Dargedik Rock Metal Webzine
Mostrando entradas con la etiqueta Metal Sinfónico. Mostrar todas las entradas
Tweet Share Share Share Share Share

febrero 11, 2021

 



Fecha de Lanzamiento: 12 de Febrero del 2021

País de la banda: Noruega

Sello: Napalm Records

Estilo Musical: Metal Sinfónico








La banda noruega Sirenia regresa con su décimo álbum de estudio "Riddles, Ruins & Revelations" luego de 3 años desde el lanzamiento de "Arcane Astral Aeons" (2018). Como siempre la oscuridad y melancolía de la música de la banda emana de la mente maestra, líder fundador, multiinstrumentista, compositor y productor Morten Veland quien en esta ocasión ha decidido optar por sonidos más modernos y pesados dentro de su Metal Sinfónico, aunque como él mismo comenta y como podremos escuchar hay una clara influencia de elementos electrónicos y sobre sonido influencia ochentera en las canciones de esta última producción.  La banda actualmente consiste en Morten Veland (guitarras, bajo, voz, teclados), Emmanuelle Zoldan (voz), Nils Courbaron (guitarra líder, voz) y Michael Brush (batería). El álbum fue grabado en Audio Avenue Studios en Stavanger, Noruega, y mezclado, masterizado por el mismo Morten Veland.


Apenas suena "Addiction No. 1" uno se da cuenta de la dirección musical escogida por la banda para este álbum, siendo una canción de Metal Sinfónico liderado por un riff pesado y acompañado de los característicos teclados y complementado con sonidos más electrónicos, en esta canción es la voz de Emmanuelle la que toma el protagonismo durante toda la canción. Algo mejor suena "Towards An Early Grave" donde los teclados cobran protagonismo desde el inicio con melodías algo más melancólicas, nuevamente la voz de Emmanuelle se impone aunque esta vez las guitarras acompañan con riffs de gran peso melódico además de buenas melodías de guitarra y sun solo intenso, sin embargo aquí sí podemos apreciar las guturales además de uno de los mejores coros del disco. Nuevamente los sonidos electrónicos cobran protagonismo en "Into Infinity" aunque siempre fieles a la melancolía, como e costumbre a los riffs pesados y las voces guturales se contrapone la voz de Zoldan dotando de un aura calmada y melódica a la canción por momentos. "Passing Seasons" es otro de los mejores momentos del disco, con Zoldan inspirada en las voces, logrando otra canción llena de melancolía decorada con elementos electrónicos y uno de los coros con más sentimiento del disco en donde podemos disfrutar de una voz más operática. "We Come To Ruins" por su parte muestra el lado más pesado desde inicio con un riff contundente sumado a las voces guturales en contraparte a la voz femenina más relajada, adornada con virtuosas guitarras en los estribillos y el solo. El lado más melódico se hace presente en "Downwards Spiral" acompañado de sonido más industriales esta vez y un duelo con voz masculina interesante, lo cual se repite en "Beneath The Midnight Sun" pero con guturales. 



Hacia la parte final del álbum no hay mayores cambios, se mantiene ese sonido medio electrónico, industrial a veces, con cierto aire a Pop ochentero por momentos pero siempre con el sello de Sirenia pues no falta la dosis de guturales, riffs pesados, buenos solos de guitarra y la voz femenina poniendo un contrapeso y cierto dramatismo con melodía. Al final cierran con un cover a Desireless, el archiconocido "Voyage Voyage" adaptado al estilo de la banda, cerrando de buena forma el disco. Al final nos queda una buena entrega por parte de Sirenia, algo diferente a lo escuchado en el disco anterior que era más melódico y sinfónico, esta vez apelando más a la nostalgia ochentera y sonidos electrónicos, logrando buenos momentos en el disco aunque pecando de predecible en otros.

Calificación: 8/10

Lista de canciones:

01. Addiction No. 1
02. Towards An Early Grave
03. Into Infinity
04. Passing Seasons
05. We Come To Ruins
06. Downwards Spiral
07. Beneath The Midnight Sun
08. The Timeless Waning
09. December Snow
10. This Curse Of Mine
11. Voyage Voyage

Páginas Oficiales:





Seguir leyendo
Tweet Share Share Share Share Share

enero 22, 2021




Fecha de Lanzamiento: 22 de Enero del 2021

País de la banda: Países Bajos/Brasil

Sello: Frontiers Records

Estilo Musical: Metal Sinfónico




Phantom Elite es una banda relativamente nueva pues aquí nos presentan su segundo álbum. La banda la conforman la vocalista Marina La Torraca (Exit Eden, vocalista en vivo de Avantasia), Sander Gommans (productor, compositor, guitarras) a quien conocemos por haber sido parte de After Forever, Max Van Esch (guitarras) y Joeri Warmerdam (batería). Al parecer en sus inicios nace como un proyecto alterno al proyecto HDK con la finalidad de tocar las canciones de HDK en directo. Posteriormente lanzaron su debut en el año 2018 "Wasteland" de manera independiente, donde mostraban un sonido sinfónico, cinematográfico, moderno con guitarras muy duras que contrastan con la melódica voz de Marina. Este sonido se ve repotenciado en este nuevo álbum y llevado a otro nivel, ahora bajo el sello italiano Frontiers Records que continúa expandiendo su catálogo apostando por bandas de estilos más diversos.


