Espada es una banda de reciente formación originaria de Chile y nos presentan su álbum debut Caleu bajo el sello de Elevate Records, este material tiene una duración de 45 minutos repartidos en 8 canciones, con un arte de portada que simula un pintura realizada al óleo. Espada está compuesto por: Lucas Fermandois (bajo), Carlos Pereira (batería) y Nicolas Young (teclados, guitarras y voz).
Caleu abre con “Peñasco gris” es un tema rápido pero le hace falta algo para poder engancharse en él. “Camino de ilusión” comienza con un breve prólogo hablado, posteriormente son guitarras aceleradas y en unas partes brinda unos solos cortos y rápidos, los teclados están de fondo estos participan poco, pero esa pizca que añaden ayuda al tema. “Camino de ilusión” una pieza con una estructura un poco extraña pudiera confirmar que son dos canciones unidas ya que cuando entra el acústico es un cambio muy abrupto en la canción. “Negación” es una pieza que se siente muy plano, salvo el cambio de ritmo que tiene justo a la mitad de la canción.
“Destello veloz” es uno de los temas que sobresalen musicalmente las guitarras como los teclados muestran algunos destellos interesantes. “No se acabará” es la pieza que considero más interesante de este trabajo, con un trabajo en guitarra y teclados muy bueno. “Nunca me ha ido peor” se puede decir que se desarrolla a un medio tiempo y si hay pasajes llenos de melodía pero nada mas, algo lindo es el sonido del teclado para marcar el final de esta canción. “Solo un poco” al fin llegamos al cierre de este trabajo, muestra una misma estructura que el tema anterior.
Espada debuta con un trabajo para el olvido, el cual le hacen falta muchas cosas por pulir y definir, sobre todo con el trabajo vocal el cual no aporta ni ayuda mucho a este material.
Inhuman Pestilence es el cuarto trabajo de los peruanos de Necropsya el cual está disponible solo por medio de la banda, está conformado de 10 temas que nos dan una duración de casi 40 minutos una portada muy al estilo old school.
Este material es una dosis de thrash metal que te hará sacudir tu cabeza tema tras tema, vocales rasposas y fuertes es lo que tenemos y la ráfagas de riffs son constantes, nos topamos también con algunos solos que no son tan rápidos pero tienen un trabajo melódico en ellos bien realizado. Puedo confirmar que hay mucha influencia de bandas de peso como Kreator, Slayer solo por mencionar algunas.
“Fucking messiah” es el primer tema de este trabajo, con una voces habladas para posteriormente continuar un un ataque agresivo de riffs afilados en todo momento, unos coros se añaden para dar un toque de fuerza con ellos. “Venom” es una pieza muy revulsiva rápida en toda su duración y eso que tiene varios cambios de tiempo interesantes, en la recta final la batería es golpeada de manera salvaje. “Inhuman Pestilence” da título a esta entrega sigue con la misma tendencia un tema que en vivo sin duda creará el caos en el público con esas guitarras agresivas que tiene. “Trace of Sorrow” el bajo se puede percibir de buena forma, los riffs si son fuertes pero no tan agresivos como las piezas anteriores.
“Jump into the void” abre con unos solos chillantes para abrir paso a los riffs, un tema que siento que afloja un poco justo a la mitad, pero retoman el camino cerrando con todo esta canción. “Within us” es una pieza un poco más lenta donde el toque feroz lo apartan las vocales raposas. “Silence” es una de las canciones que más me agrada de este trabajo con esas guitarras que en todo el tema no cesan en ningún momento una buena dosis de thrash es lo que contiene. “Rotten to the bones” buen tema con algunos destellos relevantes al igual que “Give the order” aquí el bajo de nuevo tiene algo de protagonismo, para cerrar este material tenemos la canción "Restless".
El thrash metal hoy en día no es un género tan relevante pero aún hay bandas que están apostando por el, InhumanPestilence es un buen material, a mi punto de vista son canciones que son más ideales disfrutar en vivo y ver cómo la gente se contagia de esa energía que contagian esos riffs.
Eldritch es una banda veterana dentro de la escena italiana de
power metal, que como todos saben (o eso creo) durante los
noventas dio grandes nombres a la escena de power metal, metal
sinfónico y todos los géneros afines. Pero la banda agrega metal progresivo a
eso, y logra un sonido menos común del resto.
