Dargedik Rock Metal Webzine
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marzo 20, 2022

 



Género: 
Death Grind Slam Metal
Origen: EE.UU.
Fecha de Lanzamiento: 
26 de Noviembre del 2021
Discográfica: 
Brutal Mind


En mi adolescencia era casi un pasatiempo visitar las pocas tiendas de discos que existían en la ciudad y pasar horas observando aquellos CD’S exhibidos sobre envejecidos muebles que fungían de improvisados mostradores para sus dueños, estar frente a aquel panorama era más que estimulante para mí, representaba una tediosa decisión de compra condicionada además por mi gusto hacia el Death metal, escoger el álbum con la caratula más repugnante, grotesca y visceral siempre era una inversión segura, significaba haber tomado la mejor decisión, como dirían las brujas de Macbet: «¡Lo bello es feo y lo feo es bello!», y si aplicamos estos mismos preceptos a "Fermented Cranial Inebriating Fluids" ultimo EP de los Americanos Cerebral Incubation diríamos que han pasado la prueba de fealdad.

Así comenzamos esta reseña con una imagen entre divertida y repugnante en la portada del álbum y concebida desde los cimientos que erigen esta pared de sonido brutal, osea pura perturbación mental para mentes podridas, una desviación que resume también sobre la superficie, por momentos el disco suena demasiado lineal, luego cae y tiene ciertas subidas, como en "Euphoric Rapture by Decapodiformes" que inicia con un sampleo de dialogo que al parecer ha sido sacado de alguna película o serie de tv, poco después sigue "Fermented Cranial Inebriating Fluids" con otra conversación cutre de preludio, esta vez los recursos grindcore sobrepasan el desnivel, los chillidos de cerdo encuentran mayor estabilidad para no perderse entre los altos decibeles, aunque la batería me sigue sonando demasiado plástica, y el bajo ni que decir... desde el primer minuto lo ando buscando. 


Llegado "Throbbing Abnormalities of a Mutilated Cropharynx" nos topamos con una seccion Slam descomunal, tocado a toda regla y con cautela hasta en los detalles , conservando los distintivos que envalentonan al estilo, un pico alto difícil de repetir después de superada la media de duración de este EP,  lo que se viene de pronto es un tema de arrebato furtivo, "Infatuated Acroposthion" quiere igualar a su predecesor, pero la verdad es que la batería nuevamente suena fuera de foco, esta vez me coloco los audífonos para intentar distinguir el bajo y no lo consigo. 



"Hematolaghai Dysmorphia" concluye un trabajo que reincide constantemente en reproducir la cacofonía sin intención estética, lo que es totalmente comprensible, sabemos muy bien que el abanico de lo grotesco ofrece un millón de posibilidades, por otro lado se descuida la musicalidad sin llegar a ser del todo deficiente, y es que el problema no es la producción ni la mezcla, si no las intenciones renovar el formato y mejorar la performance. Un EP con un sentido del humor muy retorcido que adquiere protagonismo en algunos lapsos de fugitiva inspiración. A tomar en cuenta a Cerebral Incubation.


Calificación: 5.8/10

Lista de Canciones:

01. Euphoric Rapture By Decapodiformes
02. Fermented Cranial Inebriating Fluids
03. Throbbing Abnormalities of a Mutilated Cropharynx
04. Infatuated Acroposthion
05. Hematolaghai Dysmorphia

    Páginas Oficiales:
https://www.facebook.com/CerebralIncubation




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marzo 19, 2022

 


Género: 
Atmospheric Post metal
Origen: Finlandia
Fecha de Lanzamiento: 
24 de Marzo del 2022
Discográfica: 
Inverse Records

Light Beneath es una agrupación Finlandesa de Atmospheric Post-Metal formada en el 2018 por sus cuatro miembros originales con la idea de darle una relevancia disidente a sus gustos musicales, sus influencias oscilan entre el rock más dosificado hasta el metal extremo, todo junto y bien cuajado, pero escapando un poquito de las limitaciones del medio, el no encasillarse en cualquier categoría específica es su mejor carta de presentación, sin embargo; los datos casi inexistentes sobre la identidad u origen del grupo nos hacen suponer que han querido capturar aquel cliché usado por muchas bandas de Black metal actualmente, pero en su caso no creo que su intención haya sido seguir tendencias, por el contrario; parece una especie de herencia ancestral, pero sigamos analizando el aspecto netamente musical de este, su debut homónimo (Light Beneath), una placa que busca establecer la incidencia en la construcción de su música, ¿pero cómo lo hacen?. Pues solo hay una forma: Arriesgándose sin considerar los condicionamientos.


