Dargedik Rock Metal Webzine

MANOWAR ha hecho que el imperio de las montañas retumbe con su música y que sus hijos más dignos se unan en un abrazo de confraternidad para celebrar una de las victorias más memorables del verdadero metal en el Perú. 

Anunciado como el evento metalero del año, la noche del 14 de septiembre del 2023, sobrepasó todas las expectativas, tanto para el público asistente como para una producción que se tomó muy en serio la labor de llevar a cabo un concierto de tamaña trascendencia, a pesar de las complicaciones que surgieron a último minuto con el repentino cambio de local que obligó a las productoras Nardos Producciones y PMC Shows a ejecutar todo un despliegue logístico desde la explanada San Marcos hacia el Arena 1 de la Costa Verde en tiempo record, y lo más importante, sin que esto disminuya siquiera un poco del compromiso por brindar un espectáculo de primer nivel como se había pactado inicialmente.





Esto animó a algunos Manowarriors a acampar con varias horas de anticipación con el fin de ocupar un lugar privilegiado dentro de este nuevo campo de batalla. Improvisadas carpas hacían su aparición a primeras horas de la mañana de ese glorioso jueves, cubiertas en su frontis por cúmulos de botellas de ron y latas de cerveza vacías que fungían de barricadas contra el despiadado frio de la costanera limeña. Pasara lo que pasara, estos guerreros aguantarían las inclemencias del clima, la hambruna, el sueño o hasta las arduas horas de espera en una cola de ingreso que se hacía casi interminable y que no haría más que mermar la voluntad de cualquier mortal que tentara siquiera a pisar suelo sagrado, porque ese lugar estaba destinado solo a los poseedores de un corazón de metal determinado al sacrificio antes de ingresar al valhalla y ver como recompensa a sus dioses cara a cara.

Una vez dentro del Arena 1, y tras una prolongada espera de casi dos horas, por fin cae el telón y los Manowar saltan a escena cuando el reloj marcaba las 10:00 p.m. en punto de la noche, tras un estallido de fuegos artificiales y llamaradas incandescentes terminaba la pista introductoria “March Of The Heroes Into Valhalla”, con la cual el júbilo y la algarabía inundaba el pecho de todos los asistentes. El sentimiento era indescriptible y se podía palpar en el ambiente. Muchas generaciones encontradas, muchos sueños que en ese preciso instante se transformaban en vítores, en puños en alto, gritos eufóricos o sonrisas extasiadas que se cortaban perpendiculares  al cruzarse con lágrimas que caían del rostro de los guerreros más veteranos. “Manowar”, “Kings of Metal", y “Fighting the World” fueron cantadas a todo pulmón como si no hubiera un mañana, como si no quedara tiempo para agradecerle a la vida por tener tan honorable privilegio. No era solo presenciar a una leyenda de la música en vivo y grabar tozudamente el momento para pavonearse en redes sociales, ¡de ninguna manera!, era enfundarnos en la armadura del combatiente fiel a sus principios, a sus orígenes, a luchar por las causas que no están perdidas y que viven en nuestro interior como nuestro gran amor por el metal, y en este aspecto, la escenografía jugó mucho a nuestro favor, era imponente, desplegaba teatralidad como fiel reflejo a los montajes heroicos que se iban escuchando a cada minuto, "Holy War" y "Screams of Blood" sonaron como nunca, y Michael Angelo Batio fue pieza clave en  este proceso. Su llegada no es un aporte superfluo para tapar un hueco vacante, por el contrario; todo en él despliega maestría. Desde su toque sofisticado hasta su calidad indiscutida para regalarnos solos de guitarra de un vértigo alucinante, todo en Batio brilla con luz propia, muy aparte de poseer un carisma innato que ha sido como un complemento para la personalidad de Joey DeMaio, mucho más fría y cerebral pero de igual grandeza creativa.



No hay palabras para describir a Eric Adams, es un fenómeno que no le teme a partirse la garganta como jornalero a tiempo completo con tal de brindar un performance de lujo, sabe que es un superdotado y domina muy bien las reglas del juego, cuando se siente asediado evita el sobre esfuerzo sutilmente, "Heart of Steel" y "Warriors of the World United" fueron como un llamado a las armas para que lo acompañemos en su cruzada, para que fuéramos sus escoltas ante tremenda hazaña que acababa de alcanzar. Tal vez el momento más emotivo de la noche fue escuchar la hermosa melodía andina "El Cóndor Pasa" interpretada a dueto instrumental entre Michael Angelo Batio y Joey DeMaio, ambos enfrascados en un shred brutal que empalmaría directamente con la adaptación del clásico de Jimmy Hendrix, “Little Wing”.

