Dargedik Rock Metal Webzine
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junio 26, 2020





Género: symphonic metal
Origen: Italia
Fecha de Lanzamiento: 
12 de Junio del 2020
Discográfica:
Scarlet Records





El uso de voces femeninas o la proliferación de las "front woman" y bandas de metal solamente de mujeres (esto último me parece una tontería) ha estado ocurriendo ni bien entrado el nuevo milenio. Con bandas como Nightwish y el uso de canto lírico como herramienta en el heavy metal, la cosa empezó a darse por doquier. Moonlight Haze va por ese camino en este su segundo álbum, pero usando mas matices de su voz, una voz rockera mas simple, canto lírico, y hasta algunas gritos que se salen de lo común.

La banda son: Chiara Tricarico en la voz, Alessandro Jacobi en el bajo, Giulio Capone en batería y teclados, Marco Falanga y Alberto Melinato en guitarras. El disco fue mezclado y masterizado por Simone Mularoni mientras que la portada fue obra de Beatrice Demori.


Las canciones son melódicas con guitarras y baterías pesadas, heavys, sin sentirse en demasía los teclados como se suele hacer en otras bandas similares, solo en "Wish upon a Scar" y "Nameless City" se sienten esos sonidos, y es en esta última canción donde hay mas variantes de voz, bien logrados. Hay algunos momentos folk también como en "Of Birth and Death", una canción en su idioma natal llamada "Enigma", que sin duda tiene cierto aire accesible con afanes de hacerlo un corte de difusión inmediato. "The Dangerous Art of Overthinking" introduce unas voces guturales y blast beats incluso, buscando variedad a su música. El resto no te va a sorprender por su originalidad pero si quizás por la inspiración, que resalta mas en pistas como "The Rabbit Of The Moon" o la casi balada "Under Your Spell".

No hay nada que no haya escuchado antes, pero eso sí, éste disco está repleto de buenas canciones en las que la voz de Chiara destaca de gran manera. Apto para todos.
Calificación: 8.2/10

Lista de Canciones:

01. Till the End
02. The Rabbit of the Moon
03. Lunaris
04. Under Your Spell
05. Enigma
06. Wish upon a Scar
07. The Dangerous Art of Overthinking
08. Without You
09. Of Birth and Death
10. Nameless City
11. Enigma (English version)

Páginas Oficiales:

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abril 11, 2020



Fecha de Lanzamiento: 10 de Abril del 2020


País de la banda: Finlandia



Sello: Nuclear Blast Records


Estilo Musical: Sypmhonic Metal



A estas alturas Nightwish no necesita mayor presentación pues es una de las más reconocidas bandas de Metal Sinfónico y posee álbumes importantes dentro de la historia del género pero como muchas bandas importantes, ha debido afrontar cambios en su formación que siempre son complicados porque a los fanáticos les cuesta aceptar, y tal es el caso de las vocalistas de la banda, pues ya es sabido cómo le fue a la sueca Anette Olzon a pesar de editar 2 buenos álbumes con la banda antes de su abrupta salida. Sin embargo les va mejor con la neerlandesa Floor Jansen, quizás porque su registro se ajusta mejor a todas las etapas de la banda, lo cual pudimos ver de manifiesto en los 03 últimos álbumes en vivo lanzados por la banda desde el 2013. Con "Endless Forms Most Beautiful" tuvieron su prueba de fuego y salieron airosos pues resultó otra gran adición a la discografía de la banda, teniendo la canción más ambiciosa de la banda en "The Greates Show On Earth". Para este 2020 nos entregan su noveno álbum y el que sería su primer CD doble, aunque el segundo disco traiga canciones instrumentales, centrando las principales composiciones en el primer disco. Este álbum fue mezclado por el mismo Holopainen junto a Tero Kinnunen y Mikko Karmila mientras que la masterización estuvo a cargo de Mika Jussila en los Finvox Studios. Algo que cabe destacar es que tendremos nuevamente el talento vocal tanto de Jansen como de Hietala y Donockley alternándose, algo que pudimos encontrar desde el disco anterior. El nombre del álbum coincidentemente puede hacernos reflexionar sobre los problemas que afrontamos en la actualidad, pues hablan del arte, la humanidad, la naturaleza, la tecnología, etc.
Cuando escuchamos la primera canción "Music" vemos que la banda entrega el sonido Nightwish que los fanáticos de sus inicios esperaban, siendo quizás una de las canciones más pegadizas y hermosas de su discografía, como siempre Floor canta de forma muy inspirada mientras que las orquestaciones dotan de pomposidad a la canción pero sin opacar a la guitarra de Empu. "Noise" por otro lado suena pomposo y nos suena más a la etapa posterior a Tarja, como es de esperarse Tuomas lo llena de muchos detalles sonoros mientras que Floor muestra nuevamente su versatilidad. "Shoemaker" baja la velocidad pero ana en peso, aquí se muestra elementos Folk y algunos algo progresivos, como es de esperarse hay muchas partes orquestadas y llega su clímax al final con Floor haciendo gala de su registro de soprano. La voz de Troy se deja escuchar en "Harvest" donde el ritmo y melodías son más Folk mientras que la voz del multiinstrumentista suena calmada y no necesita alcanzar grandes registros para cautivarnos con estrofas y coros de corte muy melódico. "Pan" inicia lento y gana peso conforme transcurre la canción, sin embargo aquí hay mayor énfasis a la melodías de piano que acompaña a Floor en algunas estrofas. "How's The Heart" tiene un inicio bastante Folk antes que se manifieste la hermosa voz de Floor quien nos regala uno de los coros más lindos del álbum. "Procession" es lenta y orientada más a la voz de Floor que se intercala con pasajes instrumentales algo Folk que en algunos casos se extienden demasiado. El lado más experimental aparece con "Tribal" que hace honor a su nombre explorando ritmos que parecen sacados de algún ritual, las guitarras muestran su lado más duro al igual que la voz de Floor con una interpretación más dramática acompañada de voces masculinas más pesadas, debe ser de lo mejor del disco aunque es una de las canciones más cortas. "Endlessness" cierra el primer disco y por fin aparece Marco interpretando una canción algo más lenta, sombría y hasta algo dramática, Floor queda más en segundo plano mientras que las guitarras se endurecen en varios pasajes diferenciándose de las demás canciones, mostrando otra faceta en la música de estos finlandeses.