Da origen a este  disco “Beneath Water” con una apacible introducción de guitarra ,  desde ya uno puede predecir lo que se nos viene, pronto te sorprende una vociferación de pura rabia que parece exigirse al punto máximo sobre las cuerdas vocales del cantante, esa tensión va alternando frecuencias entre acordes adaptados a la melodía, las dos guitarras trabajan en coordinación redoblando esfuerzos para redibujar el camino que recorrerán alternadas entre si, sin obviar en ningún momento la amplitud de su temática, la onda aquí es muy sombría, y a pesar de no contar con las liricas a la mano, con algo de atención se puede casi definir una letra de fuerte sentimiento depresivo. “Sirens” es un tema que en sus primeros dos minutos te recuerda al wave etéreo de bandas como Cocteau Twins o  Lush, la voz sigue reventándose al máximo de su registro mientras los riff cambian a una solidificación metálica casi industrial, incluso se puede escuchar efectos de scratch tipo DJ en la estructura de la canción. 


"No deseo una noche porque estoy esperando dormir. Dormir no es seguro. Estoy esperando la mañana porque entonces sé que ha comenzado un nuevo día y tal vez me despierte. Entonces es bueno para mí existir. Por otra parte, estoy esperando la noche ". tal vez este fragmento ha sido el mayor sustento para elegir a "All These Faces" como segundo single promocional del disco, es idóneo para que la poesía resuma sobre los surcos corroídos del Black Metal. "Ravens" es de sencilla base de rock pero de elaborada atmósfera pesada, sin necesidad de artilugios suena compacta y sobre todo emotiva. La escena finesa de rock y en especial del metal pesado suele caracterizarse por estar basada en el misticismo de la naturaleza de sus paisajes, está en su ADN crear ambientes hipnóticos en su música y lo hacen con mucho sentimiento, así  transcurre los primeros dos minutos y medio de "34" donde estaremos vagando por aquellas tierras baldías rumbo al ensimismamiento del "yo", como he repetido constantemente, en este disco la voz se las rifa al 100% y solo obtiene descanso en los fugaces momentos de calma. Concluimos con "Redivivus", que es la expresión viva del ensueño melancólico, si por un momento reemplazáramos a la voz original y pusiéramos en su lugar a Robert Smith de seguro tendríamos un bonus track para la siguiente reedición de "Disintegration".

Light Beneath no encara los géneros, decididamente los sobrepasa con pasión y calidad. A pesar de su tono sombrío, es posible encontrar el refugio personal a contraluz por la emotividad del soft rock, dream pop y shoegazing , todos articulados con minuciosidad, pero perfectamente diferenciados de su contraparte más salvaje y primitiva. Sin duda de lo mejor para reunirse con uno mismo desde el ensimismamiento musical.



Calificación: 9.3/10

Lista de Canciones:

01. Beneath Water
02. Sirens
03. All These Faces
04. Ravens
05. 3 4
06. Redivivus

    Páginas Oficiales:
https://www.facebook.com/lightbeneathband

                                         










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marzo 16, 2022



 
Género:
Death Metal Melódico
Origen: 
Canadá
Fecha de Lanzamiento:
25 de Febrero 2022
Sello: 
Independiente

En estos tiempos uno piensa conocerlo todo, sobre todo en el plano musical en el que parece que ya no hay nada nuevo para los oídos, sin embargo de vez en cuando aparece alguna rareza por conocer, o mejor dicho algún álbum que conecte con tus gustos musicales haciéndote sentir entusiasmado nuevamente. Este el caso del debut de Fall of Stasis, banda canadiense, que explora  de forma amena los pilares del death metal para añadirle velocidad y sinfonía con gran interpretación melódica, un espectáculo que asemeja a un festín circense de terroríficas aventuras. La banda no se toma a la ligera nada mostrando sus habilidades compositivas. De hecho eso no está mal. Para mí, que me gusta la exploración dentro de la música, puedo decir que disfrute con cada canción, pero habrá otros entendidos que se preguntarán: ¿y dónde queda la muerte y la oscuridad que debe prevalecer en el género?.

Es divertido escuchar este tipo de discos ya que al margen del metal siempre es bueno aspirar a cosas novedosas como cuando encuentras un videojuego nuevo de aventura y te enganchas a cada rato a pesar que pierdes aun sigues dándole play. Este es el caso de The Chronophagist, un álbum de casi 50 minutos de duración donde  Christian Donaldson (Cryptosy) pone la mezcla, masterización y producción del debut de Fall of Stasis conformado por: Jessica Dupré (cantante principal), Gabriel Bernier (guitarra principal/coros) Tristan Bergeron-Boucher (guitarra rítmica), Mathieu Groulx (Bajo), Sergei Lecours (Batería) y Mélissa Bissonnette (Teclado). 



