Neil, quien fue por muchos años el baterista de Criminal y en ese tiempo él fue baterista de Extreme Noise Terror, y durante esos años hice una gira con Extreme Noise Terror y hasta grabé un sencillo con ellos, pero no me dieron el crédito, ni por haber tocado o grabado la canción. Entonces, Zach estaba juntándose con Robin Eaglestone que tocaba en Cradle of Filth y Mark Royce de Entwined. Y ellos tenian una idea de hacer una onda media Strapping Young Lad y Fear Factory, bandas que nos gustaban mucho en aquel momento y por ahí salío la idea de que yo les haga la voz en ese nuevo proyecto, y me ofrecí, y al final las dos cosas se fusionaron y se terminó diciendo que Criminal tiene varios discos y que formaba parte de la banda. Siendo esa la razón de porque ese disco termino raro, pero al final si revisas la discografía de cualquier banda, siempre te vas a encontrar con un álbum que no encaja mucho en su música, como el "Endorama" (1999) de Kreator, el "St. Anger" (2003) de Metallica y otros más (risas). Porque es normal que los músicos quisieraa experimentar con algo nuevo o distinto, y es cierto que luego de “No Gods No Master” (2004) volvimos a hacer un disco más puro de Thrash Metal con el "Sicario" (2005) y nos mantuvimos en nuestro camino de siempre.     

Sergio Klein (guitarra)

DARGEDIK: Tu carrera como músico es una de las más prolíficas a nivel latinoamericano, porque eres la cabeza de Criminal por más de 30 años y tocas en Pentagram, luego tocas en Brujeria y también en Lock Up. Entonces, dentro de este tema note en tu disco “Akelarre” (2011) que tienes una influencia más grindcore y especialmente la canción homonima, porque da la casualidad que estabas tocando con Brujeria y entrando a ser nuevo integrante de Lock Up. ¿Esta inclinación tuvo que ver con tu participación en las bandas mencionadas? O ¿es parte de tomar muchas influencias como dijiste y hacerlas parte de la música de Criminal? 

CRIMINALEl "Akelarre" (2011) salío muchos años antes que yo entrara a Brujeria, y eso hay que decirlo, pero si es cierto que ya estaba en Lock Up. Y al mismo tiempo, te puedo decir que si te fijas bien en "Dead Soul" (1997) ya tenía elementos Hardcore, y quizá si tengas razón en algún punto por la cuestión que yo estaba tocando con Lock Up, porque siempre se toma un poco de influencia, por la idea de que uno comienza a hacer más rápido los temas y esa onda más bruta y violenta. Pero también tengo que decir que dentro de "Akelarre" (2011) existe temas que existe canciones donde el metal es clásico y hay influencias como Carcass o Megadeth.   

DARGEDIK: Una pregunta que siempre quise hacerte. Fuiste aquella persona que formo a Pentagram en los 80s y ahora tienes a Criminal desde los 90s. ¿Cómo podrías distinguir tu estilo de vocalización entre ambas bandas? Porque aquel que conoce canciones de Pentagram y escucha Criminal, se escucha tu voz y es quizá una de las pocas voces latinoamericanas que se pueden distinguir de manera clara junto a la de Max Cavalera, y puede decir que ahí esta cantando Anton de Pentagram. Es más, cuando escuche la canción de la introducción del regreso de At The Gates dije que eras tu y encima  hablando una frase de Ernesto sabato. ¿Puedes hacer una diferencia de guturaciones entre ambas bandas y puedes decir que esto me suena a Pentagram y esto a Criminal en tu manera de cantar? 

CRIMINAL: Lo intento, siempre intento hacer la diferenciación, porque Criminal intento hacer una voz más baja y gutural, y si te fijas en este "Sacrificio", como que jugué con distintos colores, por así decirlo, algunas habladas y siempre trato de diferenciar, por eso que las voces de Criminal son más bajas y guturales. Y las voces de Pentagram son más desesperadas y con la garganta más arriba, por ahí. (risas).  

Danilo Estrella (batería)

DARGEDIK: Dentro de este tema de Pentagram, quisiera inclinarlo un poco al sonido latinoamericano de los 80s de bandas brasileñas. Y como todo el mundo sabe, tu eres uno de los precursores del movimiento metalero en Chile desde sus inicios. Entonces, ¿Crees que Chile tiene un sonido personalizado o propio en el metal extremo? Como decir, escuchar bandas de distintos estilos extremos y sabes que son de Brasil, Estados Unidos, Finlandia, Suecia, Noruega, Países Bajos y Canadá. Se podría decir que esta es una banda de Chile, con un sonido de Chile.  

