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Hola headbangers... Hace días llego a mi mente la maravillosa ciudad de PUNO y su ya mundial mente famosa "FIESTA DE LA CANDELARIA". Asi que esto me llevó a presentarles esta genial propuesta musical. Este grupo de POWER-FOLK METAL nos da una enorme cátedra de como hacer power metal con instrumentos peruanos como: la zampoña y el charango, así también incluyendo ritmos y melodías de nuestras tierras incas.


Esta banda brasilera se formó el 28 de enero del 2008, con el guitarrista Fabiano Muller y el vocalista Ricardo "Chileno" Durán, tiempo despues se unió el guitarrista Alejandro Tellini para encaminarse en esta nueva aventura musical que sonaría diferente a lo tradicionalmente comercial dentro del metal brasilero. La formación se completó más tarde con el bajista Rafael Martinelli,  el tecladista Luciano Thume, el baterista Eduardo "Duca" Gomes y el vocalista André Nascimento.

Su Álbum debut, llamado New Dorado (2008), contiene canciones que resaltan historias basadas en nuestro legado peruano, como nuestros ya mundial mente famosos incas y su imperio... vendiendo así un total de 100.000 copias.

En el 2010, la banda fue uno de los seis finalistas del evento (Wacken Metal Battle) que selecciona a los grupos para participar en el Wacken Open Air que ya todos conocemos,

Definitivamente este grupo es 100% recomendable para todos nuestros seguidores amantes de los ritmos fuertes y melódicos en el metal¡¡. Así que sin mas que agregar les dejo estos dos de los mejores temas que deben escucharlos AHORA¡¡.

*no se olviden: "like" y "compartir".
Info de la banda: Link

 -Javoo





Epica – The Quantum enigma
Subgénero: Symphonic Metal
Año: 2014
País: Holanda

The Quantum enigma, último álbum de los holandeses de Epica. Aquí, podrán encontrar los elementos que caracterizan al Metal sinfónico, pero más de ello, no. Pero no es algo solo de este álbum o de la banda, por lo general, todas las bandas del subgénero (no sé, si haya alguna excepción), ha caído en  usar la misma fórmula una y otra vez, sin gran variación. Ojo que con esto, no digo que el subgénero sea malo, a mí me agrada (claro que tampoco es lo máximo), y creo que algo de innovación, estaría bien.
La producción de este álbum, es brillante, nada que objetar en ese punto. Sobre el aspecto musical de la banda, está, toma su ya característico sonido, plasmándolo a lo largo del álbum. Es ya, a mi parecer, el mayor desarrollo que le pueden dar a su sonido, algo que ya hace buen tiempo consiguieron, posiblemente con el “Consign to Oblivion”, o sino, con el “Obsesive Devotion”.
Riffs distorsionados, algunos a ritmo bien rápido, batería y bajo convencionales, un teclado que cumple con su parte, buenas voces guturales cuando intervienen y la voz de Simone Simmons, que cada vez va sonando más natural. No hay gran cosa que mencionar aquí realmente, ya que Epica sigue haciendo lo que caracteriza a la banda desde sus inicios, sin mayor variación.
Recomendado para los que gusten del Metal Sinfónico, mayormente. También para los que llevan poco tiempo en el Metal en general, y para los que empiezan a adentrarse en él.

Calificación: 6.8 de 10




Ihsahn – Eremita
Subgénero: Progressive Metal/Progressive Rock
Año: 2012
País: Noruega

Muchos, conocen a Ihsahn por ser miembro de la banda Emperor, quizá la banda que añadió elementos sinfónicos al Black Metal. Pero no todos conocen su proyecto solista, un proyecto que se aleja bastante del subgénero que le dio reconocimiento. Ihsahn, así como se le conoce, también es el nombre de su proyecto solista, que se clasifica en lo que es Metal Progresivo, cada vez, acercándose más al Rock progresivo, con ciertos toques de Metal extremo.
Ihsahn usa para este proyecto, un Metal Progresivo diferente a lo común. Sin dejar de lado la complejidad del subgénero, ha añadido un cierto toque introspectivo, en algunos de sus temas, no al grado de bandas que ejecutan Shoegaze y Post – Rock, pero ahí está presente. También usa ciertos elementos extremos, aunque con cada álbum, cada vez ha ido disminuyendo.
Un punto importante, es mencionar la gran habilidad que tiene Ihsahn para los instrumentos. Él, ejecuta todos, a excepción de la batería, y alguna que otra intervención de una guitarra o un vocalista en algunos temas. No sé, si hayan muchos proyectos solistas de Metal Progresivo (el del proyecto Ayreon es uno), pero lo que si es cierto, es que requiere una tremenda habilidad como multinstrumentista, para que haya buena complementación entre los instrumentos.
También, hay unos cuantos toques de jazz, e incluso, hay participación de un saxophone (incluyendo un solo del instrumento), por momentos, algo que no todas las bandas del subgénero, incluyen, prueba de que a Ihsahn, le gusta probar cosas nuevas. Los riffs de guitarras, se combinan y resaltan bien, con las voces limpias.
Eremita, es un álbum, que se va claramente más por el lado progresivo del artista, que por el Metal extremo. Es un buen álbum, donde lo único que podría decir que no me convence del todo, es que en comparación a sus álbumes anteriores, no hay gran innovación, salvo el cierto sentido de introspección que posee, pero aparte de ello, no hay más. Pero igual, ha mantenido la calidad y es un álbum recomendable, quienes gusten de Metal/Rock Progresivo.