La banda son: Terence Holler en voz, Eugene Simone y
Rudj Ginanneschi en guitarras, Oleg Smirnoff en teclados,
Raffahell Dridge en batería y Dario Lastrucci en el bajo. El
álbum fue producido por Simone Mularoni (Bulldozer, Aevum, Elvenking,
Nightland, etc.), mientras que el arte de la portada fue hecho por
Federico Mondelli (Labyrinth, Vision Divine, Frozen Crown, etc.)
En este su décimo segundo álbum, la banda sigue en esa línea de
power metal, con algunos pasajes progresivos, sin embargo el sonido
clásico se mantiene en canciones repletas de batería a doble bombo constante,
una voz de matices y notas altas y solos de guitarra que se inclina mas por lo
neoclásico, que por otro estilo mas contemporáneo, algo ya muy repetitivo en
bandas del género.
Hay pistas a destacar dentro del metal progresivo como "Circles", con un toque distinto tanto en riffs como en algunos arreglos de
teclados. Una canción a medio tiempo como "No Obscurity", hacen de este disco una obra variada, bien lograda, que tiene como otro
gran momento en la extensa "Sunken Dreams", mientras que la mezcla entre ese estilo y el power se mezclan muy
bien en "Fear Me", una de las mejores de este trabajo. Hay una especie de balada llamada
"I Can't Believe It", que luego da paso a la pesada
"The Awful Closure". El cierre con el cover de Bon Jovi no es acertado, teniendo en
cuenta que esta versión salió mas débil que la original.
Un buen disco en donde el metal progresivo se mezcla bien con el
power metal, con buenas canciones, pero que aún así le falta algo más
para destacarse, quizás algo mas de ganchos, o un sonido mas potente, tal vez,
pero nada de eso quita que este disco sea recomendable, para cualquier amante
del metal en general.
As Hope Valley Burns es el sexto álbum de los americanos de When the Deadbolt Breaks estos tipos hacen una mezcla entre el doom y el Sludge, hay bandas de doom que logran trabajos muy únicos y relevantes y otros simplemente pasan desapercibido.
Bajo el sello de Argonauta Records será distribuido As Hope Valley Burns un material compuesto de 5 piezas y con una duración de 40 minutos, con un arte que para mi pasa desapercibida se la veo en un aparador.
Este material presenta canciones largas, salvo una que no llega a los tres minutos de duración esa canción es “Awakening” pieza que podemos considerar como la más revolucionada con algunos ataques fuertes en la guitarra y batería, algunos gritos con efectos que son típicos del Sludge. “The Evil” son riffs que van a un solo paso, en unas partes suben un poco la velocidad pero nada relevante, hay melodía y un trabajo vocal el cual a mi parecer deja muchos que desear.
“The Hanged Woman” hay una variante en la voz al intentar hacerla un poco más raposa, sonido y riffs siguen la misma tendencia del tema anterior, hay algunos brotes melódicos en algunas partes de la misma y un doble pedal que aparece por pequeños momentos. “TheCrushing Weight Of The Sun” es una pieza larga de casi 14 minutos que si se hacen un poco eternos. “So Lost Are We” cierra este trabajo este se desarrolla como los anteriores con guitarras lentas y densas algunos gritos y breves acústicos tanto a la mitad del tema como en la recta final
As Hope Valley Burns en sus canciones sigue esa línea recta que trazan desde que comienzan, un álbum flojo que nos queda a deber.
Negură Bunget es una de las bandas que conozco y que ha experimentado ya con todas las variantes del black metal en sus materiales podemos encontrar desde el sonido tradicional, sinfónico, folk, progresivo y lo atmosférico. Zău es el título más reciente de Negură Bunget mismo que es el cierre de una trilogía dedicada a Transilvania y aunque se trata más de orientar a lo atmosférico el sonido black tradicional de la segunda oleada es algo que también está presente y creo en mayor proporción.
Zău es un trabajo de 50 minutos que está dividido en 5 piezas, así es son canciones largas, todas superan los 7 minutos de duración, este trabajo está disponible por el sello discográfico de Lupus Lounge.