CRIMINAL: Yo creo que eso existía en todo el mundo a mediados de los 80s y principios de los 90s. Por ejemplo, podías decir que el sonido de Estocolmo era distinto del de Gotemburgo y podías diferenciar claramente el sonido de las bandas de cada ciudad, igual que el Death Metal de Brasil y el Death Metal de Chile, porque Chile tenía a Sadism, Atomic Agressor, Death Yell que tenían su manera de hacer las cosas. Como también tenías el Thrash Metal de la Bay Area con el Thrash Metal de New York, y así todo. Entonces, yo creo que todo eso fue desapareciendo porque ahora puedes tener a una banda australiana que suena como una banda sueca, o una banda japonesa que suene haciendo Thrash Metal de la Bay Area. Por eso, con el advenimiento de internet y la comunicación, creo yo que todo se perdió y no te podría decir que el metal en Chile tiene un sonido. Además, que hay una cantidad variables de bandas en Chile que comienzan con Djent, progresivas, speed metal, sinfónicas, Death Metal o Thrash Metal de la vieja escuela, y al final escuchar una nueva banda de Chile, no te puedo decir que ellos tienen un sonido de metal chileno o esta banda es chilena.        

DARGEDIK: Relacionando el tema de los inicios del metal en Chile y con Pentagram especialmente ¿Por qué crees que Pentagram fue importante con solo demostraciones y no un disco completo? Porqué yo en los 80s cuando escuche Pentagrama decía y esperaba el disco de la banda y nunca salía, restrasos y más ¿Por qué decidieron prorrogar el primer álbum hasta el 2013 con “The Malefice”? 

CRIMINALEsa no fue decisión mía, ya que aquellos años tomamos malas decisiones y teníamos las demostraciones, porque yo aquellos años hice un viaje a Brasil y firmamos para el álbum, pero al final resulto que ellos no tenían dinero o no sé qué más, y teníamos el contrato firmado y eso nos amarraba de alguna forma para poder trabajar con otro sello. Y eso trajo problemas internos en la banda, y así fue que no alcanzamos a grabar un álbum y la banda se disolvió el 88. Entonces, luego de muchos años nos dimos cuenta de lo que había pesado Pentagram en otras bandas, como personas de Napalm Death, Dismember y otras más usaban playeras de la banda y nos mencionaban. Pero no fue hasta los 2000s, que comenzamos a trabajar en recopilación de demostraciones y otras rarezas, que reiniciamos el interés por Pentagram, nos invitaron a tocar en festivales y al poco tiempo nos dimos cuenta que había química y ganas, hablábamos el mismo lenguaje y al final decidimos hacer un disco.   


DARGEDIK: Dentro de la escena de Chile, existe un patrón fuerte de nuevas producciones al año. Es increíble escuchar y ver que todos los años se lanzan muchas bandas de gran magnitud a nivel musical y en ejecución. Entonces, ¿A que crees que se deba que Chile tiene una escena solida? Y casi todos los conciertos internacionales sean vendidos completamente las entradas ¿Cómo fue todo este proceso de concientización dentro del Metal, bandas, fanáticos, fanzines, escena, etc? 

CRIMINAL: Es difícil decir porque se dio, y el hecho de que se dio así, pues bueno, es el resultado de lo que ahora es. Entonces, le hecho de que haya fanzines a temprana edad y se empezaron a conseguir discos importados, fue importante, a diferencia de Argentina, quienes miraron mucho el idioma y miraron hacía dentro y Chile miro hacia afuera, y eso genero mucho contacto con las bandas y fanzines con gente de afuera, y eso lazos se terminaron solidificando a mediados de los 80s y terminar de solidificar la escena en los 90s. Y eso produjo el primer concierto internacional con Kreator en el '92 cuando fue a Chile, y eso a futuro impuso entusiasmo y una moda para sobresalir. Por ejemplo, a mediados de los 90s hubieron bandas como Pantera y Sepultura eran bandas de masas, y el metal se escuchaba bastante. Se fue generando así por generación espontánea todo.      

DARGEDIK: Un detalle que estuve viendo a través de toda la discografía de Criminal es que existe un patrón en las portadas de casi todos los álbumes, donde existe el patrón de colocar calaveras, cráneos o cuerpos humanos. Y me puse a pensar si pertenece o ¿es una mascota de la banda en diferentes presentaciones como Ed Hunter, Rattlehead o Korgüll the Exterminator?, con excepción de “Victimized” (1994) y “Sicario” (2005) que tienen otra esencia en las portadas. ¿Tiene nombre esa mascota? o ¿Solo fue un patrón que se fue dando? 

CRIMINAL: Si, es un patrón que se fue dando. Y no sé, porque yo creo que fue una idea inconsciente, y que fue una interpretación a la ligera, además que yo siempre pienso que, a nivel político, uno debe de cambiar primero para que funcione en el resto, porque no funciona de arriba para abajo, sino que el individuo es quien comienza a actuar de forma distinta. Y yo creo que puedo relacionarlo desde ese punto, y te tengo que decir que me había dado cuenta de ese patrón, pero no tiene una explicación o algo consciente, como lo hizo Morbid Angel que les puso a sus discos con las letras (risas), no fue algo así. Solo fue algo que se dio.       