El segundo disco, pareciera ser un capricho, o un disco solista de Tuomas ya que es instrumental salvo algunas narraciones y coros. En total son 08 canciones y no más de 30 minutos de música muy atmosférica y relajada donde se percibe mucho Folk y cuyos sonidos evocan a la naturaleza, muy relajante, a ratos bombástico, suena más a una banda sonora y tiene algunos momentos muy buenos mas no me parece indispensable. Con este nuevo álbum puede que "Nightwish" no supere a su anterior entrega sin embargo sí posee algunos elementos interesantes en "Tribal" y "Endlessness", por lo demás es el estilo que esperamos de ellos, así que me parece más un disco para sus fanáticos más fieles a pesar que no esté entre lo mejor que han lanzado. Los puntos en contra a mi parecer es que si bien las partes instrumentales y orquestaciones en cada canción son hermosas, en otras terminan apagando la canción y no dejan que despeguen del todo, además que siento que exageraron con la cantidad, sobre todo teniendo en cuenta que el segundo disco ofrece mucho de estas partes instrumentales, para muestra escuchen la larga e innecesaria introducción de la primera canción. Finalmente, si bien se agradece que Troy siga participando con su voz, quizás para dar algo de variedad aunque no tenga una voz que destaque entre Floor y Marco, me parece un crimen que no utilicen tanto a Marco, cuya voz siempre suma cuando aparece y aquí lo dejaron de lado en gran parte de este disco.



 Calificación: 7/10

Lista de canciones:

Disco 1

1. Music
2. Noise
3. Shoemaker
4. Harvest
5. Pan
6. How's The Heart?
7. Procession
8. Tribal
9. Endlessness

Disco 2

1. All The Works Of Nature Which Adorn The World - Vista
2. All The Works Of Nature Which Adorn The World - The Blue
3. All The Works Of Nature Which Adorn The World - The Green
4. All The Works Of Nature Which Adorn The World - Moors
5. All The Works Of Nature Which Adorn The World - Aurorae
6. All The Works Of Nature Which Adorn The World - Quiet As The Snow
7. All The Works Of Nature Which Adorn The World - Anthropocene (incl. "Hurrian Hymn To Nikkal")
8. All The Works Of Nature Which Adorn The World - Ad Astra

Páginas Oficiales:
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marzo 08, 2020








Fecha de Lanzamiento: 14 de Febrero del 2020
País de la Banda: España
Sello: Napalm Records
Estilo Musical: Symphonic Metal
Diabulus In Musica es una banda española, procedente de Pamplona. Formados en el 2006 por Gorka Elso (teclados) y Zuberoa Aznárez (voz)  a quienes luego se les unieron David Carrica (batería) y Alexey Kolygin (guitarra) en el 20136, quienes completan la alineación actual. Su primer álbum "Secrets" fue lanzado en el 2009, ya para su segundo disco "The Wanderer" (2012) firman por el sello Napalm Records, con quienes siguen hasta la actualidad, en ese disco colabora Mark Jansen. Este nuevo álbum, sexto en su discografía, titulado "Euphonic Entropy", es el sucesor de "Dirge for The Archons" (2016) y en palabras de Zuberoa y Gorka, está lleno  de todo lo maravilloso que es la vida, cargado de emociones caóticas lo cual se traduce en un sonido variado dentro del Metal Sinfónico pues exploran las emociones a través de baladas, melodías hermosas, algunas alegres y de corte Folk, además de canciones llenas de sentimientos y algunas más pesadas. 

