Dargedik Rock Metal Webzine
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Género: stoner
Origen: Estados Unidos
Fecha de Lanzamiento: 
13 de Marzo del 2020
Discográfica: Ripple Music





Segundo disco de ésta banda, cuyo estilo a estas alturas ya esta demasiado manoseado, pero sin embargo, si uno encuentra buenas canciones o un disco entretenido, pues lo toma de buena manera, caso contrario, solo cae en el montón. ¿y cómo es este disco?. Veamos.

Bone Church son: Jack Rune en voz, Pat Good en el bajo, Rob Sickinger en batería, Dan Sefcik y Nick Firine en guitarras. El disco fue grabado y mezclado por Dave Kaminsky en el estudio Wormwood, masterizado por Bill Henderson en Azimuth Mastering. El arte fue hecho por Solo Macello.


La música en este álbum es realmente sorprendente, tanto por la calidad de los músicos, con el vocalista preciso, y cada uno ejecutando de lo mejor sus instrumentos, destacando el buen trabajo de la batería, aún así los solos de guitarra no se quedan atrás; así como también la calidad de las canciones, muy inspiradas, hace tiempo que no disfrutaba un disco de este estilo, sobre todo viniendo de una banda nueva, al menos para mi, que es mi primera aproximación a su material.


Desde la primera canción se nota que la influencia mas notoria es la de Black Sabbath, mientras que el vocalista podría decirse que es una mezcla de Ozzy y Robert Plant, tal cual, mientras que los riffs suenan tremendos, basta con escuchar "Witch in the Cellar" donde la producción es por demás perfecta para el estilo. La voz de Jack Rune, es otro aporte, excelente voz, realmente se luce en "Bone Church Blues" y en todo el disco. La pesadez de las guitarras en "Iron Temple" combinada con algunas melodías de guitarras gemelas y los solos hacia el final sin duda resaltan mas este trabajo.

Las potente "If They Float" y "Acid Communion" le dan la atmósfera precisa al momento del álbum, que maneja un solo concepto basado en un antiguo pueblo de Nueva Inglaterra (EEUU) en la etapa colonial, lugar que por demás uno relaciona con las historias de Lovecraft y Poe, esta vez contando acerca de un rito satánico, que se da en el lugar.

Tremendo disco que me perdí todos estos meses que ya lleva de lanzado, es sin duda lo mejor del estilo en el año, y dudo que los mismos  Bone Church superen la calidad de este trabajo. Imperdible.

Calificación: 9.4/10

Lista de Canciones:

01. Heavy Heaven
02. Witch in the Cellar
03. Bone Church Blues
04. Iron Temple
05. If They Float
06. Acid Communion

Páginas Oficiales:









Fecha de Lanzamiento: 27 de Marzo del 2020 
País de la Banda: Estados Unidos 
Sello: Kozmik Artifactz 
Estilo Musical: Psychodelic / Stoner





The Heavy Eyes es una banda originaria de Memphis, pasaron 5 años para presentarnos este su ya cuarto álbum. En esta obra se puede aprecia un estilo definido con muy buenos riffs con toques psicodélicos y de blues, la voz de Tripp es muy buena, con muchas modulaciones y matices, y la base rítmica soporta muy bien los solos y aporta algo de groove. 


Canciones muy digeribles y bien estructuradas, encontrarás coros agradables y muchos elementos que apuntan a un mercado más amplio, Sin embargo me llega a decepcionar que las canciones sean tan cortas y es que en sus poco más 34 minutos, hay 10 canciones. El problema no es que sean malas, por el contrario son buenas y esperas que puedan dar mas de sí, algunas se interrumpen casi abruptamente y dices ¿diablos que sucedió aquí ?. 


Creo que se limitan y eso le quita, en mi opinión, cierto interés. Si vas manejando en carretera en un viaje corto, sin duda se puede disfrutar y te mantendrá alerta y de buen humor.