DARGEDIK: Hablaremos un poco del nuevo álbum, y del cual no me gusta hablar mucho a nivel general dentro de una entrevista, porque hacer las mismas preguntas de como se escribió el disco, como encajo el nuevo baterista en la banda y otros detalles más que son usuales dentro de una banda como Criminal que tiene 9 álbumes en estudio. Es como decir, preguntar lo mismo que pasó desde su primer álbum y ahora tienen mucha más experiencia. Entonces, ¿Quisiera saber cómo te sientes con este “Sacrificio”? ¿Tienes ese concepto cliché de decir “es nuestra mejor producción a la fecha? 

CRIMINAL: Es que siempre, cuando sale un nuevo disco, uno siempre está orgulloso de que haya salido del horno y acabo de ser Papá, porque es el hijo y ese hijo es el ser más perfecto del mundo, por más que eso sea la mierda más fea (risas) o que se un monstruo (risas). Pero claro, es tan absorbente estar en la composición de un disco, la grabación que uno no se da cuenta de eso de manera inmediata, y eso cambia con los años, cuando escuchas y dices, que esto estuvo bien logrado y este quizá no lo hicimos tan bien. Así que yo estoy muy cerca para ver la foto de amplio espectro y me es difícil, porque me gusta mucho el resultado, me gustó mucho la grabación y me gusto que hayamos regresado al pasado con alguna conexión entre álbumes, reconectar con "Victimized" (1994) y "Dead Soul" (1997), con ciertos elementos rítmicos y quizá se hayan perdido el camino, porque desde hace 20 años de que yo me vine a Europa grabando, así fue que el sonido se fue europeizando. Y fue un detalle que yo no me había dado cuenta hasta hace poco, y quizá regresar a Chile, componer y grabar ahí fue mejor, porque toda urbe de Santiago y el de alrededor es distinto.       

DARGEDIK: Después de más de 30 años que tienes como músico, tienes 9 álbumes con Criminal, mucha historia con Pentagram, y tocas en otras bandas conocidas y tienes álbumes con ellos. Dime, ¿te sientes de la misma manera que empezaste a tocar guitarra? o desde la primera vez que tocaste un riff de Black Sabbath y dijiste, esto es lo que quiero hacer de por vida. 

CRIMINAL: Mira, te respondo esta pregunta con una anécdota. Cuando estábamos grabando el disco, y me concentro bastante con la música que hago y estaba metido en la guitarra, y recuerdo que la persona del estudio me dice "eres muy entusiasta para la edad que tienes". (risas) Y yo dije, "¿me estás diciendo viejo?" (risas). Pero es así, yo llegué ahí como un thrasher más, y con la misma excitación de estar grabando mi primer álbum, entonces sí, yo mantengo eso idea. Y ahora que yo pertenezco de cierta manera a la escena europea, y con toda la experiencia que estuve conociendo muchas bandas y músicos tocando. Conocí a mucha gente que es infeliz y que no aprecia para nada el hecho de poder tocar en una banda y poder hacer música. Y que yo haya logrado tarde esa idea, soy un agradecido por eso y siempre tendré esa intensidad de hacer música.     

DARGEDIK: Bueno, Anton llego el momento triste a esta entrevista, espero que hayas disfrutado esta como yo, muchas gracias por tu tiempo. Felicitaciones por el nuevo álbum. Cuida nuestros mejores deseos desde esta parte del mundo. ¿Algunas últimas palabras para tus fanáticos latinoamericanos y lectores de Dargedik? 

CRIMINAL: Bueno, muchas gracias a todas las personas que siguen a la web y por haber puesto atención a esta entrevista, espero que pueda escuchar y disfrutar de este disco, porque nosotros nos divertimos muchos haciéndolo, y espero que pronto que tarde terminen todas restricciones para poder vernos en vivo las caras en un escenario.    





Género: heavy/rock
Origen: Dinamarca
Fecha de Lanzamiento: 
12 de Noviembre del 2021
Discográfica: Mighty Music






El estilo de música de los setentas, sobretodo el que catapultó a grandes nombres de la escena británica, ha sido como un diamante en bruto, que hasta ahora muchos músicos y bandas intentan pulir, mejorar, algunos con buenos resultados, otros solo quedan en un remedo minúsculo, teniendo en cuenta los músicos monstruosos de aquella época.

Timechild es una banda que trae de vuelta ese sonido donde confluyen nombres como Deep Purple, Whitesnake, Rainbow, etc. y está conformada por: Anders Folden Brink en voz y guitarra, Birk en guitarra y coros, Martin Haumann en batería y Daniel Bach en bajo y coros.