Sobre el sonido del álbum, sorprende lo bien elaborada de la música y me ha gustado como suenan, sobre todo teniendo en cuenta que el álbum ha sido autoproducido. "Race To Equilibrium" marca un buen comienzo y resume lo que se viene, Metal Sinfónico, muy pomposo y pegado a lo clásico pero con cambios que le dan fuerza a las canciones, sobren todo en las secciones rápidas, los coros suenan muy bien y me traen a la mente a bandas como Epica. Es importante notar que las guitarras no pierden peso ni se pierden en las orquestaciones y eso se nota en "Nuevo Rumbo" que es cantada en castellano y en donde hay partes con guitarras más pesadas y distorsionadas  además de voces guturales. "The Misfit's Swing" sorprende pues el ritmo de la canción hace honor a su nombre, lo interesante es que mantiene lo sinfónico de fondo mientras que la voz toma protagonismo en uno de los cortes más interesantes del álbum. "In Quest of Sense" nos regresa al Metal Sinfónico con toques algo Power Metal en el ritmo y la forma cómo se cantan las estrofas, sin embargo está llena de coros sinfónicos y voces guturales que le dan dinamismo, el coro es puro Metal Sinfónico excelso. La segunda sorpresa del disco llega con "Otoi" la cual está cantada en euskera (vasco), una de las lenguas que se habla en España y que no tiene relación alguna con otras lenguas de esa región lo cual la hace atractiva, aquí se mezclan elementos Folk con partes fuertes llenas de voces guturales, teniendo uno de los coros más hermosos del disco.  "Blurred Dreams" pone un momento de paz en el disco y es más austera en su musicalización, iniciando con un hermoso piano y dominado por la maravillosa voz de Zuberoa quien muestra su registro más operístico aquí.



Algo más moderno y pesado suena "On The Edge" cuyo inicio con sintetizadores más la mezcla de voces limpias con guturales puede recordarme a bandas como Amaranthe hasta que aparecen los coros sinfónicos para poner todo en su sitio previo a un coro lleno de fuerza y melodía. "Our Last Gloomy Dance" refuerza la faceta más operística y sinfónica de la banda. Mientras que llegando al final encontramos 2 de las canciones más poderosas del disco y donde el sonido moderno aparece de nuevo en canciones como "One Step Higher" y "Blind Muse" los cuales nos entregan algunos de los momentos más intensos del disco. Finalmente "In The Vortex" cierra el disco con mucho dramatismo y ópera en donde nuevamente la voz es la protagonista.


En lo que va del año este debe ser uno de los mejores lanzamientos en cuanto a Metal Sinfónico se refiere. Los españoles demuestran tener mucha creatividad a la hora de crear canciones que parten de la base del Metal Sinfónico para explorar sonidos y ritmos como el swing, opera, música clásica o incluso se atreven a experimentar con algunos sonidos más modernos pero sin caer en canciones que suenen demasiado empalagosas.

 Calificación: 8/10

Lista de canciones:

1. A Lucid Chaos 01:39
2. Race to Equilibrium 05:03
3. Nuevo Rumbo 04:45
4. The Misfit's Swing 03:44
5. In Quest of Sense 04:31
6. Otoi 05:43
7. Blurred Dreams 05:01
8. On the Edge 04:10
9. Our Last Gloomy Dance 07:27
10. One Step Higher 04:49
11. Blind Muse 05:18
12. In the Vortex 04:16
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febrero 08, 2020








Fecha de Lanzamiento: 07 de Febrero del 2020
País de la Banda: Países Bajos
Sello: Napalm Records
Estilo Musical: Melodic Symphonic Metal




Delain desde los Países Bajos nos trae su sexto álbum titulado "Apocalypse & Chill" que salió oficialmente el pasado 07 de Febrero a través de Napalm Records. La banda rompe un silencio de 04 años desde que lanzaron su álbum más pesado a la fecha "Moonbathers" (2016). Como sabemos, la banda ya lleva 18 años de carrera y si bien podemos incluirla dentro de la categoría de Metal Sinfónico, podemos también encontrar en su música mucha melodía, con sonidos cercanos al Pop en algunos momentos, algo de Rock también lo cual hace de su música muy accesible, sin embargo con los años su sonido se ha endurecido algo como pudimos escuchar en el álbum anterior y lo cual se repite este 2020 con su última producción. 