Calificación: 8.2 de 10





Katatonia – Brave Murder Day
Subgénero: Doom/Death Metal
Año: 1996
País: Suecia

En lo que a Doom Metal y sus derivados se refiere, Katatonia es una banda bien influyente, al menos en sus primeros albumes. Brave Murder Day, es el segundo álbum de estudio de la banda. Un álbum con un enfoque crudo, triste, en donde la banda termina por desarrollar su característico sonido melancólico. También tiene ciertos tintes góticos, pero mínimos. En álbumes posteriores es en donde cambiaría de dirección, enfocándose a lo gótico, pero en este álbum todavía no.

La producción, es bastante buena en este álbum. Las guitarras no son tan pesadas en lo que a Doom Metal se refiere, ​​pero igual nos transmiten bastante bien esa sensación melancólica propia de las atmósferas de la banda. El bajo se acopla bien las guitarras,  la batería suele usar el hi - hat, pero no presenta mucha variación en comparación a una batería convencional. En cuanto a las voces, para este álbum, cuentan con Mikael de Opeth, y su voz, encaja bastante bien con la actitud triste de la música de Katatonia, se encarga de la voz gutural, ya que para las voces limpias, tienen a Jonas Renkse.

Ahora, es un álbum de instrumentación poco compleja (en general), pero igual lo considero  un buen álbum. ¿Por qué? Porque posee características propias del Doom/Death, (el virtuosismo no es una de aquel subgénero), que ha influenciado a diversas bandas posteriormente. Katatonia se enfocó en hacer un álbum de Doom/Death, y lo hizo bien, y de acuerdo a lo que buscaba hacer, es como los juzgo, de acuerdo a su propio subgénero, y no comparando con bandas de otros.

Muy buen álbum, para los que empiezan a iniciarse en el Doom Metal, y para los que ya lleven tiempo en el Metal en general, y aún no se animan a probar alguna variante del Doom.

Calificación: 8.5 de 10


Ne Obliviscaris – Portal of I
Subgénero: Black Progresive Metal
Año: 2012
País: Australia


En los últimos años, por lo general, la innovación en el Metal, se da principalmente en el Avant – Garde, Death progresivo, Mathcore, y en algunas del progresivo. Claro que también hay innovación en otros subgéneros, pero en una cantidad muy inferior. Y ahí es donde se ubica Ne Obliviscaris, una banda, combina el Black Metal, con el Metal Progresivo, presentando una buena propuesta, con alto grado de técnica y a la vez, vanguardista
Portal of I, es el primer y único álbum hasta la fecha de la banda, un excelente álbum lleno de creatividad, que abarca diversas influencias, e incluso, le mete tintes de Folk (en ocasiones), cuando pasan a partes más suaves, algo que no se suele ver en una banda de Black progresivo. La banda podrá tener solo un álbum y una demo, pero es una banda que vale la pena tener en cuenta.
En este álbum, pueden encontrar diversas cosas, como:
-          Gran exhibición de virtuosismo.
-         Por momentos, brutalidad y melodía ejecutadas a la vez, representados en violines, voces  limpias, combinados con pesados riffs, voz gutural, todo esto de forma equilibrada algo bien difícil de lograr. Lástima que solo sea por unos cuantos momentos, sería bueno, ver un tema entero que sea así.
-          Transiciones entre partes lentas a otras más aceleradas, de manera impecable.
-          Inclusión del violín, algo poco común, pero más que eso, bien complementado con los demás instrumentos y las voces.
-          Larga duración de los temas, algo común en el progresivo.
-          Producción bien aceptable.

