Dargedik Rock Metal Webzine
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Fecha de Lanzamiento: 24 de Abril del 2020

País de la banda: Dinamarca


Sello: Mighty Music/Target Group/SPV

Estilo Musical: Hard Rock/Classic Rock/Psicodelia/Blues







El Hard Rock y los sonidos clásicos del mismo se resisten a morir y gracias a bandas como Freddy And The Phantoms se mantiene vigente. Procedentes de Copenhague, Dinamarca y fundados en el año 2010, este año nos presentan su quinto álbum titulado "A Universe From Nothing". En palabras de la banda, este es un capítulo épico en la historia de la banda y en el cual han venido trabajando en esta última década. El concepto del disco está inspirado por "La Divina Comedia" de Dante, "Una Breve Historia del Tiempo" de Stephen Hawking así como también el cambio climático que nos afecta en la actualidad. Todo esto da como resultado una música pesada y dura pero sin dejar de lado el lado más Blues de la banda, quienes mencionan que su música está muy influenciada por Bach, Black Sabbath, Dio, Mastodon y Rival Sons por nombrar algunas bandas. El disco fue grabado en los Medley Studios de  Copenhagen y producido por Ken Rock y la banda misma. Este estudio pertenece a Soren Andersen (guitarrista de Glen Hugues) quien colabora con un solo de guitarra en el más puro estilo Blackmore en la canción "River Of Hate"




Estamos ante un gran trabajo de los daneses, sobre todo si aman el sonido clásico de bandas como Deep Purple donde el uso de teclados es sobresaliente y es lo que le da un aire a Rock Clásico al disco aunque con una producción y sonido acorde a nuestra época. El trabajo de voces de notable pues más de un integrante colabora en dicha labor mientras que las guitarras nos regalan riffs y solos notables muy en la onda de Blackmore en algunos momentos. No hay momentos flojos, así la inicial "First Blood Universe" es una canción directa con una labor de guitarras/teclados notable mientras que la voz nos engancha con sus estribillos y coros poderoso y pegadizo; y es este sonido más heavy el que encontraremos en otros grandes temas como "River Of Hate" que es de lo mejor del disco junto al directo "The 11th Guest" y "Freedom Is a Prison" donde su riff clásico es exquisito. Por otro lado no faltan momentos más ligados al Blues como en "Andromeda", secciones neoclásicas como en la hermosa "Andromeda Pt. 2". 




Por otro lado el sonido más Deep Purple aparece en tremendas canciones como "Bermuda Blues" que me recuerda mucho a "Stormbringer" de la banda inglesa, "Hunger" donde los teclados y voz se roban el show y la final "Inferno" que es sencillamente in single estupendo con una voz que me recuerda mucho a la Hugues. Mención aparte a mi canción favorita "Loners On The Run" que inicia como medio tiempo y evoluciona a una canción más rápida y pesada hacia el final, aquí la influencia de Black Sabbath es más clara.





¡Tremendo disco de Freddy And The Phantoms" si les gusta bandas como Black Sabbath, Deep Purple, Whitesnake o U.F.O por nombrar algunas pues este disco es toda una delicia, sacan lo mejor del sonido clásico del Hard Rock sin embargo lo modernizan y demuestran que esta música es atemporal. Un disco clásico, directo, fuerte pero con mucho gancho en sus canciones, absolutamente todos los integrantes brillan aquí, y luego de darle un repaso a la discografía de la banda, pues esta debe ser su mejor entrega a la fecha.

Calificación: 10/10

Lista de canciones:


1. First Blood Universe

2. River of Hate
3. Lilith’s Nightmare
4. Bermuda Blues
5. Andromeda
6. Andromeda Pt. 2
7. Loners on the Run
8. The 11th Guest
9. Hunger
10. Freedom Is A Prison
11. Inferno

Páginas Oficiales:

https://www.facebook.com/pg/freddyphan/



www.mightymusic.dk


www.targetgroup.dk





Fecha de Lanzamiento: 13 de Marzo del 2020

País de la Banda: Suecia

Sello: Mighty Music / Target Group

Estilo Musical: Rock





Electric Boys fue una banda de culto, fundada en Suecia en 1988 como dúo originalmente con Conny Bloom en la guitarra y voz mientras que Andy Christell se encargaba del bajo. Justamente el carismático vocalista, Conny Bloom es quien nos entrega este disco solista bajo el nombre de "Game! Set! Bloom!". Lo interesante es que lejos de mantener el estilo de Electric Boys, con quienes tuvo mayor difusión, Bloom apuesta por cantar en sueco y navegar por sonidos ligados al Folk Rock, Psicodelia, Funk y Pop.