La primera canción me tomó por sorpresa, pues suena espectacular, "One Second" tiene unas voces angelicales de Charlotte quien nos regala unos estribillos y coros inspiradaísimos, acompañada por voces masculinas, tanto limpias como algunas algo guturales, pero a los dos minutos y medio nos sorprenden con una sección de guitarras más pesadas y unos solos de guitarra muy melódicos e intensos. "We Had Everything" inicia con sonidos más electrónicos, riffs pesados y la melodiosa voz de Charlotte quien nos endulza en todo momento, la canción es algo más melancólica sobre todo en el coro y goza de orquestaciones y nuevamente buenos solos de guitarra. Esta mezcla de sintetizadores con pesados riffs y ritmos más pesados se mantiene en "Chemical Redemption" pero no pierden la melodía en ningún momento gracias a la voz de Charlotte y los hermosos sintetizadores de aires ochenteros. Con "Burning Bridges" llega uno de los mejores momentos del álbum pues es una canción que tiene de todo, desde riffs pesados, excelsas orquestaciones, la hermosa voz de Charlotte inspirada en sus estrofas y coro, además de secciones de voces guturales. Como ha sido costumbre en otros álbumes, la banda cuenta con una colaboración, en esta caso Yannis Papadopoulos de Beast In Black quien realiza un dúo memorable junto a Charlotte en una canción muy melódica y memorable de corte más sinfónico y con un final muy épico. Los elementos electrónicos salen de nuevo en el inicio de "To Live Is To Die" que es una canción más bombástica en su parte instrumental mientras que la voz inspira melancolía juntos a los coros y dramáticas orquestaciones. "Let's Dance" es más directo y pesado


El álbum continúa con "Creatures" que es un medio tiempo de guitarras fuerte que contrasta con la voz melancólica y las grandilocuentes orquestaciones. "Ghost House Heart" es un hermoso y minimalista interludio, ideal para el lucimiento de la voz. Otro de los puntos fuertes del disco es la sinfónica "Masters Of Destiny" donde las orquestaciones suenan grandilocuentes mientras que la voz de Charlotte se alza por sobre los instrumentos, llena de hermosas melodías ¡Todo un himno! "Legions Of The Lost" y "The Greatest Escape" nos regresan los riffs distorsionados, acompañados de coros y orquestaciones grandilocuentes en 2 canciones de corte más épico. Finalmente "Combustion" le pone la cereza al pastel, con un solo de guitarra inicial lleno sentimiento antes pasar unos riffs pesadisimos y secciones machacantes antes de que regresen la melodías de guitarra épicas junto a más solos logrando una canción instrumental memorable.



 El sonido más pesado que encontramos en el disco anterior, se siente más maduro en este "Apocalypse & Chill" logrando balancear esas secciones pesadas con partes más melódicas que es donde la banda siempre sale victoriosa, creando así el que quizás sea el mejor o al menos uno de los mejores álbumes de la carrera de Delain. A sus 18 años como banda, nos muestran una madurez en su sonido envidiable. Si no le temen a la mezcla de estilos en el Metal Sinfónico y el exceso de melodías y sintetizadores que rozan el Pop o Techno, pues van a escuchar este disco una y otra vez, ya que la banda se luce en todos los aspectos, desde las voces donde Charlotte siempre sale victoriosa, pasando por los melódicos sintetizadores, las guitarras que hacen un buen despliegue de riffs pesados y solos de guitarra memorables pasando por una base rítmica que a ratos nos machaca sin piedad y las orquestaciones que siempre llegan en el momento justo.


Canciones recomendadas: ¡Todo! 

Calificación: 9/10

Lista de canciones:

1. One Second 3:37
2. We Had Everything 4:08
3. Chemical Redemption 4:39
4. Burning Bridges 4:14
5. Vengeance 4:52
6. To Live Is To Die 3:47
7. Let's Dance 4:07
8. Creatures 3:39
9. Ghost House Heart 2:59
10. Masters Of Destiny 4:53
11. Legions Of The Lost 5:17
12. The Greatest Escape 4:26
13. Combustion 5:25
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enero 21, 2020





Fecha de Lanzamiento: 31 de Enero del 2020
País de la Banda: Estados Unidos
Sello: Century Media Records
Estilo Musical: Symphonic Deathcore