Para terminar, este no es una banda ni un álbum genérico o más del montón. Es el inicio de una banda, que si se lo propone puede llegar muy lejos y convertirse en una de las más influyentes de estos años, si prosigue innovando a través de sus trabajos. Muy recomendable este álbum.


Calificación: 8.8 de 10


 
 

Timo tolkki's Avalon – The land of new hope
Subgénero: Power Metal
Año: 2011
País: Finlandia


The land of new hope, es el primer álbum de estudio, del nuevo proyecto “Timo tolkki's Avalon”,
perteneciente al que fuera guitarrista de Stratovarius, Timo Tolkki. Sobre los temas que presenta el álbum, los encuentro disfrutables en cuanto a lo que puede ofrecer una banda de Power Metal sinfónico, pero hay algo a tener en cuenta: Este álbum, como bien se puede ver en su carátula, fue lanzado como una Metal ópera. ¿Pero realmente es así? A mi parecer, poco o nada tiene de Metal ópera.

Sobre la instrumentación, presenta una genérica (común), que podemos encontrar en diferentes bandas de Power Metal, por ello lo clasifico de esa forma, presenta alguno que otro solo, unos bien aceptables, comparables a los de una banda de Power/progresivo, como el de los temas “To the Edge Of The World”, y “The Magic Of The Night”, pero es solo por momentos a lo largo del álbum, por lo demás, no presenta nada del otro mundo.

Incluso por partes, el álbum tiene ciertos tintes de pop, al haber partes bastante sencillas, en contraposición a los solos que se dan en ocasiones. Un buen ejemplo, es el tema “Enshrined In My Memory”, el cual, es puramente pop, excepto por el solo de guitarra, con sonidos (no estoy del todo seguro, pero parecen ser electrónicos), que nada tienen que ver con un álbum de Metal (salvo que sea de Industrial Metal, pero esto no es el caso).

Otro punto a tomar en cuenta, es que referirse a ópera, es como referirse a “teatro musical”, por llamarlo de algún modo, cosa de la que carece este álbum, ya que en ninguna parte, podemos apreciar conversaciones entre vocalistas (y eso que son varios en este álbum). En lo único que podría asemejarse a una ópera, es que todos los temas en conjunto de este álbum, narran una sola historia, en vez de que cada tema sea una historia diferente, como suele hacerse (aunque hay excepciones, como por ejemplo la banda Ayreon), pero aparte de ello, es un Power sinfónico como se puede encontrar en muchas bandas más.

Temas empalagosos, hasta disfrutables podría decirse, pero nada más. Producción excelente, eso sí. Pero de Metal ópera, poco o nada. Bandas como Rhapsody of fire, Visions of Atlantis, etc, poseen algunos álbumes que tienen más de Metal ópera que “The land of new hope”, y se les clasifica como Power sinfónico, sin querer etiquetarse en ningún momento como Metal ópera, y esa es mi mayor crítica a este álbum, junto al hecho, de que han participado varios músicos para este trabajo y no los ha aprovechado como debería: El querer etiquetarse y venderse, como algo que no es, lo más probable, que para obtener ventas más elevadas. Y en cuanto a los músicos, estos son muy buenos, como Russell Allen, Derek Sherinian, Jens Johansson, Tony Kakko, etc, y precisamente por eso, con la calidad que poseen músicos como aquellos, podría haber hecho algo mucho mejor, que un álbum genérico de Power Metal.

Solo recomendado, para los que gusten mucho de Power Metal, o recién estén empezando a adentrarse al Metal en general. Pero para alguien que busca salir de lo mismo, queriendo buscar cosas más novedosas, o también para los que gustan de cosas técnicas, no lo recomiendo en absoluto.


Calificación: 4.9 de 10

Banda: Pyrrhon
País: Estados Unidos
Subgénero: Technical Death
Años de actividad: 2008 hasta el presente

Esta vez no recomendaré solo un álbum, sino a una banda llamada “Pyrrhon”. Esta banda, es relativamente nueva, pero no por ello mala. Ejecuta un Technical Death, con diferentes facetas, ya que puede mostrar lo que se espera de aquel subgénero, y por otros momentos, mostrar alguna variación, sin salirse del Technical Death.

Muestra una gran propuesta de ejecución. Riffs devastadores, batería bien acelerada, un buen bajo, partes técnicas como lo exige el subgénero, e incluso partes lentas (si, quien lo esperaría), algo que no se suele ver. Y por si fuera poco, hay unas cuantas partes, que tiran como a lo atmosférico, pero sin salirse de lo que es el Death.