El álbum inicia con un buen groove y sonidos más Funk además de algunos arreglos de vientos que se escuchan en "AB Maffiadojjor" en donde la voz de Conny suena más calmada y junto con la música crean un ambiente muy relajado. "Rulla på" tanto en su ritmo, guitarras y forma de cantar me traen a la mente a The Beatles, siendo una canción que funciona como single y está entre lo mejor del disco. "Skadad" mantiene los ritmos y ambientes calmadas en otra canción accesible y más ligada al Pop con un buen trabajo en la guitarra solista. "Knegarjäntan å jag" mantiene la accesibilidad del Pop pero regresan los ritmos Funk en una canción más alegre donde nuevamente destaca la guitarra solista y el groove. "Jag tror jag trollat bort mig själv" no sólo es la canción de nombre más largo sino también la de mayor duración y otro de los mejores momentos del disco, a pesar que nuevamente es una canción de ritmo pausado o relajado. Pero no todo es lento o relajado pues canciones como "Flyttkarl" y "Dubbelgig" muestran el lado más rockero en este disco sin dejar de lado la melodía. 



Excelente disco para quienes buscan escuchar una faceta diferente de este vocalista sueco, pues en lugar de copiar lo que hace en su banda principal, se atreve a experimentar con otros sonidos como el Funk, Pop, Folk Rock entre otros, logrando un disco variado y pegajoso en muchos momentos pues la parte instrumental resulta impecable además de la voz de Conny claro está, que aporta su propia personalidad. Por último, no olviden que las letras están en sueco, así que si ese detalle no los molesta sólo queda disfrutar este disco.
Calificación: 8/10

Lista de canciones:


1. AB Maffiadojjor
2. Rulla på
3. Skadad
4. Knegarjäntan å jag
5. Jag tror jag trollat bort mig själv
6. Flyttkarl
7. Dubbelgig
8. Jag vill ha dig
9. Gånglåt från kärrträsk
10. När ska jag få bli kär då







Fecha de Lanzamiento: 13 de Marzo del 2020 
País de la Banda: Brasil 
Sello: Mighty Music 
Estilo Musical: Black / Death / Thrash Metal






Escribir acerca de los brasileños de Vulcano, es escribir acerca de una banda que creo un sonido a nivel mundial junto a sus coterraneos de Sepultura, Sarcofago, Sextrash y Mutilator. Siendo a partir de estas cinco bandas que el sonido salvaje, chacal y de corte netamente sudamericano se expandió por todo el mundo y creo una base innegable de agresividad que no se veía en otras partes del mundo, donde los citados en esta reseña con "Bloody Vengeance" (1986) pusieron su granito de arena para que este sonido sudamericano se esparciera en Chile, Perú, Colombia, Estados Unidos, México, Francia, Indonesia, etc. Pero desde aquel álbum y hasta hoy en día, bastante agua a corrido bajo el puente, donde la banda dejo ese sonido chacal para enfocarse en algo mucho más moderno e influenciado en mayores cantidades por el lado Thrash Metal de una de sus matrices musicales, lo cual es bueno hasta cierto punto para Vulcano, pero a nivel general presenta hasta a una banda domada por los años y "Eye in Hell" lo demuestra nuevamente. Donde lo más importante para la banda es tener un sonido básico de esquemas y ritmos pegajoso para que la gente se apegue en los conciertos y puedas meterte al pogo en general.  

Una cosa que siempre se mezcla en las apreciaciones de los oyentes, es como la música de este tipo de bandas pilares en el mundo se comparan inmediatamente con lo que paso hace mucho años, los cuales tienen puntos de vista interesantes, pero otros comentarios encubren que la banda sigue sacando álbumes y algunos después de su gran lanzamiento, tienen cosas interesantes en medio y este "Eye in Hell" es la prueba que la banda sigue creciendo musicalmente con algunas ideas llamativas que apilan nuevos himnos dentro de lo nuevo de la banda, y aunque muchas de estas no tengan esa esencia latinoamericana en su música. Este onceavo disco en estudio trae nuevos aires a la banda, dándole el respiro necesario para que sea vea como una banda de estos años y ya no se piense mucho en su primer álbum. Porque los detalles en estudio están muy bien cuidados por Ivan Pelliciotti y Zhema Rodero, luego la caratula del álbum no será la más distinguida dentro del común denominador de bandas de este estilo, pero el trabajo de Roberto Toderico (Altar, Blitzkrieg, Coffin Birth, Decaying, Escarnium, Fleshcrawl, Humanity Delete, Insepulto, Megascavenger, Paganizer, Pestilence, Rogga Johansson, Sadistic Intent, Sinister, Tygers of Pan Tang) es el correcto para lo que se necesita en  la presentación visual de su nuevo álbum.  