Después de una manifestación tan expresiva de rapidez, contundencia y sensibilidad, nos llegaría un set determinado a poner a prueba nuestra resistencia, el primer subidón de energía se da con "Hail and Kill" que dejaría restregados por el suelo a varios caídos en batalla, del mismo modo “The Dawn of Battle” no claudicaría ni por un segundo en su avanzada incontenible hasta llegar a “King of Kings” y su magia para diluirse en la estampa de los héroes que colaboraron en su concepción, como el recordado actor británico Christopher Lee quien en su momento presto su voz para esta grandiosa oda sinfónica que ahora era cantada al unísono por un público peruano totalmente entregado a esta increíble demostración de fuerza, velocidad y precisión. Con “The Power” continua esa narrativa épica que siempre ha sido la marca de casa para Manowar y que tanta inspiración le ha dado al power metal contemporáneo, tras su término, se cierra el círculo momentáneamente con “Fight Until We Die” y una descarga magistral de melodías rápidas y poderosas  en las que Joey DeMaio punteaba su bajo como si de una guitarra se tratara. 






Pasado un breve interludio se escucharían los primeros acordes del himno por excelencia de la banda: "Battle Hymn" cumpliendo la misión de mantener aún viva la llama de los corazones más aguerridos,  solo para nuevamente quitarnos el aliento con “Black Wind, Fire and Steel” y llevar nuestro espíritu al límite.

Y de esta manera se daría término a un espectáculo que nos unió en una hermandad de todas las sangres. Fueron casi dos horas de delirio, de imágenes icónicas e inolvidables que quedarán grabadas por siempre en la memoria de todos los manowarriors que llegaron desde diferentes puntos del país para esta mágica velada. Fue un concierto de una conexión emocional muy fuerte, tanto para jóvenes iniciados en el metal como para experimentados guerreros encanecidos por el tiempo, e incluso niños que acompañados por sus padres pudieron disfrutar de este “Crushing The Enemies Of Metal Anniversary Tour 23” y un setlist que sigue sorprendiendo con su poder titánico y leal para enfrentarse frontalmente a los detractores. Esta proeza no hubiera sido posible sin el diligente trabajo de Nardos Producciones y PMC Shows, quienes nos brindaron la oportunidad de ver a estas leyendas siempre esquivas a oídos peruanos, y que en la espectacular noche del 14 de septiembre del 2023, forjaron un legado que vivirá mucho años después de que nos hayamos ido, y el cual contaremos a nuestros hijos, y a los hijos de nuestros hijos. ¡Salud por eso queridos hermanos del metal!.

 Es increíble cómo se desarrollan las cosas para bien cuando ciertas bandas confirman conciertos en nuestro país, y más aún, cuando son bandas que disfrutaste desde sus inicios. Este es el caso de Apocalyptica , que lejos de ser una agrupación tradicional, llámese del tipo básico de guitarra, bajo y batería, se deslindaba de todo esto para insertar en su música un plano de orquestación atípico que precipitaba toda esa pesadez del rock y metal pesado sobre las cálidas texturas de cuerda del violonchelo clásico. A muchos en su momento les dio curiosidad el escuchar aquellos covers de Metallica en  'Plays Metallica by Four Cellos' (su primer álbum), y fueron muchos más los que pensaron que aquella agrupación era una especie de entretenimiento de 4 cerebritos a los que les gustaba salir de su zona de confort para jugar a ser la “banda de covers más cool del conservatorio”, sin embargo; esto calaría tan hondo en el sentir metalero que generó un genuino interés en toda la comunidad. Con el correr del tiempo esta banda ha visto crecer su reputación al codearse con exponentes de gran nombre e incluso encabezar grandes festivales tocando sus propias composiciones e incentivando con esto a mejorar su producto final. Con una discografía extensa desde sus orígenes en 1996, recientemente han regresado a sus inicios con "Cell-0" (2020), teniendo a los consagrados violenchistas Eicca Toppinen, Perttu Kivilaasko y Paavo Lötjönen en su formación reciente, además de estar flanqueados por el baterista Mikko Sirén, quien ha sabido acoplarse a la complejidad de su performance, sumando mayor exaltación a esa sonoridad robusta y enérgica, llena de destreza necesaria para consolidar la uniformidad y ofrecer una combinación de elegancia y furor que en este último martes 25 de abril brilló como un relámpago cegador en el C.C. Barranco, en una noche que reunió estilismo y momentos memorables de los clásicos que conocemos pero que fueron recibidos con la emoción única de la primera experiencia. ¡Esta es la crónica exclusiva del primer concierto de Apocalyptica en Lima!             