Reseña hecha por: Джош Гриммер

Calificación: 8 / 10

Lista de Canciones:

1. Anabasis
2. Made For The Age
3. Hand Of Bear
4. Late Night
5. God Damn Wolf Man
6. Bright Light
7. A Cat Named Haku
8. The Profession
9. Vera Cruz
10. Idle Hands

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Fecha de Lanzamiento: 19 de Junio del 2020 
País de la Banda: Suecia 
Sello: Argonauta Records 
Estilo Musical: Stoner






Segundo larga duración de esta agrupación sueca, radicada en Malmö. 9 canciones de puro groovy/stoner, con toques de elementos de los 70's pero con un estilo propio, definido y muy peculiar. La primera canción lleva título en español "Viva los Muertos", que de inmediato atrapa con un riff pegajoso y la batería que a mi forma de percibir, es un elemento definitivamente sólido y estable, que no solo marca pausas y cambios de ritmo, sino que también guía y nos adentra a ese mundo sonidos que se absorben por los sentidos, definitivamente Victor, se ha vuelto uno de mis bateristas favoritos en este estilo. Tobias tiene una voz suave (al decir suave no quiero decir débil, sino por el contrario tiene mucha fuerza) y que se acopla perfecto a la música, fusionándose en todo momento con todos los matices de su estilo. 


"Bad Blood" abre con sonidos de guitarra que presagian la continuidad del viaje en esta obra, no hay muchos solos de guitarra en este álbum, pero los que hay son de gran calidad, ese es un punto que llama mi atención, pues son dos guitarristas Carl y Tobías, eso de ninguna manera demerita a la banda, sino que es lo que le da ese sello peculiar y que en lo personal disfruto. 

"Oliver Pt 1" es el preludio acústico para "Oliver Pt 2" canción muy pegajosa y donde el trabajo de Filip en el bajo, hace que se catapulte la canción a grandes alturas. "Third Stone from the Sun" le da una pausa de velocidad, es una canción lenta pero muy profunda, aquí hacen gala del manejo de muchas emociones y sensaciones a través de la música que nos entregan, para mi gusto lo mejor de este álbum. "Carnivore" continua con el estado anímico de su predecesora, sonidos lentos y muy disfrutables. "She's Always" nos trae de vuelta al "groovy" y despliega ciertos toques de psicodelia. "Neverending" regresa a lo lento y destacan algunos elementos caóticos que le dan ese toque oscuro que aparece aquí y allá a lo largo de la producción. 


Cierra "La Petite Mort" poniendo el broche de oro, que deja grandes expectativas para el siguiente viaje. En definitiva algo de debes no solo oír.... 

Reseña hecha por: Джош Гриммер.

Calificación: 9 / 10 

Lista de Canciones:

1. Viva los Muertos 
2. Bad Blod 
3. Oliver Pt 1 
4. Oliver Pt 2 
5. Third Stone From the Sun 
6. Carnivore 
7. She's Always 
8. Neverending 
9. La Petite Mort 

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Género: stoner, sludge, hardcore
Origen: Estados Unidos
Fecha de Lanzamiento: 
21 de Febrero del 2020
Discográfica: Independiente







Estilos como el sludge,stoner, doom y afines están teniendo una fuerte movida en los Estados Unidos, y ante la cantidad de bandas haciendo éste tipo de música, algunas pretenden ir mas allá, experimentando y buscando su propio sonido. Así tenemos a ésta banda cuyo segundo disco que acaba de salir vamos a revisar.

La banda son: Anthony Paganelli en guitarra y voz, Lance Jackman en guitarra, teclado y voz,  Lennon Hudson en bajo y voz, y Jess Gowrie en batería y voz. El disco fue grabado por Lance Jackman en estudio The Dock , y fue mezclado y masterizado por Eric Stenman en The Appliantz Shop.




La música aquí pasa por sonidos extremos en las voces, en su mayoría gritadas y rabiosas, y en algunas canciones hay un invitado que le da variedad a éste trabajo. Otro apunte importante sobre la música en "Fever Dream" es el uso en algunas ocasiones de saxo y otros instrumentos de viento como trompeta. 

El sonido en general es propio del stoner y doom, así como los riffs, variando en algunos momentos hacia el hardcore y sludge. Canciones como "Barbra Streisand" tienen esa mezcla hardcore y stoner, que incluye unos teclados Hammond que le dan un toque magistral y original. "Pen 15", "Happily Level Lafter" y "Matt Lauer’s Secret Button" son sludge metal en todo su esplendor. En "Porcelain Ass" llega el stoner decorado con sonidos de instrumentos de viento. Otra mas experimental llega en "Red Curtain" apareciendo la voz femenina de Jules Bee (Sea Of Bees).



Un disco fuerte, potente, original, experimental,  con sonidos extremos, de lo mejor del año en este estilo.