Las características de canción a canción de este nuevo álbum de Vulcano, son muy parecidas en todo el disco, ya que desde que todo inicia con "Bride of Satan". Te darás una idea global de todo lo que vas a escuchar en todo este "Eye in Hell". Solucionando para muchos, algún sentido de incomprensión que pueda tener el disco, pero en medio de movimiento parejo de canciones y ritmos, la banda acota breves momentos de modernidad que le dan ese aire adecuado para seguir existiendo en este nuevo siglo. Ya que luego con "Cursed Babylon" y "Evil Empire", ellos deciden ponerse pegajosos a nivel rítmico y entregarte lo que esperas de una leyenda como esta y del Thrash Metal como lo conoces, poniendo a la mayoría de sus ritmos guitarreros, baterías llenas de partes tupa tupa y luego intercambiar con blast beats de 180 bpm. Donde la banda le agrega los clásicos solos del estilo que terminan la idea de una manera frenética y salvaje; de ahí la banda decir ponerse un poco más agresiva con sus cambios de tempo en "Struggling Beside Satan" y "Sinister Road", ya que inician de manera cómoda y de ahí diversifican sus esquemas dentro de lo que se conoce de Vulcano, pero añadiendo algunos momentos distinguidos por riffs de esencia poguera y a ello añadirles solos heavy metaleros para que termines de sazonar el buen ritmo que lleva la banda estos años. 



De ahí en adelante la banda sigue su camino y tienes "Devil Bloody Banquet", "Sirens of Destruction", "Dealer of My Curse", "Mysteries of the Black Book" y así llegar hasta la final y homónima del álbum "Eye in Hell". Donde Vulcano presenta un nuevo disco equilibrado y queriendo abrirse camino a a esta nueva generación de metaleros que estarán tras este lanzamiento, porque es uno bueno y representa que los brasileños van a seguir con más producciones de este tipo. Entonces, si eres fanático de la banda y seguidor de las nuevas incursiones de las bandas clásicas dentro del Thrash Metal, pues este será tu álbum. 

Calificación: 7 / 10

Lista de Canciones: 

1. Bride of Satan
2. Cursed Babylon
3. Evil Empire 
4. Struggling Beside Satan
5. Sinister Road 
6. Devil Bloody Banquet 
7. Sirens of Destruction 
8. Dealer of My Curse
9. Mysteries of the Black Book
10. Inferno
11. Cybernetic Beast
12. When the Days Falls
13. Eye in Hell

Páginas Oficiales:





Fecha de Lanzamiento: 27 de Marzo del 2020


País de la Banda: Dinamarca

Sello: Mighty Music

Estilo Musical: Melodic Death Metal





Desde Dinamarca nos llega el segundo álbum de  Chronicle cuya música podemos emparaterla con bandas como Children Of Bodom, los primeros álbumes de Dark Tranquillity e incluso bandas como The Black Dahlia Murder. En su música podemos escuchar reminiscencias a estilos como el Thrash Metal, Melodic Death Metal e incluso Black Metal con cierta influencia de países como Finlandia o incluso Suecia en su sonido. Este segundo álbum lleva por nombre "Demonology" y fue producido, mezclado y masterizado por Tue Madsen (Meshuggah, The Haunted) en los Antfarm Studios. La hermosa portada ha sido obra de Pär Olofsson quien ha trabajado para bandas como Unleashed o Exodus y está inspirada en la quinta canción del disco "Living Hellscape". Este disco saldrá en formato CD, vinilo y digital a través de Mighty Music y Target Group, teniendo 03 canciones adicionales o bonus tracks en su versión digital.




