Hubo un tiempoen que el sonido death metal proveniente de Tampa (Florida) era el que dominaba el
mundo, no había quien le haga frente y todo lo que se encontraba allá afuera
eran esfuerzos aislados que luchaban por hacer una versión distinta de esta
pero a su manera, componiéndola de otro modo y tocándola de forma diferente. A
pesar de ello el death metal se ramificó por todo el mundo formando escenas locales que dejarían su marca indeleble
hasta nuestros días; no obstante, aún existen esas rarezas singulares congeladas
en el tiempo, outsiders del metal que
desarrollaron un sonido entre el death/thrash
metal de una potencia demasiada cruda para aspirar a ser catalogados como técnicos
o muy caóticos para ser considerados progre. 'Syzygial Miscreancy' (1990) de Hellwitch
fue en su momento aquella anormalidad inclasificable que pocos han podido
igualar, y de la misma manera, hoy me encuentro con algo que me devuelve a esas
primeras experiencias, solo que esta vez el lenguaje ha cambiado, los soportes
han cambiado y las personas han cambiado. "Altered Realities", primer disco de la banda noruega de death/thrash metal Sovereign, busca hacer música “marciana” en tiempos en los que las
palabras “ficticia” y “futura” ya no representan ninguna novedad. Pero hay algo
ahí que despierta mi inquietud y que me obliga a vivir una lenta disolución
dentro del colapso tecnológico y la enajenación. Son 7 temas directos al
cerebro que hacen tambalear la regularidad del género.
Incluso hay una fuerte
cuota heavy arraigada en el primer
tema que abre el disco y nombrada justamente como esta: 'Altered Reality', al escuchar los teclados es imposible no linkear
con Nocturnus AD. Con respecto a la
voz y sus raspados, estos encajan de manera inteligente sobre una música que
fluye en una especie de improvisación sofisticada, 'Futile Dreams' retuerce la irreversible hibridación de death/thrash metal con incertidumbre y
paranoia en una especie de síndrome 'random'
que comprende jazz y otras florituras
de exquisita erudición técnica. Ni que decir de 'Nebular Waves' que extiende sus alas sobre un campo tan rico y tan
versátil que no hay quien le ponga freno. Y el implacable aluvión de pesadez
no para, 'Counter Tech' sigue apoyándose
en gran medida por una guitarra que le da pauta a todo. A tomar en cuenta que ningún
instrumento despilfarra recursos, ya sea ante la calma o la tormenta, los
aparatajes sónicos son certeros y eficaces.
Todo lo que proviene de la guitarra
es magnífico, bien planificado, siempre pensando en el volumen de las canciones
para que estas alcancen profundidad como en el caso de 'The Enigma of Intelligence' en la que lo virtuoso convive con la insana experimentación para concebir resultados envolventes. 'Synthetic Life' y finalmente 'Absence of Unity' cierran un disco de pura intuición, mugre e intensidad que tiene todas las de ganar en un entorno propicio para que tiren su creatividad por la ventana y de esta manera puedan seguir cosechando buenas críticas.
Lista de Canciones:
01.Altered Reality
02.Futile Dreams
03.Nebular Waves
04.Counter Tech
05.The Enigma of Intelligence
06.Synthetic Life
07.Absence of Unity
Páginas oficiales:
https://www.facebook.com/sovereignnorway/
https://sovereignnorway.bandcamp.com/
[review] [content title="Resumen" label="Puntuación"]"Altered Realities", primer disco de la banda noruega de death/thrash metal Sovereign
en una especie de síndrome 'random' que comprende jazz y otras florituras de exquisita erudición técnica.
Género: Thrash/Death Metal Melódico con Influencias Folk Origen: Rusia Fecha de Lanzamiento: 6 de Enero del 2023 Discográfica: Independiente
Espiritualidad
y ferocidad es lo que encontraremos en el octavo trabajo de Concrete Age,
perfeccionado su estilo con maestría de la mano de Ilya Morozov trayéndonos un
trabajo sumamente inmersivo llevándonos a parajes tan lejanos como lo pueden
ser las regiones arábicas e indoasiáticas. En las últimas décadas el metal extremo ha bebido mucho de las influencias de la cultura e instrumentación folclórica, siendo ejemplos muy recientes como lo son Rashōmon de Ibaraki y Shiki de la legendaria Sigh, y si han disfrutado de estos últimos trabajos, este disco no será la excepción.