Arranca con 'Wilted Forest' un intro muy interesante, con unas guitarras lentas bajo unos teclados estilo circenses que provocan la curiosidad de entrar a ese mundo de fantasía y de pronto explota sin compasión el tremendo ruido apocalíptico que desde ya desciframos varios estilos como el metal melódico con doble voces tipo black metal y guturales death metaleros. El juego de guitarras y teclados es la cúspide de esta canción homónima llamada 'Falls of Stasis'. Le sigue 'Drunek Howl' un tema que te lleva al mundo de los piratas y que tienen su tinte folk metal, si es que ya empezamos a marcar un estilo. Es que el acordeón inicial nos lleva con locura a saltar bajo esas historias de piratas. Siempre con esa doble voz black y death metal. 'Baal Arise' es un tema directo, las partes death metal te cogerán sin darte cuenta, los coros épicos serán la gloria si el death metal no es parte de ti.



'The Cult' sigue la lineal rítmica con el patrón de riffs intensos y ciertas influencias folk metal con un teclado velocísimos. 'Twilight Carnival' nos enganchan de una manera acústica para enredarnos en ese mundo circense lleno de terror. Y es que de manera intempestiva explota en nuestra cara el potente gutural de su vocalista y ni que decir de un sinfín de melodías que van con riffs potentes y doble pedal a mil por por hora. Un tema muy interesante que explora el death melódico y la segunda voz nos llama a seguir dentro de esta explosión de sinfonías terroríficas. 'Baron' es un tema mas lineal pero con coros épicos, mucha velocidad donde la voz limpia en los coros toma mayor participación y le da una variedad al álbum.
 

'The Last Waltz' te pone paz y a la vez te sorprende con canticos menos guturales ya que su guitarrista principal Gabriel Bernier pone la cuota melancólica, pero ojo y oídos, esto no es una balada o si lo es asúmelo con todo ese sentimiento del death metal. 'Swarm of Casualties' se torna mas típico, salvo su inicio circense, un tema mas tirado al metal que ya nos ha tomado por sorpresa en las primeras canciones, con sus voces guturales agudas y graves. Lo que le pone especial es las voces limpias que terminan como una lucha de varios géneros y es allí donde Fall Of Stasis desordena nuestra idea de lo que nos han propuesto al comienzo. Finalmente 'The Chronophagist' acelera pero es el encuentro de varias voces y de las cuales ya hemos estado escuchando, salvo de la invitada Viky Boyer (ex Karkaos). Con esto regresamos al inicio del intro con una temática oscura y dan mas el acceso a una cierta parte black metal. Denso y largo donde los blast beats rebotan por todos lados y los riffeos se prolongan hasta el final.  

Y bueno se ha descrito cada canción y creo que uno puede sacar una conclusión. No hay definición de un genero exacto estamos ante una banda que utiliza las liricas alegres, de terror, de fantasías apocalípticas para ponerle música sin medida y a su gusto. Eso es lo bueno.



                                              
Puntuación: 9.5/10 
Lista de canciones:

1. Wilted Forests (3:14) 
2. Fall of Stasis (6:52) 
3. Drunken Howl (4:08) 
4. Baal Arise (2:01) 
5. The Cult (2:54) 
6. Twilight Carnival (5:41) 
7. Baron (6:19) 
8. The Last Waltz (4:49) 
9. Swarm Of Casualties (6:40) 
10. The Chronophagist (Feat. Viky Boyer) (6:50) 

Paginas oficiales:
www.fallofstasis.com
www.facebook.com/fallofstasis
https://fallofstasis.bandcamp.com/

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marzo 16, 2022

 






Género: 
 Technical Death Thrash Metal
Origen: Italia
Fecha de Lanzamiento: 
26 de Noviembre del 2021
Discográfica: 
Buil2Kill Records

Desde hace un buen tiempo he podido constatar el creciente interés de decenas de bandas de todos los géneros del heavy metal y sobre todo de todos los rincones del planeta por adquirir una visión cósmica que vaya más allá de lo cotidiano, un alcance que les permita reinterpretar el mundo a través de un sin fin de universos posibles, cada uno de ellos con sus propias historias, entidades, planetas y utopías. Muchos han dado el gran salto a los confines de lo desconocido, siendo algunos absorbidos por el insondable vacío, otros han llegado a mantenerse en órbita convirtiéndose con el tiempo en grandes astros del universo metálico, ahora Discordance, banda italiana fundada en Ferrara, se suma a esta carrera espacial y lo hace con un disco que ahonda en el prodigio técnico con mucha versatilidad, y este equilibro lo han logrado ajustando botones tras las consolas, la producción a dado la talla y todos los instrumentos se definen al oído con precisión,  además la banda no solo ha buscado el perfeccionamiento, los malabares instrumentales son más que opulentos, realmente suenan sofisticados.