Luego de una introducción con diálogos nos llega la primera canción de este álbum. "They Have Returned" empieza con puros blast beats junto a riffs muy At The Gates que se intercalan con tremolo riffs e infinidad de melodías de guitarra muy buenas además de una voz que nos recuerda algo a Kalmah. La mayoría de canciones guarda un ritmo rápido con baterías aceleradas aunque hay algunos cambios que bajan la intensidad por momentos para enfocarse mejor en las melodías y solos como en "Nocturnality" mientras que el bajo se aprecia un buen trabajo que a ratos tomas protagonismo. En "R.R.D." comienza a aparecer coros guturales que recuerdan a los Children Of Bodom y un buen trabajo de guitarras en solos y melodías acompañados de un bajo prominente. "Living Hellscape" es de lo mejor del disco, con una introducción acústica, desemboca en uno de los mejores riffs del disco en una canción donde nuevamente la batería machaca sin cesar y en donde nos regalan algunas de las melodías más épicas del disco además de un coro muy pegajoso. "Taxidermic Divinity" es algo más Thrash Metal y tiene a mitad de canción un pasaje notable en sus melodías y ritmos galopantes. "Reset To Zero" se apoya en un riff rápido y activo, además de contar con muchos cambios y blast beats logrando una canción redonda para los amantes de lo técnico y melódico. Finalmente otra canción que podría destacar es "Perpetuation Of Adiction" que es un instrumental donde se despachan un sinfín de melodías, riffs y solos melódicos y técnicos en sus 6 minutos de duración aunque luego siguen 2 canciones de las cuales rescato "Human Instrumentality" que es otra canción que no da respiro y goza de algunos riffs muy inspirados.





El trabajo resulta interesante al final sobre todo para quienes disfruten de sonidos relaciones a esa mezcla de Melodeath, Thrash Metal, Black Metal y además de elementos técnicos; eso sí, aquí no hay teclados neoclásicos ni duelos como en COB de sus inicios. El nivel de la banda es bueno aunque puede mejorar, si bien las composiciones son contundentes y tienen un amplio repertorio sonoro, no todas las canciones suelen volverse adictivas como ocurre usualmente en este estilo.






Calificación: 7/10

Lista de canciones:


1. I Believe (Intro)
2. They Have Returned
3. Nocturnality
4. R.R.D.
5. Living Hellscape
6. Taxidermic Divinity
7. Reset to Zero
8. Perpetuation of Addiction
9. Human Instrumentality (ft. Niklas Lykke)
10. Embrace the Abyss






Fecha de Lanzamiento: 27 de Marzo del 2020

País de la Banda: Dinamarca

Sello: Mighty Music/Target Group/SPV

Estilo Musical: Rock/Folk

The Grenadines es una banda danesa que practica cuyo sonido surca los senderos del Rock/Folk claramente influenciado por artistas como Bruce Springsteen, Neil Young, Mark Knopfler entre otros. Su primer álbum titulado simplemente "The Grenadines" fue lanzado en el 2015 pero el disco que reseñamos es el segundo titulado "Band On The Radio" y que al parecer fue lanzado originalmente en el año 2018. 


El sonido de este segundo álbum es más orientado al Pop/Rock en realidad aunque esto no desmerece el resultado pues las 11 canciones son directas y todo un manjar para los oídos debido a las hermosas melodías que salen de las guitarras, teclados y la buena combinación de voces logrando canciones que nos atrapan desde la primera vez que las escuchamos. Eso sí en general la atmósfera de la mayoría de canciones invita a la calma y el disfrute aunque no falta por ahí alguna canción como "Sweetest Dream" que rompe con ello, sonando algo más fuerte y muy en la onda de los 4 grandes de Liverpool; o la hermosa "For You I Would Die Again" cuyos sonidos y ritmo resultan más alegres resultando en uno de los mejores hits del disco.


En general resulta ser un disco muy bueno si estás familiarizado con estos sonidos o deseas escapar del ruido por un momento. En lo personal me quedo con el inicio con "Fireworks" que tiene una teclados sublimes, hermosas y suaves guitarras además de una voz que inspira paz; "Brighter Days" que tiene un ritmo más animado y con un gran trabajo de voces mientras que "The Mountains" cierra un inicio perfecto con ritmos y voces más melancólicas que es de lo mejor del álbum y lo cual se repite más adelante en "Rufio And The Rancor". También hay momentos más lentos y casi baladas como en "High Hells", "A Letter", "Band On The Radio" y el final con "Time Comes in Blue" que no desentonan debido a la buena combinación de voces melódicas y llenas de sentimiento además de los hermosos arreglos de teclados y guitarras. Si desean escapar de las mismas bandas de siempre que las radios locales ponen hasta en la sopa o éxitos de hace 40 años pues aquí tienen una buena opción para escapar de todo ello.

