Dargedik Rock Metal Webzine
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marzo 20, 2019
Banda: Children of Bodom (Finlandia)
Álbum: Hexed
Año: 2019
Género: Death Metal Melódico
Sello: Nuclear Blast Records
*Integrantes:
Alexi Laiho – Voz y guitarra líder.
Jaska Raatikainen – Batería y coros.
Henkka Seppälä – Bajo y coros.
Janne Wirman – Teclados.
Daniel Freyberg – Guitarra rítmica y coros.

*Lista de Temas:
01. The Road 
02. Under Grass And Clover 
03. Glass Houses 
04. Hecate’s Nightmare 
05. Kick In The Spleen 
06. Platitudes And Barren Words 
07. Hexed 
08. Relapse (The Nature Of My Crime) 
09. Say Never Look Back 
10. Soon Departed 
11. Knuckleduster 
12. I Worship Chaos (live) 
13. Morrigan (live) 
14. Knuckleduster (remix)

Children of Bodom es de aquellas bandas que tuvo un inicio prometedor allá por mediados de los 90s pero que sin embargo de fue desinflando debido a lo irregulares que resultaron sus discos después de 4 álbumes de excelente manufactura. Quizás su punto más alto llegó con mi favorito, sublime y complejo Hatebreeder (1999) junto al espectacular Follow The Reaper (2000). Su sonido fue siempre difícil de encasillar pues había elementos del Melodeath, Power Metal y Thrash Metal, en el momento en que salieron, pocas bandas introducían teclados en la música extrema de la manera que ellos lo hacían. Sin embargo después de Hate Crew Deathroll (2003) su sonido se fue haciendo más plano y directo, perdiendo gran parte de la magia de sus primeros años. A pesar de que sus últimos 5 álbumes no me convencieron del todo la banda ha sabido mantener su sitio entre las más importantes del género y ha seguido participando de los grandes festivales a nivel mundial. Lamentablemente hasta ahora sin que tengamos la suerte de que pisen suelo peruano.



Este Hexed sería su décimo álbum en estudio y creo que puede hacernos recuperar un poco la fe en que el grupo aún tiene mucho por dar, sin llegar necesariamente al nivel de sus primeros discos. Debe ser uno de los discos más variados de su carrera y que por momentos nos recuerda los momentos de corte neoclásico de sus primeros discos y reminiscencias al Hate Crew Deathroll por momentos. El álbum fue producido y mezclado por Mikko Karmila quien ya ha trabajado con ellos en sus discos más clásicos y el resultado es excelente como era de esperarse. Por otro lado la hermosa portada estuvo a cargo de Denis Forkas quien hizo en su momento un trabajo espectacular con Behemoth,  el resultado es mucho mejor que las portadas hechas por computadora que abundan en la actualidad y es lo que banda buscaba. El disco consta de 11 temas en sus casi 47 minutos de duración, la mayoría directos y melódicos. En la versión deluxe aparecen 3 bonus tracks que son versiones en directo y una tema remezclado. El álbum fue lanzado el pasado 08 de Marzo del 2019 a través de Nuclear Blast.


Ahora sí, analizando los temas tenemos un comienzo algo tibio pero cumplidor con la canción This Road que es un tema algo más Thrash Metal aunque en los cambios entran las melodías de guitarra y teclado que dan la cuota de melodía al tema, los solos son de excelente manufactura y los riffs no decepcionan. Under Grass And Clover podría estar en su cuarto disco sin ningún problema, su inicio a teclado y guitarra es extremadamente melódico, muy Power Metal como en sus inicios, quizás a los más puristas no les agrade el exceso de melodía, en mi caso para nada y en buena hora le hicieron un video, un tema hecho para que se te grabe en la primera escucha. Glass Houses empieza acelerado con un buen riff a guitarra / teclado, el tema está a medio camino entre el Power Metal y el Melodeath con solos de guitarra / teclados bien logrados y uno de los estribillos y coros más pegajosos del disco. Hecate’s Nightmare por su parte empieza más moderado donde los teclados crean una atmósfera de misterio antes de la entrada del riff principal, el tema va creciendo hasta llegar al estribillo principal o coro que es bastante pegajoso sobre todo por la guitarra que lo acompaña. Luego de este respiro Kick In The Spleen se encarga de despertarnos con un inicio más directo y pesado donde el riff domina el tema y la batería acelera para regalarnos uno de los momentos más intensos del álbum y que sin duda funcionaría muy bien en directo, las partes donde el teclado y la guitarra toman protagonismo son destacables como siempre pero en general es un tema bastante simple.  Platitudes And Barren Words es puro COB, un inicio a guitarras pesadas con teclados melódicos muy Power Metal como mejor saben hacer, a mitad del tema se despachan algunas de las melodías más memorables del disco.


Hexed empieza la segunda mitad del disco con un riff que roza el Thrash Metal, un tema directo donde nuevamente las melodías destacan en los estribillos algo más neoclásico y como siempre la sección de solos es impecable, el coro está hecho como para que funcione en vivo y el final del tema algo más pausado y con un bajo prominente en un intento quizás de rozar con el progresivo. Relapse (The Nature Of My Crime) sigue con la fórmula de inicio directo y cambios hacia estribillos más melódicos, en una especie de medio tiempo donde la sección de solos siempre cumple y el final con un sonido de órganos de iglesia que le caen muy bien aunque sea breve su aparición. Say Never Look Back tiene un inicio que por un momento me hizo pensar en Power Metal / A.O.R antes de que las guitarras se tornen pesadas y la voz de Alexi me recuerde que es COB, un medio tiempo muy melódico. Soon Departed por su parte me recuerda los In Flames de inicios del nuevo milenio por momentos, a medio tiempo, riff pesados y cortantes, una voz más oscura y dicha atmósfera es alimentada por los melódicos y oscuros teclados de fondo. Knuckleduster finalmente termina el disco de forma algo más pausada y tibia como al inicio, no termina de convencerme salvo por las buenas melodías y solos que sacan por momentos, me parece más un tema de relleno.


Con Hexed los ya no tan niños de Bodom apuestan por lo seguro, con un resultado mejor que en discos anteriores, al menos por mi parte hacía tiempo que no me pegaba a un disco de ellos. El álbum tiene sus buenos momentos, aunque algunos temas estén de relleno. Se extraña eso sí los momentos más acelerados y con blast beats de sus primeras épocas, los interludios neoclásicos y duelos guitarra/teclado, pero en los solos siguen estando muy finos aún. Entiendo que hay bandas que nos regalan el mismo disco una y otra vez y siguen sonando bien, otras buscan experimentar o cambiar, también con óptimos resultados, en el caso de estos finlandeses sus  cambios no han sido del todo satisfactorios pero este nuevo álbum les da un nuevo aire y nos permite pensar que aún pueden dar buen material y no vivir del pasado. Otro disco sólido de este año, ahora esperemos a ver cómo suenan estos temas en directo.