Después de un corto instrumental llamado "Dodecahedron", continua "Schema" un tema que despega sacando chispas tanto por la intensidad de arranque como por su capacidad de maniobra, ¡y que bien suena ese bajo!, de inmediato se asume que será uno de los puntos fuertes de todo el disco, sacando toda la artillería y luciéndose con unos slaps a un ritmo poco usual (por su toque funkie) pero válido a fin de cuentas , con la llegada de "Vertex of a Figure: Impossible" se impone la cuota melódica, pero ojo que hablamos solo de melodía sobre los lineamientos instrumentales, porque la pesadez y la alternancia entre voces  cavernosas y  agudas son perennes y muy semejantes a la etapa Cosmogenesiana de Obscura, la  constante progresiva sigue presente en la seguidilla de canciones que se nos vienen, "Fire Ants" , "immortal" y "The perfect Number"  son un meollo de fundamentos arraigados en los clásicos del Death metal noventero, su invocación responde al culto hacia los grandes nombres como Cynic , Nocturnos o Atheist.  



En "La tua Memoria" los primeros segundos seden lugar a una voz narrada casi en verso, para luego ir en creciente conforme el tema va ganando velocidad , esta vez la batería es el punto de quiebre, bajo su tutela se acoplan las demás contribuciones mientras que el sonido gana sustancia gracias al trabajo de las guitarras, "Imposition of a Cosmic Lithany" tiene un discreto fondo de sintetizador que se difumina en una sucesión de arpegios de intervalos brutales, tal vez el más pesado de todo el repertorio, en "Night of the Screaming Owls" el bajo ya es un portento que brilla con luz propia entre todas estas superestructuras repletas de tecnicismos, culminamos este disco con "Foolishness"  una canción singular a todo lo escuchado en este disco, se escapa de cualquier prototipo prediseñado en el registro, realmente suena muy nuevo y hasta monocorde, sin embargo le vas encontrando sentido a la gracia.

 Un disco de composiciones sobresalientes, que gracias a la batuta del bajo ha logrado redimensionar la riqueza de los detalles. Seria previsible que esta banda alcance un ascenso meteórico a corto plazo, ¿pero seguirá parada sobre los hombros de los gigantes? Solo el tiempo y el trabajo duro lo dirán. ¡A estar pendientes de Discordance!



Calificación: 8.6/10

Lista de Canciones:

01. Dodecahedron
02. Schema
03. Vertex of a Figure: Impossible
04. Fire Ants
05. Immortal
06. The Perfect Number
07.  La tua Memoria
08. Imposition of a Cosmic Lithany
09. Night of the Screaming Owls
10. Foolishness



    Páginas Oficiales:

https://www.facebook.com/discordanceband
https://discordance1.bandcamp.com/?fbclid=IwAR2P37PDaxdh3xMDOduki5WhkkocdyzEqSXVCid5oQjAR-5njSAJ3xkmte4




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marzo 13, 2022

 









Género: 
Death Thrash Metal Progresivo
Origen: Países Bajos
Fecha de Lanzamiento: 
23 de Febrero del 2022
Discográfica:
 Time to Kill Records

Cada cierto tiempo me es grato escuchar este tipo de bandas y revivir un poco de historia, indagar sobre el origen de su estirpe. Casi siempre esta búsqueda termina en un gran legado de sucesiones intergeneracional de alta alcurnia, por que para ser sinceros, la calidad no se mide por la venta de discos o por la cantidad de videos que tienes en MTV, como ejemplo tienes a grupos como Watchtower, Coroner, Hexenhaus o Voivod que han mostrado integridad absoluta a su música, con poco o moderado éxito siempre han estado ahí fieles a sus convicciones. Es así que pasamos a analizar el último lanzamiento de los neerlandeses Anatomy Of I , una banda que comparte cierta semejanza con los grandes nombres antes mencionados por ser heredera natural de una larga tradición musical, esta banda ha sabido encajar muy bien la cuota progresiva dentro de su death/thrash metal con una destreza que recuerda a la del malabarista que mantiene los objetos en equilibrio dando vueltas en el aire. Si bien este lanzamiento llamado “The Los(t) Angered Sessions” no es inédito, ya que parte de su contenido es material grabado entre los años 2005/2006, sigue siendo relevante.