Este material nos ofrece en cuestión de los sonidos atmosféricos que son muy apegados o tal vez que alguna vez escuchamos en algunas civilizaciones antiguas, bueno esto a mi parecer tal vez ustedes puedan encontrar otro parecido. “Brad” es la pieza más larga con 15 minutos de duración, en su primeros seis minutos es todo tranquilidad tenemos sonidos ambientales una voz susurrando limpias y acordes limpios, después de esto ya tenemos algo de distorsión en las guitarras una voz que poco a poco se va tomando más fuerza, pero sin llegar a ser una gutural, una pieza que cumple en torno a lo que llamamos atmosférico. “Iarba Fiarelor” sonidos muy similares es como comienza esta canción, posteriormente se desatan los riffs fuertes y melódicos acompañados de una voz llena de ferocidad y lo atmosférico se quedó solo al principio.
“Obrăzar” la fórmula se sigue replicando, un inicio que te va envolviendo y un cierre lleno de fuerza, guitarras que se sienten como son rasgadas, voces rasposas, batería salvaje en unos momentos y algunos efectos que hace resaltar esta pieza. “Tinerețe Fără Bătrânețe” sigue la misma linea, pero a mi punto de vista esta canción se siente más fuerte tanto en las guitarras, vocales las cuales en algunas partes hacen unos cánticos interesantes y los cambios constantes de tiempo que podemos notar más en la batería la cual brinda un gran trabajo en esta pieza. “Toacă Din Cer” todo lo que ya mencionamos está aquí, las vocales si están más llenas de ferocidad, buena pieza para cerrar este álbum y tal vez esto llamado Negură Bunget. Este material llamado Zău se puede decir que se luchó para que existiera ya que en el 2017 falleció el único miembro original del la banda Negru dejando unas partes de batería grabadas mismas que se usaron en todos los temas, si bien no es el álbum del año es un trabajo que merece ser escuchado.
Una vez mas tenemos una banda que intenta darle su toque personalizado a un
estilo casi limitado, o mejor dicho, cerrado, en donde el purismo y
radicalismo es la esencia del mismo. White Snake Of Blackened Maze es
el significado de las siglas de esta banda belga que intenta ampliar los
límites de la oscuridad con su música.
Este dúo conformado por Wirogl (The Rising Sun) y Wesdor (The
Bloody Moon), han hecho un álbum conceptual que musicalmente se acerca a actos
de death/black melódico, que incluye melodías, solos virtuosos de
guitarra, blast beats, y que tampoco se cierra en una sola fórmula
musical, atreviéndose a explorar distintos matices como en
"Shadow March" que tiene riffs heavy metal, o las
melodías silbadas de "Arise" que ayudan a crear la atmósfera
narrada con voz black, mas oscura, casi como que fuera una pista de
sonido de alguna película, razón por la cual ellos se autodenominan "cinematic black metal".
Si bien es cierto, que musicalmente y fuera del concepto o historia de la que
trata este disco, podría ser un disco de black metal melódico, hay
elementos que hacen de este trabajo bastante interesante y adictivo al
escuchar, quizás sea el toque diferente o el poco temor a la experimentación
lo que hace que cada minuto se te haga imprevisible y te anime a seguir
escuchando. Por ejemplo el casi instrumental o momento atmosférico de
"Prayer at the Ruins" es digno de un disco de Pink Floyd o
"The Prayer Of Nihil" podría encajar en un disco de
black/doom a la perfección.
Interesante lanzamiento y debut, si te gusta el black metal en general,
es un disco que no deberías perderte de escuchar en este fin de año.
Tuvieron que pasar nueve años para que el dúo de Opera Diabulicus presentará su segundo material de larga duración, Death on a Pale Horse el cual está conformado por nueve piezas que nos brindan una duración aproximada a una hora y está disponible por el sello Season Of Mist.
Death on a Pale Horse cuenta con varias colaboraciones de la escena del metal como lo son: Andy La Rocque (King Diamond), Michael Denner (Ex-Mercyful Fate), SnowyShaw (Ex- -Dimmu Borgir), Mats Levén (Ex- Candlemass, Trans-Siberian Orchestra), entre otros más. Con Death on a Pale Horse, el dúo sueco nos trae una historia épica de brujería, muerte negra y venganza.
