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Por Martín Jiménez Paz 

Desde que allá por 1984 escuche por primera vez “Bark at the moon“ de Ozzy Osbourne , una de las cosas que mas me impacto fue la introducción  a “Center of Eternity”: campanas, cantos corales y órganos de tubos configuraban una mística y mágica alegoría sonora que nos situaba de pronto en algún monasterio lejano y misterioso. Totalmente cinematográfico. Este y un puñado de casetes más fueron mi introducción al metal, ese mundo fantástico que nos convoca una vez más. En mi caso esto caló muy hondo pues hasta el momento mi interés por la música estaba mas orientado hacia las bandas sonoras de películas y documentales ; al oír entonces como podían combinarse ideas como esta con la fuerza y dinamismo del heavy, supongo que sentí una especie de revelación musical. 

Imagino que este ha sido el caso de muchos cultores del género (ya sea  por este disco  o  por varios otros), y que tal vez por eso o algo parecido a estas “intros“ terminaron volviéndose una tradición metalera. Y es justamente por eso que cada vez se hace más difícil lograr que una de estas micropiezas tenga ese impacto en el oyente, más aun en éstos tiempos, que ya hace rato es otra época y en la que muchas producciones llegan por primera vez al público por algún medio digital. El vinilo ha vuelto, el casete también, pero junto a ellos tenemos muchísimas más bandas publicando material y por lo tanto me parece que la mejor forma de saber si uno conecta o no con una banda que nunca ha oído antes es el primer track, que desde el comienzo nos muestre el sonido de la misma. Ya habrá tiempo luego para otros matices.

Y por contradictorio que parezca , hago esta no tan corta introducción para agradecer a Vorga por hacer justamente esto : ir al grano desde el primer compas del primer tema. "Starless Sky" abre el disco con máxima intensidad y desafiante, resolviendo mientras avanza implacable abriendo un portal a ese universo sonoro que es a su vez una fantasía espacial y odisea cósmica. 

La  banda captura en los 8 temas de este álbum los imaginados sonidos de la disonancia cósmica del vacío absoluto que nos observa majestuoso entre las estrellas y de esta manera nos habla también de la desesperanza y futilidad de la especie humana ante lo vasto e inconmensurable del negro infinito. Letras nihilistas nos cuentan historias misantrópicas que suenan a black metal moderno y atmosférico pero que por momentos se tocan un poco con la violencia arremolinada del black escandinavo y por otros con el mas bien compacto sonido crujiente del death melódico de Gotemburgo .
                                            

Bastante minimalista en cuanto a variaciones tonales y rítmicas, Vorga enriquece este viaje hacia el vacío con algunos acentos sonoros bastante bien puestos y marcados, también con breves y frías melodías que nos recuerdan a los sonidos que han sido captados del espacio por algunos satélites . La producción , registro y mezcla suena efectivamente “moderna” o en todo caso bastante pulida y ciertamente aséptica a lo largo de estas 8 canciones con estructuras y duraciones bastante similares (acaso podría pensarse que esto es ex profeso para dar esta sensación constante y  monolítica al álbum ) – no me queda claro si es un disco conceptual pero fácilmente podría serlo por los títulos de las canciones y por todo lo antes dicho acerca de la temática; temática narrada en las  letras por una voz lavada y fundida con los instrumentos como suele suceder con bandas que tienen el componente “atmosférico” como parte importante de su propuesta.  Podría ser un álbum de concepto decíamos, pero también podría entenderse como una sola obra de 45 minutos dividida en 8 movimientos o escenas. Los invito a descubrir y comprobar o descartar esta teoría . 

Definitivamente contundente y sólido este excitante y perturbador viaje interestelar que constituye el primer full length de este cuarteto alemán firmado por Transcending Obscurity . En lo personal creo que van por buen camino a lograr algo aun mas imponente y que pueda ofrecer mayor variedad de matices sin perder de vista el mensaje tan específico del que parten. Si, se agradece que el disco arranque descubriendo directamente su sonido y estilo , pero parece que aquellos matices esperarán para una siguiente producción . 

Como decimos siempre , a escuchar !! que el metal sigue creciendo y hay que estar abiertos a todos los sonidos y propuestas para que siga vivo.

   Calificación: 7/10

  Género: 
Thrash Metal, Groove metal
Origen: EE.UU.
Fecha de Lanzamiento: 
25 de Febrero del 2022
Discográfica: 
Blood Blast Distribution  

EYES OF THE LIVING es un cuarteto procedente de Philadelphia quienes desde el 2016 nos ofrecen una repotenciada versión de aquel thrash metal tan afín al groove pesado de inicios de los noventa, con un sonido predispuesto a encajar estados emocionales a viva voz, narrando muchas veces experiencias vividas por los propios músicos.