El álbum comienza con “Drowning” con una voz que recuerda mucho a la de Jeff Walker en su etapa Heartwork, las guitarras utilizan variados intervalos para crear una base melódica de rápidos movimientos acompañados de una batería igual de versátil pero muy potente, un inicio más que brillante, cabe resaltar que esta misma canción tiene la colaboración de Rune Foss en una versión más “heavy tradicional” al final del álbum. “Day of Wrath” tiene un desplazamiento igual de rápido que su predecesor , pero más direccionado al ritmo, las guitarras, la batería y sobre todo el bajo van generando un groove de estrofas pausadas y melodías enérgicas. "Vitrified Brain Fragments" se sale de cuadro, es otro de los puntos altos del disco, por momentos alejado de la velocidad, con unos arreglos rítmicos precisos que lo hacen sonar grandilocuente. "Malice and Deceit" sorprende con un inicio a lo Bay Area, pero pronto la batería da el batacazo para un surtido instrumental Centroeuropeo con gran performance nuevamente de bajo y bateria. "the Creation of Chaos" es death metal melódico pero en otro sentido, no en el ámbito "Gotemburgo", aquí se ajusta más al sonido primigenio con una ejecución tradicional, los guitarristas se lucen con una buena técnica para los solos melódicos y en crear esos arreglos entre transiciones, que como he repetido en varios casos, son la esencia de la estructura progresiva.



"The End of Eternity" es otra genialidad que vuelve a la dinámica de la rapidez,  firmemente afianzada a un estilo Death/Thrash Metal y con un bajo subido de revoluciones, no por casualidad  el mismísimo Steve DiGiorgio (SADUS, DEATH, TESTAMENT) fue parte del primer álbum de la banda llamado "Substratum", aqui las influencias de Sadus y Death de la era "Human" son notorios.
"Cosmic Rain" pareciera ser cercana a nuestros sentidos, mucho más introspectiva  por el tono melancólico que acompaña al susurro de la voz, las guitarras acústicas brindan las prestaciones necesarias para enfatizar el ambiente sobrecogedor y los solos nuevamente destacan por la virtuosidad con la que llegan a conmover, contrastando con la intensidad desbordada y rasposa de la voz.

Sin tantas acrobacias Anatomy of I han logrado recoger el espíritu añejo del metal progresivo para crear una moderna innovación en movimiento. Todos los elementos clásicos están aquí y giran con gran maestría. Muy recomendado.


Calificación: 8.4/10

Lista de Canciones:

01. Drowning
02. Day of Wrath
03. Vetrified Brain Fragments 
04. Banished Messiah
05. Malice and Deceit
06. The Creation of Chaos
07.  The End of Eternity
08. Hollow Victory
09. Cosmic Rain
10. Drowning (feat. Rune Foss)
11. Banished Messiah (feat. Rune Foss)



    Páginas Oficiales:

https://www.facebook.com/AnatomyOfI
http://anatomyofi.bigcartel.com/

































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marzo 13, 2022

 



Género: 
Brutal Technical Death Metal
Origen: EE.UU.
Fecha de Lanzamiento: 
29 de Abril del 2022
Discográfica: 
Transcending Obscurity Records

La disonancia. Para entender por qué esta vibración tan poco agradable al oído humano llegó a tener tanta cabida en la música moderna a partir del siglo XX, tendríamos que remontarnos hasta la Rusia Zarista de Nicolás II y conocer a una de las mentes más brillantes de todos los tiempos: Igor Stravinsky, un verdadero metalhead de su época, por no afirmar que fue el primero de la historia. El genio creador detrás de "La consagración de la primavera" (1911) el mayor icono musical de vanguardia conocido hasta nuestros días, compuesto como una amalgama de diferentes tradiciones musicales etnofolclóricas y reinterpretadas de forma magistral por Stravinsky, quien incluiría en su obra diversos pasajes polirítmicos de vertiginosa resonancia, sin él, aquel ruido insoportable jamás hubiera llegado al público de la manera que el afamado compositor quería. Su intención era causar miedo con la música, reconstruir la angustia del sacrificio ritual hacia la naturaleza con un experimento que más que ciencia parecía magia pura; como era de esperarse, en su debut la obra recibiría tal nivel de intolerancia que el púlpito supersticioso ante tan aterradora instrumentación armaría una verdadera batalla campal como protesta.