La banda ha hecho hasta el momento, 2 demos, 1 EP y 2 álbumes de estudio. Los álbumes de estudio son “An excellent server but a terrible master” y “The mother of virtues”.

Tracklist “An excellent server but a terrible master”

1.            New Parasite   
2.            Glossolalian      
3.            Idiot Circles       
4.            Correcting a Mistake    
5.            Gamma Knife    
6.            The Architect Confesses (Spittlestrand Hair)      
7.            Flesh Isolation Chamber             
8.            A Terrible Master


Tracklist “The mother of virtues”
1.            The Oracle of Nassau   
2.            White Flag         
3.            Sleeper Agent 
4.            Balkanized        
5.            Eternity In a Breath       
6.            Implant Fever  
7.            Invisible Injury
8.            The Parasite in Winter 
9.            The Mother of Virtues                 


La banda tiene buena propuesta, aún está desarrollando su sonido, claro que hay que tener en cuenta que es una banda nueva. Pero igual recomendable para los que gusten del Technical Death.

Calificación: 7 de 10



Tierra Santa – Tierras de leyenda
Subgénero: Power Metal
Año: 2000
País: España

Primera reseña que hago acerca de una banda de Metal que tiene sus líricas en español. Tierra Santa, es la primera banda que escuche en idioma español, y lo que más me llamó la atención, fueron las letras de sus temas. A mi parecer, ese es su punto más fuerte.

El álbum “Tierras de leyenda”, es el tercer álbum de la agrupación, el cual, quizás no posea nada novedoso en cuanto a ejecución de los instrumentos. Riffs comunes de guitarra, batería y bajo que simplemente cumplen con su función, en pocas palabras, un Power Metal común, en cuanto a la instrumentación. Pero el punto fuerte como mencionaba en el párrafo anterior, viene a ser sus líricas. Estas, son como historias narradas a través de la música, una fórmula que suelen emplear no solo en este álbum, sino también en otros trabajos, y las historias que tratan, son de temas históricos, mitológicos, narrativas religiosas, historias de ficción, etc.

En “Tierras de leyenda”,  se enfoca más como su nombre lo indica, en leyendas, incluso el tema de la momia (algo que existe), pero que en el álbum es tratado desde un punto de vista no histórico, sino que involucra la mitología egipcia. Y haciendo mención sobre lo histórico, hay un tema de dos partes, que es “La canción del pirata”, que más que un tema, parece poesía hecha música. “Una juventud perdida”, no estoy del todo seguro en que se han basado, pero podría ser de un hecho histórico, que es sobre la guerra de las Malvinas, el vocalista en una presentación, les dedica este tema a las madres argentinas. También, hay un par de narrativas religiosas que son “Sodoma y Gomorra”, y “La torre de Babel”. De ahí, todo lo demás son leyendas e historias mitológicas.

Aparte de música, Tierra Santa nos ofrece también poesía. Ambas artes, juntas en sus diversos trabajos. Recomendado, para los que gusten de historias ya sea hechos históricos o cosas ficticias, mitologías, narrativas religiosas, etc. Pienso que a aquel público es a quien más le podría gustar este álbum y los demás de la banda. Y para terminar, citaré una frase, del propio Ángel San Juan, vocalista de la banda:

"Mis letras que las juzgue un literato o alguien que conozca de la materia. La gente tiene un coeficiente y cada uno se expresa con él. Si alguien dice que algo es bueno o malo habrá que hablar con alguien que entienda. Cojamos a un poeta o


un literato y que él juzgue las letras." 

Ángel - Tierra Santa 


Calificación: 6.8 de 10




Trail of tears – Existentia
Subgénero: Gothic/Symphonic Metal
Año: 2007
País: Noruega


Noruega es identificado por muchos en lo que se refiere al género Metal, por sus bandas de Black Metal. Pero eso no significa, que no haya de otros subgéneros. Como por ejemplo Trail of tears, una banda que aunque no es muy reconocida (salvo quizá por los que tengan como subgénero preferido, el que ejecuta la banda), tiene tanta trayectoria como las más reconocidas en su subgénero.