Siendo las 8 de la noche la banda peruana Crownless iniciaba su concierto con un setlist predecible y con un público algo apático en comparación con la efusividad recibida en el concierto de Rhaposdy a comienzo de año, aun así la banda supo suplir esta situación regalándonos buenas canciones y cerrando con su clásico Stargazer de Nightwish. Tal vez estas circunstancias fueron dadas así, por que el asistente promedio al evento no era del tipo “metalero” que todos esperaban, sino uno muy diferente a lo habitual. Los metaleros "Die Hard" se notaba claramente que eran minoría en esta ocasión . En definitiva el local ya lucia a reventar minutos antes que empiece el concierto de Apocalyptica lo que presagiaba un buen ambiente.

Minutos después de las nueve de la noche se inicia la apertura oficial, las luces se apagan y Apocalyptica automáticamente nos transportaba al centro del escenario con "Ashes of the Modern World", y el vaivén de sonidos inquietantes y casi melancólicos que luego se disparan a una velocidad thrash metal inalcanzable. Algo que se volvió emocionante ya que se sentía al público conectado a estos ritmos rápidos. El pacto metalero estaba hecho y los más heavys disfrutaban de este primer bocado, para luego relamerse con 'Path', un clásico del catálogo, la ovación del respetable estuvo en la cúspide, las palmas llovieron y sonaban cada vez más fuertes debido a un local que yacía casi abarrotado. Hasta ese momento la acústica estaba perfecta, ningún sonido se perdía y los cellos marcaban un sonido envolvente que se hacían miel para los oídos. Todo el C.C. Barranco estaba ensimismado con el despliegue individual de cada miembro de la banda, los violonchelos resonaban con la sutileza que proveen  esas cuerdas tensionadas, lo cual daba una atmosfera increíble, mirar la precisión con la que Sirén golpeaba la batería le daba un estilo bien marcado de heavy metal que generaba un estupendo contraste.                                            

Existen ocasiones que te hacen valorar más a fondo el hecho de vivir experiencias plenas, y dentro de estos momentos se dan ocasiones en que la música se hace cómplice de los recuerdos más memorables. Es así que gracias a la increíble gestión de la productora PMC Shows hemos tenido la oportunidad de ver a dos bandas que siempre han estado a otro nivel, la más reciente; Beyond Creation es como un meteorito que cada vez que tiene oportunidad colapsa el underground metalero actual. Con tan solo verlos sientes que  aún no lo has vivido todo, que siempre tienen algo escondido bajo la manga con esa enrevesada metodología que tienen para explorar el silencio y traer consigo el rumor constante del caos de la existencia, por otro lado Cynic llegaría con su rostro más reconocible: Paul Masdival, quien ha cultivado el noble arte de cuestionar y sobre todo de proponer nuevas formas de acercarse a la autocontemplación personal con una música impregnada de una melancolía extremadamente refinada, pero pesada al mismo tiempo, condensada para llegar directo a las fibras recónditas del alma.

El pasado viernes 21 de abril, Cynic demostró con esta nueva encarnación, que la conexión espiritual no es un quehacer exclusivo de los eruditos, sino una necesidad del ser humano, tal vez más elemental que el aire que respiramos o la música que tanto disfrutamos escuchar.  Esta es la crónica detallada de un acontecimiento que se vivió con la intensidad que merecía el momento, un encuentro de mentes maestras que no hacían más que regalarnos magia a cada paso. ¡Esto es Cynic & Beyond Creation en Lima!