Calificación: 8/10

Lista de canciones:


1. Fireworks
2. Brighter Days
3. For You I Would Die Again
4. A Letter
5. Sweetest Dream
6. High Heels
7. Rufio And The Rancor
8. The Band On The Radio
9 The Falling Of The Rain
10. The Mountains
11. Times Come in Blue












Fecha de Lanzamiento: 10 de Abril del 2020
País de la Banda: Dinamarca
Sello: Mighty Music/SPV
Estilo Musical: Death Metal






La jóven banda danesa Wayward Dawn lanzaron su debut "Soil Organic Matter" en el 2018 y desde entonces han ido ganando buenas críticas y la atención de aquellos que gustan del Death Metal clásico, pues su música está claramente inspirada por bandas de Death Metal de fines de los ochentas e inicios de los noventas, aquí no se busca machacar con baterías en modo ametralladoras, ni cortar todo a su paso con intrincados riffs a la velocidad de la luz, sino que la música se enfoca en la brutalidad pero en cierto modo hay un aspecto melódico claro sin llegar al Melodeath por supuesto. La banda nos ofrece riffs que son muy entendibles y pegajosos mientras que los solos de guitarra melódicos, acompañado de buenas voces guturales cortesía de Niklas Lykke en su primer álbum, aunque debido a que dejó la banda, esta labor recae ahora sobre el guitarrista Rasmus Johansen y el bajista Kasper Szupienko; cerrando la formación actual Jakob Kristensen en guitarras y Lukas Nysted en la batería. Su segundo álbum lleva por nombre "Haven Of Lies" y será lanzado el 10 de Abril del 2020 a través de Mighty Music y distribuido por SPV. Nuevamente tenemos un álbum un corto al igual que en su debut, de no más de 35 minutos lo cual es un acierto, pues la música puede tornarse algo repetitiva a veces en este estilo.



Si dejamos de lado a la introducción "Misery" y el hermoso interludio acústico de "Bliss", que incluso añade unos teclados muy clásicos, nos quedan en total 07 canciones, en su mayoría cortas y directas, salvo el final con "Slaves Of The Self" que supera los 06 minutos y que mantiene la constante de todo el disco de mezclar partes rápidas con otras más lentas y machacantes logrando un buen equilibrio. Los riffs son entendibles y  hasta algo adictivos como en la inicial "Upheaval Of Earth" mientras que hay un aspecto melódico en sus melodías que navegan por sobre riffs más pesados, todo esto intercalando partes rápidas como el inicio con secciones más lentas y pesadas agregando en este caos un solo de guitarra muy bueno. Por el mismo sendero inicia "Sophomania" con blast beats subiendo la intensidad del disco pero luego nos ofrecen algunos de los mejores riffs del álbum en sus secciones lentas y pesadas, que a ratos me hacen pensar más en Stoner/Doom. "Rotten Sphere" suena algo más machacante 




Sin mayores cambios el buen nivel se mantiene con "Abhorrent Ignorance" donde los blast beats y tremolo riffs se apoderan de la canción al inicio además tener líneas de bajo más pronunciadas. "Ridicule" es de lo mejor del álbum y posee algunos de los riffs más adictivos de este trabajo. En el caso de "Apathy" tiene algunos de los momentos más rápidos del disco pero siempre jugando con cambios de tiempo. Como dije antes el sonido de la banda es muy a la vieja escuela sin enfocarse mucho en el aspecto técnico, aunque esto lo compensa los riffs y solos que nos regalan en este disco. Otro punto positivo es la duración debido a que las canciones pueden ser algo predecibles a veces. Si bien es un disco que va a agradar a los amantes del Death Metal más clásico, no encontré muchas canciones que me inviten a volverlas a escuchar, a pesar que el trabajo es impecable, salvo por la voz de Niklas que creo aquí se extraña un poco.



Canciones recomendadas: Upheaval Of Earth, Rotten Sphere,  Abhorrent Ignorance, y Ridicule.