Siendo
“Bardo Thol” el libro de los muertos para la religión budista tibetana, el cual
guía a los moribundos y muertos en su búsqueda por la iluminación y así, evitar
el círculo infinito del Samsara, por lo que esta colección de composiciones es
nuestra guía en este viaje vertiginoso y místico en búsqueda de nuevos
horizontes musicales.
Empezando
con “Hex”
y sus enormes y profundos coros que nos recuerdan al estoicismo de los monjes
al rezar sus plegarias, a quienes hacen tributo, y qué mejor manera que
combinarlo con vocales furibundas, pasando por “True Believer” y su
instrumentación que de manera perfecta logra acoplarse con los exóticos instrumentos
de cuerda (la cítara) y de viento (el mizmar) reflejándose en las escalas
árabes y frigias que predominan; y es en
“Threads
of Fate” donde las guitarras han de seguir las misma escalas junto a
los demás instrumentos que atraviesan desde un thrash y death metal melódico de
gran calibre hasta segmentos en los que la instrumentación tradicional nos harán
danzar como si se estuviera en plena
celebración comunal, sensación presente en la entereza del disco.
Así
como Shiva, dancemos al son de la agresividad ecléctica de estos grandes
músicos para destruirlo todo en un eximio homenaje con excelente técnica y
ejecución por lo que cada minuto de este álbum es simplemente fantástico.
Calificación: 9/10
Lista de Canciones:
01.Hex
02.Purity
03.True Believer
04.Threads of Fate 05. Trite Puti
06.Lullaby for a Deadman 07.Bardo Thodol 08.Ridges of Suffering 09.Thunderland
Hablar de Deicidios a profundidad es abocarnos a una pagina invaluable en el proceso de descentralización que vivió el metal pesado en nuestro país, o quizás más, ya que esta banda ayacuchana resume gran parte de la historia del metal extremo nacional con sus más de 34 años de trayectoria.
Esta vez se rompe la racha de silencio que duro tres años, tiempo suficiente para ofrecernos una continuación de su recordado debut "Primogenitum" del 2019. Como ya se sabe esta banda tardo mucho tiempo en lanzar su primer disco, pero aún así la espera valió la pena, ahora contraatacan con una nueva producción que pone muy en alto su rúbrica colocándolos a un paso de ocupar el merecido podio de las leyendas.
Ahora concentrémonos por que nos toca desmenuzar este disco con esmero, puesto que en las anteriores reseñas siempre se ha contemplado el desbalance entre su larga historia y su corta discografía, para este 2022 esto ha cambiado por que tenemos nueva música de ellos y eso es una gran noticia por parte de GOH Records quienes se encargaron de materializar este trabajo. El disco se llama "Putrefacto" y refleja los tiempos actuales con especial énfasis en el bicentenario de nuestro amado pero vapuleado Perú. La portada a cargo de Jorge Vimendy es un ilustración grotescamente nítida de como andan las cosas por estos lares.
La banda actual la conforma: Guillermo 'Búho' Guevara (bajo), Alfredo 'Leto' Cardenas (voz), Richard 'Obcenity' (primera guitarra), Alvaro 'Desolated' Béjar (bateria) y Marcelo 'Mac' Avalos (segunda guitarra).
El álbum empieza con un bien elaborado intro que replica discursos de algunos de los presidentes mas conocidos (y miserables) del Perú, desde los ochentas hasta la actualidad, como una especie de recuento de lo que se vivió o (vivimos) todos aquellos nacidos y criados a partir de los ochentas, época dura de hambre, guerra, corrupción y sufrimiento, sobre todo mucho sufrimiento, como el que padecieron muchas familias ayacuchanas en carne viva durante los años de guerra interna , soportando horrores inimaginables con estoicismo.
Todos esos recuerdos irrumpen para destrozarnos los oídos, los riffs son tremendos y la batería ni que decir, literalmente te pone de rodillas, el álbum tiene un trasfondo costumbrista al incluir el drama musicalizado 'Helme' en una versión inimaginable, redimensionando esta clásica historia Huamanguina donde se relata la tragedia de dos amantes que fueron asesinados por un marido herido en su honra.
'El vuelo del cóndor' es un tema muy death metal con ciertos riffeos melódicos y rítmicos que toma forma sobre la marcha terminando muy bien con punteos de guitarra que se disipan de a pocos. 'Vestigios del Horror' encuentra su lugar de la única forma posible, con brutalidad. La voz de Alfredo 'Leto' Cardenas hace su preámbulo en forma gutural claramente entendible para de pronto explotarnos con toda la musicalidad que contempla el género.