Imaginar que aquella noción musical trascendería hasta nuestros días no era descabellado, psicológicamente la civilización ya estaba preparada para interiorizar la disonancia después de asimilar subconscientemente casi un siglo de guerra, hambre y destrucción, que la armonía se quebrara era de esperarse, ya hacia falta un medio que expresara los claroscuros de la  existencia en toda su dimensión.
Se pensaba que la disonancia era capaz de penetrar nuestra corteza cerebral, llegar al cerebro reptil y despertar aquel instinto primitivo de alerta y reacción, como si del sentido arácnido de Spiderman se tratara ,que los primeros grupos de Heavy metal usaran este recurso no fue pura casualidad, ¡fue causalidad!; y es aquí donde nuestra reseña comienza, después de un largo preludio podemos decir con total seguridad que "Triptych", tercer disco de los norteamericanos DISCHORDIA, ha establecido un nuevo canon para esta relación simbiótica entre música y disonancia, son nueve canciones producidas y mezcladas por Colin Marston (Gorguts, Krallice, Behold The Arctopus, etc.) que anticipa un resultado único en su tipo que detallaremos a continuación con minuciosidad de detalles. 

"Mind of Dust" es como caminar sobre brasa al rojo vivo, es casi imposible que nuestro cerebro pueda lidiar con semejante información auditiva a primera escucha. Una combinación única de disonancia, brutalidad técnica y nihilismo, si casi lo terminas de pie es posible que te desmorones con la brutal sección final que retumbará tu cabeza hasta que caiga el ultimo pedazo.


"Bodies of Ash" es un tema que te deja sin palabras, las texturas discordes son tan coetáneas que fluyen con naturalidad hasta el interludio de sublime pero  inquietante melodía, un tema que a gusto personal disfruté sobremanera ya que me recordaría en parte a la música ambiental del Exorcista II: el hereje, "Spirits of Dirt" parece una jodida bomba del tiempo, no sabes en que momento te explotará en la cara, la tensión se te escabulle por los poros hasta que por fin llega la guturalidad para aliviar irónicamente el momento de ansiedad. Con "The Wheel" tendríamos que convertirnos en una calculadora humana para cuantificar el número  de transiciones por minuto que acumulan estos maniacos, quintas y octavas consecutivas donde se ha priorizado la atonalidad compuesta por notas extrañas y acordes cada vez más complejos, al igual que en "The Whip" donde la  transformación polimorfa esta acompañada por diversos arreglos que a estas alturas son muy difíciles de decodificar sin antes detenerse a procesar lo escuchado, pero este disco no da tregua y sigue machacándonos.
                                              
                                      
                                       
"The Carriage" inicia con un intro de acordes lóbregos que serán la pauta de una muralla de riff ultra slugde sobrecogedores, la canción gana fuerza a pasos cortos hasta que pasado los 4:00 minutos entra al pandemonio instrumental, el trabajo de las guitarras esta a otro nivel, aquí no se le da vuelta a la «teórica» de las escalas, aquí simplemente se las destruye, llegar a este punto te hará suplicar que detengan este disco, por que simplemente "te quieres bajar", esta fuera de lo normal poder procesar en un espacio tan corto de tiempo todos los sonidos que se ejecutan aquí al unísono, biológicamente el cuerpo humano esta preparado para escuchar no más de 10 al mismo tiempo, una verdadera locura. "Panopticon" es directo y visceral, pero su singularidad recala en su retrogresión que mengua hacia la calma para después regresar nuevamente a la tormenta, una estructura compartida también en "Purifying Flame". Finalizamos esta intrincada obra con "Le Petite Mort", que más se puede decir que no se ha dicho antes, las palabras realmente se quedan cortas,  hemos sido testigos de la más despiadada experimentación, nos hemos desplazado sobre los pantanosos terrenos del serialismo, atonalismo y el dodecafonismo y hemos salido con vida,  pero mentalmente  tal vez no volveremos a ser los mismos. 
  