La bandas de Deathcore siempre tienen una producción impresionante a nivel general, donde todos los detalles están muy bien cuidados a nivel general; y quizá es posible confundir toda esta pomposidad de instrumentos, con la idea de que todo fue hecho en un laboratorio digital. Ya que la mayoría de bandas de este sub estilo del genero del muerte presentan cosas irreales por momentos, además de que tienen bastantes detractores dentro del mismo estilo, porque creen que existen cosas plásticas en su sonido y no tienen la esencia de las bandas de los 80s u 90s. Pero la idea de un fanático siempre es porque las cosas de gustos y colores se sobreponen ante una banda o que esperan de una banda, además de recordar que este tipo de situaciones son llevadas más por el tema de vivir arraigados al pasado, porque así les gusto más o así es como lo quieren dejar. Entonces, Lorna Shore es una banda que tiene las cosas claras desde hace unos álbumes atrás y que no necesita mucha atención por parte de los que esperan una banda de sonido añejo, sino seguir con esta maquina imparable de deathcore con bastantes dosis sinfónicas, el cual es presentando nuevamente bajo el titulo de "Immortal". Teniendo una mezcla muy interesante entre manos y que no tiene miedo en ser perfecto en todo sentido. 

Desde que uno comenzó a ver las caratulas de los sencillos de este tercer álbum, el trabajo de Caelan Stokkermans (Omophagia, Soreption, Within Destruction) en el nuevo diseño de este "Immortal", es simplemente muy objetiva para el titulo del álbum, porque todo se enfoca en que la naturaleza da prioridad a la manera de ser inmortal en esta vida, sin la necesidad de tener vida infinita, donde se acuña el realismo hecho en el dibujo el cual es para sacarse el sombrero; además, si lo vemos con el enfoque musical desde la primera canción homónima del álbum "Immortal", los solos de guitarra y los armónicos que estos producen en un instante de la canción, hablan en todo sentido lo que es cruzar las fronteras y llegar a ser inmortal en esta vida. Donde las pomposas acotaciones sinfónicas son las que transportan a la banda a un viaje épico, el cual sigue en "Death Portrait", pero esta vez con unos toques blackers desde el inicio, los cuales en un momento se parece a los griegos de SepticFlesh. Descuiden, solo unos momentos, no se corten las venas!. Ya que de ahí en adelante la banda comienza a cambiar de estilos, y quien toma bastante protagonismo en la canción es CJ McCreery en las voces, porque su amplio registro guturales, ayuda a que los ambientes cambian según lo que Lorna Shore necesita, y eso es lo que hace del álbum, una muy buena propuesta musical para este 2020. 


Entonces, mientras que las cosas siguen su camino Lorna Shore empieza a diversificar dentro de su propio estilo su música, ya que lo que se viene en "This Is Hell", mantiene una matriz blacker, pero poco a poco se comienza a tornar mucho más enfermiza y demencial por la habilidad del vocalista y las partes sinfónicas. Presentando una idea distinta dentro de lo que ya estaban mostrando y de ahí continuar explorando sus propias influencias musicales como en "Hollow Sentence", que logra a mezclar bastante con algunas partes slammers y de ahí entrar con partes sinfónicas cantadas en un coro amplio de 30 a 40 voces que terminar desmadrando todo con un super solo heavy que evoluciona a la banda en todo en todo sentido. Siendo un deleite completo de progresión musical en Lorna Shore; luego la banda presenta "Warpath Of Disease", otra canción que sigue de manera fulminante con esta esencia intensa de la banda, continuando con "Misery System" y terminas las cosa con "Obsession". Porque luego en "King Ov Deception" la banda presenta su lado maligno en todo sentido y esa leve fascinación que tiene por el estilo oscuro de Heavy Metal, siendo otros de las canciones que hablan por si solas y de como la banda siempre presenta algo intimidante a nivel general. 




Cerrando el álbum tenemos "Darkest Spaw", el cual muestra otra faceta de la banda en sus esquemas que poco a poco se convierten en algo personal para la banda y aunque se pueda sentir muchas influencias, la canción se pone excelente en los breakdows slammer, las partes con blast beat de 150 bpm y al final una gama grotesca de guturaciones que se mezclan entre si con unas limpias, ayudando a tener un tema profético en los parlantes, y así terminar con la final de este "Immortal", "Relentless Torment", la cual se pone mucho más blacker en comparación de las demás. Cerrando este nuevo capitulo de Lorna Shore de una manera impresionante y que dará mucho que hablar este 2020. Si no eres fanático del Deathcore, pues se invita a que los escuches, porque es un álbum muy interesante e intenso que ayuda a que este estilo ya cuasi desaparecido siga existiendo. Y si lo comparamos con los lanzamientos del año 2019, este álbum les gana por mucho, y lo mejor de todo de este disco, es que produce sensaciones al escucharlo cada vez más. No como una simple maquina de matar, sino como aquella que te encandila antes de darte el estacazo final 