El disco a pesar de basar su sonido en otra época musical posee una producción moderna que lo hace sonar fresco, influenciados, claro que sí, sobretodo en el uso de la voz, pero por ejemplo para alejarse un poco de ese sonido antiguo no se usa el clásico sonido del órgano Hammond, y aquí todo es mas guitarreo, y con el uso de las voces de la mejor manera, es decir, una voz potente (a lo Coverdale) respaldado con otras voces de fondo, que le da esa atmósfera melódica, y le da una fuerza evidente.


Hay canciones que parecen una mezcla entre Led Zeppelin y Deep Purple como "This Too Will Pass", otras algo mas heavy como "Haze Of The Dawn" y también otras mas densas a lo Black Sabbath como "Where I Now Belong" y "Children Of A Killing Sun".Sin embargo hay dos canciones por las que este disco merece una buena calificación, y esas son las casi baladas "Shrapnel" y "The Bite Of Frost" en donde la inspiración se nota a gran nivel en la creación de las melodías de la voz que realmente te atrapan, y también en los solos de guitarra con mucho sentimiento.

Gran disco, donde se reúne inspiración, talento, buena ejecución con buenas canciones, un sonido que a pesar de estar influenciado, tiene su cuota de modernidad que se siente como algo fresco en este debut. Muy recomendable.

Calificación: 9/10

Lista de Canciones:

01. And Yet It Moves
02. This Too Will Pass
03. Haze Of The Dawn
04. Where I Now Belong
05. Children Of A Killing Sun
06. Shrapnel
07. Choir Of Man
08. Last Frontier
09. The Bite Of Frost

Páginas Oficiales:


 

Procedentes de Olympia, Washington en los Estados Unidos y fundado por los hermanos Aaron y Nathan Weaver, Wolves In The Throne Room lleva casi 20 años en las escena del Black Metal Atmosférico. Este año presentaron su sétimo álbum de estudio bajo el nombre de "Primordial Arcana", lanzado a través de Relapse Records el pasado 20 de Agosto. El álbum llega a superar al gran "Thrice Woven" (2017)  explotando su sonido pero manteniendo su primera líea, definida por acercarse más a lo extremo, pero en esta oportunidad sorprenden entregando sonidos más orgánicos y simples. Algo que siempre se admira de esta banda estadounidense es su inagotable capacidad creadora que les ha permitido forjarse un sonido propio, más allá de los límiites puristas de lo que en otros tiempos era (o es) Black Metal. Debido a este tremendo lanzamiento, tuvimos la oportunidad de conversar con Aaron Weaver sobre este último lanzamiento, la banda y otros temas relacionados al Metal.


DARGEDIK: Bienvenido a las páginas del Dargedik Webzine, Aaron, agradezco enormemente la oportunidad de poder conversar contigo. Admiro tu trabajo y es uno de los mayores honores entrevistarte porque tu música es una de mis referencias musicales. Hablando de referencias, se ha dicho recientemente que existe un movimiento dentro del mundo del Black metal llamado Cascadian Black Metal, del cual, por cierto, ustedes han sido considerados precursores. ¿Te sientes así? ¿Sientes que tu propuesta musical ha sido un antes y un después en lo que respecta al Metal Estadounidense?

WOLVES IN THE THRONE ROOM: ¡Uhm! ¡Buena pregunta! No, yo creo que tenemos una voz algo única dentro del mundo del Heavy Metal, en el mundo del Black Metal para ser más específico. Y sí, ha sido llamado Cascadian Black Metal. No aplicamos esa etiqueta hacia nosotros mismos. Y si yo tuviera que decirle a alguien qué tipo de banda somos o en qué género nos identificamos, yo diría "ah Black Metal Atmosférico quizás". Porque es algo un poco más abierto y expansivo. Pero Cascadian Black Metal, sí, es un término que resuena en mi, en mi corazón pero ¿Qué significa eso? ¿Qué es Cascadian Black Metal? Bueno, en mi mente, la belleza del Black Metal que escuché en bandas noruegas de la segunda ola, esta era música que se estaba elevando, fuera del paisaje. Cuando escucho a Ulver o Emperor, puedo cerrar mis ojos y puedo ver los bosques de Noruega, puedo ver las montañas nevadas, puedo sentir el frío de los inviernos interminables. Y es una aproximación, una aproximación artística para conectarse con el paisaje y dejar que esa música fluya a través. Entonces lo que hicimos, fue conectar nuestro propio paisaje aquí, en esta esquina de Norteamérica y escuchar muy cuidadosamente a nuestras montañas, a nuestros ríos, nuestros bosques, y dejar que todos esos espíritus nos hablen e inspiren nuestra música, y esta es la aproximación del Cascadian Black Metal pero la cosa es que esta aproximación se puede aplicar en cualquier lugar, puedes vivir montes Apalaches, en la parte suroeste de Nortamérica y sentir los espíritus ahí, puedes estar por supuesto en Perú y estoy seguro que en sus montañas grandiosas hay muchos lugares mágicos que pueden traer inspiración y poder espiritual.