Calificación: 9.1/10

Lista de Canciones:

01. Barbra Streisand
02. Pen15
03. Happily Level Lafter
04. Porcelain Ass
05. Red Curtain
06. A Discarded Mess
07. Matt Lauer’s Secret Button
08. Sleeping With Silverfish
09. Grease
10. Mr. Funny Guy Full Of Bullshit
11. Margaritadelphia

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Fecha de Lanzamiento: 14 de Febrero
País de la banda: Estados Unidos
Sello: Heavy Psych Sounds Records
Estilo Musical: Noise Rock / Stoner










Un trío de Rockeros tradicionalistas deciden unirse y formar "Disastroid". Esta banda proveniente de Estados Unidos, con más de diez años de longevidad, se encuentra conformada por Enver Koneya (Guitarra y Voz), Travis Williams (Bajo) y Braden McGaw (Batería), quienes nos brindan ese sonido particular del género Stoner con matices Noise Rock. Este trío decide lanzar su próximo álbum "Mortal Fools" el próximo 14 de Febrero a través del sello Heavy Psych Sounds Records.

Este nuevo material nos ofrece una mezcla de simplicidad y minimalismo, el cual ya se torna un sonido convencional. "Mortal Fools", hace una versión de hard rock, influenciada por géneros más pesados, como post-punk, stoner y hardcore, del cual sigue manteniendo esa esencia callejera y rasgos agresivos.

"Mortal Fools", nos presenta 09 pistas de canciones Punks y Stoner Rock, teniendo como resultado una música pesada. Iniciando con "8hr Parking", donde se percata del sonido estridente del bajo, entrelazando riffs pesados, el cual encajan dentro del estilo Stoner. Seguimos con "Hopeless", recibiéndonos con unos punteos lentos pero agresivos. El cuanto a la batería, los galopes son uniformes bajo ritmos graduales, el cual torna al tema más Rock grunge. Continuamos con los temas más agresivos, con un sabor amargo entre mezclas Stoner y Hardcore: "Mortal Fools" y "Insect Mind". Con un sonido noventero, estos temas nos dirigen a épocas de bandas como "Queens Of The Stone Age" y "Danzing".

En el tema "The Crewser", se encuentra una diferencia de tonalidades, agresivas y distorsionadas, en cuanto a la voz, se siente con mayor rapidez pero ligera. "Reset" y "Bilge", son temas que se conectan muy bien. Ambos poseen influencias basadas en Noise Rock y Stoner, entre riffs pesados y voces melódicas.



"Deep Well" y "Space Rodent", son los temas con una atmósfera más turbia, desde los riffs hasta las voces degradadas, va desde voces suaves hasta llegar a la gravedad del asunto y viceversa. Tonalidades enérgicas a fin y al cabo.




Bien, "Mortal Fools" te ofrece un sonido callejero, con algunas variedades dentro del mundo Stoner, en otras palabras, "Disastroid" nos trae distorsión y ritmos pesados. Así que si gustas del mundo sonoro caótico, este álbum es para ti. Lee, escucha y comparte!!


CALIFICACIÓN: 7.1/10


Lista de canciones:

1. 8hr Parking
2. Hopeless
3. Mortal Fools
4. The Crewser
5. Reset
6. Bilge
7. Insect Mind
8. Deep Well
9. Space Rodent

Páginas Oficiales:






Fecha de Lanzamiento: 17 de Enero del 2020


País de la Banda: Estados Unidos

Sello: Within The Mind Records


Estilo Musical: Sludge/Death Metal/Grindcore



Estoy seguro que a muchos se les viene a la mente "Grunge" cuando se menciona el nombre de la ciudad estadounidense de Seatle. Sin embargo en esta oportunidad tenemos material sonoro de Rat King, una banda formada en el 2014, la cual practica un sonido que bebe mucho del Death Metal y Grindcore pero que sin embargo va más allá  al mezclarlo con sonidos más propios del Stoner o Sludge en algunas canciones lo cual le da un sonido algo más propio a su música. A la fecha han lanzado un EP "1564" (2014), un Split "Rat King/Warhead" (2015) y su primer álbum titulado "Garbage Island" (2016) Par este segundo álbum "Vicious Inhumanity" han contado con el paoyo del sello "Within The Mind Records" quienes el pasado 17 de Enero del 2020 lanzaron este nuevo disco de forma oficial en CD, cassette y plataformas digitales. Actualmente la banda está formada por Ricky en las voces y guitarras, Danny en voces y bajo, mientras que Carlos Delgado se hace cargo de la batería.