Calificación: 8.7 / 10

Lista de Canciones:

1. Immortal
2. Death Portrait
3. This Is Hell
4. Hollow Sentence
5. Warpath Of Disease
6. Misery System
7. Obsession
8. King Ov Deception
9. Darkest Spawn
10. Relentless Torment


Páginas Oficiales:



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enero 07, 2020






Banda: Unliving Sin (España)


Álbum: Symphony Of The Wicked

 Año: 2019

Género: Smyphonic Metal

 Sello: Rock-CD Records



Unliving Sin es una banda española, procedente de Vigo, quienes practican un Metal Sinfónico con algunos elementos Folk. Es una banda joven pues se formó en el año 2015 y este álbum "Symphony Of The Wicked" vendría a ser su álbum debut, el cual fue lanzado el pasado 06 de Setiembre del 2019. Como toda banda del estilo, poseen en Elizabeth Almedo una voz dulce y acorde a lo que requiere el Metal Sinfónico. A ella se suma Sara Álvarez en los coros, mientras que el lado fuerte llega por parte de Hector Rodriguez y Jairo Daponte quienes apoyan con voces guturales en algunas canciones, además de tener algunas composiciones con voz masculina limpia, lo cual termina dotando de variedad a las canciones. Sobre la parte musical, podremos escuchar algunas partes sinfónicas muy bien logradas, teclados excelsos y algunos sonidos de vientos, sobre todo flauta que ayudan a crear las atmósferas de cada canción.


Si hay alguna banda que se me venga a la menta al escucharlos es Epica, y esto se ve de manifiesto al escuchar los sonidos sinfónicos de "Unliving Sin" que es una canción lenta, sinfónica y donde la voz de Elizabeth suena muy bien usando voces de soprano en un coro algo épico el cual se contrasta con blast beats y voces guturales antes de acelerar el ritmo. "The Glory of Death" se apoya en un coro muy melódico que suena muy Folk, aquí la voz limpia masculina adquiere mayor protagonismo. "The Last Shred" suena oscuro y lento, acompañado de coros sinfónicos y mucha melodía sobre todo en el coro, aquí nuevamente la voz de femenina es protagonista aunque no faltarán secciones de voces guturales. La canción más directa del álbum es "Haunting Nightmare" que es dominado por un riff muy fuerte y en donde las voces guturales de apoderan de la canción salvo en los coros donde las voces femeninas pone su cuota melódica, todo esto acompañado siempre de teclados sinfónicos. Las reminiscencias a Epica vuelven a hacerse notorias con el coro que abre "The Dark Side" siendo quizás de lo mejor del álbum, pues tiene un coro bien logrado en una canción que acelera sólo en dicho momento ya que su ritmo en general es pausado y melódico apoyándose en la voz femenina y una hermosa flauta de fondo aunque la guitarra tiene algunas melodía excelentes que con una mejor producción hubiera quedado fenomenal. "Through The Storm" baja la intensidad en su inicio con unos hermosos pianos y la voz en plan melódico, pareciera una especie de balada que va ganando fuerza conforme se desarrolla hasta llegar a su coro épico y melódico. El sonido más cinematográfico aparece con "Memories" que es una pieza instrumental sinfónica que sirve de nexo para el siguiente tema llamado "Fantasy World" que es una de las canciones más lentas del álbum, iniciando con sonidos más oscuros y melancólicos acompañados de voces guturales hasta alcanzar el coro de voz femenina que suena melancólico y lleno de melodía; siendo la canción más larga, posee muchos cambios interesantes. "The Last Fall" cierra el álbum siendo una canción instrumental que bebe mucho del Folk y donde las melodías nos atrapan de principio a fin.


Para ser el primer álbum de Unliving Sin estamos ante un buen disco, sin embargo tienen mucho que pulir aún, si bien las canciones mantienen un buen nivel para el estilo que practican, al terminar de escuchar el álbum no logro encontrar alguna canción en particular que se alce por sobre todas las canciones. Quizás la producción les haya jugado en contra, pues el sonido en muchas canciones no es el mejor y eso hace que las canciones no brillen del todo como se espera. Al final es un álbum que recomiendo a quienes gustan de bandas de Metal Sinfónico al estilo de Epica y sobre todo esa mezcla de hermosas voces femeninas mezclado con guturales.