DARGEDIK: El Metal Extremo claramente no podría haber tenido otro origen diferente al de las gélidas tierras nórdicas, y aunque no comparten ese origen, está claro que su propuesta sí tiene una influencia importante desde la percepción de su entorno y su naturaleza. ¿Crees que Wolves In The Throne Room sonaría diferente si hubiera compartido sus orígenes con otros grandes del metal europeo?

WOLVES IN THE THRONE ROOM: ¡Uhm! ¡Sí, por supuesto! Diría que la música sonaría igual pero se sentiría diferente. Nuestra música tiene un sentimiento y lo sientes en tu corazón. Entra por tus oídos y va hacia tu cuerpo, y sientes la música en tu corazón. Y toda música, todo artista tiene un sentimiento. Y si vivimos en un lugar diferente, creo que la música se sentiría diferente. Creo que el oyente sentiría una energía diferente, sentiría y vería un visión diferente en su mente cuando escucha la música.


DARGEDIK: Algo que admiro de Wolves In The Throne Room, es su capacidad para reinventarse y buscar sonidos dentro de otras propuestas para luego agregarlos a su propio universo oscuro. Debo hablar del disco "Celestite" (2014), que no ha sido del todo aceptado por muchos de sus fans. Ustedes pasaron de un brillante “Celestial Lineage” (2011), que marcó un hito en la historia de la banda en cuanto a la madurez de la propuesta de la banda por la calidad de su producción, a un disco íntegramente instrumental, marcado por una enorme influencia electrónica, con una nueva búsqueda de sonidos diferente a un enfoque más tradicional. ¿Qué pasó en la historia de Wolves In The Throne Room dentro de los dos álbumes que les llevó a querer buscar un sonido tan radicalmente diferente? ¿Qué decirles a los fans que volvieron a encontrar una obra maestra en el álbum "Thrice Woven" (2017)?

WOLVES IN THE THRONE ROOM: Bueno, tú sabes, "Celestite" fue un álbum que fue parte de nuestro proceso, parte de nuestro viaje como músicos para encontrar una nueva fuente energía porque “Celestial Lineage” fue el final de una era, "Two Hunters" (2007) , "Black Cascade" (2009)  “Celestial Lineage” (2011) fueron parte de una trilogía si quieres, fue un tiempo de nuestras vidas, fue un tiempo en la existencia de la banda y "Celestite" fue el final de eso, fue nuestro proceso artístico de cerrar un capítulo en Wolves In The Throne y encontrar nueva inspiración para seguir adelante. Y puedo entender cómo es te álbum puede ser una cosa mala para algunos fanáticos del Heavy Metal pero fue importante para nosotros como artistas el encontrar este nuevo sonido Y por supuesto "Thrice Woven" fue el siguiente disco que fue mucho más un álbum de Black Metal, un álbum mucho más hacia el Heavy Metal. Y ese es el sonido verdadero de Wolves In The Throne, no planeamos hacer más álbumes instrumentales como "Celestite", todos nosotros planeamos hacer más música como esa pero no bajo el nombre de "Wolves In The Throne".


DARGEDIK: Es evidente que Wolves In The Throne se mantiene absolutamente fiel a sus intereses y horizontes sonoros. Es precisamente esta fidelidad a su arte la que los ha llevado a buscar otro tipo de elementos poco convencionales dentro del Black Metal, pero en realidad es esta búsqueda la que les separa de otras corrientes dentro del Black Metal. Uno podría pensar que esto los alejaría de los oyentes más tradicionales, pero no es así. Han logrado mantener y seguir conservando su condición de ser una de las mejores bandas de la década en el género del Black Metal. ¿Cómo han logrado ese equilibrio entre el sonido más tradicional y radical y la capacidad de hacer sonidos más orgánicos que en un contexto diferente no sería típico de la música pesada?

WOLVES IN THE THRONE ROOM: ¡Buena pregunta! Bueno, yo creo que primero decidimos trabajar en el género del Black Metal en el año 2002, tomamos la decisión en ese entonces de no copiar el sonido noruego, tomamos la decisión de hacer la música que viene de nuestra verdad, el hacer sonidos que vienen de nuestro corazón. Y hay muchas bandas de Black Metal, pero sólo copian a Satyricon, o sólo copian a Emperor ¿Cuántas de estas bandas necesitamos? Y creo que ese es el motivo por el cual hemos sido aceptados, incluso por el núcleo satánico y la audiencia europea por ejemplo. Porque es muy obvio que hacemos música de nuestra propia verdad y que los sonidos que agregamos a nuestra música son para nosotros, y que debemos usar los sonidos para representar nuestra más profunda visión artística. Y la gente respeta eso, la gente respeta la verdad, y nuestra banda está muy comprometida con ello.