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marzo 20, 2019
Banda: Contrarian (Estados Unidos)
Álbum: Their Worm Never Dies
Año: 2019
Género: Progressive Death Metal
Sello: Willowtip Records

 *Integrantes:
Jim Tasikas - Guitarras
Brian Mason - Guitarra Líder
Ed Paulsen- Bajo
George Kollias - Batería / Voz

*Lista de Temas:

1. Vaskania (The Evil Eye) 04:48

2. Exorcism 05:28

3. My Curse 04:54

4. The Petition 05:19

5. Among the Misled 05:28

6. Their Worm Never Dies 03:12

7. Whomsoever Worships the Whiteworm 08:05






Hubo un tiempo entre finales de los 80s y principios de los 90s en que bandas como Death, Cynic, Pestilente, entre otras más que se me vienen a la mente, empezaron a experimentar e incluir elementos del progresivo dentro de su música ligada al estilo de la muerte. Con el pasar de los años comenzaron a aparecer más bandas de Death Metal que explotaban elementos cada vez más técnicos y progresivos en su músico, al punto que hoy en muchas partes del mundo vemos una enorme cantidad de bandas que experimentan con su sonido ya sin ninguna atadura al estilo primigenio. El caso de los norteamericanos de Contrarian es algo diferente pues su música mira más al pasado, a esa primera etapa y podemos identificar su música como un Death Metal Progresivo, con un sonido que inmediatamente nos recuerda al Death  en su versión más progresiva del Symbolic o The Sounds of Perseverance y algunos pasajes que nos traen a la mente a Cynic.


Contrarian es una banda estadounidense, procedente de Nueva York y están en actividad desde el año 2014. Su formación actual es con el virtuoso George Kollias (Nile) en la batería y voz, Jim Tasikas (Delirium Endeavor) en la guitarra, Brian Mason (Sulaco) en la guitarra y Bill Bodily (Freya, Inhumatus) en el bajo. A la actualidad ya  cuentan con 3 álbumes si contamos este "Their Worm Never Dies" que salió al mercado el pasado 15 de Marzo; los tres discos de muy buena manufactura. Este último álbum fue grabado en los Watchmen Studios, Lockport, Nueva York y Burnt Orange Studiosm Brandenton de Florida. Producido, mezclado y masterizado por George Bokos (quien hace las voces adicionales de fondo) en el Grindhouse Studios Athens de Grecia. El logo bastante futurista contrasta con la música que es mas bien de un sonido de los noventas pero la portada se lleva las palmas, excelente arte del disco que según su página de Bandcamp sería conceptual y gira en torno al dragón Whiteworm que aparece en el arte del disco.


En cuanto a las canciones, Vaskania (The Evil Eye) empieza el disco de manera fenomenal con unas guitarras y bajo que nos recuerdan a Control Denied o Death, como es de esperarse si bien las guitarras destacan por sus riffs, solos y cambios constantes, no terminan opacando al bajo que en todo el disco es también protagonista y como no podía ser de otra forma, la batería de Kollias es toda una delicia para los amantes de la percusión y se muestra al tope de sus capacidades. Exorcism es uno de los singles que lanzaron vía un lyric video, y es un tema que empieza más pausado aún con guitarras que crean una atmósfera mística acompañadas de un bajo que por momentos opaca a las mismas guitarras, todo desemboca en un riff más pesado y cortante, que por ratos suena machacante, y en otros acelera de manera espléndida con un Kollias inspirado. My Curse por su parte sigue la tónica de inicio lento aunque rápidamente pasa a un tema mucho más pesado con algunos de los riff y melodías más memorables del disco, ni qué decir del gran solo de guitarra ya hacia final del tema, de lo mejor del disco. The Petition tiene uno de los comienzos que más me gusta del disco, hermosos arpegios de guitarras y melodías, junto a un bajo fenomenal, un hermoso momento de calma antes de regalarnos un excelente riff que torna el tema más pesado y como siempre con aires al Death Metal más clásico por momentos, los interludios calmados son de lo mejor del disco junto a este tema.



El disco se nos hace bastante corto, apenas 7 temas pero como dicen, de lo bueno poco. Hacia la parte final tenemos Among The Misled que empieza con la genial batería de Kollias luciéndose antes de una excelentes melodías de guitarra y los riffs que ponen el tema más pesado, una fórmula que se viene repitiendo pero es efectiva, en el caso de este tema me gustan mucho los momentos calmados y atmosféricos donde el bajo se luce pero siento que no está del todo logrado como los demás temas. El tema homónimo Their Worm Never Dies es otro de los puntos altos del disco, con (nuevamente) un inicio pausado que da momentos para un solo de guitarra con mucho sentimiento que me trae a la mente a Pink Floyd por breves momentos antes de que lleguen los riffs de guitarra más pesado, uns tema instrumental corto pero que transmite mucho. El último tema Whomsoever Worships the Whiteworm es el más largo del disco y empieza con mucha fuerza, nuevamente es un vaivén de cambios constantes, con algunos de los mejores pasajes lentos del disco y de los más rápidos también, como en todo el disco músicos luciéndose en sus respectivos instrumentos, hacen de este tema, la mejor forma de terminar este gran disco.



Es una grata sorpresa haberme topado con este disco de Contrarian y sin duda lo recomiendo, es un disco sólido y lleno de pasajes que nos recuerdan al Death Metal Progresivo de los noventas, mucho antes de la explosión de bandas hiper técnicas de las cuales gozamos en la actualidad. Como mencioné es un gran disco, muy sólido salvo Among the Misled que como mencioné anteriormente no termina de cuadrar, siento que hubieron pasajes de rellenos en el mismo. Por lo demás es de los mejor que he escuchado en lo que va del año, así que si les gusta el Death Metal Progresivo, bandas como Death, Control Denied o Cynic, este un disco a tener en cuenta y que no los va a decepcionar. Pueden escucharlo en el bandcamp de la banda cuyo enlace dejamos y también comprarlo por la misma web.

https://www.facebook.com/contrarianmetal/

 https://contrarianmetal.bandcamp.com/album/their-worm-never-dies

 http://willowtip.com/store/
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febrero 17, 2019

Leprous es una banda noruega de metal progresivo fundada en 2001 en Notodden, lugar de procedencia de otras bandas de heavy metal como Emperor y Peccatum. Está formada por Einar Solberg (voz y sintetizador), Tor Oddmund Suhrke (voz y guitarra), Robin Ognedal (guitarra y coros), Simen Borven (bajo) y Baard Kolstad (batería).