Calificación: 7.5/10

Lista de canciones:


1. Misery
2. Upheaval of Earth
3. Sophomania
4. Rotten Sphere
5. Bliss
6. Abhorrent Ignorance
7. Ridicule
8. Apathy
9. Slaves of the Self


EN LOS AÑOS OCHENTAS EN EL REINO UNIDO SURGIERON UNA GRAN CANTIDAD DE BANDAS DE EXCELENTE CALIDAD, QUIENES LLEVARON LA BANDERA DEL HEAVY METAL CLÁSICO A LO MÁS ALTO. HOY EN DÍA CONOCEMOS A ESE MOVIMIENTO COMO NWOBHM (NEW WAVE OF BRITISH HEAVY METAL) Y A PESAR QUE NO TODAS LAS BANDAS GOZARON DE LA DIFUSIÓN E IMPACTO QUE TUVIERON LOS ABANDERADOS DEL MOVIMIENTO COMO IRON MAIDEN O JUDAS PRIEST, CON EL TIEMPO MUCHAS DE ESTAS BANDAS PERSEVERARON Y LOGRARON SEGUIR EDITANDO MATERIAL DE EXCELENTE CALIDAD, OTRAS REGRESARON LUEGO DE AÑOS DE SEPARACIÓN Y EN OTROS CASOS HAY BANDAS QUE HEMOS PODIDO REDESCUBRIR GRACIAS A LA TECNOLOGÍA DE HOY QUE NOS PERMITE ENCONTRAR ÁLBUMES DE CULTO DISPONIBLE EN DIVERSOS CANALES DE YOUTUBE POR EJEMPLO.

EN EL CASO DE TYGERS OF PAN TANG PODEMOS DECIR QUE ES UNA BANDA QUE TUVO UNA CARRERA ACCIDENTADA, MARCADA POR CONSTANTES CAMBIOS DE FORMACIÓN Y PROBLEMAS CON SUS DISCOGRÁFICAS QUE TERMINARON POR LAPIDAR LA CARRERA DE LA BANDA DE FORMA PREMATURA. SIN EMBARGO CON LOS AÑOS LA BANDA REGRESÓ GRACIAS A LA PERSEVERANCIA DE SU GUITARRISTA ROB WEIR QUIEN ES EL ÚNICO MIEMBRO FUNDADOR QUE QUEDA EN LA BANDA. CON JACK MEILLE EN LA VOZ DESDE EL 2004, LA BANDA HA TENIDO UN RENACIMIENTO MUY PROLÍFICO QUE HA DADO COMO RESULTADO 06 ÁLBUMES DE EXCELENTE CALIDAD DESDE QUE SE UNIÓ ESTE VOCALISTA A LA BANDA. ESTE 2019 LANZARON "RITUAL" CUYA RESEÑA PUEDEN LEER AQUÍ Y QUE PODRÍA DECIRSE ES EL MEJOR LANZAMIENTO DE ENTRE LOS DISCOS LANZADOS POR BANDAS DE LA NWOBHM, SUPERANDO LO HECHO POR ANGEL WITCH Y DIAMOND HEAD ESTE MISMO AÑO. CON MOTIVO DE ESTE ÚLTIMO ÁLBUM, PUDIMOS ENTREVISTARLOS Y EL MISMO JACK MEILLE, VOCALISTA DE LA BANDA, NOS COMENTÓ UN POCO MÁS SOBRE ESTE ÚLTIMO ÁLBUM, EL SONIDO, PROCESO DE COMPOSICIÓN Y LOS PLANES A FUTURO DE LA BANDA.


DARGEDIK: Antes que nada, muchas gracias por su tiempo para responder nuestra entrevista. Somos Dargedik Rock Metal Webzine de Perú. ¡Felicidades! Este mes de Noviembre lanzarán un nuevo álbum llamado "Ritual". ¿Qué nos puedes contar sobre este nuevo álbum en términos de proceso de composición? ¿Por qué eligieron "Ritual" como nombre para este álbum?

TYGERS OF PAN TANG: Nos llevó casi dos años escribir y grabar esta colección de canciones. Ha sido un verdadero trabajo en equipo como nunca antes. Todos los miembros han contribuido enormemente a la escritura, elaboración y arreglos de las canciones. Queríamos que este disco fuera tan bueno, si no mejor, que el anterior. El título "Ritual" fue sugerido por Robb ¡Creo que combina perfectamente con la portada del disco!