DARGEDIK: como dijiste en la respuesta de la primera pregunta el Metal se trata sobre la natualeza, sobre las pasiones hacia la música, o lo amas o lo odias. ¿Qué les puedes decir a los fans más radicales? ¿De verdad hay algo que decirle al público que se queda estático en el Metal de los ochenta y noventa?

WOLVES IN THE THRONE ROOM: Sí, definitivamente. Hay una amenaza en el Heavy Metal con respecto a ir de vuelta hacia Black Sabbath o hacia las primeras bandas, todo el camino hacia ahora. Y creo que eso es el hecho de que tú eliges en qué creer, tú escoges qué poner en tu altar, tú eliges qué adorar, tú escoges cuál es tu verdad ¡No escuchen a los políticos! ¡No escuchen a la iglesia! ¡No escuchen a la gente más poderosa del mundo! Miren hacia su propio corazón, descubran cuál es su verdad y vivan desde ese lugar. Este es un mensaje de libertad, de responsabilidad personal y unidad en el universo del Heavy Metal, en la escena del Metal a nivel mundial y en la unidad de todo el mundo. Y eso es lo hermoso del Metal que une a personas de todo el mundo quienes conectan con este mensaje y los sentimientos en su corazón.




DARGEDIK: Ya lo dijimos: Los metaleros de hace 20 o 30 años son muy diferentes a los jóvenes metaleros que han encontrado su música a través de plataformas de streaming de música y otras redes sociales. Incluso se piensa que los metaleros "de antes" eran más apasionados y enamorados de la música que los fans de hoy, que han encontrado ambientes mucho más amigables en un mundo en el que cada día nacen toneladas de bandas de Metal y en este contexto, se dice que la música se ha vuelto desechable. ¿Lo consideras así? ¿Qué extrañas de la escena underground de hace unas décadas?

WOLVES IN THE THRONE ROOM: Sí, sabes, la música ha cambiado mucho y puede ser verdad que se ha vuelto algo más desechable. Y me gustaría mucho decir esto, aún extraño los días cuando la música era secreta, cuando la escena subterránea era sólo para gente de esa escena y no había forma de que alguien más sepa sobre ello o lo que hacías musicalmente, artísticamente, mágicamente, eso fue en los viejos días y bueno el mundo ha cambiado mucho, y a pesar de tener llevo en mi corazón esos viejos tiempos, cuando era adolescente, y tenía mi primer contactoc on el Metal subterráneo, el Punk, el Heavy Metal, y el Crust, aceptó más esta modernidad por lo que es ya que hay cosas buenas dentro de ello. Y una de las cosas maravillosas que hay es el poder conectarse con la gente de todo mundo. Estoy seguro que lo sabes pero en los viejos tiempos no comunicábamos intercambiando cassettes por correo, así fue como la música subterránea se dinfundió desde una escena local hacia el resto del mundo. Y eso fue genial pero creo que es más genial incluso el ser capaz el transmitir un mensaje artístico a nivel mundial usando las ventajas de la tecnología que tenemos. La llave es una herramienta, la tecnología es una herramienta, y creo que la tecnología puede ser extremadamente distractiva salvo sea usada con sabiduría. Y sorpresivamente lo que creo que "Primordial Arcana" es, es sabiduría antigua que viene de nuestros ancestros, que viene desde la tierra, los antiguos espíritus de la tierra que tienen gran sabiduría para compartir. Y quizás encontremos la forma de ser personas modernas quienes utilizan estas herramientas tecnológicas y que si somos guiados por la sabiduría de nuestros ancestros y de la tierra, podemos hacer las cosas bien, y si vamos solos guiado por fuerzas poderosas, por el poder de las riquezas, por los políticos no será muy bueno para nosotros.


DARGEDIK: Ahora sobre este tema de hablar de lo subterráneo y las plataformas digitales acordes a estas nuevas generaciones. Una de las cosas que me gusta preguntar a los músicos es sobre las nuevas formas de escuchar música, y con esto me refiero a plataformas como Spotify, Tidal, Apple Music o cosas así.  Estas nuevas generaciones escuchan a lo mucho unas 4 canciones de los álbumes y les gusta hacer playlists. A diferencia de las personas mayores como tú o yo que gustamos de escuchar álbumes enteros y comprar copias físicas o cosas así, entonces ¿qué deben hacer las bandas para mejorar la escucha de todas las canciones de un álbum? ¿Y qué opinas sobre estas nuevas formas de escuchar música? ¿Son buenas o malas para la industria musical?