Estamos ante un álbum de corta duración, poco más de 33 minutos, de inicio intenso aunque más experimental hacia el final. Así "Matanza" hace honor a su nombre y machaca sin piedad con mucho Death/Grind, una voz rabiosa, riffs intensos con mucha distorsión y una base rítmica atronadora, algo que sentiremos en las 2 siguientes canciones como "Borratanico" y "Chaleco de Billetes"  que no dan respiro en su corta duración. "Soledad" aparece con letras en castellano y pareciera que nos cambiaron de disco de no ser por el sonido distorsionado de la banda y la voz que mezcla sus guturales con voces más rabiosas, aquí la velocidad baja algo y los elementos Stoner/Sludge se hacen presentes, logrando una canción que termina siendo efectiva y tiene un trabajo excepcional del bajo que un luce un excelente solo previo al gran solo de guitarra algo que también podremos escuchar en "Stranded" que tiene algunos de los pasajes más lentos y pesados del disco. "In Quiet Sleep" es de mis favoritas debido al inicio que suena algo más cercano al flamenco, antes que ingrese toda la distorsión, logrando una canción algo más experimental, donde no tardan en aparecer más elementos Stoner/Doom, cambios de ritmo y tremolos riffs junto a unos buenos blast beats logrando la canción más larga y arriesgada del álbum. "Zero" regresa algo de velocidad al disco aunque intercalado con momentos más Doom/Sludge teniendo uno de los mejores solos de guitarra del disco que me recuerda mucho a los de los primeros álbumes de Death. Con "Chanchito" (¡Vaya nombre!) regresa nuevamente la caña, aunque siempre con quiebres donde aparecen los elementos Doom/Stoner algo que se siente en la canción final "Rotting From Inside" que despide el disco con mucho peso




Este segundo álbum de Rat King termina siendo muy interesante en su propuesta, al mezclar diversos géneros e introducir elementos Doom/Stoner/Sludge en su base Death/Grind, aunque siento que la primera parte me resultó más intensa y mejor lograda en sus ideas, o quizás como que pusieron toda la carne en el asador de arranque con temas intensos y lo que sigue es algo experimental, que suena bien aunque puede pulirse más.Aún así no deja de ser un buen álbum para quienes disfrutan los sonidos antes mencionados.

Canciones recomendadas: Matanza, Borratanico, Soledad, In Quiet Sleep.




Calificación: 7.8/10

Lista de canciones:

1. Matanza 03:57  
2. Borratanico 02:08  
3. Chaleco De Billetes 02:35  
4. Soledad 03:31  
5. In Quiet Sleep 05:18  
6. Zero 03:57  
7. Chanchito 02:47  
8. Stranded 04:44  
9. Rotting from Inside 04:20

Banda: El Jefazo (Perú)
Álbum: Simbiosis

 Año: 2019
Género: Instrumental/Hard Rock/Stoner/Psych
Sello: Necio Records
*Integrantes:

Bruno Sánchez - Guitarra
Carlos French - Bajo
Renán Monzón - Batería


*Lista de Temas:

1.Serpiente 06:36
2.El Hedonista 04:52
3.Pulsión de Muerte 03:19
4.El Daño Está Hecho 05:41
5.Uranai Baba! 04:16
6.Poltergeist 02:52
7.Drone Gato 05:48











En el Perú, a pesar de no ser un país rockero y una escena complicada que suele encasillarse en unos cuantos estilos dentro del amplio abanico de estilos derivados del Rock, es interesante ver que hay toda una movida donde podemos escuchar bandas que practican estilos ligados al Doom, Stoner, Hard Rock, Psicodelia, entre otros sonidos más experimentales. Así pues, es común ver conciertos donde coinciden bandas como The Dead-End Alley Band, Reino Ermitaño, Cholo Visceral, Ancestro, Satánicos Marihuanos entre otras bandas como El Jefazo cuyo disco tenemos la oportunidad de reseñar. Esta banda se funda en el año 2014 y no es sino hasta el 2016 cuando publica su álbum debut que cosechó buenas críticas en prensa especializada, llegando a tener ediciones con Tóxiko Producciones, Necio Records e Inti Records. La banda bebe mucho de bandas como Black Sabbath, Kyuss o Sleep por nombrar sólo algunas, aunque en sus sonidos encontramos algo de Psych, Fuzz, Stoner o Heavy Rock, todo dentro de canciones instrumentales como resultado del talento de Bruno Sanchez en la guitarra, Carlos French en el bajo y Renan Monzon en la batería. Este segundo álbum estrenado a mediados de este año llega bajo el nombre de "Simbiosis" y nos regala un hermoso arte en su portada cortesía de la talentosa Andrea Nakasato.