 Por @Jedbanger

Beyond Creation

Nuevamente el teatro Kantaro es punto de encuentro para eventos de vital trascendencia. Esta vez la cita se dió a partir de las 7:00 pm, hora en que se abrieron las puertas del local y poco a poco los asistentes fueron acondicionándose en el interior del recinto. Mucho se había hablado de la banda telonera y de sus aportaciones al metal progresivo y técnico de los últimos 13 años. De su increíble capacidad de deslindarse del sistema de jerarquías tonales para construir estructuras funcionales de alucinante heterodoxia, salpimentadas de armonía salida del espíritu, de jerga estética y tecnicismos que emanan erudición por doquier.

Hasta donde alcance a ver fueron muchos los momentos en donde se armó un pogo descomunal. "Algorythm" incentivó aún más ese collage en movimiento con alusiones intratextuales que daban una visión de cómo la catástrofe puede entrar -o no- en nuestras burbujas existenciales debido a la insana codependencia que tenemos por la tecnología. Tremendo frontman Simon Girard, siempre alentando al público a moverse, a que entendamos que tanto la música como los cuerpos tienen que buscar el colapso por efecto de su propio peso. Una pena que el setlist haya quedado corto, esta banda tiene para armar unos 5 diferentes cada noche y ninguno nos aburriría. Al escuchar "Coexistence" caí en cuenta de la fastuosidad de una agrupación que me hace sentir orgulloso de seguir escuchando este tipo de música, que el metal extremo nunca morirá, siempre habrá alguien que tomará la posta para aportar su granito de arena y así engrandecer a este género. Fueron un poco más de 7 minutos y medio en los que me imbuí en una especie de meditación esperanzada sobre el inicio y el fin de las cosas.

No me cansaré de brindar elogios para Hugo Doyon-Karout, un tipo digno de ocupar la plaza de quien fuera un superdotado en la ejecución del bajo, Dominic Lapointe, una responsabilidad que atañe tanto al campo del saber como al de obrar con extremo profesionalismo. "Omnipresent Perception" es un cambio de ruta orientado a reencontrarnos con la humanidad que aún habita en nosotros, lejos de cualquier percepción errónea, la realidad sucumbe ante una serie de confrontaciones fascinantes y necesarias. Es la primera vez que el público peruano se compenetra tanto con una banda que tiene un portafolio filosófico tan amplio bajo el brazo y que proviene de 4 músicos humildes que comparten espacio con sus seguidores y dedican tiempo a interactuar con ellos, tomarse fotos o firmarles cualquier souvenir dada la ocasión. Tras finalizar la presentación de Beyond Creation me prepararía para el segundo subidón de la noche, esta vez a cargo de un icono con etiqueta de leyenda.

 Cynic

Cynic se presentaba en nuestro país celebrando una de sus obras más aclamadas, por la que son reconocidos como iniciadores de toda una corriente musical, y que representa una especie de vademécum para todo lo que vino después. Hablar del álbum "Focus" (1993) es una cosa, escucharla en su totalidad; es todo un privilegio que pocos se jactarán de haberlo logrado, de contemplar su noción del arte como una práctica espiritual, autónoma y orgánica, atemporal incluso para quienes ingenuamente piensan que algo así es fácil de lograr en estos días, apoyados como no, de todas las ventajas que la modernidad les ofrece, no obstante; esto hace que valoremos más la música de este tipo y a las mentes que le dieron vida: Paul Masdival , Jason Gobel, Sean Reinert y Sean Malone, figuras a las que en su momento no se les brindó el reconocimiento que merecían, ya que en un inicio este disco fue empañado por la mezquindad personal y el irrespeto irracional que les negaría cualquier mérito, estigmatizando a algunos de sus integrantes a ser la comidilla de rumores de otra índole antes que ser valorados por su talento musical, marginando todo lo relacionado a esta nueva forma de hacer "metal". Es justamente por esta razón que esta gira en homenaje se hace tan emotiva. Es una celebración para quienes han partido (Reinert & Malone), pero que hasta el día de hoy ocupan un lugar preponderante en los corazones de los amantes de la buena música. Tal vez no fuimos muchos esa noche, pero el sentir generalizado que se vivió fue único.