El sonido de la banda bordea lo que es el Black sinfónico (la voz gutural ayuda en esto), es como una especie de versión gótica, o también puede decirse,  que es un Metal sinfónico con un enfoque más oscuro que el standard. Lo más destacable son las voces, combinan guturales destacables, muy a lo Black Metal, con voces limpias operísticas, y también incluyen voz femenina, pero solo en una que otra parte, aunque esta, no me parece tan buena como las otras, la noto un tanto “empalagosa”, para mí gusto personal al menos, ya depende de uno.

Los instrumentos no son algo de otro mundo, pero cumplen con lo suyo de forma efectiva. Los temas son disfrutables, pegajosos, pero entre uno y otro con grandes similitudes (para algunos, podría ser un punto en contra), y cabe mencionar que la duración de los temas, están entre 4:12 minutos y 4:50,  lo que aumenta el parecido entre estos.

Sin nada más que decir, un álbum que no es la gran cosa, pero tampoco es malo. Disfrutable, así es como lo veo, recomendable para los que gusten más que nada del Symphonic y Gothic Metal, pienso que si les gustará. Los que gusten del Metal en general, podría gustarles, como no, y lo segundo puede suceder, si buscan cosas innovadoras, algo que no encontrarán aquí.


Calificación: 7 de 10



Stephan Forté – The shadows compendium
Subgénero: Neoclassical Metal
Año: 2011
País: Francia


“The shadows compendium”, es el primer y único álbum hasta la fecha, del virtuoso guitarrista francés Stephan Forte. A varios que ya hayan escuchado Adagio, les podrá recordar algo este álbum, ya que tienen similitudes, y no es de extrañar, ya que Stephan Forté es el guitarrista de aquella agrupación, desde que se formó, hasta la fecha.

En este álbum que es puramente instrumental, Stephan Forté muestra una versión suya, más oscura (por así decirlo), contundente, de lo que hace en Adagio. Aquí, podemos encontrar shred, gran uso de escalas, solos de guitarras excelentes, etc, todo lo que se puede esperar, de un álbum de Metal neoclásico. Incluso a varios, les podrá parecer música clásica, en versión Metal (ya depende de la perspectiva de uno). Y por si fuera poco, el álbum tiene la participación de algunos músicos invitados como Jeff Loomis, Glen Drover, entre otros.

Este álbum lo encuentro bien recomendable para los que gusten del Metal neoclásico, ya que aquí, Stephan Forte, se exige a si mismo, más, de lo que hace en Adagio (en mi opinión), como guitarrista y compositor.

También algo que no suele suceder, es que un miembro de una banda, que luego hace su proyecto solista, se llegue a darle tanto reconocimiento como a su banda, pero pienso que este no es el caso. El trabajo de Stephan Forté como solista, es tan destacable como la banda Adagio, hasta incluso más.


Calificación: 8.2 de 10


The shadows compendium

The praestigiis daemonum

Spiritual Bliss

Duat

Sorrowful centuroides

Prophecies of Loki XXI


I Think There's Someone in the Kitchen


Improvisation on Sonata No. 14, C # minor -- Op. 27, No 2




Diablo Swing Orchestra – Pandora’s Piñata
Subgénero: Avant – Garde/Jazz
Año: 2012
País: Suecia


Diablo Swing Orchestra, es una banda que ejecuta diversos estilos (géneros) musicales. Pasan por el Avant – Garde, incorporan el Jazz, Dark Cabaret, algo de Swing, elementos de música operática, en pocas palabras, son una banda bastante completa, que ofrece bastante variedad en los trabajos que ejecutan.

Pandora’s Piñata, viene a ser el tercer álbum de estudio de los suecos, un álbum en donde se encuentra un uso de trompetas excelente, voces de ópera, unas cuantas partes progresivas, y muchas cosas más. Si uno ya ha escuchado sus álbumes anteriores, ya uno tiene idea, de lo que se puede encontrar aquí.

Entre los puntos fuertes, podemos encontrar riffs de guitarra, que son más pesados aquí, a comparación de álbumes anteriores y es bastante buena, la forma en que juntan su sonido, con el de las trompetas. También, la orquestación tremenda que posee, en donde secciones de cuerdas, se complementan con vientos, y el equilibrio que se alcanza entre todos los instrumentos, es algo complejo de lograr.

Este álbum, es bastante recomendable, pero no solo para los que gusten del Metal, si no, también para los que gusten del Jazz, Swing, entre otros géneros, y buscar cosas nuevas, debido a la cantidad de géneros que ejecuta, pienso que encontraran este álbum y a la banda, interesante.