 

Entiendo que muchos al leer la descripción del sonido e influencias de la banda pensarán que toda la música es lenta, tediosa, monótona o aburrida quizás, sin embargo es todo lo contrario con El Jefazo, el cóctel de influencias les ayuda moverse entre diversos estilos pesados de forma dinámica manteniendo siempre al oyente pegado al trabajo que hace cada uno con su instrumento puesto que tanto guitarra, bajo y batería no sólo trabajan en conjunto para beneficio de las canciones sino que también se dan tiempo de lucirse en diversos pasajes del álbum. Basta con escuchar "Serpiente" para engancharnos con el disco, de inicio lento, pesado y distorsionado poco a poco sube en intensidad tornandose machacante y Rockero, con riffs de guitarra son sólidos mientras que las líneas de bajo nos envuelven en toda la pesadez que buscan transmitir, los solos llegan en momentos más calmados y psicodélicos logrando atraparnos en su atmósfera junto a la loable labor del bajo, aunque también suben de intensidad sobre el final logrando unos solos de guitarra memorables e intensos. "El Hedonista" es una canción más directa y convencional, con mucha distorsión y pesadez en sus riffs, la atmósfera se torna más rockera y Sabática aquí, y como es de esperarse los solos de guitarra entran en el momento justo para romper con la monotonía. Cuando piensas que todo es lento, nos arrolla "Pulsión de Muerte" que fácilmente podría ser firmada por Motorhead, aquí los ritmos se aceleran, hay muchos redobles de batería y los riffs de guitarra son adictivos y pesados mientras el bajo se mantiene contundente, aquí nuevamente los solos suben la intensidad hacia el final junto a ritmos que rozan lo extremo. Después de la tormenta llega la calma con "El Daño está Hecho" y sus guitarra / bajo de sonido más limpio, pero sólo al inicio, luego estalla la distorsión y resulta ser otra canción que no tiene piedad al momento de atacarnos son sus riffs mientras que unas líneas de guitarra más melódicas y psicodélicas ponen el contrapeso antes de llegar a un final épico donde bajo y guitarra se lucen en la sección de solos. Nuevamente sube la velocidad con "Uranai Baba!" con su riff adictivo y mucha distorsión, de inicio motónono pero como es de esperarse el as bajo la manga llega con los solos de guitarra tanto a mitad de canción como en el intenso final. Ya casi al final suena la arrolladora "Poltergeist" de ritmos más rápidos y cambios que resultan demoledores además de los solos que siempre aparecen inspirados y en el momento justo. Finalmente "Drone Gato" cierra el álbum regresándonos a los sonidos más lentos, pesados y distorsionados, en una canción donde la guitarra se explaya incluso más con sus riffs contundentes, solos intensos, melodías psicodélicas y atmósferas que nos invitan a volar.


Con Simbiosis nuestros compatriotas de El Jefazo demuestran que van por el camino correcto, continuando con lo hecho en su primer álbum pero aquí llevándolo a un nivel por encima, como dije antes, puede que beban de bandas de sonidos lentos y pesados pero aquí los temas tienen tanta dinámica que eso queda en segundo plano debido a la excelente labor de la banda, pues la batería sabe cuándo romper la monotonía, el bajo a ratos acompaña en otros toma mucho protagonismo mientras que la guitarra no sólo se apoya en riffs adictivos y repititivos a ratos sino que rompe con eso gracias a sus melodías psicodélicas y solos de guitarra bien logrados. Todo esto hace que este álbum instrumental sea muy disfrutable y estoy seguro que en vivo debe adquirir otras dimensiones. De lo mejor que podrán encontrar en nuestra escena nacional en este estilo, si ya están cansados del Rock Peruano que les venden los grandes festivales, aquí tienen una excelente opción para dejar a un lado a bandas que viven de éxitos de hace 20 años.
 