DARGEDIK: ¿Hay cambios importantes entre "Ritual" y su lanzamiento anterior?

TYGERS OF PAN TANG: Cada álbum es diferente. Creo que estas 11 canciones capturan el sonido de Tygers como ningún otro álbum ¡Obtienes los icónicos riffs de Tygers con Damn You, el poder de Worlds Apart, el sabor más melódico de Destiny and Love Will Find A Way y algunas grandes sorpresas que supongo que ningún fanático de los tygers esperaría!

DARGEDIK: Tuve la oportunidad de escuchar el nuevo álbum y pronto publicaremos una reseña. Realmente suena muy a la vieja escuela y conserva ese sonido de los 80s muy bien. ¿Quién compuso la mayoría de las canciones?

TYGERS OF PAN TANG: Como dije antes, toda la banda ha contribuido a la escritura y arreglos de las canciones.


DARGEDIK: Si no me equivoco, la alineación actual no ha cambiado en muchos años. ¿Es esta la formación más larga en la historia de la banda? ¿Por qué no sucedió esto antes?
 
TYGERS OF PAN TANG: No estoy seguro de que sea la formación más duradera ¡Pero definitivamente es la compañía más creativa y divertida que puedas imaginar!

DARGEDIK: Con tantos músicos que estuvieron en la banda durante todos estos años. ¿Cómo es la relación con los ex miembros? Hoy en día, vemos muchas bandas que reúnen sus fromaciones clásicas para conciertos especiales. ¿Hay alguna posibilidad de reunir alguna alineación de los 80 para un concierto especial?

TYGERS OF PAN TANG: Bueno, grabamos el álbum en Fred Purser Studio y Robb todavía está en contacto con Jon Deverill, Rocky, que vino a vernos a Londres hace un par de años, Brian Dick y, por supuesto, John Sykes.

DARGEDIK: Este año parece ser excelente para las personas a las que les gustan las bandas NWOBHM. Bandas como Angel Witch o Diamond Head lanzaron nuevos álbumes. Después de tantos años, los fanáticos del Heavy Metal todavía quieren escuchar material nuevo, no solo los clásicos ¿Cuál es tu opinión?

TYGERS OF PAN TANG: Una banda necesita escribir y tocar nuevas canciones. Es vital. De lo contrario, eres una "banda de covers". Al menos esta es mi opinión personal ¡A Diamond Head le está yendo realmente bien y sus dos últimos álbumes son realmente buenos!


DARGEDIK: Además, hay como un renacimiento. Quiero decir, muchas bandas jóvenes están inspiradas en el sonido NWOBHM y están lanzando álbumes con esa vibra ¿Qué piensas sobre esto? ¿Has escuchado alguna de estas bandas?

TYGERS OF PAN TANG: La música es una gran rueda ... NWOBHM tuvo un gran impacto y siempre sobrevivirá.

DARGEDIK: Después de lanzar "Ritual" ¿Qué sigue para Tyger of Pan Tang? ¿Alguna posibilidad de venir a América Latina?

TYGERS OF PAN TANG: Los planes son salir de gira tanto como sea posible ¡Hemos estado en América del Sur una vez y nos encantaría volver!

DARGEDIK: Muchas gracias por su tiempo nuevamente. ¿Algo más que quieras decir a tus fanáticos en América del Sur?

TYGERS OF PAN TANG: Gracias por tu constante apoyo.

Banda: Tygers of Pan Tang (Reino Unido)
Álbum: Ritual

 Año: 2019
Género: Hard Rock / Heavy Metal
Sello: Mighty Music / SPV
*Integrantes:

Robb Weir - Guitarras
Jacopo Meille - Voz
Michael Crystal - Guitarras
Gav Gray - Bajo
Craig Ellis - Batería y percusión



*Lista de Temas:

1.     Worlds Apart
2.     Destiny
3.     Rescue Me
4.     Raise Some Hell
5.     Spoils of War
6.     White Lines
7.     Words Cut Like Knives
8.     Damn You!
9.     Love Will Find A Way
10.   Art of Noise
11.   Sail On 