CALIFICACIÓN: 6/10

*Integrantes:

Elizabeth Amoedo - Voz
Hector Rodriguez - Piano, voz gutural, orquestaciones
Byktor Gómez - Bajo
Jairo Daponte - Bajo, guitarra, voz gutural
Diego Maya - Batería
Sara Álvarez - Flauta, coros

*Lista de Temas:

1.Unliving Sin 05:04  
2.The Glory of Death 03:46  
3.The Last Shred 05:05  
4.Haunting Nightmare 04:16  
5.The Dark Side 03:36  
6.Through the Storm 04:16  
7.Memories 02:37   Instrumental
8.Fantasy World 13:41  
9.The Last Fall 02:17   Instrumental

Páginas Oficiales: 

https://www.facebook.com/unlivingsin/

 https://instagram.com/unlivingsin/
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diciembre 17, 2019
Banda: Edge of Paradise (Estados Unidos)
Álbum: Universe
 Año: 2019
Género: Symphonic Modern Metal Rock
Sello: Frontiers Music
*Integrantes:

Margarita Monet - Voz
Dave Bates - Guitarra
David Ruiz – Guitarras
Vanya Kapetanovic – Bajo
Jimmy Lee – Batería

*Lista de Temas:

1. Fire
2. Electrify
3. Universe
4. Alone
5 Hollow
6. World
7. Perfect Disaster
8. Face Of Fear
9. Stars
10. Burn The Sun
 







Edge of Paradise fue fundada por la vocalista/pianista Margarita Monet y el guitarrista Dave Bates en el año 2011.Su primer álbum llegaría en el año 2012 con "Mask" el cual lanzaron de manera independiente. Con su segundo álbum "Immortal Waltz" tuvieron la oportunidad de trabajar con el productor Michael Wagener (Dokken, Accept, Skid Row) Para este tercer álbum, Frontiers Records los puso en su mira y se encargó de su lanzamiento el pasado 08 de Noviembre, algo que sorprende pues usualmente tenemos bandas más ligadas al Hard Rock, AOR o Metal Melódico más clásico lo cual no encontramos en el sonido de la banda. En esta oportunidad el ábum fue producido por Mike Plotnikoff (Halestorm, Three Days Grace) y mezclado por Jacob Hansen (Amaranthe, Volbeat, Pretyty Maids) logrando un excelente resultado en el sonido que mezcla elementos sinfónicos, Heavy/Power Metal con sonidos industriales y elementos electrónicos, logrando un sonido moderno por el cual muchas bandas jóvenes vienen apostando.




"Fire" inicia el álbum de forma contundente, desde el inicio nos hechiza la voz de Margarita quien luego de unas líneas vocales suaves, casi susurrando, estalla en un tema bombástico y melódico que es lo más intenso del álbum junto a la maravillosa "Stars" que se desarrolla de forma similar aunque con elementos más electrónicos junto a unas guitarras y voz inspiradísimas. Canciones como "Electrify" resumen lo complicado de describir el sonido de la banda pues los coros me suenan orientales mientras que algunos estribillos rozan el Pop bajo un manto sinfónico, sin duda el sonido de la banda deja atrás toda resminiscencia al Metal más clásico y abraza sonidos más modernos. Con "Universe" llega otro gran momento en el disco, un inicio muy electrónico y ritmos alejados del Metal clásico, conforme pasa la canción adquiere más groove y peso mientras la voz mantiene la melodía en todo momento llegando a la parte más intensa en el coro que posee unos teclados formidables de fondo ¡No apto para puristas! Si esperaban canciones más orientadas a las guitarra, puede que les guste "Alone" donde si bien no dejan de lado los demás elementos de su música, es el riff de guitarra el que domina el tema donde nuevamente la voz de Margarita se encarga de dotarla de mayor emoción con su interpretación, de lo mejor del álbum. "Hollow" resulta ser otra canción directa, con muchos elementos industriales y un coro hecho para enganchar y que sea otro single del álbum.

Luego de toda la avalancha sonora de la primera mitad del álbum, nos llega un respiro con "World" donde tenemos tres minutos y medio de piano, teclados sinfónicos, una suave batería y la hermosa voz de Margarita cantando de forma suave, casi susurrando. "Perfect Disaster" es otro medio tiempo que buscan endulzar los oídos desde el primer segundo, aunque menos logrado que las canciones anteriores. "Face of Fear" resulta ser otra canción destacada en el álbum, con los elementos electrónicos e industriales al inicio sin embargo hay un quiebre previo al coro que es muy sinfónico y empalma con un coro estupendo y lleno de fuerza. Al final nos sorprenden con un instrumental de nombre "Burn The Sun" donde la guitarra de Dave tiene tiempo de explayarse y demostrar su habilidad, no sólo con riffs y melodías complejas sino también con su estupendo sentido de la melodía.

Si bien no es un disco perfecto, resulta ser muy bueno y sobre todo adictivo este "Universe", lo cual demuestra que Edge Of Paradise va por buen camino al momento de buscar su propio sonido. El álbum es melódico, sin duda la voz es lo que más destaca aunque no le resta méritos al resto de integrantes que mezcla de forma notable elementos Pop, Industriales, Electrónicos o Sinfónicos con el Metal. Así que es un buen disco para quienes gustan de sonidos más modernos aunque lo más probable es que desate críticas entre los más puristas.