Tras publicar dos demos autofinanciadas (Silent Waters en 2004 y Aeolia en 2006), Leprous comenzó a grabar su primer disco, Tall Poppy Syndrome, en 2008. Después de firmar un contrato con el sello norteamericano Sensory Records, el disco salió a la venta en mayo de 2009, recibiendo buenas críticas por parte de la prensa especializada. Como promoción, el grupo compartió escenario con Ihsahn (con quien habían trabajado como su banda soporte), Therion y Loch Vostok, y participó en varios festivales de rock progresivo, como el ProgPower USA y el ProgPower Europe. Una vez finalizadas las giras de promoción, la banda anunció la marcha del bajista Halvor Strand para ser reemplazado por Rein Blomquist.3

En febrero de 2011, la banda anunció un nuevo contrato con el sello InsideOut Music y la distribuidora Century Media, así como la publicación de un nuevo álbum de estudio. Éste salió a la venta en agosto de 2011 con el nombre de Bilateral.

El 20 de mayo de 2013, la banda publicó el álbum Coal. Einar Solberg, cantante, describió el disco como "más melancólico y oscuro que Bilateral, que es más alegre. Con oscuro, no quiero decir más agresivo, sino más serio. Hay todavía un gran rango en las dinámicas, pero sin saltos entre diferentes estados de ánimo en la misma canción".

El 19 de febrero de 2015, Leprous anunció el nombre de su nuevo álbum, titulado "The Congregation" con fecha de salida el 25 de Mayo en Europa y el 2 de Junio en Estados Unidos.

En el 2016 lanzan su único disco en vivo y DVD a la fecha el "Live at Rockefeller Music Hall" que capta uno de los mejores momentos de la banda en la gira de promoción de su último álbum.

Con el "Malina" del 2017 la banda toma una orientación más cercana al Rock, de sonido más accesible pero sin perder su particular sonido y sus melodías melancólicas y oscuras que los caracterizan.

En la actualidad la banda viene trabajando en un nuevo álbum y está por terminar la gira del "Malina" que los traerá por primera vez a Perú el próximo 03 de Marzo.

El estilo de Leprous se clasifica típicamente como metal progresivo o rock progresivo y se destaca por sus elementos progresivos, armonías peculiares, estilo de canto y mezcla de diferentes géneros. Su sonido también se ha clasificado como rock experimental, metal de vanguardia y pop. Sin embargo, los miembros de la banda no se afilian a un género específico. Pero creemos que una de sus principales influencias en el desarrollo de su sonido son los suecos de Pain of Salvation sin duda alguna.

Einar Solberg y Tor Oddmund Suhrke, que son los únicos miembros constantes en la alineación de la banda, son sus principales compositores. Solberg reclama inspiración de Radiohead, Massive Attack, Arvo Pärt, Susanne Sundfør, Behemoth y The Prodigy, además de bandas progresivas más análogas como Porcupine Tree y The Dillinger Escape Plan.  Por su parte, Suhrke citó a Omar Rodríguez-López de Mars Volta, Mikael Åkerfeldt de Opeth, Steven Wilson de Porcupine Tree y Ben Weinman de The Dillinger Escape Plan como sus cuatro mayores influencias de guitarra. (Fuente)


Previos a su esperado primer concierto en Lima el próximo 03 de Marzo (más información aquí) hemos decidido hacer un repaso sólo por los discos en estudio de esta gran banda. Hemos decidido prescindir de sus 2 primeros demos y de su disco en vivo para centrarnos en sus principales producciones, las cuales a pesar del cambio en su sonido y diversas influencias de las cuales hace gala, podemos decir que han servido para forjar un sonido muy propio.

Tall Poppy Syndrome (2009)

"Tall Poppy Syndrome" es el primer álbum de Leprous. Fue grabado y mezclado en Black Lounge Studio / The Abyss por Jonas Kjellgren, masterizado en West West Side por Alan Douchess. Y el arte del disco a cargo de Ritxi Ostariz. Fue lanzado en Mayo del 2009 con una portada que nos recuerda un poco al "Orchid" de Opeth y el cual con justicia recibió excelentes críticas.

Un disco donde la banda hace gala de un sonido que bebe de variadas influencias desde el rock progresivo de los 70s hasta bandas más actuales como Pain of Salvation u Opeth por nombrar algunas. En algunas críticas incluso hasta se les menciona como los King Crimson de esta era, quizás en relación al sonido oscuro del cual hacen gala.

El disco tiene grandes temas como "Passing” que empieza el disco de forma notable, “Not Even a Name” de comienzo rápido y melodías que nos hacen pensar en Power Metal y posee unos cambios notables junto a su excepcional coro, “Dare You” por su lado posee unas melodías de teclado que te atrapan y un riff de guitarra algo pesado pero bien logrado; mención especial para “He Will Kill Again” donde la banda se luce con Einar en las voces que intercala pasajes con voces limpias y momentos extremos donde luce su voz más gutural, nuevamente los cambios son muy buenos. Quizás los puntos altos sean el tema homónimo “Tall Poppy Syndrome” y impresionante final con "White", mi tema favorito y quizás uno de los mejores de su carrera, con voces guturales y limpias, pero sin duda el coro es el mejor logrado y pegadizo del disco.

Debe ser uno de los mejores discos debut de una banda de Metal Progresivo que haya escuchado.


Bilateral (2011)

"Bilateral" es el segundo álbum de estudio lanzado por la banda. Fue grabado en Ivory Shoulder Studios y Juke Joint Studio por Vegard Tveitan y Heidi Solberg Tveitan, y fue mezclado y masterizado en Fascination Street Studio por Jens Bogren. Edición adicional por Ivar Barstad. Dirección de arte y diseño de Ritxi Ostáriz. El dibujo de la portada a cargo de Jeff Jordan.

Después de su excelente debut con "Tall Poppy Syndrome" uno pensaría que la banda iría a lo seguro y repetiría la fórmula pero Leprous es una banda que supera con cada disco. Sin necesidad de explotar el sonido del primer disco, la banda se lanza a la experimentación y mezcla de lo antiguo con lo moderno. Se nos pueden venir muchas bandas a la cabeza al escucharlos como Pain of Salvation, Opeth, The Mars Volta, Faith No More, Devin Townsend, Opeth, Porcupine Tree, Riverside como también bandas clásicas como King Crimson. Y a pesar de todo ello, suena a Leprous.

Aquí ya no tendremos tantos temas directos con ritmos acelerados como en el primer álbum. Y las voces guturales se ven reducidas. Por el contrario encontramos una mayor diversidad. Desde el comienzo con el tema homónimo podemos ver que la voz de Einar sigue regalando coros muy pegajosos y accesibles sin que la música sea algo sencillo, todo lo contrario, la banda sabe llevar su virtuosismo sin caer en la pirotecnia exagerada de la que muchas bandas caen presas a veces.