Mammoth Storm - Alruna

Género: doom metal
Origen: Suecia
Fecha de Lanzamiento: 
28 de Junio del 2019
Discográfica: Argonauta Records






El doom es un estilo que tiene una gran cantidad de seguidores, sin embargo hay muchas bandas y pocas variantes que no es algo que me atraiga en demasía cuando llega a mis manos este tipo de producciones.

Los suecos Mammoth Storm tocan doom, su sonido no es nada del otro mundo, con ese bajo distorsionado, pesadísimo, ritmos lentos y demás, sin embargo el único atractivo de la banda está en los riffs oscuros, fríos y algunas voces siniestras que se salen del molde que ofrecen la mayoría de bandas similares.

Mammoth Storm son: Daniel Arvidsson (también en la banda Draconian) en bajo y voz, Christer Ström en guitarras, y Emil Ahlman en la batería y órgano. El disco fue grabado en Dog Dead Farm Studio por Johan Ericson y fue masterizado por James Plotkin en Plotkinworks.



Canciones extensas es lo que tenemos en éste trabajo de los suecos, sin embargo se las arreglan para no aburrirte, y lo que hace sentir eso es la voz ronca y opaca de Arvidsson, con riffs lentos pero siniestros, no es el típico Black Sabbath lo que escuchas, ésto es mas fúnebre, mas frío, mas denso y muerto que la mayoría de bandas de éste tipo. Por lo general la mayoría de este estilo siempre introducen el conocido "southern rock" en su  música, sin embargo aquí no hay absolutamente nada de eso. Melodías escasas como la que escuchas en algún momento en "Raven Void" son mas cercanas al death metal. Esta gente se nota apasionada por el verdadero doom, y no les importa sacrificar la relación tiempo-comercialidad al promediar las escasa cinco canciones, mas de ocho minutos.



Este segundo álbum te transporta a parajes desolados, helados, con una densidad que llega por momentos a desesperar, y de eso se trata éste estilo, un buen trabajo, ideal para los amantes del verdadero doom.

Tracklist:

01. Giants
02. Alruna
03. Shores Of The Dead
04. Raven Void
05. Atra Mors


Monolord - No Comfort

Género: doom metal, stoner
Origen: Suecia
Fecha de Lanzamiento: 
20 de Setiembre del 2019
Discográfica: Relapse Records








Cuarto álbum de éste trío sueco, que en sólo seis años han construído una carrera sólida en un estilo bastante saturado, siempre confiando en la pesadez de su sonido, buenos riffs, y buenas canciones.

Monolord son: Thomas Jäger en guitarra y voz, Mika Häkki en el bajo, y Esben Willems en batería. El disco fue grabado en Let Them Swing Studio por Kim Gravander, mezclado por Esben Willems en Berserk Studio y masterizado por Brad Boatright en Audiosiege. El arte fue hecho por Alexander Fjelnseth.



A diferencia del anterior y excelente "Rust",  Monolord ésta vez nos trae canciones bastante depresivas, tristes y emocionales, tanto en lo que son las letras como en la música en sí. Por lo que a través de los casi cincuenta minutos que dura éste álbum, te toparás con alguna que otra melodía, cosa que no se escuchaba en sus otras producciones.

El disco inicia con la pesadísima "The Bastard Son", en donde se siente todo el poder de ese bajo superdistorsionado, esas afinaciones bajas que son muy efectivas y la voz de Thomas ésta vez poniéndole el toque melódico, con bastantes interludios instrumentales que cierran muy bien mas de nueve minutos. "The Last Leaf" tiene la influencia clásica de bandas de los setentas, pero con un muro de sonido de guitarras pesadas, y un final instrumental épico. "Larvae" es otro track extenso pero con una letra triste que en casi diez minutos transmite muchas emociones, la mayoría tristes y grises con un final de guitarras melódicas gemelas bien emotivas. 



"Skywards" tiene un riff principal, que se repite bastante, con bastante fuerza, que te enganchan otra vez al disco, como que te despiertan después de varios pasajes tristes. "Alone Together" es casi una balada acústica, una especie de interludio en ésta producción que da paso a la excelente "No Comfort" en los que en once minutos podrás disfrutar de riffs y beats lentos pesados, pero en esa densidad y muro de sonido se reproducen las melodías mas inspiradas de toda la carrera de la banda, que van acordes con las letras que tratan temas mas existenciales e introspectivos.