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diciembre 07, 2019
Banda: Izengard (Reino Unido)
Álbum: Angel Heart
 Año: 2019
Género: Symphonic Classic Rock
Sello: Massacre Records
*Integrantes:

Ian Ainsworth - Voz
Den Tietze - Guitarras
Alison Tietze - Teclados, voz

Invitados:

Neil Ogden - Batería y percusión
Paul Hume - Bajo, coros (Solo en "Love Me")

*Lista de Temas:

1. Demon Of The Night
2. Heaven's Bleeding
3. Loki
4. Dances With Dragons
5. Love Never Dies
6. She Comes Alive
7. Love Me
8. The Passage
9. Angel Heart







Izengard es una banda inglesa cuyos integrantes, según mencionan, han sido inspirados por artistas y bandas como Gary Moore, Rush, Mr. Big, Magnum, Nightwish, Ozzy Osbourne, Judas Priest, Rammstein, Dio, Van Halen y Whitesnake, para lograr su sonido que ellos describen como Symphonic Classic Rock, sin embargo podemos encontrar algo de Heavy Metal Tradicional yMetal Melódico, con canciones donde destaca mucho la voz de Ian Ainsworth quien logra algunas interpretaciones muy épicas mientra que los teclados de Alison Tietse resalta en cada canción con sus melodías y atmósferas acertadas que incrementan la grandilocuencia de algunas composiciones. Aparentemente este álbum salió el año pasado pero este 2019 estarían relanzando su debut "Angel Heart", a través del sello Massacre Records el pasado 06 de Diciembre. En total nos entregan 09 canciones de gran nivel con melodías épicas de teclado, unas excelentes guitarras muy en la onda de la NWOBHM y una voz prodigiosa que puede recordarnos a un grande como lo es Biff Byford de Saxon.



El álbum empieza con unas voces misteriosas y susurrantes junto a unos mágicos teclados y guitarras que desembocan en el primer himno del disco, y es que "Demon of the Night"es contundente en sus melodías épicas de teclados y su ritmo a medio tiempo que engancha junto a la gran voz de Ian que derrocha mucha pasión tanto en las estrofas como en el coro melódico y directo. Con "Heaven's Bleeding" tenemos otro inicio lento y con guitarras limpias en melancólicas melodías acompañada por una voz inspirada que derrocha mucho sentimiento al punto de hacernos pensar que será casi una balada, sin embargo a los casi 03 minutos la canción cambia, ingresan los teclados precisos como siempre y la canción acelera un poco ganando mucha fuerza hasta llegar a los hermosos solos de guitarra y el gran coro en una canción que bebe mucho de la NWOBHM. Algo más sinfónico en sus teclados suena "Loki" que nos endulza desde un inicio con sus teclados / guitarras de gran nivel en sus melodías, siendo otro medio tiempo de coro épico y directo. El nivel del álbum no desciende con "Dances With Dragon" que nuevamente nos presenta otro medio tiempo épico que tiene algunas de las mejores líneas vocales del disco, sobre todo en sus estrofas. Con "Love Never Dies" llega por fin la balada del álbum en una canción lenta y cargada de sentimiendo gracias a los teclados y la voz inspirada. El resto del álbum no ofrece mayores variantes pero mantiene un buen nivel, así tenemos a "She Comes Alive" que mantiene el medio tiempo con teclados tomando protagonismo y mezclando guitarras limpias con riff más fuertes distorsionados, aquí se puede apreciar la voz Alison que le da variedad al álbum, de lo mejor del álbum. "Love Me" es quizás lo más directo del álbum y más orientado a la guitarra en una canción que resulta ser un gran himno de Hard / Heavy Melódico. "The Passage" por su parte es un interludio de teclado y voz muy lento y hermoso en sus melodías. Finalmente el tema homónimo cierra el disco con más de 07 minutos de teclados grandilocuentes y sinfónicos, acompañados de excelentes riffs de guitarra y un par de voces inspiradas sobre todo en el coro que es apoteósico.


Este "Angel Heart" no sólo marca el debut de IzenGard sino que también resulta ser un excelente debut y nos deja muy entusiasmados con respecto a lo que venga a futuro en esta banda. Un álbum donde los amantes del teclado van a poder deleitarse con grandes melodías, mientras que quienes gustan de la NWOBHM tendrán excelentes riffs y solos de guitarra además de un vocalista que parece traído de esos años y quien se despacha una notable carta de presentación en este disco debut.

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