El segundo tema "Forced Entry" debe estar entre lo mejor de su catálogo, con sus más de 10 minutos que ni se sienten. "Restless" empieza lenta y poco a poco sube con una sublime voz de Einar, una base rítmica y unas guitarras que se lucen en todo momento. "Thorn" es otro excelente tema con sonidos experimentales por momentos pero como siempre un coro bien puesto y la voz del gran Ihsahn que siempre se agradece escucharla. "Mb. Indifferentia" nos da otro momento sublime, podría ser la "balada" del disco si así se le puede llamar. "Waste of Air" tiene un inicio a lo metal extremo, no en vano han sido soporte de Ihsahn, uno de los temas más directos donde no podía faltar las voces guturales. "Mediocrity Wins" es uno de mis favoritos, un tema muy experimental, donde Einar juega un poco con su voz, la base rítmica sobresaliente nuevamente y con un coro muy poderoso. "Acquired Taste" es otro tema a destacar y que suelen tocar en vivo. En resumen, un disco espectacular que termina con "Painful Detour" que cierra el disco a tope pues es un tema muy sobresaliente de principio a fin y uno de mis coros favoritos. Con este disco la banda se supera y está entre los mejores lanzamientos de esta década sin duda.


Coal (2013)

"Coal" es el tercer álbum de estudio de Leprous, lanzado el 20 de mayo de 2013. Es el último álbum con el baterista Tobias Ørnes Andersen, quien apareció en todos los álbumes hasta ese momento, y el bajista Rein Blomquist. Aquí el sonido se aparta un poco de lo escuchado en "Bilateral". Temas lentos por momentos, se reduce el uso de voces guturales, una voz melancólica y oscura con una notable performance de Einar. Como la portada, es un disco oscuro como el carbón pero con cada escucha y con el tiempo se va convirtiendo en un diamante. 

Entre los tema que destaco están la inicial "Foe" de sonido lento y pesado al inicio, algo industrial en su ritmo, un tema que personalmente lo llamaría un hermoso tormento, las sensaciones que transmite Einar con su voz y teclado son sublimes; le sigue "Chronic" que empieza algo más veloz y se va haciendo lenta hasta llegar al cor, nuevamente la voz maneja bien los cambios, la intensa "Coal" es uno de los mejores momentos del álbum, donde nos regalan un segmento con voces guturales y un coro muy oscuro por ratos; "The Cloak" que es una especie de balada con un coro notable, imposible no dejar caer una lágrima ante la angelical voz de Einar en el coro; "The Valley" y sus sublimes cambios de ritmo con otro coro notable; pero si hay 2 temas que resaltan son "Echo" que es puro sentimiento, con los típicos "ohhh" en el coro del cual circulan infinidad de memes, pero con un notable cambio de ritmo a mitad de tema y algunas de las mejores melodías de guitarra que puedas escuchar; y la pesadísima "Contaminate Me" donde Ihsahn hace de las suyas en el tema más pesado del disco que parece mas bien sacado del Bilateral, cambios de ritmo constantes y riff extraordinarios. Sin duda este disco con los años será un clásico del Metal Progresivo actual con un sonido oscuro y melancólico por momentos.


The Congregation (2015)

The Congregation es el cuarto álbum de estudio lanzado por la banda  y fue lanzado el 25 de mayo de 2015 en Europa y el 2 de junio de 2015 en América del Norte. Este álbum se grabó parcialmente en Fascination Street en Suecia, y las voces se desarrollaron con Heidi Solberg Tveitan e Ihsahn en Mnemosyne Studios en Noruega.

Es el último álbum donde participa el guitarrista Øystein Landsverk, quien apareció en todos los álbumes de Leprous hasta entonces. También es el primer álbum de la banda sin el baterista Tobias Ørnes Andersen, quien fue reemplazado por el joven prodigio Baard Kolstad, y con Simen Daniel Børven en el bajo.

Este álbum puede considerarse como uno de los mejores de su carrera junto a "Coal". Está plagado de excelentes temas, potenciados por la batería del recién llegado Baard. El inicial "The Price" es muy pegajoso y empieza el álbum de forma grandiosa, quedando como uno de los mejores temas de su discografía. "Third Law" es una montaña rusa de excelentes cambios de ritmos y otro de los mejores logrados en este álbum junto a la más oscura "Rewind" que es un tema con mucho sentimiento. Difícil escoger un tema, pero si he de estacar algunos pues "Red" nos regala otro momento muy emotivo y excelentes cambios, junto a la más lenta y pesada "Slave" que tiene uno de los mejores cambios de ritmo y voces guturales del disco. Mención aparta a "Moon" que tiene una melodía se teclado sublime y una batería espectacular por parte de Barrd sumado a la voz melancólica de Einar que nos regala una interpretación fenomenal."Down" es otro momento notable ya hacia la parte final del disco, nuevamente la voz de Einar nos regala un coro muy pegajoso y melancólico como su título y en esa misma línea va "Lower. En resumen un disco redondo que los posiciona entre las mejores propuestas dentro del panorama del progresivo actual. Con un estilo particular, difícil de definir, melódico eso sí, lo tildan de comercial a veces pero su sonido tiene un aire de oscuridad y melancolía dentro de todo ese espectro melódico.


Malina (2017)

El quinto álbum de estudio llamado Malina lanzado el 25 de agosto de 2017 a través de Inside Out Music. Es el primer álbum que presenta a Robin Ognedal en la guitarra, y la primera que no presenta al antiguo guitarrista Øystein Landsverk, quien dejó la banda después de 13 años.

Cuando nuevamente pensábamos que habían encontrado su fórmula, nuevamente sorprenden estos noruegos y dan un giro a su sonido, algo más orientado al Rock (o al pop para sus detractores). Aún así es un gran disco del cual hicimos una reseña que pueden leerla aquí: Reseña Leprous - Malina.

Si aún no has descubiertos a Leprous, aún tienes tiempo de hacerlo, pues difícilmente podremos verlos en vivo en Perú, luego del concierto del próximo 03 de Marzo gracias a Lima Live Sessions. Puedes ver información del concierto aquí: Leprous en Lima 2019.

Facebook del evento: Leprous en Lima 2019
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enero 23, 2016
Fotos/review: Luis Javier Rojas
El pasado miércoles 20 de Enero, El Crypto Metal Bar sirvió de morada para la banda estandarte del primigenio Black metal extremo, 23 años de oscuridad avalan a los noruegos Aura Noir , una de esas pocas bandas que se alejo del sonido característico de sus contemporáneos Emperor y Darkthrone, para seguir la linea seminal del Black metal, por que según palabras del mismo Apollyon, "Esa gente siempre sonaba a lo mismo"

Con el crypto casi llegando al  tope de su capacidad y con varios minutos después de lo anunciado, Aura Noir subió al escenario, Apollyon, Aggressor, Blasphemer y el baterista de apoyo Kristian Valbo  hicieron su aparición e inmediatamente después sonarían los 2 primeros temas "Upon the Dark Throne"  y "Hell's Fire" abriendo la brecha para un pogo que seria constante hasta el final del
 concierto, seguiría "Out to Die" tema de la ultima producción de la banda que siguió la linea destructiva de sus predecesores , y a pesar que esta gira se denomina "Out To Die in South America 2016",el tour completo  se centró en los discos The Merciless y Black Thrash Attack.