Minutos antes de las 10 pm, quedaría todo listo para presenciar los singulares ámbitos del conocimiento musical de esta camada de artistas de buen nombre dentro de la escena. El guitarrista Max Phelps (Exist, Death to All), el bajista Brandon Giffin (ex-The Faceless, The Zenith Passage), el baterista Matt Lynch (Nova Collective, Intronaut), y el tecladista/guitarrista Zeke Kaplan tomaban posiciones para arrancar con la interpretación integra del "Focus" y Paul Masdival se preparaba para argumentar su pensamiento con una sobrecarga emocional. “Veil of Maya” iniciaba desprendiendo magia derivada de su encadenamiento preciso a verdades prosaicas que no ocultan secretos cuando llegan a nuestros oídos, no hay en ella otra diligencia más que la crítica introspectiva a la dualidad que aqueja al hombre, un tema de inicio beligerante que por momentos iba cayendo en descoordinaciones, aunque el impase sería rápidamente superado con una maniobra ágil hacia los idílicos paisajes que van difuminando la realidad.

El local ya se encontraba a tope de su aforo y el gentío que se agolpaba frente al escenario se hacía cada vez más efusivo, temas como “The Eagle Nature” o “Sentiment” se disfrutaron sin ningún tipo de remordimiento y con mucha satisfacción por parte de algunos mutantes que se animaban a hacer headbanging.  Con "Uroboric Forms" se hace caso omiso a la impasibilidad aparente para fomentar la eclosión de una espontánea turba que iniciaba su movimiento caótico dentro del moshpit. El choque no solo fue exterior, en el interior ideas fragmentarias, desvanecientes, nos daban resonancia de cómo destrozar tu ego y enfrentarte a ti mismo en una especie de ensimismamiento correctivo de puro autocontrol, luego de esto llegaba “Textures” y sus intrincadas construcciones en relieve y contra-relieves, junto a un simbolismo místico indescriptible. Cerrando el primer set "How Could I" se extendía como un puente, una vía, en donde confluye una sabiduría vital capaz de entrever la carga emotiva del artista y la intuición del oyente.  Seamos sinceros, todo el mundo sabe el concepto que Paul Masdival maneja del mundo, en como maneja su vida, su propia sexualidad y como interactúa con su entorno sin perder esa característica fluidez y respeto por su música, es ese mismo respeto que espera recibir del otro lado, y que en esta ocasión se le fue concedido con legitima admiración.

Antes de iniciar la segunda parte del setlist, ideada como un homenaje a los fallecidos Sean Reinert & Sean Malone, Paul realiza un desahogo vital a través de la quema de incienso como una ofrenda ritualista de relajamiento psíquico y físico, terminada esta sesión, la fecundidad creativa encontraría su mejor momento con "Kindly Bent to Free Us" para luego pasar a "Adam's Murmur" y la ovación generalizada por gran parte del público que coreaba extasiado y a viva voz uno de los temas más esperados de la noche, mientras que con canciones como "Box Up My Bones" se daba cabida a esa fase experimental que vislumbra una banda que no tiene miramientos sesgados para contemplar un futuro fuera de los parámetros que exigen una repulsa interpretación de su propuesta, al contrario de "Evolutionary Sleeper" que retoma  la radicalizan de las voces, antes de dar pase a "In a Multiverse Where Atoms Sing" y volver al imperecedero vaivén de pesadillas en un  mundo que parece haber sido construido para que nunca saciemos nuestra sed de una existencia más plena.

Sin palabras, otro momentazo que nos regala la productora PMC con este emotivo encuentro de mentes prodigiosas y en donde la genialidad estuvo a la orden del día, y lo mejor de todo, a servicio de un puñado de espectadores dispuestos a ser moldeados por el espíritu de una música sin fronteras.

Tuvieron que pasar 03 años para este gran día. Después de constantes reprogramaciones que nos hacían pensar que a este evento no le quedaba más opción que la cancelación total. Primero por la pandemia global del COVID 19 en el mundo, luego por la inestable situación política/social de nuestro país que lamentablemente impidió que nuestros hermanos de Arequipa puedan disfrutar de Rhapsody y de su indiscutida calidad en el escenario, pero a pesar de toda esta negatividad, por fin se pudo ver luz al final del camino, fue así que, el pasado 02 de febrero del 2023, desprovistos de todo temor de aplazamientos y con todas las dudas despejadas, finalmente fuimos premiados con la presencia de una de las bandas más emblemáticas e influyentes del género power metal sinfónico en el mundo.