Con 'Falsos Profetas' nos encontramos con bastantes riffs que terminan con ciertas chillidos y el bajo contrapunta hacia el lado más death metal de la banda, lo mismo sucede con 'Ejercito del metal' y 'Esclavos del Poder'; siendo estas tres canciones compuestas en sus inicios, entre los 80's y 90's. Estas canciones nos llevan al lado mas pesado de la banda con un death metal intenso y tenso a la vez, sobre todo donde las liricas expresan verídicamente lo que sucedió en esa época y que se aplica a la actualidad.
Una canción interesante es 'P.E.R.U.' que suena bastante bien, sin dejar esa "chakalidad", desbordante de riffeos veloces y un bajo que te sacude de principio a fin. La letras de esta canción son frases de personajes históricos alusivas a momentos clave en la vida de cada peruano.
Para finalizar nos encontramos con 'Triunfo del Infierno II' donde simplemente es un cierre majestuoso demostrando la calidad que tiene la banda para ejecutar death metal.
Simplemente Deicidios esta logrando evolucionar su sonido bajo el contexto de lo que es el metal actual. Sus temas antiguos no pierden fundamento, al contrario; suenan revitalizados con ese toque thrash metal que lo hace mucho más legible sin perder la brutalidad de sus comienzos.
Cada
cierto tiempo me es grato escuchar este tipo de bandas y revivir un poco de
historia, indagar sobre el origen de su estirpe. Casi siempre esta búsqueda termina
en un gran legado de sucesiones intergeneracional de alta alcurnia, por que
para ser sinceros, la calidad no se mide por la venta de discos o por la cantidad
de videos que tienes en MTV, como ejemplo tienes a grupos como Watchtower, Coroner,
Hexenhaus o Voivod que han mostrado integridad absoluta a su música, con poco o
moderado éxito siempre han estado ahí fieles a sus convicciones. Es así que pasamos
a analizar el último lanzamiento de los neerlandeses Anatomy Of I , una banda que comparte cierta semejanza con
los grandes nombres antes mencionados por ser heredera natural de una larga tradición
musical, esta banda ha sabido encajar muy bien la cuota progresiva dentro de su death/thrash
metal con una destreza que recuerda a la del malabarista que mantiene los
objetos en equilibrio dando vueltas en el aire. Si bien este lanzamiento
llamado “The Los(t) Angered Sessions” no es inédito, ya que parte de su
contenido es material grabado entre los años 2005/2006, sigue siendo relevante.
El álbum comienza con “Drowning” con una voz que recuerda mucho a la de Jeff Walker en su etapa Heartwork, las guitarras utilizan variados intervalos para crear una base melódica de rápidos movimientos acompañados de una batería igual de versátil pero muy potente, un inicio más que brillante, cabe resaltar que esta misma cancióntiene la colaboración de Rune
Foss en una versión más “heavy tradicional” al final del álbum. “Day of Wrath” tiene un desplazamiento igual de rápido que su predecesor , pero
más direccionado al ritmo, las guitarras, la batería y sobre todo el bajo van
generando un groove de estrofas pausadas y melodías enérgicas. "Vitrified Brain Fragments" se sale de cuadro, es otro de los puntos altos del disco, por momentos alejado de la velocidad, con unos arreglos rítmicos precisos que lo hacen sonar grandilocuente. "Malice and Deceit" sorprende con un inicio a lo Bay Area, pero pronto la batería da el batacazo para un surtido instrumental Centroeuropeo con gran performance nuevamente de bajo y bateria. "the Creation of Chaos" es death metal melódico pero en otro sentido, no en el ámbito "Gotemburgo", aquí se ajusta más al sonido primigenio con una ejecución tradicional, los guitarristas se lucen con una buena técnica para los solos melódicos y en crear esos arreglos entre transiciones, que como he repetido en varios casos, son la esencia de la estructura progresiva.
"The
End of Eternity" es otra genialidad que vuelve a la dinámica de la rapidez, firmemente afianzada a un estilo Death/Thrash Metal y con un bajo subido de revoluciones, no por casualidad el mismísimo Steve DiGiorgio (SADUS, DEATH, TESTAMENT) fue parte del primer álbum de la banda llamado "Substratum", aqui las influencias de Sadus y Death de la era "Human" son notorios.