“Snake”, “Deep tracts of hell” y “Blood unity” temas feroces que uno a uno calaban hondo en cada uno de los asistentes, un vaivén de voces se alternaban tras el micrófono , primero  Aggressor, luego  Apollyon, nuevamente Aggressor, generando una dinámica muy marcada durante todo el concierto.

"Black Thrash Attack" desencadenó un intenso moshpit que se intensificaba a través de esta  fulminante mezcla muy a la vieja escuela , luego le seguirían"Sordid" , "Destructor" y"CONDOR"
para terminar el brillante  intermedio entre la velocidad y la brutalidad sonora.



Ya para el final del concierto los noruegos nos regalan su propia versión del clásico "FLAG OF HATE" , que se vivió con los puños al aire llenado de energía el entusiasmo de los asistentes , ¡Una mas! dice Apollyon y todo el publico se prepara para la descarga final , "Conqueror" suena y cierra

 una gloriosa actuación de la que nadie se puede sentir decepcionado ,
 un show memorable,que ratifica una vez mas el compromiso de muchos hacia un genero que se niega a perecer en el tiempo y que tiene a Aura Noir a su mas digno representante.



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abril 22, 2015

Banda: Epilepsia
Álbum: Assassin (EP)
Año: 2014
Género: Thrash Metal
Sello: Austral Holocaust Productions
País: Perú
Integrantes:
  • Giovanni Lama - Guitarra / Voz
  • Juan Pablo "Blackfire" Valdivia - Guitarra
  • Manfred Beingolea - Bajo
  • Teo Suchero - Bateria
Lista de Temas:

 1. Master Of Lies
2. Alma Atormentada
3. Diagnostico
4. Assassin
5. Desolation of Mankind
6. Thrash Again (en vivo)

La banda nacional de Thrash Metal Epilepsia nos regaló a fines del año pasado este demoledor EP llamado "Assassin" cuya violenta portada nos prepara para lo que se viene. Ya la banda había adelantado que esta octava producción sería lo más violento que sacarían a la fecha y sí que han sabido cumplir con lo que prometieron.

Tuvimos que esperar 2 años desde el anterior EP Futuro Siniestro (2012) para poder nuevo material de Epilepsia y esperamos con ansias que pronto lancen un nuevo larga duración ya que los temas de este Assassin nos han dejado con ganas de más Thrash Metal. Basta con escuchar el tema inicial que arranca con un veloz y pegajoso riff al cual se le suman los solos de guitarra dementes típicos del estilo que practican, muy influenciado por bandas como Sodom y Kreator, especialmente de su etapa ochentera, a mitad de tema hay un pequeño respiro pero en general el tema no da tregua;  este Master of Lies fue el primer tema que adelantaron de este EP y no decepciona en lo absoluto, la mejor forma de empezar el EP y seguro que a futuro abrirá sus presentaciones. Alma Atormentada le sigue, esta vez un tema en castellano que empieza nuevamente con la batería a tope, dándole con todo y un riff muy bueno que nos prepara para otro tema cañero, el hecho de que esté en castellano y que tenga un coro pegajoso lo hace otro tema que sin duda funcionará en los conciertos; nuevamente a mitad de tema hay un respiro donde se lucen con un corto pero gran sólo de guitarra que suena por momentos muy épico antes de terminar de forma acelerada nuevamente.

Diagnóstico es el tercer tema, nuevamente los ritmos acelerados y cambios de ritmos se hacen presentes, las guitarras se turnan para regalarnos riff muy buenos aunque el coro no me logra convencer de todo. El cuarto tema es el que da nombre al EP, Assasin nos devuelve a la banda en su mejor forma, empieza de forma demoledora, con un riff pesado y la batería machacante que no da respiro, el grito necesario junto al solo de guitarra inicial preparan el terreno para quizás el mejor tema del EP junto al inicial, poco más de 2 minutos de pura velocidad y rítmos machacantes ¡Temazo!

Llegando a la parte final tenemos al tema Desolation of Mankind, que no decepciona y sigue con los riff  baterías veloces que no dan lugar a respiro, es el tema más largo del EP con sus poco más de 5 minutos y el más elaborado pero no por ello menos intenso que los demás, nuevamente la banda se luce con la sección instrumental. Para cerrar el EP tenemos una versión en vivo del clásico tema de la banda y el que da nombre a su primer LP Thrash Again, tema que fue votado por los fanáticos de la banda para que aparezca como bonus.

Con este nuevo EP Epilepsia reafirma su sólida propuesta, para aquellos que aman el Thrash Metal más veloz y machacante. Después de esta gran dosis de buen Metal sólo nos queda esperar su siguiente larga duración. Aún pueden encontrar copias de este gran trabajo en Galería Brasil, no se arrepentirán.

Calificación 8/10

https://www.facebook.com/EPILEPSIATHRASH


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marzo 20, 2015

Banda: Reino Ermitaño
Álbum: Conjuros de Poder
Año: 2014
Género: Doom Metal / Stoner
Sello: Ogro Records / Tóxiko Records
País: Perú
Integrantes:
  • Tania Duarte - Voces 
  • Marcos Coifman - Bajo 
  • Eloy Arturo - Guitarras 
  • Julio "Ñaka" Almeida - Batería
Lista de Temas:

 1. Caléndula  
2. Ancestral  
3. Abraxas  
4. Estigma de Caín  
5. Circe  
6. Kali  
7. Chancapiedra  
8. En mi mente  
9. Apátrida (Bonus)


Reino Ermitaño se ha ganado un nombre en la escena con su Doom Metal / Stoner en donde la influencia de Black Sabbath y algunos elementos del folklore nacional se ven más que evidentes tanto en su música como en sus líricas. Con 4 álbumes de gran calidad, recibiendo excelentes críticas con su "Veneración de Fuego" llegan a este quinto álbum en sus ya 14 años de carrera. Conjuros de Poder recibe este nuevo álbum estrenado a finales del 2014 y lo primero que puedo decir es que si el anterior disco me pareció lo mejor que habían hecho a la fecha, pues tal parece que en este nuevo álbum llegan a superarse nuevamente. Las excelentes críticas que vienen cosechando dan fe eso, además que es de las pocas bandas peruanas que han girado por Europa como lo acaban de hacer el año pasado.

Algo que me pasó con este disco es que me enganchó desde el comienzo a diferencia del anterior. De arranque empiezan machacando con pesados riffs y potente batería antes de que la voz de Tani comienza a hacer su magia, pues cual bruja lanzando conjuros nos introduce en este temón llamado "Caléndula" que abre el disco de manera genial. Ancestral empieza algo más lento con una melodía de guitarra que junto a la voz nos introduce poco a poco a la pesadez de este gran tema que desemboca en un riff genial que podría repetirlo infinitas veces, cuando creo que lo mejor se ha escuchado, luego de un interludio algo lento desemboca en un gran solo de guitarra del Eloy donde muestra toda su influencia Sabática, segundo temón. Abraxas comienza de frente al grano con pesdo riff donde nuevamente la influencia Sabática es notoria, ni qué decir del solo de guitarra donde nuevamente se luce Eloy. Personalmente me parece que el comienzo es el punto más alto de este gran álbum pues repetí estos temas varias veces.