Muy buen disco, ésta banda es de las mejores del estilo en la actualidad, seguramente con éste debut en Relapse alzará vuelo y muchas mas personas podrán apreciar el excelente doom que hacen éstos suecos.

Tracklist:

01. The Bastard Son
02. The Last Leaf
03. Larvae
04. Skywards
05. Alone Together
06. No Comfort

Banda: Void King (Estados Unidos)
Álbum: Barren Dominion

 Año: 2019
Género: Doom Stoner Metal
Sello: Off The Record label
*Integrantes:

Chris Carroll - Bajo
Derek Felix - Batería
Jason Kindred - Voz
Tommy Miller - Guitarra


*Lista de Temas:
1.     A Lucid Omega             07:21
2.     Leftover Savages     04:29
3.     Burnt at Both Ends     06:26
4.     Of Whip and Steed     03:40
5.     Temples Made of Bone     07:02
6.     Learning from the Ashes 05:56
7.     Crippled Chameleon     05:35
8.     The Longest Winter     06:17











Void King es una banda estadounidense de Doom/Stoner procedentes de Indianapolis, Indiana y formados en el 2014.  A la fecha este sería su segundo álbum al cual titularon "Barren Dominion" y que fue lanzado el pasado 13 de Setiembre vía Off The Record Label. En este nuevo álbum tenemos 8 temas que deambulan por senderos logados al Stoner o Doom por momentos, aunque por momentos se siente algo de Alternativo y con sonido muy clásico debido al uso y abuso de la distorsión o Fuzz que constamente se siente en sus temas, temas de ritmo lento pero fuerte en su mayoría con algunos cambios que funcionan bien al aumentar la velocidad; en cuanto a la voz, aquí Jason es uno de los puntos altos por registro de barítono que encaja bien en el estilo aunque por momentos me recuerda a Danzig y a ratos las voces dobles me trae a la mente los mejores momentos de Alice in Chains.


Desde la inicial "A Lucid Omega" nos presentan la propuesta para este segundo álbum, de inicio lento, distorsionado y pesado, con una voz que destaca desde el comienzo y que a ratos nos recuerda algo de Alice Chains; pero no es sino cuando el tema acelera que empieza a destacar mostrando sus mejores riffs. El disco empieza a despegar aún más con temas como "Leftlover Savages" con riffs y cambios mejor logrados que en el primer tema, la voz es el punto fuerte nuevamente. Si hasta aquí teníamos temas de ritmo lento intercalados con momentos de rapidez, con "Burnt at Both Ends" el álbum se pone muy lento, pesado lleno de Fuzz pero con menos variantes; fórmula que se repetirá en casi todas las canciones a excepción de "Of Whip and Steed" que es el tema más rápido, un tema que derrocha fuerza y posee algunas de las mejores voces del álbum, con estribillos más accesibles; y es que extrañamente mis partes favoritas son cuando pisan el acelerador pues sus riffs más potentes están en esos momentos mientras que en las partes lentas no se escuchan tan inspirados. El cierre con "The Longest Winter" nos demuestra que cuando se lo propone la banda en realidad puede sorprender, aquí tenemos todos los elementos que aparecen en los mejores momentos del álbum, pesadez, riffs potentes y pegajosos, mucha distorsión y algunas de las mejores líneas vocales.


Al final el resultado de este "Barren Dominion" es irregular, tiene buenos momentos, no puedo decir que haya algún tema malo en realidad, todos están bien estructurados pero más allá de ello no transcienden, quizás mis momentos favoritos sean los 2 primeros temas, el cuarto y el último que es donde se manifiestan los mejores cambios de ritmos que le dan mayor dinámica a los temas y evitan que caiga en la monotonía de la lentitud, lo cual de darse no estaría mal siempre y cuando esa lentitud llegue con un riff memorable, cosa que aquí no sucede en muchos de estos temas. Si les gusta el Doom, Stoner, Alternativo y mucho de ese sonido distorsionado pues lo van a pasar bien con el disco.



Goatess - Blood And Wine

Género: doom metal, stoner
Origen: Suecia
Fecha de Lanzamiento:
27 de Setiembre del 2019
Discográfica: Svart Records








Mas doom metal, ahora desde Suecia, Goatess nos trae su tercer álbum en estudio, en el que además podrás escuchar bastante del stoner moderno.