"Cosmic Rain" pareciera ser cercana a
nuestros sentidos, mucho más introspectiva por el tono melancólico que
acompaña al susurro de la voz, las guitarras acústicas brindan las
prestaciones necesarias para enfatizar el ambiente sobrecogedor y los solos nuevamente destacan por la virtuosidad con la que llegan a conmover, contrastandocon la intensidad
desbordada y rasposa de la voz.
Sin tantas acrobacias Anatomy of I han logrado recoger el espíritu añejo del metal progresivo para crear una moderna innovación en movimiento. Todos los elementos clásicosestánaquí y giran con gran maestría. Muy recomendado.
Cuando se comienza a escuchar Heavy Metal, muchas bandas aparecen en los cajones de las fotocopias en cinta y otras en lo compilatorios para complementar esa fascinación por ese subestilo que uno adopto como primario siendo aún jovenzuelo, donde en un sentido, escuchar lo más extremo, lo más raro, lo más antirreligioso del mundo; venía a ser lo mejor en esos instantes porque estas con toda la energía de conseguir más bandas como Deicide, Cannibal Corpse, Incantation, Morbid Angel, Entombed, Dismember y muchas más. Entonces, dentro de uno de los patrones que tenía el metal extremo a finales de los 80s e inicios de los 90s, es que muchas de estas bandas estaban en contra la religión cristiana o tenían inclinaciones satánicas para llamar la atención de los medios o ir en contra del común denominador; fue así como dentro de ese pasado y en medio de conocer más bandas, es que nos encontramos con Messiah y su segundo disco en estudio “Extreme Cold Weather” (1987), el cual tenía un nombre completamente cristiano y tenía la caratula de un oso polar en su portada, demostrando que esta banda tenía alguna afinación por la religión, siendo ese el motivo de haberla rechazado en su momento, porque rompía el esquema de bandas que estabas buscando en tu momento de jovenzuelo malcriado y de rechazo al cristianismo.
Los años pasaron y esa idea que uno tenía de solo basarse a bandas que hablaran de cosas anticristianas o estar inclinadas a satanismo dejaron de ser interesantes, porque muchas bandas extremas lo hacían y ya no era la novedad de ese momento, por lo tanto, fue así como la segunda vez que vino una producción de Messiah a los oídos con “Rotten Perish” (1992), pues ya se tenía otra idea de la música y de cómo debían ser las cosas, encontrando a una banda apegada a un sonido clásico que mezclaba partes Death Metal con Thrash Metal, y en especial con su cuarto disco en estudio, ya que los suizos se alejaban de viejas influencias y se encontraba un sonido mucho más sólido y de sonido cuasi personal que ya llevaba cinco álbumes en estudio y una larga carrera de presentaciones en vivo. Además, dentro de estos detalles, la banda muchas veces había decidido dejar de lado las producciones en estudio y solo reencontrarse cada cierto tiempo determinado para producir nuevos álbumes, lo cual los llevó a tener etapas marcadas en su sonido y esquemas que reflejan la influencias de distintos años, y así llegar hasta su última producción “Underground” (1994). Donde la banda ya tenía otra idea de hacer música, la cual no tenía nada que ver con sus clásicas producciones; de ahí se puede deducir que la banda decidió cerrar la pileta compositiva hasta este 2020, para presentarnos luego de veinte y seis años su sexta larga duración “Fracmont”, teniendo a una banda que dejo de lado esa idea paupérrima de su disco antecesor, y centrándose en hacer algo que va más y llevado de la mano de sus primeras producciones.
“Fracmont” empieza desde la caratula hecha por Björn Goosses (Abaddon Incarnate, Aborted, Avulsed, Carnal Forge, Circle II Circle, Debauchery, Dew-Scented, Disgorge (mex), Facebreaker, Gloria Morti, Grind Inc., Hackneyed, Lacrimas Profundere, Lay Down Rotten, Mangled, Nervecell, Night in Gales, Norther, Obscenity, One Man Army and the Undead Quartet, Severe Torture, Smashed Face, Sufferage, Vomitory, Zero Hour, Zyklon), la cual es una muestra clara que la banda mejoro en todo sentido su música, sus influencias, el arte de sus presentaciones físicas y se vino este 2020 con una obra maestra en la caratula, compenetrándose entre detalles virtuales, dibujados y superpuestos en una foto central de manera magnánima. Y desde ese punto, la música ya tiene un gancho directo, luego los detalles cuidados de masterización, grabación y mezcla hecha por V.O. Pulver (Darkmoon, Destruction, Gomorra, Headhunter, Nervosa, Poltergeist, The Order), cumplen la función de acercarte a un sonido un poco más visceral que la banda quiere darte, y aunque por instantes este conglomerado de algunas vibraciones con eco se sientan un poco fuera de lugar, al final tiene el resultado que se espera del álbum en su sonido, regresando al pasado de la banda y con una intensidad que necesitan ambos estilos cuando se fusionan y eso es lo que tiene de sobra este “Fracmont”. Transmite lo que debe de transmitir una banda del estilo, sin necesidad de complicarse las cosas.