Estigma de Caín nos devuelve a la faceta más lenta de la banda, introduciéndonos con otro pesado riff a uno de los temas más extensos del álbum junto con Circe que sigue más o menos por el mismo sendero con melodías incluso algo más oscuras y misteriosas, como siempre la voz de Tani dándole el aura de misticismo a los temas. Kali resulta ser una sorpresa por el uso del sitar al comienzo aunque ya al final del tema nos regalan otro excelente riff con solos de guitarra. Chancapiedra y En Mi Mente cierran de forma épica y majestuosa este discazo, siendo este último el tema más extenso del álbum y en donde incluyen elementos más andinos como los vientos. Apátrida aparece como un bonus, un precioso tema que nos da un respiero luego de tremenda avalancha sonora.

Ya para terminar destacamos la excelente portada, nuevamente realizada por Marcos Coifman que nos muestra por qué lado van las líricas. Finalmente, sólo nos queda decir que esto reafirma el gran momento de la banda, este es su mejor álbum a la fecha y uno de los mejores álbumes del 2014. El próximo 18 de Abril lo presentarán en vivo en el Crypto Bar, así que vayan y déjense atrapar por Los Conjuros de Poder.

Calificación: 9/10

https://www.facebook.com/pages/Reino-Ermita%C3%B1o/229687576031



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agosto 19, 2014

El pasado 15 de Agosto se dio una nueva fecha del que, gracias a Sonidos Latentes, ya se está volviendo una constante y quizás el mejor festival del género progresivo en el país: Una Noche de Rock Progresivo. En su séptima edición prometia otra gran noche llena de bandas de mucha calidad que tuvieron su oportunidad de demostrar por qué fueron escogidas para este festival. Sin duda el regreso de Dominium sumado al siempre genial Van Lacke y los virtuosos de Inner Confusion fueron la gran atracción, sumado a otras bandas de mucha calidad y que merecen mayor difusión en nuestra opinión como Toe Ra, Eter-K, GX entre otras.



El local fue nuevamente la Casa Shenan en pleno Boulevard de Barranco. Llegamos a tiempo para ver a Eter-K, banda de rock instrumental donde se deja ver influencia de Psicodelia, el power trio nos llevó por pasajes en donde pudimos notar mucho Space Rock, gran presentación como siempre. Le siguió Inner confusion a quien esperábamos ver nuevamente después de la genial presentación en la edición anterior. A pesar que el guitarrista/vocalista Jimmi Infante no se encontraba bien de la voz, no decepcionaron y debo decir que su pesentación nos quedó cortas a muchos. Ellos combinan el Prog Metal con toques de Jazz en donde la base rítimica la completan Ricardo Zárate y en la batería Hugo Ortiz quien dejó con la boca abierta a más de uno por su virtusismo: ¡Bandaza! cuyo disco esperamos con ansias.











GX es otra banda que da gusto volver a ver, nuevamente una banda instrumental se hace presente, pero en GX notamos un sonido por ratos más metálico y en donde los teclados muchas veces lideran los temas con excelentes melodías. Le siguió Cashiri, banda que intercaló temas instrumentales como cantados y que nos dejó una buena impresión con su Rock Progresivo de influencia más clásica, teclado y guitarra se lucieron con grandes melodías. Dominium era otra banda que esperaba ver en vivo, con un sonido más metálico que las demás, se podría definir su estilo como un heavy metal con elementos progresivos. La banda tuvo buena performarce en vivo, con una de las mejores voces de la escena como lo es Julio Brendal, sin embargo para quienes escuchamos su demo, sentimos algo vacío el sonido por la falta de teclado, aún así fue genial poderlos ver en vivo y esperemos nos sorprendan con nuevo material pronto.

Cerró este conciertazo un músico que nos ha regalado grandes discos en los diferentes proyectos en los que ha participado en el Perú, como lo es Christian Van Lacke, como siempre sus actuaciones son muy buenas y siempre se rodea de grandes músicos. Empezó con el clásico de Tarkus llamado "Tema para Lilus" y de arranque nos puso a mover la cabeza con grandes riff y solos. Desde aquí sentimos que merece un mayor reconocimiento por su contribución al Rock Peruano, lamentablemente en la escena muchos no salen de las bandas de siempre y casi siempre en los conciertos de Rock Peruano se muestran las mismas bandas. Felizmente tenemos a Sonidos Latentes con estos eventos que permiten conocer excelentes bandas, con calidad de sobra par destacara pero que sin embarg no tiene muchos espacios donde mostrar su arte a las más.

La cuota de arte la puso el pintor Alberto Huapaya quien se lució durante la noche pintando a las distintas bandas que tocaron en el festival. Finalmente agradecemos las facilidades para cubir eventos como este y desde esta humilde tribuna invitamos a que le den una oportunidad a conciertos como este, no se van a decepcionar lml












FOTOS DEL CONCIERTO: http://on.fb.me/1sSJ1Qt

                                                  VIDEOS DEL CONCIERTO



















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junio 10, 2014


El Folk y Viking no necesariamente son géneros populares por estos lares, a pesar de que tenemos buenas bandas que introducen elementos folk o se inspiran en nuestra mitología. Es por ello que la idea de hacer un Festival de Folk/Viking en el país debe haber parecido arriesgada pero fue sin duda un acierto para que podamos disfrutar de grandes bandas del género. Lo único que se me viene a la mente para describir lo vivido el Viernes 06 de Junio del 2014 es que eso fue una verdadera fiesta. Las bandas fueron excelentes, incluidos los teloneros, el público fue muy apasionado y no dejaron de corear de principio a fin, podría decir que este fue el público que faltó en el conciertazo de Angra y ReVamp.

El lugar escogido para este primer (esperemos no sea el último) Vodka N' Roll Fest fue el Wayruro de la Av. Arequipa. Ya había visto a Havok ahí (otro conciertazo) es un lugar pequeño pero creo que faltó poner un escenario un poco más alto para poder ver bien a las bandas. Pienso que el hecho de tener 2 festivales en una semana jugó en contra en cuanto a la asistencia, ya que no se llenó como esperaba, pero estoy seguro que quienes no fueron, lamentarán no haber ido luego de ver los videos. Felizmente no hubo mayores retrasos aunque la mayoría nos quedamos con ganas de escuchar más de los teloneros.