Si en su anterior álbum "War on Dead - More Dead" la consigna fue más versátil, ahora en esta nueva producción de nombre "FEAR COMES KNOCKING" (2022) sus intenciones nos llegan como un puñetazo de derecha directo a la mandíbula. Para Tim Swisher vocalista y guitarrista de la banda; este trabajo es un reflejo de los acontecimientos actuales, y vaya que lo han sabido recrear, golpe a golpe, transmitiendo sensaciones de miedo, ira, traición, confusión religiosa y como no; deseos de superación para sobreponerse a tanta negatividad que rodea nuestro día a día.

Con "Scream for Me" nos vemos arrastrados por un vendaval crossover a la vieja escuela, un tema que levanta polvo con una velocidad endiablada, continua "Destroy Everything" que se aproxima al sonido industrial sin quitar protagonismo a la rítmica de las guitarras, a pesar de la cadencia no se prescinde del ruidismo groove ya conocido, añadiendo también voces difusas y gritos exacerbados a cuentagotas. “No Name for Doom” tiene una evolución hacia los tonos bajos cercanos al stoner/doom moderno, por momentos semejantes a los primeros discos de Mastodon, un tema de los más interesante que junto a “Reborn of Dark” y “Fear Comes Knocking” forman un tridente mastodónico donde la chispa creativa acarrea vientos de cambio. “Hell to Pay” no sigue los patrones rítmicos de sus precedentes, por el contrario, se torna minimalista y algo repetitivo, al igual que los coros que, aunque pegadizos, habrían encajado mejor sin esa exagerada vocalización; por otro lado, la batería hace un trabajo que sobrepasa las expectativas, yendo más allá de donde se le espera. En “Feeding the Wolves” aquel hardcore que quedo al aire en “Hell to pay” se acopla mucho mejor aquí, demás está decir que es un tema que no deja escapar nada, consolidando las influencias en un todo muy bien organizado, si la comparamos con “Breaking Within”, canción que finaliza este trabajo, notaríamos que “Feeding the Wolves” posee esa fuerza de atracción capaz de limar todas las aristas en favor de un todo mayor definido.

EYES OF THE LIVING tienen las ideas en pura efervescencia y esto queda demostrado en este trabajo que los coloca en una situación privilegiada, de ellos dependerá limar asperezas y aprovechar al máximo sus puntos fuertes, que son muchos en este álbum.  ¡A seguir adelante!

Calificación: 7.3/10

El sello Coyote Récords sigue dando sorpresas en su labor de difusión del metal extremo en el mundo. Ahora su reputación se ha extendido fuera de Europa llegando a otras latitudes gracias al enriquecimiento de su catálogo, el cual tiene como mayor virtud la promoción de jóvenes bandas especializadas en las vertientes más brutales del death metal, algunas de ellas promesas de la nueva ola del género.

En sus filas se encuentran  grupos de todo el planeta como los indonesios Human Inslavement y Guzarat , los mexicanos SickMorgue, los filipinos Orgiastic Defleshment y Cerebral Depravity y los protagonistas de esta reseña: GORE DIMENSION, banda fundada en el 2019 por su guitarrista Ateş Baran Tüzün en la ciudad de Ankara(Turquía), durante ese mismo año se lanzaría su primer sencillo llamado “Crypts of Obscurity”, una muestra de Brutal Technical Death Metal con una batería que se dispara a mil por hora seguida por los demás instrumentos que a duras penas alcanzan respiro al llegar a los pasajes lentos y  de slamming. Con estos precedentes se esperaba que el próximo trabajo siguiera la misma orientación, sin embargo; “Ethereal Realm“(2021) retorcerá tu cabeza en 360 grados. 

Con tan solo escuchar la intro ya nos sentimos atravesando un portal de ultratumba hacia la abominación hecha carne: “Summoning for the Endles Obliteration”, tiene una visceralidad añeja que recuerda el sonido de aquellas glorias del pasado que tan bien supieron acoplar la disonancia instrumental con la brutalidad técnica, un tema que al final de su composición tiene guiños al primigenio Napalm Death. (Los entendidos sabrán a lo que me refiero). Tras un breve outro sigue “Roots of Unmerciful” esculpido en honor a la vieja escuela, pero esta vez con ciertos toques que recuerdan a la primera etapa del grupo, esta transversalidad no sería tan reconocible si no fuera por el pulido trabajo de producción que parece estar alejado de los retoques plastificados tan de moda en los estudios de grabación hoy en día.