No me cansaré de alabar y recomendar efusivamente este disco a las nuevas generaciones, ¡Dischordia a partir de hoy no tendrá fans, tendrá discípulos!                                                          

                                  

Calificación: 10/10

Lista de Canciones:

01. Minds of Dust
02. Bodies of Ash
03. Spirits of Dirt 
04. The Wheel
05. The Whip
06. The Carriage
07.  Panopticon
08. Purifying Flame
09. Le Petite Mort


    Páginas Oficiales:

https://www.facebook.com/dischordiaband
https://dischordia.bandcamp.com/

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marzo 12, 2022

 

















Género: 
Black/Drone/Doom Metal
Origen: EE.UU.
Fecha de Lanzamiento: 
14 de Enero del 2022
Discográfica: 
Gilead Media

Casi anómalo incluso para ser experimental, así se nos muestra "Wit's End" un EP de casi 30 minutos de duración para sus cortos dos temas, ambos ideados por Liam Neighbors, el hombre orquesta tras este proyecto llamado מזמור que traducido del hebreo significa "salmo". Debo reconocer que desconocía la existencia de este músico y de sus 10 años de trayectoria, pero valgan verdades el solo leer que su propuesta es una rareza dentro del estricto sentido artístico del termino me animó para zambullirme en su discografía, y vaya sorpresa que me he dado, si bien su sonido no es del todo impredecible ya que básicamente parte de un metal y rock experimental con cuantiosos agregados de otras fuentes como el drone, el dream pop, metal extremo, la música electrónica y hasta los cantos gregorianos como se escucha en "Pareidolia", un verdadero licuado que no desentona con el buen gusto, por el contrario; es un eclecticismo que en su distorsión va mutando hacia los sonidos electrónicos y mal formados, como si intencionalmente se estuviera reproduciendo el disco al revés para enmarañar el resultado, llegando a los minutos finales, el tema se vuelve difuso al oído y es imposible distinguir si los sonidos que provienen aparentemente de un instrumento de viento, es o no; hecho por alguna secuencia de teclado distorsionada. Una total marcianada para disfrutar a puertas cerradas y en oscuras. 

                         
"Wits End" empieza con una sencillo acompañamiento melódico de guitarra acústica que da pie a un corto monologo lleno de infinita rabia por la tragedia humana que representa la existencia, aquí se respira rencor , decepción y furia, sobre todo mucha furia; y esto será el sustento para su extensión casi mórbida hacia los parajes del Doom Metal mas desolador,  la melancolía transita caminos de tétrico pesimismo encontrando consuelo en fugaces momentos de paz y armonía solo para recaer nuevamente en los entresijos del más demencial black metal.



Un Ep como pocos, con una visión que se proyecta mas allá del horizonte cercano. Una suplica suprema que más parece una plegaria mística pero sin fe. 


Calificación: 9/10

Lista de Canciones:

01. Wit's End
02. Pareidolia


Páginas Oficiales:

https://www.facebook.com/whollydoomedblackmetal/
https://mizmor.bandcamp.com/










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marzo 12, 2022

Género:
Thrash metal
Origen:
Perú
Fecha de Lanzamiento:
06 de Marzo 2022
Discográfica:
Comando Thrash Zine / Kult Ov Kaos

Anikiller es una nueva banda formados en el 2016 siendo su sonido el thrash metal con influencias del punk y crossover. Pues este 2022 nos traen finalmente un álbum donde luego de un demo y un EP nos sueltan 9 temas donde el sonido es el mismo. 

Esta formación liderada por Ivan en la guitarra y voz, Rex Demon en el bajo y Ricardo Hellbound en la batería han grabado un buen disco y se siente las ganas de hacer bien las cosas. Los títulos de las canciones y liricas acorde al genero, riffs thrasheros, coros como en 'Posesion' o 'Vientos de guerra' que son pegadizos y básicos en el thrash metal. Pero lastimosamente por mas aguerridos que suenen eso no se plasma en el sonido final. La falta de una buena mezcla  no permite apreciar las intenciones de la banda. 


Hay canciones donde casi ni se logra apreciar la voz y eso dificulta saborear el thrash metal de este Colmena 666. A decir verdad he estado escuchándolo varias veces en varios reproductores para sacarme de dudas pero no. Quiero entender que esta mezcla es adrede para que vaya acorde con el titulo del álbum, con ese típico sonido añejo de un tape de esos tiempos de la avenida Colmena.


Pero hay que destacar los temas 'Metal hasta Morir' donde la velocidad en la guitarra suena intenso y bien logrado siempre al ritmo de un bajo que encamina la canción. Otro tema destacado es 'Batalla Final' un thrash melódico con unos riff variantes y harto palancazo.

Este material ya se encuentra disponible en Casete (Comando Thrash Zine) y en CD por el sello Kult Ov Kaos.