La primera banda en salir fue Viento Gris, una banda local que ya ha venido mostrando su interesante propuesta en los últimos meses, ellos tocan un Folk/Metal bien hecho y cuidan bastante su imagen sobre el escenario. Folk N' Roll le siguió con un tributo a lo mejor de la banda española Mägo de Oz; para nadie es un secreto que la banda española goza de una gran legión de fans en el país, así que el tributo nos dejó satisfechos. La última banda nacional fue Indoraza, una banda de Huancayo. Nuestros hermanos de Huancayo no se guardaron nada y tanto su puesta en escena, con un personaje mítico bailando y cargando una antorcha, como su música no decepcionaron; lamentablemente tuvieron problemas técnicos que les generó un retraso pero fueron bien recompensados por el público con aplausos y el grito de "otra". Algo que debo destacar de nuevo, es la actitud de los asistentes, en todo momento coreando (así no sepamos las letras) y aplaudiendo desde que empezó, mostrando respeto por las bandas nacionales.


Finalmente fue el turno de uno de los platos fuertes de la noche: Tyr. El vocalista, Heri, presentó a la banda diciendo: Somos Tyr, banda de las islas Feroe (ligado a Dinamarca) y tocamos Heavy Metal. Lo cierto es que su música bebe de diversas influencias como Heavy Metal, Progresivo, Black pero la temática Nórdica latente en sus letras y las melodías que parecen sacados de himnos nórdicos los ligan mucho al Viking Metal. De arranque nos atacaron con grandes temas como Blood of Heroes y el himno Hold the Heathen Hammer High que bastaron para calentar el ambiente. La gente supo responder coreando y gritando sin parar. Muy buen directo aunque algo serios sobre todo Heri, creo que Gunnar fue el más interactivo junto con Terji. Al parecer no hubo mayores variantes al setlist que han venido tocando en esta gira, himno tras himno nos pusieron a corear y nos transmitieron la mística de su mitología. Temones como Flames of The Free, Hail to the Hammer  por nombrar algunos nos hicieron la noche. En el entre tiempo el bajista, Gunnar, (me recordaba a Jon Oliva) salió al baño, al parecer no lo encontraba y terminó rodeado de los fanáticos, lejos de ser indiferente y con súper buena onda se tomó fotos con casi todos y firmó de todo: afiches, Cds, hasta un vinilo y un cuerno.


Para cerrar con broche de oro sale al escenario los finlandeses de Korpiklaani, luego de un intro bastante alegre por cierto entran al escenario y nos dan una clase maestra de Folk Metal, todos los integrantes muy enganchados con el público pero sin duda el vocalista Jonne se robó mostrándose activo en todo momento y acercándose a cantar con el público, Tuomas en el violín y Sami en el acordeón nos regalaron buenas melodías en todo momento;  otro que se robó el show fue el bajista Jarkko pero por su seriedad que no encajaba con el ambiente de fiesta que se vivió (y por su babar también). El público merecía su aplauso también, coreando, danzando y gritando en todo momento; dudo que todos sepan las letras por estar en finlandés pero eso no fue obstáculo (si tan sólo hubieran estado cuando tocó ReVamp). Entre los temas que sonaron en la noche estuvieron Tuonelan Tuvilla, Ruumiinmultaa, Metsämies  que nos dieron un excelente comienzo, Kantaiso y Juodaan viinab mantuvieron el buen ambiente. Sumussa hämärän aamun dio la pausa necesaria. Pero sin duda los más coreados y esperados de la noche llegan casi al final con Vodka, Wooden Pints y Tequila, con Jonne diciendo Pisco por ratos (esperemos sea el título de su próximo tema) que nos dejaron sin garganta y juraría que hasta algunos aprendieron finlandés. Aparentemente no hubo tampoco mayores cambios en el setlist de la gira por Sudamérica. En resúmen fue una gran noche, tanto las bandas como el público dejaron todo esa noche, incluso los de las segunda zona llegaron a empujar la reja que dividía las zonas de tanto movimiento que hubo. Como dije antes, este fue el público que creo yo, faltó en el Alianza Metal Fest, y eso que fueron menos. Espero sea el comienzo de más eventos que difundan el Folk/Viking Metal.


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mayo 18, 2014
Banda: Cobra
Álbum: To Hell
Año: 2014
Género: Heavy Metal
Sello: Austral Holocaust Productions
País: Perú
Integrantes :

  • Harry El Sucio - Vocals
  • Nito Mejía - Guitars
  • Andrés Rhor - Guitars
  • Augusto Morales - Bass
  • Pochuck - Drums


Lista de temas:

 1. Beyond the Curse
2. Fallen Soldier
3. Danger Zone
4. Rough Riders
5. Beware My Wrath
6. When I Walk the Streets
7. To Hell
8. Inner Demon

Cuando en el 2011 se lanzó el debut de Cobra , Lethal Strike , me quedé con ganas de más Heavy Metal ochentero, un Heavy Metal que por ratos suena muy Rockanrolero, y es que creo yo que su debut fue uno de los mejores álbumes hechos en Perú. Aquel disco convirtió a Cobra en el estandarte del Heavy Metal en nuestro país. A pesar de no gozar de un sonido espectacular fue un álbum directo y que se disfruta desde la primera escucha. Habrá quienes critiquen el hecho de seguir la influencia de la NWOBHM, sin embargo creo que la banda ha sabido beber bien de esas influencias más clásicas y hacer temas que no buscan innovar sino mas bien dar temas que suenen frescos, como si se hubiesen hecho en aquellos años.

Finalmente, luego de 3 años, mis ansias de que Cobra nos regale más temas de puro Heavy Metal Clásico fueron saciadas. Y me atrevo a decir que valió la pena. "To Hell" es el disco que este 2014 nos traen y en el cual nos regalan 8 poderosos temas, algunos ya conocidos pero qué importa cuando el resultado global es óptimo. A inicios de año nos dieron a conocer la portada, que supera por mucho a la del "Lethal Strike", cortesía de Alan Corpse; siendo Austral Holocaust nuevamente quien apuesta por ellos. También se había lanzado como adelanto el tema homónimo (ahora pueden escuchar su disco en su soundcloud) que bastó para que decidiera comprar la versión Die Hard del álbum.

Sobre la presentación del disco en la versión Die Hard, debo decir que vale la pena tenerlo, aunque mi única queja sería que fue difícil abrirlo por la forma en la cual se cerró la caja, me parece que con silicona, haciendo que se maltrate un poco al abrirlo. Esta versión trae el disco, un póster de la banda (el del comercial de cerveza), un pin, un parche y todo en una caja grande que reproduce la excelente portada.

Pero vamos a lo que más nos importa: Los temas. Al iniciar el álbum, grande fue mi sorpresa al escuchar el largo intro del tema "Beyond the curse", al principio me pareció tedioso pero mientras más lo escucho, más lo disfruto, muy Maiden por cierto aunque más pausado si lo comparamos con el arrollador "RockMetal" de su debut. Finalmente el bajo nos introduce a un riff muy clásico y nos anuncia un medio tiempo; de arranque las guitarras se lucen con grandes melodías (como en todo el disco) y estalla el grito de batalla de Diego quien tiene la voz perfecta para el estilo; el tema se torna galopante y  termina por convencerme en una que este será un gran álbum. Las melodías vocales por ratos suenan muy épicas y los agudos al final del tema son espectaculares. En cuanto a las guitarras pues son quienes tienen más protagonismo en todo el disco y aquí se lucen con grandes solos; el bajo y la batería le dan la contundencia necesaria a los temas.