WOLVES IN THE THRONE ROOM: ¡Buena pregunta! Creo que es bueno y malo a la vez. Yo preferiría que la gente escuche álbumes completos porque vengo de la vieja escuela y hacemos álbumes donde todas las canciones vienen juntas. Y las canciones se mantienen por sí mismas por supuesto pero tienen más sentido si las escuchas junto al disco por completo. Es como el capítulo de un libro, si abres por ejemplo "El Señor de los anillos" y lees un capítulo ¿Cuál es el contexto? ¿Qué significa esto? ¿Quiénes son estas personas? Y si lees el libro completo es un viaje y una experiencia completa y diferente. Y me mantendré firme en esta postura de la vieja escuela y animo a la gente a que escuche un disco por completo y que se conecten de forma profunda con ello. Al mismo tiempo, hay esta otra ola moderna que paga menos como Spotify que tiene sus ventajas también porque le da a los oyentes libertad para escuchar las canciones con las cuales conecten realmente y las pueden poner juntas como en su propia grabación, tú sabes que si pones juntas 10 canciones que tocaron tu corazón de cierto modo, entonces ello te da cierto poder sobre el arte y eso es hermoso también. En los viejos tiempos hacías mezclas en cassettes, tomabas tus canciones de diferentes álbumes y hacías tu mezcla. Así que creo que ambos son importantes, no perdamos los álbumes, no perdamos algo que es valioso, y creo que en el Heavy Metal como género es donde el álbum se mantiene fuerte, quizás en la música Rap pesa más el sencillo, o en el Hip-Hop, o en la música Dance, no se trata sobre el álbum realmente, mientras que en el Heavy Metal, creo que el álbum nunca morirá.

DARGEDIK: Ahora, como en las preguntas anteriores mencionamos lo subterráneo, muchos fans creen que lo subterráneo está muy ligado a los formatos físicos como los cassettes o vinilos, creyendo que esa es la forma correcta de coleccionar bandas subterráneas pero cundo la gente escucha sólo mp3 o plataformas digitales o quizás CDs, algunos creen que el CD sólo expande la colección y no es un formato que pertenece a lo subterráneo ¿Qué opinas de este renacimiento de los vinilos y cassettes? ¿Y para ti las nuevas formas de compartir música a través de plataformas digitales es la nueva forma de lo subterráneo?

WOLVES IN THE THRONE ROOM: Son ambas, al mismo tiempo y me gustan ambas, me refiero a que para ser honesto escucho más canciones en plataformas digitales, es más ya ni quisiera tengo un reproductor de discos. Y parte de ello se debe a que en mi vida personal, trato de no tener muchas posesiones físicas, en mis sueños vivo en una habitación vacía como un monje, ese es mi camino personal, y creo que ambas pueden coexistir, creo que escuchar música en estas nuevas plataformas digitales puede ser una cosa subterránea porque cualquiera puede poner su música ahí y opino que eso es algo muy bueno porque en los viejos tiempos era difícil poner tu música afuera, era difícil componer un disco y lanzarlo, y me aprece que lo subterráneo siempre encuentra formas de hacerlo. Entonces cuando era un joven uno debía hacer sus cassettes y los intercambiaba con otras personas, practicando un hágalo usted mismo, empujando a la música hacia la baja fidelidad. Y esto es lo que sucede ahora con las plataformas digitales, amo descubrir nuevas bandas, nueva música Heavy Metal a través de Bandcamp pero hay una magia e importancia en los formatos físicos, un cassette o un LP, y espero que estos formatos se mantengan y tal parece que así es, y lo que he visto es que las ventas de vinilos se están incrementando al punto de que es difícil conseguir que tu álbum salga en ese formato debido a que las fábricas de vinilos están llenas de pedidos.




DARGEDIK: Ahora hablemos un poco sobre este nuevo álbum. Escribiré sobre tu álbum durante los próximos días (sí, ya lo escuché y me encanta cada segundo). Encontré en "Primordial Arcana" elementos muy propios de los inicios de la banda, grandes ambientes sonoros atmosféricos a partir del 2011, y por supuesto sonidos (más aún en instrumentos de cuerda) que no están presentes en producciones anteriores. Encuentro el álbum hermoso de muchas maneras, pero ¿es perfecto? ¿Crees que lo es? ¿Es este lanzamiento el epítome de toda tu carrera? Porque mucha gente cuando lanza un disco creen que es lo mejor de su carrera, es como un cliché.