 
Después de otra breve introducción continua “Reborn From Abstract”, una canción salida de las catacumbas de la demencia, con esa saña descarnada en lo musical y un tanto filosófica en sus liricas, las cuales conjeturan sobre el deterioro mental que le sigue al deterioro físico, un tópico que se mantiene constante en temas como “Fraudulent Memoriam” en donde el trastorno mental  conlleva una idea obsesiva de automutilación ritualista. El apabullante trabajo de composición letrista continua con “Agateophobia” y su raíz etimológica de «miedo a la locura» que se complementa tan bien con esta brutalidad ensordecedora que brota de cada instrumento. Llegado a este punto las introducciones se vuelven una especie de preámbulo celuloide entre canción y canción.
Para terminar se presenta “Devouring the Gods” una proyección arquetípica donde la naturaleza profunda de la maldad y la locura parece proceder de una energía metafísica, otro insigne exponente de la temática propuesta en este disco, que como sucede en el cine de terror, impacta en la psique del público a través de un despliegue de elementos sádicos propios de la violencia real y que amplificados con suma destreza empírica logran concretar esta monumental obra de violencia artística. Cierra este insano material un outro de emisiones desarticuladas nada incongruentes, ya que todo aquí está conectado, el hilo narrativo explora la erosión de la sanidad desde una perspectiva tétrica y demoledora, fácilmente palpable con solo mirar la imagen de su portada, obra del pintor Zdzisław Beksiński, pintura de una surrealista regresión psicótica que fantasea con los límites de la percepción. Solo intenta escuchar este disco con los ojos cerrados y sentirás como tu mente es abordada por intrusivos pensamientos que se desdibujan sobre tus parpados como horripilantes sombras de pesadilla. 

Calificación: 10/10

Lista de Canciones:

Después de un receso prolongado de fructíferos resultados, OMNISCIENCE regresa para dar el golpe mayúsculo con su primer disco titulado: "Ancient Spell" (2021) una epopeya de tintes fantásticos que estoy seguro será el disfrute de todo aquel seguidor del aullido, el susurro y la furia provenientes de la enmarañada espesura del black metal contemporáneo.

OMNISCIENCE inicia su actividad en el año 2016 con Kalash(bajo y vocales)  y Phyrex (teclados), oriundos de Poços de Caldas (Brasil), ciudad de una vasta extensión natural, con frondosos bosques y canales de aguas termales al pie de un volcán inactivo que fácilmente ha servido de inspiración para esa "geocorporalidad" tan importante en la producción de la atmósfera que envuelve al género, y por si esto fuera poco, en el plano lírico nos encontramos con referencias notorias al juego de cartas más aclamado de todos los tiempos: 'Magic', creado por "Wizard of the Coast", empresa que lleva más de 25 años presentando un variado multiverso lleno de criaturas fantásticas, lisérgicos escenarios y épicos personajes.

Plasmar una visión musical que represente fielmente sus ambiciones sin perder originalidad no ha sido nada fácil para el dúo, quienes consolidarían el proyecto en el 2020 con una nueva alineación conformada por Skymning (Guitarras rítmicas), Innerfrost(Guitarra líder) y Archon (Voz, Batería), encargados de aportar los matices necesarios para que este primer larga duración cumpla con su cometido, y vaya que lo han logrado. Ahora, entrando en materia musical, podemos afirmar que este disco es una soberbia muestra de Black Metal Atmosférico con un balance preciso en las líneas vocales: donde emerge un desgarrador tono gutural contrasta la melodía, ya sea en el sublime canto de Kalash o en una secuencia etérea de sintetizador. Durante todo el disco se puede palpar un estado de enfrentamiento constante que toma relevancia en los preludios instrumentales, reforzando la sensación de batalla que aquí se vive, así arranca "Ancient Spell", instrumental de inicio que da paso a "Hedron's Landscape" canción que canaliza lo antes mencionado con la atmosfera casi orquestal de las composiciones, "Through the Forest" es otro tema a destacar, inicia con una armoniosa base de teclado que poco a poco nos introduce nuevamente a la marcha bélica tras el compás de los tambores.

“Ancient Spell” es un álbum que con un poco más de 1 hora te hará vivir una experiencia musical única en sí misma, ¡100% recomendado!.

Calificación: 8.8/10

Es aquí que nos encontramos con VELKA, banda formada en el país vasco a inicios del 2020 tramando desde entonces lo que viene a dar fin a esta reseña: "Purgatori Ignis Iudicium"; disco debut de la misma que fuera lanzado el 30 de noviembre de 2021 bajo los sellos: Base Record Production y Necromance Records.

Todo esto de la mano de voces guturales y rasgadas que en perfecta armonía llevan al oído a no parar de percibir éstas frecuencias, y para realzar más ésta obra; una lírica demencial aludiendo a un alma atormentada y su lento camino hacia otro espectro de la conciencia, donde la realidad es algo paralelo y del cual no hay retorno…

7 temas totalmente bien ejecutados que garantizan calidad de principio a fin, sin lugar a dudas una producción digna de ser escuchada con toda la potencia necesaria, sin más que decir disfruten de ésta blasfemia nacida en tierras vascas!!!