El arte de portada que presenta Death on a Pale Horse es lo primero que llama la atención, pero empecemos a ver que nos presentan estos suecos, nos topamos primero con “Listen everybody” un corte instrumental con algunas voces habladas cerca de la recta final. “Bring Out Your Dead” de inmediato los arreglos sinfónicos se dan a notar, riffs llenos de potencia y con algunos pasajes llenos de melodía, coros interesantes que hacen resaltar este tema, en el último par de minutos tenemos unos teclados que aportan su toque especial. “Second Coming” una pieza extensa casi de diez minutos de duración, pero llena de buenos elementos en todo su desarrollo, cambios constantes en los riffs, solos interesantes, coros que están de manera constantes para potencializar esta canción, además tenemos la aparición de una voz femenina que es acompañada por unos acordes acústicos, una pieza muy completa de este trabajo. “Siren’s Call” es uno de los adelantos que tuvimos previos a este álbum, en algunas partes baja su intensidad al ser guitarras un poco más lentas pero sigue prevaleciendo ese sonido pesado, momentos acústicos están de manera constantes, en esta canción los arreglos sinfónicos aportan mucho.
“Darkest Doom on the Brightest of Days” retoma la rapidez de los primeros temas, los teclados juegan un papel importante al igual que la batería la cual tiene un sonido más penetrante,en su recta final la cierran unos acordes acústicos. “A song of Detestation” las vocales son comandadas por Snowy Shaw, un pieza que se siente pesada con ese sonido de las guitarras, una canción interesante de esta entrega. “Little Sister” es una de las piezas más cortas, guitarras limpias y teclados es lo que están de manera relevantes, es un breve respiro que te brinda este trabajo. “Night Demon” a mi punto de vista es la canción que se lleva los reflectores en este material, ya que esta te termina envolviendo con cada segundo que transcurre de ella. “At Nighttime” en este tema el bajo se puede percibir mejor, constantes acústicos aparecen conforme la canción avanza, las vocales se tornan más feroces sin llegar a ser una gutural bestial, una buena manera de cerrar este trabajo, el cual tema tras tema nos ofrece cosas diferentes.
Opera Diabulicus nos presenta un trabajo muy bien logrado, donde la base del heavy metal no se pierde en ningún momento entre los arreglos sinfónicos, un material recomendable de escuchar.
Segundo álbum de estudio de Tower, una banda cuyo heavy metal no es el
común heavy/speed retro que tanto se escucha en estos días salir por
doquier, si no que tienen bastante influencia del sonido setentero del
proto heavy británico, sumado a una poderosa voz, que sin duda, hacen de esta banda
única, hasta el momento.
Tower son: Sarabeth Linden en voz, James Danzo y
Zak Penley en guitarras, y James Jones en batería. El bajo fue
grabado por Jeff Saint Filmer, quien dejó la banda este año.
El disco está compuesto por diez canciones, en donde la voz es el atractivo,
con una variedad y potencia destacables, muy a parte de la música en sí, que
tiene bastante influencia del sonido setentero, pero que se mezcla con lo
clásico del heavy metal británico ochentero. La voz de
Sarabeth es algo ronca, potente y de un gran vibrato, que se
sienten como un estruendo en "Blood Moon" y
"Prince of Darkness" o en la casi speed"Hired Gun", y aunque en algún momento pueda sentirse que usa los mismos recursos para
cantar, en ese instante la música pasa a ser protagonista y viceversa.
No hay mas que decir de un disco que combina sólo elementos clásicos, con una
voz poderosa y podría decirse "dotada", que te dan varios minutos de buen
metal y te desintoxican de tanta mierda moderna o material retro de pobre
calidad, que nos invade estos días.
Debut de este dúo de Indonesia, quienes ya tienen cierta trayectoria
individual en otras bandas, por lo que la calidad y brutalidad de su música en
este trabajo está garantizada.
El dúo Perveration está integrado por Jossick en voz
y Sahrul Ramadhan en batería, guitarra y bajo, y en cada una de
las canciones solo se escucha un potente death metal con esa dosis de
horror y tripas que le añaden el ingrediente clásico a este tipo de música, en
donde la batería arremete con mucho blast beats y otros ritmos que
junto a la voz es lo que mas destaca.