Calificación: 8.4 de 10






Voivod – War and pain
Subgénero: Speed/Thrash Metal


War and pain, es un álbum, el cual, todo aquel que guste de la agresividad del Thrash, debe escuchar. Este álbum, fue toda una revolución para el año en que salió (1984), ya que cuenta con una carga de violencia, como muy poco se había visto hasta aquel entonces, no solo en el Thrash, si no en el Metal en general. Es de los mejores álbumes debut, que uno pueda apreciar, ya que  aquí, la banda ya posee un sonido propio y suena muy enérgico, pesado, demoledor a más no poder.

Las estructuras en los temas que presentan, suelen ser bien similares entre uno y otro, pero donde plasman una velocidad, y una agresividad, tanto en instrumentos, como en la voz, y que tranquilamente es comparable, con el Power and pain de Whiplash que saldría un año después, e incluso con algunos de Slayer, que saldrían por aquellos años. También, hay algunos solos, en los cuales, se mantiene la velocidad y agresividad que caracteriza al álbum en general.

Sobre la clasificación de Speed/Thrash Metal, que le he puesto al álbum, se debe a que no veo, que el álbum, sea puramente Thrash, aunque suela dársele esa clasificación. Posee influencia de la NWOBHM, por parte de bandas como Venom y Motôrhead,  también del punk, esta última, llevada a mayores niveles de velocidad y contundencia.

Un punto flojo del álbum, quizás sea la producción, de una calidad por debajo de la media. Aunque algunos, podrían considerar aquello, como un elemento que queda bien, con la crudeza de la banda,  pero en mi caso, no lo veo así. También, la voz de Snake (a mi parecer), es un tanto menos feroz, como en álbumes posteriores de la etapa puramente Thrash de la banda(el Rrröööaaarrr por ejemplo), o cuando se interpretan temas de este álbum en vivo, pero para ser un álbum debut, es algo bien aceptable, considerando que lo normal, es que en los primeros trabajos (incluyendo demos, ep’s, splits, etc, y no solo álbumes de estudio), se esté empezando a formar el sonido que se busca y conforme uno va teniendo más trayectoria, se va acercando cada vez más, hasta que se obtiene el resultado que se pensó en un inicio.

Podría extenderme más, pero ya sería algo redundante. En pocas palabras, dando un mini resumen de todo lo dicho anteriormente, este álbum, es igual a la idea de fuerza, contundencia, agresividad, etc, que caracterizo al Thrash por aquellos años y que todo aquel que guste del Thrash, debe escuchar.


Calificación: 8 de 10



Gorguts – Colored sands
Subgénero: Avant – Garde/Death Metal
Año: 2013


Álbum magnífico. Gorguts es una banda canadiense de culto, con grandes trabajos (pocos quizás, para ser una banda ochentera, pero donde se ve que optan por la calidad, y no la cantidad), que se caracterizan por la complejidad, y un toque muy personalizado que suelen darles, algo que se ve reflejado en Colored Sands.
Otro gran álbum de estudio, que nos ofrece esta banda, después de muchos años. Hay varias razones, por las cuales uno puede destacar este álbum, para mí, son:


1 – Una gran exhibición de virtuosismo por parte de los instrumentos con estructuras complejas y cambios de ritmo continuos a lo largo del disco. Quizás no haya muchos solos de guitarra, pero cuando estos se dan, son realmente espectaculares.

2 – La combinación de un Death Metal, con elementos de Avant – Garde, suenan por igual, sin que uno opaque al otro. Tan técnico como brutal, suena este álbum de principio a fin.

3 – La voz, suena de forma aceptable para la banda. Potente, cruda, asfixiante, entre otros adjetivos que se le puedan adjudicar, mantiene vivo el toque extremo de la banda, junto a los otros instrumentos.

4 – No hay un solo tema, del que pueda decirse “este es el que define el álbum, por los elementos que posee”, ya que cada tema es independiente (por así decirlo), uno del otro, y muestran cosas diferentes.

5 – La producción es bien aceptable, ya que hay un equilibrio, al mostrar una clara distinción entre los instrumentos, cada uno bien distinguible individualmente.


Ese fue un pequeño resumen, de las tantas cosas que uno puede decir acerca de este álbum, con un sonido propio, cosa que caracteriza a Gorguts y que los diferencia de lo establecido, en el Death Metal. Si bien todos los instrumentos destacan, y cada uno tiene su propia identidad, cabe hacer mención especial en las guitarras, con unos riffs muy buenos que son como para escucharlos una y otra vez, sin dejar de lado, la desquiciada batería de John Longstreth. Debería haber por separado un disco donde suenen solo las guitarras, y otro más, donde suele solo la batería, sería interesante chequear aquello.