Calificación: 9/10

Lista de Canciones:

Por Martín Jiménez                                         

Dentro de los géneros o subgéneros más conocidos y más tiempo establecidos del metal, probablemente sea el Black uno de los que más y mejores intenciones muestra por reinventarse, renovarse; parece pues, gozar de muy buena salud en tanto que en la vasta producción de fonogramas que emana de todo el orbe escuchamos constantemente experimentación, exploración – búsqueda de voces propias y originales.

Y es justamente desde la portada que observamos un lenguaje ciertamente original. Si bien es bastante común ver paisajes rurales en muchas portadas de black, el elemento de la represa, la inundación, perturba el tradicional carácter bucólico y atemporal de estas representaciones para llevarnos a un contexto mucho más específico y más o menos contemporáneo. Obra del artista ghastly mcnasty, interesante cultor del dibujo en blanco y negro y que parece lucirse más y mejor en lo figurativo y monstruoso que un pedido tan particular como este. Hablando de la portada, no observamos acá un espacio dedicado, preconcebido para la ubicación del logotipo de la banda y nombre del álbum – esto la puede hacer ver genérica, como si fuera una imagen descargada de por ahí.

Vamos a la música. Es directamente Black Metal atmosférico.  Atmosférico y también ambiental por momentos. Tenemos en esta producción 4 temas bastante largos (entre 10 y 16 minutos cada uno) todos en tiempos medios con ocasionales blast beats y un bombo en semicorcheas casi constante. Estos temas se intercalan con igual número de cortas piezas instrumentales (arpegios a dos guitarras en su gran mayoría) y que llevan por nombre simplemente números (del 6 al 9); esto es interesante pues en su anterior producción (Emotionale Ödnis o Páramo emocional en castellano) tenemos la misma estructura con temas equivalente enumerados del 1 al 5. Aunque no encontramos información al respecto podemos conjeturar que se trata de una publicación conceptual o que en todo caso nos encontramos ante una segunda parte.

Casi todo trabajado al unísono, las dos guitarras generalmente abordan partes complementarias de acordes simples apoyados por eventuales teclados que entran a reforzar la idea generalmente incidiendo sobre la tónica. Las composiciones son tonales casi de comienzo a fin y claramente están más interesadas en crear una sensación de grandes espacios y vastedad que en el vértigo o la sucesión de emociones muy fuertes; ciertamente lejos de cualquier intención de brutalidad. Todo esto está sustentado y sostenido por una mezcla bastante “húmeda” profusa en delays y reverberaciones que da la constante sensación de estar bajo la lluvia o ante los ecos de una tormenta lejana, aires de melancolía. Las voces (son dos vocalistas) también están totalmente lavadas y más o menos soterradas y aparecen en momentos bastante puntuales como para especificar ideas que están expresadas ya en la música o darle voz a algún personaje que ocasionalmente se cruza en este peregrinaje casi insondable que es “Vom Bruch bis zur Freiheit”.

La mezcla decíamos, está muy bien lograda para crear este efecto atmosférico que es por definición característica principal de la banda. Sin embargo, personalmente no me convence el sonido del bajo, incluso me parece que desentona con el carácter general de álbum.  Demasiado abundante en frecuencias agudas llega a ser medio “latoso” por momentos, demasiada presencia para un bajo que básicamente está repitiendo la tónica y la figura rítmica del bombo todo el tiempo y suena demasiado concreto para esta mezcla. Pero que, pensándolo bien, mientras vuelvo a oír los temas por cuarta vez, recuerda un poco al sonido de un tren avanzando, lo cual podría explicar porque he estado imaginando este viaje sonoro todo el tiempo desde la ventana de un tren en movimiento por algún lugar de Europa rural.

En resumen, una producción bastante bien lograda, interesante, de alguna manera preciosista pero que tampoco arriesga demasiado. No hay grandes descubrimientos aquí, pero si un sonido acogedor, estimulante y que sostiene emociones por largos tiempos como para llevarnos a estados de ánimo muy intensos más por la repetición y consonancia que por atrevimiento o audacia creativa.

Los temas están titulados y escritos en dialecto suizo-alemán (idioma muy común en en la Suiza natal de este trio (el bajista es músico de sesión) por lo que resulta complicada la traducción. Aun así, intentaremos: Verrat (Traición), Zwang (Fuerza), Trugschluss Vertraue (confianza falaz). Y por descarte diríamos que el nombre del grupo puede ser Tardígrado, un diminuto animal considerado por la ciencia como el ser vivo más resistente que existe. Esto finalmente nos habla de lo personal del grupo y su poca preocupación por trabajar con los estereotipos.

Estemos siempre pendientes de bandas que expanden los horizontes, pues esto asegura la supervivencia y buena salud del metal y el evitar que se convierta en una pieza de museo, bella, pero en desuso.  ¡¡A escuchar!!