El ahora vapuleado Chris Barnes es sin duda responsable del uso de este tipo
de voz, que a partir de lo que el creó han ido desarrollando bandas
posteriores a los primeros clásicos de Cannibal Corpse, incluso ese sonido
típico del bajo, y la batería sonando a una cajas de cartón, son
características de las primeras bandas en explorar estos sonidos, por lo que
este dúo no hace mas que hacer la música brutal que les gusta, sin ningún afán
de evolucionar nada. En ese sentido, la mayoría de canciones suenan parecido
debido a una producción que se encargó de tapar demasiado el sonido de las
guitarras, y prácticamente solo se escucha la batería y la voz, por lo que
cuesta diferenciar una canción de otra. Me gustaría decir escuchen
"Covid 69" o "Dying Taste", por esto u otro, pero no, todo parece la misma cosa, aunque al final se
sienta cierta diferencia mas por el trabajo de la batería.
Un disco brutal sin duda, pero en donde la grabación no permite apreciar mejor
cada una de las pistas que componen este trabajo.
10 años tuvieron que pasara para que los teutones de Victory lanzarán un nuevo material titulado Gods Of Tomorrow, como lo he mencionado esta pandemia a provocado muchos regresos de bandas que uno creía que ya estaban en el retiro, cabe mencionar que de la alineación original de los 80´s solo queda el guitarrista Herman Frank.
AFM Records es el sello por el cual se presenta Gods Of Tomorrow, conformado de 14 canciones y una duración aproximada a una hora, un poco extenso este material a mi parecer.
Qué es lo que tenemos aquí aparte de un mezcla de hard rock y heavy metal, algunas canciones que te hacen recordar a ese sonido que tiene Van Halen, MSG o Scorpions son esos riffs que aunque son pesados tienen esa característica que te contagian de energía, en unos temas se puede notar el tremendo sonido del bajo, en resumen cada canción está perfectamente equilibrada, siendo el único detalle que son sonidos que ya anteriormente hemos escuchado. Comentaremos un poco las piezas que encontré más interesantes. “Love & Hate” con estribillo que se quedará en tu mente, y un buen trabajo de guitarra. “Cut To The Bone” un tema que tiene toda una esencia rocker con esa guitarra soleando de fondo, una voz que trata de ser un poco más ruda, y ese sonido del bajo es algo que se disfruta de esta pieza.
“Dying In Your Arms” una pieza que va a un medio tiempo con guitarras con acordes limpios, en el momento donde la voz sube de tono es magnifico por que las guitarras la siguen de buena forma. “Into The Light” sube la rapidez en los riffs notablemente y además suenan un poco más pesados que en temas anteriores, los coros es algo que destaca de esta pieza. “My Own Desire” es otra de las canciones más pesadas de este trabajo, tiene un interesante cambio de tiempo donde sube toda su intensidad en la batería. “In Rock We Trust” un nombre de canción que cualquiera va querer escuchar, es algo corto no llega a los tres minutos de duración pero tiene lo básico que son estribillos más contagiosos que el covid.
Victory regresa con un álbum que te va contagiar con la energía de cada una de sus canciones. Es un material que cualquier seguidor del metal puede disfrutar.
Hay infinidad de bandas que en los ochentas solo dejaron un par de trabajos y desaparecieron de la faz de la tierra, otras con esta pandemia surgieron de esas cenizas para grabar nuevamente y publicar nuevo material, acto que muchos consideramos sólo un acto nostálgico.
Alien Force es una banda antaña en la escena del heavy metal, muy conocida por algunos por su álbum Hell And High Water (1985), el cual si no han escuchado recomiendo que lo hagan, después de más de 35 años tenemos la oportunidad de toparnos con un nuevo trabajo de estos daneses titulado We Meet Again.
We Meet Again es el tercer trabajo de larga duración de Alien Force el cual está conformado de 10 canciones que nos da una duración de 44 minutos aproximadamente y está bajo el sello de From the Vaults. En el arte de portada de nueva cuenta nos topamos con la imagen característica de la banda con un fondo gris con una calavera difuminada al fondo, tal vez esperaba algo más de esto pero bueno.