Desde que todo empieza con la introductoria "Sacrosanctus Primitivus", la ambientación general de los teclados son los esperados para presionar el inicio con la homónima “Fracmont”, ya que desde ahí todo comienza a ser como los conociste en sus primeros álbumes, con partes Thrash Metal, luego Death Metal, voces rasposas en las guturaciones con efecto en ellas, riffs rápidos por momentos, detalles donde el bajo comienza a sentirse potente por cada nota y al final colocarle un medio arpegiado y armónico de paso a paso con la guitarra y bajo, el cual dura unos instantes, luego todo comienza a ser más acelerado y potente, dejando el camino ideal para “Mort al Dente”. Canción que puede ser de las mejores en todo el álbum, porque a través de cambios de esquemas conocidos y pequeños instancias misteriosas es que se desata todo de manera rabiosa y extrema, con escalas que fácilmente puede llegar a ser más técnicas; además que al ser una de las canciones más elaboradas del disco, esta le deja el paso a “Urbi et Orbi” que viene a ser más lenta y con voces limpias pregonando sus cosas. Luego con “Singularity” la banda acelerada un poco sus ritmos y con esa matriz clásica del estilo, para que de ahí con “Children of Faith” la cosas regresan a esa experimentación de partes duras, partes melódicas y luego proveerles de muchas dosis experimentales en la música de Messiah que tenía en sus discos previos, pero ahora le dan ese agregado en estudio que es mucho más llamativo.
“Dein Wille Geschehe” es otra gran muestra de cómo la banda presiona algunos elementos cuasi técnicos al inicio de su música para tener un distintivo atractivo en su música que se mezcla de una manera genial con la voz de Andy Kaina y la batería de Steve Karrer, presentando un tema solido de muchos ambientes que hasta por instantes el rasgueo hacía debajo de notas simples hacen llamativo la canción que termina en una solo heavy de años añejos que trae muchos recuerdos en ese instante. Luego con “Miracle Far Beyond Disaster” las cosas se asientan mejor en el sonido de la banda, la música ya tiene mucho de temas antecesores y todo a estas alturas ya comienza a ser consistente con unas cervezas en la mano para disfrutar cada segundo de lo que queda del álbum y así tener “My Flesh - Your Soul” y “Throne of Diabolic Heretics” que cierran el disco de manera estupenda.
Los fanáticos de Messiah tuvieron que esperar veinte seis años para una nueva producción en estudio de estos suizos, y esta vez bajo el nombre de “Fracmont” todo se siente mucho mejor en una banda que cruzó la valla del tiempo para encontrar un sonido ideal y así poder expresarlo de mejor manera. Donde lo más importante en este disco es jamás dejar la esencia de tu pasado para comenzar uno nuevo, porque ese sonido es el que se siente en todo el álbum. Muy buen regreso de esta banda suiza.
Otro proyecto de una sola persona quien compone y ejecuta todo en éste, su tercer larga duración, el nombre de este multi instrumentista es Bryan Arant.
La música en este nuevo lanzamiento es thrash metal con toques death metal, pero predomina esa esencia de bandas como Sodom, Destruction, Sacrifice, etc. de sus épocas mas duras, sin embargo la voz es inclinada hacia el death metal así como un porcentaje mínimo de riffs.
Lamentablemente el disco esta dentro del promedio, y todo lo que escuchas aquí lo habrás escuchado en mejores producciones hace ya muchos años, y es que este estilo fue una transición en sí, mas que un estilo, y no hay mucho donde innovar o no sonar a algo ya hecho.
Sin embargo vas a escuchar ciertas cosas distintas y variadas en la densa "The Last Rites", que tiene algunas partes melódicas y atmosféricas interesantes así como también "Bloodshed Of Man" ésta última con mas de nueve minutos con varios momentos, desde lo mas clásico a melodías lentas, guitarras limpias y demás, dándole un toque épico.