El sueño se hizo realidad para muchos, y con una lista de canciones de puros clásicos, por no decir que fue “lo mejor de lo mejor” dentro de su basta discografía. Turilli/Lione Rhapsody al fin se hizo realidad en un local alejado del tumulto que asedia a Lima La Gris, y aunque no podemos menoscabar las legítimas protestas de algunos sectores, debemos admitir que en cierto punto la inestabilidad política tiene al entretenimiento musical cogido por el cuello. Debido a esto, la producción decidió pactar un nuevo destino para tan esperado evento que fijó su nueva locación en el distrito bohemio de Barranco, más preciso en Centro de Convenciones de Barranco.

Pues bien, aunque hubiésemos esperado que se añadan al setlist canciones de su nuevo álbum 'Zero Gravity' (y ultimo al parecer) este no fue el caso. La banda decidió anunciar una gira de despedida y desestimar la presentación de un buen disco que para muchos fanáticos hubiese sido lo ideal. De todas maneras nadie se quejó por el anuncio. Al final esta gira de “celebración” fue bien recibida por los fanáticos que aman esa base tradicional del Rhapsody que todos conocemos y sin las odiosas extensiones de 'of Fire' ,  'LT Rhapsody' , 'Rhapsody Reunion' o lo que se le parezca.

Concierto Épico:

A pesar de haberlos vistos en sus tres versiones, este último concierto fue especial. Una larga cola para ingresar demostró por qué esta banda sigue impregnado en sus fieles seguidores una devoción absoluta. Alrededor de mil personas (por no decir más) hacían fila para poder ingresar y tomar tal vez la mejor vista al escenario y así vivir el concierto con la intensidad que se merece. La zona Vip abarcó un mayor espacio que la general, algo anecdótico ya que el común denominador es que la entrada general obtenga más volumen en el aforo.
 

El local anteriormente ya fue bunker de otras batallas épicas de gran magnitud, como las guerras vikingas de Amon Amarth, o las  nórdicas de Abbath, junto a los alemanes de PowerWolf (ambas en una sola fecha reventaron este local). Con esos antecedentes ya sabíamos cómo sonaría este ambiente. Alrededor de las 10pm, hora que inicio el concierto, una aparatosa descoordinación se haría presente, a pesar de que los técnicos de la banda ya habían seteado los equipos. Tras el  intro “In tenebris”  que dió paso a un esperado y contundente 'Dawn Of Victory' la entrada de Fabio Lione puso en aprietos a los técnicos de sonido ya que el micrófono no respondió y esto generó malestar en el vocalista, pero aun así el 'backing track' hizo pasar desapercibida esa situación, lo cual dio tiempo para corregir el altercado a la brevedad.

Después de este impase fuimos contemplando un hit tras otro, todos coreados hasta el agotamiento y prácticamente dejando secas nuestras gargantas con tremendo inicio. El público a flor de piel vitoreó a todo pulmón la seguidilla de canciones en un local a reventar que recibía éxitos tras éxitos para algarabía de los presentes. Otro gran momento de la noche fue como el baterista Fabio Alessandrini (Annihilator), que reemplazó a último momento a Alex Holzwarth, tuvo  la oportunidad de mostrarse en esta faceta power metal con un solo clásico en 'Dies Irae', el cual duró más de 5 minutos. Al final, la respectiva foto de los integrantes despidiéndose con su bandera peruana, momento que  trajo un nostalgico sentimiento ante el adios de una leyenda, aunque posiblemente no será la última vez que podamos verlos en vivo,  ya que no es novedad estas nuevas "despedidas interminables" y cabe la posibilidad de que regresen con otra versión de Rhapsody o bajo otro nombre. 

Cronwless:

La noche de power metal épico la inicio la banda Crownless. Ya hacía tiempo que no veía a esta banda peruana en vivo, para esta ocasión vimos a una formación más centrada en sus canciones propias y con más adeptos a su música. La banda de metal sinfónico comandada por Marive Iglesias brindó un acertado setlist tocándose canciones de su disco debut 'Confines of Silence', del nuevo single 'Resurrection' y cerrando con su gran cover a Nightwish:  'Stargazer'. Para finalizar  debo expresar mi pesar por la falta de cerveza helada en el local, esta bebida es esencial y ya lo deberían de saber muy bien, así que: Organizadores por favor a ponerse las pilas porque la cebada es vital para el día a día del metalero de a pie, nos mandan a una batalla sin nuestras espadas y así no se puede. Buen concierto, buen marco de público que quizás no se les vea en otros conciertos pero siempre están cumpliendo con bandas de este tipo de géneros.