Algo que puedo decir que caracteriza a Alien Force es el tono de voz de Peter Svale Andersen la cual no ha cambiado mucho en estos años. Empecemos a desmenuzar este trabajo comenzamos con “Set Me Free” estribillos constantes, guitarras con riffs sencillos pero con unos solos interesantes. “Rebellions” es un tema que ya había escuchado un par de años atrás, una canción potente, con guitarras que dicen esto es metal, un estribillo muy pegadizo ideal para corear y alzar el puño. “I Decide For You” es una pieza no muy rápida, un sonido un poco más apegado al hard rock. “Sceptical Feeling” es uno de los adelantó que tuvimos previos a este lanzamiento un buen tema, con estribillos que dan ese toque de fuerza a esta canción. “Killing Time” se desarrolla a medio tiempo con una variante en las voz, guitarras fuertes y con melodía constante.
“Forgive Me” es una buena pieza de este material con un comienzo muy tétrico, buenos riffs que tienen ciertos destellos. “We Meet Again” llegamos al tema central del álbum mismo que le da nombre y si tienes sus cosas buenas como esos coros los cuales te incitan a cantarlos. “Precious Time” de nuevo se disminuyen la rapidez en las guitarras por momentos, el bajo capta la atención con su sonido, coros fuertes para resaltar esta canción. “Temptations” es otro de los temas relevantes de este trabajo con la fórmula siempre efectiva de riffs gancheros y estribillos muy pegadizos, algo a destacar de esta canción es el trabajo de guitarra. “Song ForYou” es un tema totalmente acústico lleno de melancolía, sin duda la parte más suave de este álbum.
Alien Force marca su regreso tal vez no con el álbum mas espectacular del año, un álbum recomendable para lo que disfrutan del heavy metal tradicional.
Estilo Musical: Heavy Metal / Thrash Metal / Metalcore
Trivium regresa con su décimo álbum de estudio y el cual me generaba buenas expectativas pues el anterior "What The Dead Men Say" fue de mis favoritos del año pasado. No hubo que esperar mucho puesto que la pandemia les dio tiempo, como a la mayoría de las bandas, de trabajar en nuevo material. La banda ha ido mejorando con los años forjando un sonido personal que bebe del Heavy Metal, Thrash Metal, Metalcore, Progresivo o Melodeath cuyos sonidos decoran las canciones y dotan de variedad a cada una de las 10 canciones de este álbum. Para la masterización la banda contó con Ted Jensen y en cuanto a la mezcla y producción, Josh Wilbur fue el elegido. Cabe destacar la hermosa y épica portada que es una pintura de Mathieu Nozieres y calza bien con las letras del álbum inspiradas en mitología y literatura fantástica.
El álbum no tiene pierde y la banda demuestra que está quizás en su mejor momento, algo que queda claro con el tema homónimo que es de lo mejor del disco y del año, siendo un corte que inicia muy pesado tanto en voz como en los afilados riffs, aunque llegado al coro da un giro hacia terrenos más accesibles a nivel de voz y melodía acompañado por una batería muy intensa en sus cambios de ritmo y blast beats. "Like a Sword over Damocles" mantiene el mismo esquema aunque con cambios más demoledores acompañado por buenas melodías y una voz más accesible. "Feast of Fire" por su parte es de lo más accesible en el disco, si bien tiene una base instrumental pesada en gran parte de la canción, es la voz limpia la cual añade mucha melodía y entrega uno de los mejores coros del disco. El festín de velocidad y riffs afilados regresa con "A Crisis of Revelation" aunque como es de esperarse el coro es a voz limpia y más accesible. El respiro llega con "The Shadow of the Abattoir" que vendría a ser la balada del disco y el resultado es estupendo pues las líneas vocales transmiten mucho sentimiento en los estibillos mientras que el coro transmite fuerza, aunque esto es al inicio pues a los 3 minutos regresa la pesadez y los guturales en un cambio notable
Hacia la segunda parte del álbum tenemos a "No Way Back Just Through" cuyo coro es de lo más pegajoso del disco mientras que los estribillos suenan poderosos, como es de esperarse la parte instrumental es notable aunque destaca el gran trabajo de la batería. Hacia el final suena la intensa "Fall into Your Hands" que es de lo más pesado y veloz del disco además de poseer un intenso solo de guitarra que es de lo mejor del disco y otro coro pegajoso, "From Dawn to Decadence" mantiene la fórmula de partes intensas con coros a medio tiempo pegajosos mientras que el final llega con "The Phalanx" siendo la canción más extensa pero de lo mejor del disco, un medio tiempo exquisito tanto a nivel instrumental con sus filosos riffs, solos intensos, la voz versátil entre partes guturales y voces limpias con estribillos muy pegajosos. Al final Trivium nos da otro gran disco que mantiene el buen nivel que disfrutamos en su anterior entrega, la banda ha sabido mezclar bien sus influencias para lograr que su sonido sea contundente y pegajoso en gran parte, hay muchas partes memorables, aunque es cierto que por ahí algunas secciones pequen de genéricas o haya coros que no tengan el mismo impacto que los otros, sin embargo creo que si desarrollan su sonido en base a lo que demostraron con la canción que da nombre a este disco podrán explotar mejor su potencial.