Uno de los mayores aportes en su momento del Reino Unido para el mundo del Heavy Metal mundial fue lo que conocemos como NWOBHM (New Wave Of British Heavy Metal) que fue liderado por leyendas como Judas Priest o Iron Maiden pero que sin embargo detrás de ellos hubieron una infinidad de bandas que lanzaron sendos clásicos aunque no llegaron a obtener el reconocimiento mundial del cual gozan las bandas mencionadas. Una de estas bandas es justamente Tygers of Pan Tang quienes tuvieron buenos disco a inicios de los ochentas, sin embargo la estabilidad como banda le fue esquiva pues constantemente hubieron cambios en su alineación además de problemas con sus sellos lo cual desencadenó que su carrera se vea interrumpida en más de una ocasión. Sin embargo el guitarrista Rob Weir no se rindió, y siendo el único miembro original, siguió adelante reclutando nuevos músicos, alcanzando algo más de estabilidad la banda en los últimos años y logrando tener nuevamente excelentes álbumes. Así llegamos a este "Ritual" que saldrá oficialmente el próximo 22 de Noviembre vía Mighty Music lo cual demuestra que en pleno 2019 aún podemos gozar de lanzamientos de bandas añejas, pues Diamond Head y Angel Witch también han lanzado discos este año, sin embargo me parece que son estos tigres los que han logrado el álbum más inspirado.



El disco empieza con un riff que creo que he escuchado muchas veces, sin embargo funciona muy bien, "Worlds Apart", una gran canción de Heavy Metal clásico, donde todo funciona, la voz aguda aunque sin abusar, estribillos pegadizos y gran trabajo de las guitarras, con riffs fuertes y melódicos solos de guitarra. "Destiny" nos muestra el pegadizo coro inicial, siendo una canción de medio tiempo que fácilmente podría ser el single del álbum, excelentes guitarras (gran solo) como manda la regla y una voz muy melódica. Después de este inicio, ya sabemos que se nos viene puro Hard Rock/ Heavy Metal ochentero en la vena de la NWOBHM pero con una producción o sonido más actuales como no podría ser de otra forma, e increíblemente suena muy entretenido, pegadizo, rápido y con buenas voces, lo cual lo termina de confirmar "Rescue Me" donde bajan las revoluciones en una canción más Hard Rock donde las voces entregan un coro estupendo. "Raise Some Hell" es otra de mis favoritas, con otro riff predecible pero estupendo, la voz muestra su registro más agudo y logra engancharnos con su pegadizo e intenso coro. "Love Will Find The Way" donde varian un poco mezclando partes lentas con guitarras limpias con secciones eléctricas de riffs más pesados, teniendo una de las mejores líneas vocales del álbum junto a un coro tremendo. "Spoils of War" regresa al lado más Hard Rock sin embargo sus estrofas están menos inspiradas que en las canciones anteriores. Felizmente "White Line" vuelve a acelerar las cosas y nos regala otra inspirada demostración de Heavy Metal clásico con uno de los mejores solos de guitarra del álbum.


El disco continúa con una de sus mejores canciones, "Words Cut Like Knives", que vendría a hacer una especia de balada, de inicio lento aunque crece hacia el final agarrando más fuerza y mostrando algunos de los momentos más emotivos de este disco. Mientras que "Dawn You!" y "Love Will Fin The Way" nos regresan al mejor Heavy Metal, siendo el primero más directo mientras que el segundo se intercala entre partes limpias a otras distorsionadas pero luciéndose con otro excelente coro. Ya hacia el final suena la más pesada y oscura "The Art of Noise" donde se deja un poco de lado la melodía en pos de ganar fuerza. Finalmente el álbum cierra de forma potente con "Sail On" que inicia con unos grandes solos y riffs de guitarra antes de convertirse en un medio tiempo más épico y la canción más larga de esta entrega con más de 07 minutos de duración.


Este nuevo álbum de Tygers of Pan Tang sirve para demostrarnos que aún pueden sacar material de calidad pues las canciones de este "Ritual" suenan muy bien. Como dije antes, este debe ser el mejor lanzamiento de entre los discos lanzados por otras bandas de la NWOBHM este año. Aquí tenemos canciones que intercalan entre el Heavy Metal tradicional y el Hard Rock dando algo de variedad al sonido, un vocalista inspirado, pues la labor de Jacopo es notable en casi todas las canciones mientras que las guitarras han creado un buen número de riffs de gran calidad junto a melódicos solos de guitarra, a tal punto que a pesar que sientas que ya lo escuchaste antes, terminas con sus melodías alojadas en la mente. Disco recomendado para amantes de los ochentas.

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