En fin, un álbum más que recomendable, para aquellos que gusten del Death Metal, y gusten de experimentar cosas distintas, a lo establecido.


Calificación: 9 de 10



Diferencias entre Folk Metal y Viking Metal

Folk Metal y Viking Metal , 2 subgéneros con semejanzas, las cuales uno puede creer al escuchar, que son el mismo subgénero, o que uno pertenece al otro.


¿En qué se diferencian uno del otro?

Hay que tener en cuenta unas cosas, que varios podrían pensar: Para empezar, el Viking Metal, no es un subgénero del Folk. Quizás ciertas bandas Viking Metal, usan ciertos elementos del Folk, pero ello, no lo convierte en un subgénero de él, y tampoco, en el Folk Metal de los países escandinavos. Mucho menos, es un Folk Metal con voz gutural, ya que en el Folk Metal, encontramos varias bandas que usan esta técnica vocal.

Quizás para varios, que no estén muy acostumbrados a estos subgéneros, o que recién se estén adentrando en ellos, no le vean grandes diferencias, pero aquí, unas cuantas que a mi parecer, los convierten en subgéneros independientes:

-        -  El Folk Metal, es la unión de música folklórica de cualquier parte del mundo, fusionado con Metal. Por ello, pueden haber bandas dentro del Folk, que suenan muy diferentes unas de otras, como por ejemplo una de Metal prehispánico tipo Mictlán, en comparación con una de Folk europeo como Dalríada. El Viking Metal, no posee tanta variedad.

-         -  El VIking Metal como bien decía antes, no ha salido originalmente del Folk, aunque ciertas bandas, usen elementos de ese subgénero. Originalmente, toma más bien, una base de Black Metal, con influencia de Bathory.

-         - En el Folk Metal, hay temáticas muy variadas, que se centran en la región y entorno cercano, al que pertenece la banda, y también se añaden (aparte de los instrumentos usuales del Metal), instrumentos propios del lugar, como zampoñas, flautas, arpas, quenas, etc, los cuales varían, dependiendo del lugar de origen de la agrupación.


En el Viking, la temática, suele centrarse (generalmente, pero no siempre), en la mitología vikinga, y rescata, historias, personajes de épocas remotas de las épocas pre-cristianas del norte de Europa. Las voces son guturales fusionadas con voces limpias generalmente graves en los coros y también puede haber temas completamente en voz limpia, casi siempre grave, y con una especie de carácter épico (por decirlo de alguna manera).




A continuación, mostraré algunos ejemplos donde se muestran estas diferencias:


Yana Raymi – Spectral

Yana Raymi es una banda de Folk Metal peruano, con uso de instrumentos andinos, y uso de voz gutural. Spectral, es una banda de Viking Metal alemana, con un sonido más crudo como podemos apreciar, bien influenciado por el Black Metal. Como se puede apreciar fácilmente, tienen un sonido distinto.

Yana Raymi


Cabe aclarar, que los grupos de Viking, no suelen contar con la velocidad del Black, y los Blast beats de batería tradicionales del Black, son menos frecuentes, y ello, es una de las razones por las cuales, suenan distinto, aunque el Viking haya salido del Black.


Dalríada – Sleipnir

Dalríada es una banda de Folk Metal húngaro, con uso de flautas y violines, aparte de los instrumentos tradicionales en el Metal. Sleipnir, es una banda de Viking Metal británica. Dalríada, como que tiene un carácter más “alegre”, que digamos, mientras que Sleipnir, tiene un claro carácter épico en su sonido (escúchenlo, se darán cuenta inmediatamente), al menos en este álbum “bloodbrothers”, en los otros trabajos, cambia. Otro evidente ejemplo, de diferencias entre el Folk y Viking.

Dalríada

Sleipnir


Skyforger – Thyrfing

Una comparación, quizás con diferencias algo menos evidentes que las anteriores, pero que las tiene. Skyforger, una banda de Folk/Pagan Metal originario de Letonia, con temáticas acerca de diversas batallas, historias y mitología, de su país. Thyrfing, es una banda sueca de Viking Metal, con temática en los vikingos y mitología nórdica.

Hasta aquí, ambas bandas, centran sus líricas en su región, ¿Entonces que diferencia a estas 2 bandas, aparte de sus países de origen?