Calificación: 8.5/10
Lista de canciones:
01. X 02. In the Court of the Dragon 03. Like a Sword over Damocles 04. Feast of Fire 05. A Crisis of Revelation 06. The Shadow of the Abattoir 07. No Way Back Just Through 08. Fall into Your Hands 09. From Dawn to Decadence 10. The Phalanx
Este es el tercer álbum de esta banda en donde hay cierto cambio de estilo,
tal como ha sido siendo desde sus inicios, tocando ahora una especie de
death melódico, con algunos elementos de sus anteriores trabajos.
Nightland son: Ludovico Cioffi en guitarra solista,
orquestaciones y voz, Filippo Scrima en el bajo,
Filippo Cicoria en batería y Brendan Paolini en guitarra.
En este disco la banda toca death metal melódico que incluye desde
voces limpias y partes atmosféricas a partes veloces con blast beats,
tal como desde el inicio con "The Conjunction of Benetnash" ya la banda sienta las bases de
su fórmula, con varias melodías muy bien logradas, haciendo de este trabajo mas que
interesante, incluyendo partes progresivas y una canción de mas de diez
minutos como "Shade of a Lowering Star" en donde realmente le
meten de todo, pero sobre todo se siente una cohesión, un sentido, nada es al
azar, creando a la vez un escenario en tu mente.
Hay melodías con mucho gancho en "For Once My Name" y la rítmica
"Further", así mismo, la canción que da título "The Great Nothing", la han dividido en tres partes que mantienen el
death metal melódico, con alguna influencia de la escuela finesa en ese
género, y siendo prácticamente una sola canción con partes que se repiten
entre cada una de ellas, dándole un sentido conceptual mas allá solamente de
las letras.
Un disco realmente sorprendente, hay tanta buena música por descubrir, hoy
descubrí esta banda, y realmente quedé impresionado. Material bastante
recomendable. Uno de los mejores discos de death melódico del año.
Calificación: 9.5/10
Lista de Canciones:
01. The Conjunction of Benetnash
02. For Once My Name
03. Shade of a Lowering Star
04. Further
05. 101 Megaparsecs
06. The Great Nothing, pt. 1: Of Seeking and Straying
07. The Great Nothing, pt. 2: The Reliever
08. The Great Nothing, pt. 3: Pursuers of Absolution
En una agradable conversación que tuve con Sam Loynes de Akercocke, The Antichrist Imperium, Voices y Shrines. El sentido de que casi los mismos integrantes se repitan en tres bandas, es que alguna vez se pensó en tener un sonido dentro del Black Metal británico, porque dentro de los 80s y 90s, y hasta hoy. No se puede hablar de un sonido oscuro o gélido en ese país, y las bandas unipersonales y de ambiente depresivo, post black que nacieron dentro de estos últimos 10 años, pues son bandas que no representan un cambio real dentro del estilo, solo apilan más producciones al año con un sonido ajeno, sean buenas o malas. Pero ese sentido cambia completamente cuando se habla de Akercocke, The Antichrist Imperium, Voices y Code, quienes llevan ese sonido extremo a instancias muy personales y progresivas, y si, puede ser que dentro de las primeras tres bandas no haya mucha diferencia musical, pero al crear su propia red musical de estilo que no vas a escuchar en otras partes del mundo, crean el primer paso para tener un sonido black metalero que provenga del país lluvioso.