Si eres fan del thrash y especialmente de la corriente alemana, pues éste disco merece una oportunidad.
Oath of Cruelty - Summary Execution at Dawn - 2019 (Dark Descent Records) Lista de Canciones: 1. Pounding Hooves of Shrapnel 2. Stabbing Forth with Invincible Damnation 3. Through Alchemy and Killing 4. Pathogenic Winds of Swarm 5. Into the Chamber of Death 6. At the Tyrant's Behest 7. Victory Rites of Exsanguination 8. Denied Birth (Merciless) 9. Summary Execution at Dawn
Muy pocas bandas entienden la idea de mezclar estilos como el Death Metal y Thrash Metal de manera ecuánime, debido a que se enfocan mucho más en sonar para un estilo y otras veces sonar para otro estilo, pero en medio olvidándose del contrapunto de ambos estilos y de lo bien que este puede llegar sonar cuando se fusiona de muy buena manera. Entonces el caso de Oath of Cruelty es uno de los pocos en el mundo que te da esa sensación de estar escuchando una banda solida, además de añadirle a esta mixtura de sonidos conocidos, una matriz sudamericana que esta comenzando a plagar a la escena mundial desde hace unos años. Debido a que hace que la banda suene chacal, salvaje y con todos esos elementos que hicieron de la escena sudamericana algo para tener en cuenta en el mundo, donde elementos brasileños salen a cada rato dentro de sus influencias en este primer álbum titulado "Summary Execution at Dawn". Siendo la culminación de riffs frenéticos y espásticos , que bajo una energía de explosión urgente, puntuada por letras sádicas y de duras entregadas a través de voces bárbaras y chirriantes, hacen de este disco algo para tener en cuenta a fines de este 2019 y que estará lanzado bajo la tutela de Dark Descent Records para este 9 de diciembre.
Oath of Cruelty esta conformada por Dave Callier (guitarra y voz), Matt Heffner (batería), Danny Hiller (guitarra) y se unió después de la grabación de este disco Steven Spencer Airheart (bajo). Completando su alineación para tocar en vivo este primer álbum "Summary Execution at Dawn". La caratula de este disco fue hecha por Daniel Shaw (Bestial Holocaust, Coffins, Hirax, Imprecation, Insidious Decrepancy, Machetazo, Thy Feeble Saviour, Toxic Holocaust, Viral Load) y la grabación, mezcla y masterización estuvieron a cargo de Dan Randall (Abscess, Cannabis Corpse, Datura, Dismemberment, Fermento, General Surgery, Ghoul, Impaled, Necrot, Toxic Holocaust, Undergång, Vio-lence, Witch Vomit), Garry Brents (Phobia) y Mike BBQ (Imprecation, Oceans of Slumber). Encontrando un sonido y portada que van acorde a lo que se espera de una banda como Oath of Cruelty, música directa al grano y sin nada de flirteos técnicos o de otro tipo, porque si lo que pides es música que te haga poguear a más no poder con cada canción, pues este "Summary Execution at Dawn" es lo que necesitas para sacar todo en el pogo y no arrepentirte de ello.
"Summary Execution at Dawn" al ser un disco donde no necesita ser un conocedor musical de Death Metal o Thrash Metal para saber lo que estos 3 metaleros, música que solo te transmita salvajada desde el primer segundo en "Pounding Hooves of Shrapnel" y termine en sus mas de 33 minutos con "Summary Execution at Dawn". Porque todos los temas tiene ese ambiente consistente en su música, que como se dijo en el primer párrafo, es la necesaria para convencer al oyente. Porque aunque se denote muchas influencias, el disco no deja de ser llamativo en ningún y por el contrario apila a esta gran lista de nombres, el suyo y como gran expositor de esta mixtura de este 2019. Ojo, no es necesario seleccionar una canción, dos o tres, porque cuando el disco se hace interesante a nivel general, todas las canciones están cubiertas de las mismas sensaciones y eso es lo que hace de una obra como "Summary Execution at Dawn" una de las mejores para seguir escuchando una y otra vez, por lo tanto, si eres amante de esa oleada de los 80s e inicios de los 90s, pues este disco en cualquiera de sus ediciones en físico, te hará volar las neuronas de principio a fin. Recomendado para gente que gusta Atomic Aggressor, Demolition Hammer, Death Yell, Pentagram, Chile, Revenant, etc.