Puntuación: 4/10

Lista de canciones:

1. Posesión
2. Metal Hasta Morir
3. Vientos de Guerra
4. Viviendo Metal
5. Batalla Final
6. Ahora o Nunca
7. Dios ha Muerto
8. Atahualpa Rock Muerte
9. Sentenciado a Muerte

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marzo 10, 2022

 

 Género: Progressive
      Death Thrash Metal 
Origen: Hungría
Fecha de Lanzamiento: 
   7 de Febrero del 2022
 Discográfica:  
    Uprising  Records  

El profundo horror cósmico que encierra Needless no solo se limita a explorar la última frontera del conocimiento humano, su proyección se expande hacia espacios dimensiónales en donde se invocan entidades que bien podrían haber salido de las páginas de algún cuento de HP. LOVECRAFT. Después de “Heresy”(2019), disco debut que encara el carácter absurdo de la materialización de conceptos sagrados desde los orígenes de la civilización, los húngaros esta vez deciden despegar pies de tierra firme para guiarnos hacia el infinito en busca de verdades tan elementales como la insignificancia del ser humano en una escala macro-cósmica, todo esto, como no; como parte de la ficción que envuelve su nueva obra de tipo conceptual llamada “The Cosmic Cauldron”(2022), un disco creado no solo para atiborrarnos de riffs, por el contrario; aquí todo se encuentra en sintonía para cubrir las expectativas de un público cada vez más identificado y estudioso de las progresiones del género.



Con la inicial “Warvoid A.D.” nos aguarda un verdadero encuentro sci-fi de alta densidad, Ádám Forczek regurgita con una desesperación que asemeja la asfixia que un organismo biológico experimenta al entrar en contacto con el espacio exterior , sus gritos se expanden a través del acucioso vibrato que cada palancazo de guitarra aporta al frenético espiral de sonidos que envuelve la canción, además nos topamos con precisos arreglos melódicos salidos de esas "guitarras gemelas" tan propias del heavy convencional. “Astrogate The Spectral Lane” es un cúmulo de estructuras complejas concebidas desde el espíritu de la escena de Gotemburgo, pero lo que aquí se logra va un paso adelante en virtud técnica en tanto que la otredad extrema se diluye por una intrincada raigambre de influencias pesadas, como en “The Predation”, donde hay cabida para turbulentos riffs cercanos al metalcore , sutilmente dosificado con secuencias de sintetizadores al inicio y volátiles voces limpias casi al final, en “Mournful Heavens” la figura rítmica tiene un desplazamiento total hacia la faceta moderna percibida anteriormente, intercalando ritmos hardcore y el Groove a medio tiempo.

 


Pronto nuestra percepción se torna extracorpórea, así que hay que prestar buen oído a la variedad de transiciones por minuto que definen los valores cualitativos de esta obra, a partir de ahora la aceleración queda constante en creaciones malévolas como “The Cosmic Cauldron”, que salvo la versatilidad de la voz y el fino trabajo en esos alucinantes solos de guitarra (nuevamente) todo es pesadez; tras 30 minutos de duración, “Odium” nos sigue poniendo en órbita sin restar un ápice de interés, con esa síntesis característica de un buen single, logrando encapsular 1 hora en tan solo 4 minutos de soberbia demostración, y si por un momento escapáramos de esta fuerza gravitacional que nos atrae a la vorágine seria para atravesar el espectro paisajístico de “Chrononaut”, lleno de enajenación progresiva, y sobre todo orgánica, oscilante entre bellas armonías acústicas enmarcadas en post-rock.




Este viaje está por terminar: una vez que aterricemos en “Planet Oblivion” te habrás dado cuenta en como cada canción converge para dar pie a la base musical de la siguiente ( en este caso el remanente seria ese gancho post rock precedente en Chrononaut), Martina Horvarth de Thy Catafalque colabora en las voces para anidar el espíritu místico que adquiere cada voz y cada instrumento en la intimidad de su creación. “Transgalactic” es el punto final de este trabajo que considero referente para sus contemporáneos y para nuevas generaciones, recomiendo  adquirir el formato físico y disfrutar de las letras que es complemento necesario para su disfrute. En “The Cosmic Cauldron” todo fluye hacia un solo cauce, un caldero cósmico que se retroalimenta constantemente de los clásicos del metal extremo y no tan extremo. ¡Joya!


Calificación: 10/10

Lista de Canciones:

01. Warvoid A.D.
02. Astrogate the Spectral Lane
03. The Predation 
04. Mournful Heavens 
05. The Cosmic Cauldron
06. Odium 
07.  The Prism Fortress
08. Chrononaut 
09. Planet Oblivion
10. Transgalactic







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