La temática, no es la principal diferencia. Muchas veces, puede haber bandas que traten acerca de la temática de su país, y este sea el mismo, una de Folk, y una de Viking por ejemplo, pero ello, no las clasifica dentro de un mismo subgénero. Skyforger, tiene lo común, que uno puede esperar en una banda de Folk. Thyrfing por su parte, incorpora uso de teclados, dándole en su sonido mismo (algo aparte de la temática), cierto toque épico a su atmósfera (característica mencionada en el primer estado), y que le da un carácter más propio a la banda, y la voz, suena con más crudeza, que en el caso de Skyforger.

Skyforger



Thyrfing


Bueno, les dejo un playlist de diversas bandas.




Funeral Tragedies
Subgénero: Funeral Doom

Funeral, no es la primera banda de Funeral Doom que he escuchado. Por ello, al investigar un poco antes de escucharla, y ver su clasificación, pensé en encontrarme con algo crudo, que tuviese una atmósfera bien espesa y cargada, pero no fue así. En vez del uso de la voz gutural (como la principal), algo que impuso Therghoton, el pionero del Funeral Doom, la banda uso para este álbum, una voz femenina, a cargo de Toril Snyen, una voz llena de tristeza, pero muy bella.

La voz gutural, queda en segundo plano, aportando su toque de crudeza, al sonido de la banda, en los pocos momentos, donde hace aparición. Puede que algunos, clasifiquen este álbum como Gothic o Symphonic Metal, pero aquello, no es así, ya que lo único inusual aquí, viene a ser el uso de la voz femenina como principal (algo que destaca bastante, eso sí, pero que no opaca lo demás), mientras que otras características se mantienen, como los tiempos super lentos del Funeral Doom, la duración de los temas, es prolongada, de 9 minutos a más como promedio, la percusión es minimalista, ya que no se requiere mucho de ella, por la escasísima velocidad de los tiempos, y las guitarras son las encargadas de crear la atmósfera, la cual está llena de melancolía y una carga depresiva tremenda, y que va se complementa con las voces, de una manera realmente excelente.

Este álbum “Tragedies”, es uno de los más reconocidos de todos los tiempos, en lo que a Funeral Doom se refiere. Quizás por haberse atrevido, a hacer un álbum entero de Funeral Doom, con una cándida voz femenina,  algo que no quedo solo en un simple intento, sino algo bien trabajado, que fue novedoso para aquel entonces. O de repente, por haberse a atrevido a hacer un álbum, poseedor de una gran belleza,  a diferencia de las cosas más profundas y oscuras, que suele inspirar normalmente el Funeral Doom, ¿Quién sabe?

Calificación: 8.6 de 10




Carach Angren – Where the Corpses Sink Forever

Subgénero:  Symphonic Black Metal

 

 

Where the Corpses Sink Forever, es el tercer álbum de estudio, de la gran banda holandesa Carach Angren.  Quizás la más sobresaliente de este país, del subgénero Black sinfónico, teniendo en cuenta, que hay varias que ejecutan Black Metal, pero muy pocas que se inclinan por la rama sinfónica, de este subgénero extremo.

 

Podría considerarse a este álbum, como una Ópera Black Metal, ya que hay una tendencia hacia el melodrama, al presentar una gran narrativa en sus líricas, y un enfoque, digamos, un tanto teatral, algo en donde Seregor (el vocalista), colabora bastante, ya que en vez de simplemente, estar cantando con voz gutural, pareciera que a la vez, estuviese recitando una especie de guion teatral, y los instrumentos, proporcionan la atmósfera adecuada, para este contexto, mientras que los ruidos de fondo, que aparecen en ciertos momentos, y que son algo aparte de la música, quedan muy bien.

 

Eso sí, los elementos Black Metal de este álbum, no son los que un purista (por decirlo de alguna manera), en lo que a Black Metal se refiere, consideraría como ideal. No es un Black Metal crudo, podrido, intenso, inclusive en las partes, donde predomina más el lado Black Metal de la banda.  Se trata de un álbum, en donde los elementos sinfónicos, se fusionan con el Black Metal, de un modo, que origina un resultado con cierto toque de misterio y elegancia a la vez. Hay un gran trabajo de órgano inclinado hacia lo orquestal, las partes donde predomina el piano y el violín, son realmente bellas y el trabajo de las cuerdas y la percusión, no es algo del otro mundo, pero da un aporte aceptable, al sonido de la banda.

 

Este álbum, va muy recomendado, para los que gustan del Black sinfónico, y también para los que gusten del Metal sinfónico, y que estén buscando algo más extremo.

 

 

Calificación: 8.2 de 10

 

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