"Fallen Soldier" es el segundo tema, quizá ya todos lo conocen pues ha aparecido antes en el split con Skull por ejemplo y la suelen tocar en vivo. Un himno de la banda, más acelerado que el primero, grandes riffs y un coro con punche, lo mejor como siempre los solos a mitad del tema. "Danger Zone" le sigue y vaya tema, más tirado a un medio tiempo muy Hard Rockero por ratos, la voz nuevamente se luce dotando de agresividad al tema y las guitarras ni hablar.

"Rough Riders" pisa el acelerador un poco, con un riff sencillo pero eficaz, nos invita a hacer headbanging de nuevo. "Beware my Wrath" pisa aún más el acelerador y de frente las guitarras nos regalan un duelo de solos y melodías muy buenas que te hace pensar que es un tema instrumental; esto desemboca en un gran riff y entra la voz hacia un tema más Speed Metal, sin duda otro gran tema.

"When I Walked The Streets" es otro de mis favoritos, un medio donde todo funciona a la perfección, un riff clásico a lo Judas, una voz que te invita a salir a caminar de noche por Lima Hell, bajo y batería dando el peso necesario, ni hablar del coro y los excelentes solos de guitarra con un gran agudo al final. Sin lograr recuperarme de temazo anterior, me estalla en la cara el tema homónimo; y es que "To Hell" es otro tema tema que funciona a primera escucha desde la batería acelerando, el grito de batalla y las guitarras luciéndose con sus riffs y melodías nuevamente, un coro bien logrado con letras muy oscuras. Cierra de gran forma el disco con otro tema veloz, "Inner Demon" y nuevamente nos demuestra que Cobra es quizás la mejor banda de Heavy Metal en el país y por qué no una de las mejores de la región, ya lo demostraron abriendo para Satan y Bulldozer en el Evil Confrontation Fest en Chile y el próximo año tocarán en Alemania junto bandas como Exciter y Riot, en un show que ya es sold out, todo un orgullo para nuestro país, más aún con lo difícil que es hacer música aquí.

Queda claro que con este disco Cobra reafirma su gran momento y desde ya es uno de mis favoritos en lo que va del año. Apoyen a la banda y compren este discazo, no se arrepentirán.

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mayo 12, 2014

"La Unión hace la fuerza" reza el dicho y nuestros amigos del Metal Madnes lo entienden muy bien, es por ello que acaban de lanzar un compilatorio titulado "Metal Madness: A Peruvian Metal Compilation" el cual cuenta con temas de diversas bandas peruanas, bandas de diversos estilos desde el Heavy Metal, Power Metal, Gothic Metal, entre otros, bandas que tienen algo en común : calidad y sobre todo muchas de ganas de sacar la escena adelante.


El disco se compone de 13 de temas e igual número de bandas como:

Quien abre el disco con mucha demencia. El tema escogido es el medio tiempo "Ozono" el cual trae un mensaje ecológico que nos invita a reflexionar sobre el daño que le hacemos al planeta.

Quien con su virtuosismo ya ha traspasado fronteras. Él participa con el tema "Vortex", un tema más acelerado, donde Charlie se luce en la guitarra, sin embargo la voz nos parece que no encaja mucho.

Quienes regresan renovados y con nueva formación promete volver a los escenarios dentro de poco. Ellos aparecen con el tema "Holy Hypocrisy" perteneciente a su álbum debut "Danger Ahead". Un tema con mucho punche y bien elaborado dentro del estilo de la banda.

De las mejores bandas de Power Metal del medio, participan con el tema "Hope" de su álbum "The Creation of Power". Un medio tiempo power metalero con buenos riff de guitarra, una excelente voz y buenos cambios de ritmo.

Otra banda que ha logrado traspasar fronteras, teniendo seguidores dentro y fuera del país. De su debut "Influences & Connections Vol. 1", un álbum donde priman los covers, nos regalan el tema "The Fraud" el cual es el único tema propio de la banda por ahora; un gran tema donde nos demuestran los buenos músicos que son. Nos adelantaron que preparan nuevo material pero orientado a un estilo más ligado al Death Metal Melódico.

Una banda que ha tenido un gran año, en donde su álbum debut "Code Black" ha logrado editarse en otro país. De este disco aportan el tema "Only in Loneliness We Trust"; un excelente tema donde se lucen con grandes riffs, melodías/solos de guitarra y en donde dejan en claro que beben de varios estilos. Esperamos con ansias su segundo disco.

Aporta la cuota de pesadez y velocidad con su tema "Die Standing" de su demo. Una banda que ha puesto su demo para descarga libre desde su página, muy recomendable sin duda.

Participan con el tema "Inconsciente", una banda que se va por el lado del Metal Sinfónico/Gótico en donde las voces femeninas juegan un rol importante. Se hacen presentes tanto voces limpias como algunas más guturales. Un tema bien logrado con un gran coro.

La excelente voz de Maximus se hace presente con el tema "El Final", un tema que ya formaba parte de su repertorio en vivo. Un tema muy heavy en donde la voz se luce como de costumbre

10-Ancestral Dawn:
Esta banda viene generando mucha expectativa pues su disco debut promete ser la primera Ópera Metal hecha en Perú. La banda ya nos ha adelantado el tema "Rise Of The Ancestor" con Jonas Heidgert (vocalista de Dragonland) luciéndose en la voz. Power Metal de primer nivel con elementos propios del folklore nacional. Según nos cuentan a mitad de año, la banda entrará de lleno para terminar el álbum.

11-Nautiluz:
Sin duda el abanderado del Power Metal Peruano, una banda que ha cosechado excelentes críticas dentro y fuera del país con su debut "Leaving all Behind". Y es justamente el tema homónimo el cual aparece en el disco, un excelente himno power metalero que estalla luego de un intro acústico, el coro es simplemente maravilloso y las melodías, pues escúchenlas y júzguenlas ustedes mismos.

12-Impiedad:
Otra banda con voz femenina, ellos beben de lo progresivo, lo gótico y por supuesto el metal. Para este disco han escogido su tema "Dragones" por tratarse de uno de los temas más pesados de su disco ¡Excelente track!!!

13-Arise To Heaven:
Una grata sorpresa nos llega desde la hermosa tierra de Huaraz, de su disco "Awaken" nos regalan el tema "Cries and Pain", un corte de excelente power metal, con grandes cambios y buenos riffs.

Iniciativas como esta merecen siempre todo nuestro apoyo, desde aquí recomendamos este compilatorio, si desean adquirirlo, se sugiere el precio de S/20 y lo pueden pedir directamente a través del fan page de las bandas (sólo denle click al nombre de las bandas que pusimos arriba)

Más info:



¡Pronto tendremos fotos y videos del día de la presentación!!! lml
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