Cada vez que una nueva producción de estas 4 bandas es anunciada en cualquier red social, pues la expectativa es grande para quienes seguimos a estas bandas desde sus primeros álbumes, porque sabemos que no estamos hablando de algo común o repetido, sino de algo que toma una forma personal de hacer las cosas. Por ejemplo, si me dijeran… ¿Que espero de un nuevo álbum de Marduk, Mayhem o Harakiri for the Sky? (por tomar nombres al azar, no algo directo con las bandas), pues diría que son producciones buenas, pero más allá de que sean representativas en algún sentido, pues ya se sabe que es la misma chola con diferente pollera. Pero cuando se trata y se habla de Akercocke, The Antichrist Imperium y Voices, el material es distinto y se ve desde otra perspectiva, porque son músicos que siguen llevando su estilo personal a otros nivel, no solo con decir que somos adoradores de satanás y se gana al fanático, pues no, esto es música de avanzada dentro de lo extremo y con muchas dosis progresivas, y cada álbum es un tremendo viaje al subconsciente de cada músico que reside en estas bandas.
Analizando desde ese punto de vista con paciencia, la música siempre tiene detalles para tomarlo con calma y escucharlo más de cinco o seis veces, porque a pesar de tener casi la misma idea en las tres bandas, la música se diferencia a groso modo, y puedes hablar de caracteres personales y decir que Akercocke tiene manzanas, The Antichrist Imperium tiene peras y Voices es otra cereza en su viaje personal, pero al final pertenecen al grupo de frutas. Y eso es lo más increíble de escuchar, porque puedes hablar solo de Voices en un sentido más oscuro y terrorífico, que no lo vas a encontrar en las otras dos bandas, y a ello, adjuntar algunos disonantes que son increíbles de escuchar y por ende este “Breaking the Trauma Bond”, sigue dentro de esta matriz que sigue ampliándose cada vez más. Porque como se lo dije a Sam en la conversación, desde el título de este nuevo álbum, la idea es increíble de como alejarse de algo traumático, pero a golpe puro y musical que tiene Voices en cada canción de este cuarto álbum.
Todas las portadas de Voices tienen mucha perversidad, misantropía, oscuridad y siempre enfocado en colores grises o de blanco y negro. Lo cual es genial, porque sabes que siempre vas a encontrar una idea directa desde la portada hasta el último segundo de una nueva producción, y dentro de este “Breaking the Trauma Bond”. La idea psicótica sigue presente desde que todo empieza con “A Field Without Crows” y termina con “Photographs of a Storm Passing Overhead”, donde la música transita por influencias de “From the Human Forest Create a Fugue of Imaginary Rain” (2013) y “London” (2014), mezclando teclados psicóticos y dulces dentro de riffs blackers y deathers que se enmarañan con encajes progresivos de muchos universos, y finalmente con una variabilidad de voces limpias, coros, sufridas, guturales y raspadas que crean demasiadas texturas en la música de Voices, y que se tiene que darle muchas vueltas al reproductor para encontrar lo variado de sus influencias. Sin olvidar la electro y oscura de “My Sick Mind” sacado de los anaqueles de su antecesor álbum “Frightened" (2018), o “The Widower” que tiene muchos sabor a Cradle of Filth y/o Hecate Enthroned por segundos, pero como se dijo, siempre calando en la idea de hacer Black Metal con sabor británico.
“Breaking the Trauma Bond” es un disco que sube el nivel musical de Voices, y se aleja de la oveja negra (por decir de distinta indole musical) que paso en su antecesor. Y esta vez con una idea que se afianza más en sus dos primeras producciones, teniendo el efecto contundente que este grupo de músicos sigue presionando como sonido Black Metal británico y dotándolo de cosas personales que solo ellos pueden hacer hasta el momento. Esperemos que con esta idea de tener algo personal británico, muchas otras bandas de Black Metal de su país comiencen a seguir la idea a este grupo de bandas que siguen presionando su personalidad para tener un detalle dentro del mundo extremo de hoy. Disco altamente recomendado y que no falla en ningún sentido.