La banda son: Karl Buhre en las voces, Niklas en guitarras, Samuel Cornelsen en el bajo y Kenta en batería.



Lo que escuchamos en "Blood And Wine" es sonido potente y ritmos bastante densos, una voz típica del estilo, no hay mucho en especial que distinga a Goatess de muchas otras bandas que tocan doom. Hay unas mas densas que otras, por ejemplo la que abre "Goddess", son ocho minutos de pura pesadez con algunos groovy riffs que se asemejan al stoner. Esta forma de tocar cambia recién en "What Lies Beneath", en donde ya al final hay beats algo mas veloces.




"Dunerider" es una de las mas "stoner" del álbum, con un riff que se repite en casi todos los siete minutos que dura. El doom tradicional llega en "Jupiter Rising" con esa influencia bastante Black Sabbath. "Stampede" es algo mas rock, mas stoner y a estas alturas del disco es vital pues te despierta del adormecimiento que causa escuchar algo tan denso y te prepara para el final extenso con la canción que da título a éste lanzamiento "Blood And Wine", en cuyos mas de quince minutos vas a escuchar hasta psicodelia.

Un disco sin sorpresas, simplemente es lo que es, un disco de doom, y Goatess lo hace y ejecuta muy bien, dirigido sólo para los amantes del estilo.

Tracklist: 

01. Goddess
02. Dead City
03. What Lies Beneath
04. Black Iron Mark
05. Dark Days
06. Dunerider
07. Jupiter Rising
08. Stampede
09. Blood and Wine


Bretus - Aion Tetra

Género: doom metal
Origen: Italia
Fecha de Lanzamiento: 
25 de Setiembre del 2019
Discográfica: Ordo MCM






Esta banda italiana viene desarrollando su doom metal desde un tiempo atrás y en éste su cuarto álbum siguen en la senda de lo pesado y denso.

La banda son: Zagarus (Marco Veraldi) en voces, Ghenes en guitarras, Striges (Simone Matarese) en la batería y Janos en el bajo



Si bien es cierto que la banda toca básicamente doom metal, la forma de cantar y la poderosa voz de Zagarus los aproxima también al stoner rock.

El disco comienza con "The Third Mystic Eye",  en la línea setentera de bandas del estilo, mucho Black Sabbath con sonido contemporáneo, guitarras pesadas y la voz de Zagarus, hacen una combinación muy buena. "Priests Of Chaos" inicia con unos teclados algo lúgubres para luego iniciar con un excelente riff, y es uno de los mejores momentos de éste disco. La variedad llega con "Prisoner Of The Night", una canción algo mas acelerada que el resto, con su momento denso, pero todo bien articulado y encajado. "Deep Space Voodoo" tiene una influencia directa al menos en la forma de cantar del musculado Glenn Danzig...otro muy buen track en éste trabajo. "Mark Of Evil" es otra colección de buenos riffs, todo encaja muy bien




"Cosmic Crow" y "City Of Frost" son de las mas densas de éste trabajo, pero igual que en las demás canciones tiene los riffs precisos, cualquier cambio es bien hecho, bien pensado...inspirado diría.

Una banda quizás no conocida dentro del estilo, pero éste disco es muy recomendable, muy bueno, si eres fan del doom, te quedarás impresionado, incluso mas que yo, con estos italianos.

Tracklist: 

01. The Third Mystic Eye
02. Priests of Chaos
03. Prisoner of the Night
04. Aion Tetra
05. Deep Space Voodoo
06. Mark of Evil
07. Cosmic Crow
08. Fields of Mars
09. City of Frost

mayo 20, 2015
Kranium reaparece para deleitarnos con las canciones de su nueva producción.
 Regresa el Lima Doom con una cuarta edición que promete y, como siempre, difundiendo el Stoner Rock, Doom y más. 

 Este sábado 6 de junio, el Centro de Lima se vuelve a vestir de negro para recibir a bandas como Argul, Orbe Gandul, The Dead End Alley Band, Conan y Kranium, banda que presentará temas de su nueva producción. 

 El lugar elegido para albergar a los amantes del Rock Pesado es el Bar Lima, ubicado en la avenida España 227. La cita es a las 10 de la noche y las entradas tendrán un valor de 10 soles. ¡Nos vemos ahí! 

 Aquí el evento: https://www.facebook.com/events/1631244440495495/


Kranium




Orbe Gandul




The Dead End Alley Band




Argul




Conan








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