WOLVES IN THE THRONE ROOM: Bueno este disco es muy diferente de todo lo que hemos hecho antes. Y es difícil compararlo con discos anteriores porque el proceso fue muy diferente. Quizás sepas que este es el primer álbum que hemos hecho nosotros mismos en su totalidad.  Producimos el disco nosotros mismo, yo me encargué de la ingeniería y la mezcla del disco.  En el pasado trabajamos con el productor Randall Dunn desde nuestros inicios con "Two Hunters", así que en los discos anteriores hubo una cooperación artística con él, por supuesto nosotros escribimos toda la música, siempre lo hemos hecho, cada nota, pero en el estudio de grabación Randall era invitado como un colaborador creativo temporal, a veces tocaba instrumentos en algunas grabaciones y nos daba ideas sobre cómo debía sonar las guitarras, pero esa colaboración terminó con "Thrice Woven", ese fue el último álbum donde trabajamos con él. Y en realidad fue el mismo Randall quien nos dijo que para el siguiente disco, nosotros deberíamos encargarnos de todo y que no nos preocupáramos por nadie más, que todo debíamos hacerlo nosotros 3 y eso es lo que hicimos. Entonces nos es difícil decir si "Primordial Arcana" es nuestro mejor álbum o álbum favorito, sin embargo es muy diferente porque es nuestro primer álbum que hacemos sin influencias externas, es el primer álbum donde me encargo de la ingeniería y la mezcla y es el primer álbum en donde todo lo que escuchas es enteramente de nuestros propios corazones y mentes.  Entonces es diferente, no es peor, no es mi favorito o menos favorito pero marca el comienzo de una nueva era, pues esta es la forma en la que trabajamos, yendo hacia adelante como banda.

DARGEDIK: Ahora hablemos de aspectos abstractos relacionados a este nuevo álbum. Quizás hayas oído hablar de la sinestesia, que es la sensación que experimentan los oyentes al escuchar música, ya sean aromas o sabores, entonces ¿Qué sabores y olores pueden encontrar los oyentes de este "Primordial Arcana?

WOLVES IN THE THRONE ROOM: Bueno la sinestesia es algo importante para mi porque es así como trabajo. Sobre todo cuando mezclo el disco, la sinestesia es muy importante. Porque yo mezclo el disco de acuerdo a los colores, yo trabajo en la mezcla hasta que la música lleve determinados colores a mi mente. O hasta que brille con determinada luz. Porque si trato de escuchar la música con mis oídos solamente o pienso solamente en la música con mi mente, se puede sentir confuso y lodoso. Pero si percibo la música con mi cuerpo y la siento, es más fácil llegar al lugar correcto. Y por supuesto que es así como sé que la música está hecha, cuando un riff es bueno o la mezcla es buena, cuando se torna de determinado color.


DARGEDIK: Finalmente, debo hacer la pregunta obligada durante estos tiempos: ¿Hay actuaciones en vivo en un futuro? Se acerca la fecha para el lanzamiento oficial de su álbum. ¿Han pensado en realizar este lanzamiento vía streaming o esperamos que las condiciones sean favorables para que el público pueda disfrutarlo en directo?

WOLVES IN THE THRONE ROOM: Planeamos salir de gira por Estados Unidos en Enero del año que viene, pero ya veremos, esperábamos ir a Europa en el otoño pero eso no sucederá, lo cual es decepcionante. Y por supuesto durante el invierno habrá algún lanzamiento para transmisión. Esperamos y estamos ansiosos por estar de vuelta en la carretera. Nunca hemos estado en Sudamérica y sabemos que los fans son muy apasionados, y eso es algo por lo cual estamos muy ansiosos de lograr la gira por allá tan pronto como sea posible hacerlo.


DARGEDIK: Si tuvieras la oportunidad de venir a Latinoaméroica y hacer un tour por aquí ¿Qué país visitarías para ampliar tus influencias para el próximo álbum de la banda. Porque ya antes mencionaste tu relación con la naturaleza y aquí también tenemos una relación distinta con la naturaleza. Por ejemplo en Perú se habla de la Pachamama como la madre tierra, 

WOLVES IN THE THRONE ROOM: Por supuesto, algo como Perú definitivamente. Y me refiero a que sí es verdad porque vivo fascinado de los Andes. E imagino a un cóndor, porque cuando imagino a los Andes, pienso en el cóndor y tengo curiosidad sobre su espíritu, su ser. Pero por supuesto, todos los países del mundo tienen su propia magia y quiero conectar con todos ellos, conectar con la gente hermosa que vive allá, y claro está el nombre de Pachamama es común en mi mundo , mucha gente, los hippies sobre todo jajaja, en donde vivo usan en su lenguaje la Pachacamama y lo siento, yo adoro a la Madre Tierra, la diosa tierra y ella es  mi protectora mi sostenedora, la única a la que amo, entonces espero que algún día pueda ir a Perú y aprender cómo se manifiesta la Pachamama en tu tierra. 


DARGEDIK: Bueno Aaron, llegó el momento triste de esta entrevista, espero lo hayas disfrutado tanto como yo, muchas gracias por tu tiempo, este nuevo álbum es grandioso, creo que mucha gente amará este disco en todo el mundo, yo lo amo. ¿Algunas palabras para tus fanáticos aquí en Latinoamérica que llevan tiempo esperando una gira de Wolves In The Throne Room por aquí? 

WOLVES IN THE THRONE ROOM: ¡Gracias por su paciencia! Y amamos Sudamérica, y los fanáticos que conocemos son muy apasionados de Wolves In The Throne y otras bandas de Heavy Metal, y no vemos la horas de unirnos a ustedes en una celebración, en un concierto. 


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