El inicio nos demuestra que estamos ante una gran mejora con respecto a su primer álbum, tanto a nivel de sonido como de composición, así "Conjure Rains" inicia el disco de forma contundente, una avalancha sonora donde tenemos elementos sinfónicos, progresivos, y con guitarras muy afiladas que acompañan bien a la hermosa voz de Marina quien tiene un desempeño muy bueno aquí. "The Race" nos presenta unos teclados muy melódicos y adictivos que marcan la pauta ante unos estribillos de Marina que son de lo mejor del disco y que alcanzan su esplendor en el estupendo coro que logra. Uno de los mejores momentos llega con "Diamonds and Dark" en donde la banda hace uso de un buen abanico de sonidos, desde unos hermosos pianos iniciales, partes sinfónicas, voces operáticas previas al coro y otro de los mejores coros del disco, cortesía de Marina quien toma mucho protagonismo a pesar que el desempeño de todos los músicos es de primer nivel, desde la demoledora base rítmica, las afiladas guitarras y el intenso solo de guitarra. El lado más sensible de la voz se hace presente al inicio de "Worst Part of Me" y cuando parecía una canción más "sentimental", la canción da un giro poniéndose más pesada y nos entrega hasta voces guturales que encajan bien. Una de las canciones más accesibles del disco es "Glass Crown" el cual está plagado de melodía desde su riff inicial, pasando por los sintetizadores y como es de esperarse la voz nos entrega pegajosos estribillos y un coro más "comercial". Y cuando uno cree que ya escuchó todo, nos llega de golpe el tema que nombre al disco y es simplemente genial por la forma cómo pasan por diversos sonidos de forma natural, así tenemos un inicio caótico y casi Djent, pasando por elementos sinfónicos, otros con más Groove, partes progresivas dentro de una canción de corte más melancólico en cuanto a la voz. 



El resto del disco no baja en intensidad ni calidad, así tenemos otros buenos momentos en la melancólica y melódica "Bravado",  momentos de mucha pesadez y virtuosismo en "Silver Lining" donde escuchamos la hermosa voz de Amanda Sommerville. Ya hacia el final tenemos otros momentos que rozan el Djent en "Deliverance" mientras que en "Eyes Wide Open" los teclados toman protagonismo nuevamente mientras Marina nos ofrece otra
inspirada interpretación. Así termina un disco estupendo y prometedor dentro de la carrera de
Phantom Elite quienes muestran un sonido muy maduro para ser su segunda producción y en
donde hacen buen uso de sus influencias para crear un sonido que los destaca entre otras bandas
de su estilo. Así que los fanáticos de bandas como Epica, Delain, Amaranthe o Lacuna Coil
y de Metal Moderno también, van a disfrutar mucho de este gran disco.

Calificación: 9/10

Lista de canciones:

01. Conjure Rains
02. The Race
03. Diamonds and Dark
04. Worst Part of Me
05. Glass Crown
06. Titanium
07. Bravado
08. Silver Lining
09. Haven
10. Deliverance
11. Eyes Wide Open

Páginas Oficiales:




Seguir leyendo
Tweet Share Share Share Share Share

octubre 24, 2020

 




Fecha de Lanzamiento: 06 de Noviembre del  2020

País de la banda: República Checa

Sello: Metal Blade Records

Estilo Musical: Metal Sinfónico





Surma es una banda de Metal Sinfónico procedente de República Checa, que nace de la unión de la vocalista Viktorie Surmøvá (de donde sale el nombre de la banda) y el guitarrista / vocalista de TÝR, Heri Joensen, quienes empezaron a trabajar desde el año 2018 a escribir, hacer arreglos y grabar las canciones que componen este disco debut. Para hacer estas canciones contaron con el apoyo de Rens Bourgondiën en el bajo, Andrey Ischenko (Ex-Arkona) en la batería y Lars Vinther en las orquestaciones junto al mismo Joensen. Fueron Surmøvá y Joensen los encargados de producir el álbum en el estudio casero de este guitarrista mientras que las baterías de hicieron en Moscú. Tomó algo de tiempo terminarlo debido a los compromisos de Joensen con TÝR, es por ello que recién este año logran terminar todo para el lanzamiento de este primer álbum.


El álbum inicia con la típica introducción sinfónica y de aires cinematográficos que generan cierta tensión antes de la melódica "Reveal the Light Within", canción que se apoya en uno de los mejores coros del disco, siendo un buen single que navega entre lo sinfónico y el Power Metal llegando a su clímax casi hacia el final de la canción donde aparece una guitarra acústica sublime. "Like the River Flows" mantiene la introducción sinfónica, siendo un medio tiempo melódico que cuenta con otro excelente coro, voces guturales y uno de los mejores solos de guitarra del disco. Algo más dramático suenan los teclados en "Fire and Wind" logrando otra canción muy melódica pero corte más oscuro o melancólico por momentos. El momento de la balada llega con "Desire" siendo una canción de ritmo lento y donde predominan los teclados sinfónicos dejando espacio al lucimiento de la voz de Viktorie quien logra un coro muy sentido en esta oportunidad. "The City of Winds" se sale del molde con respecto a lo que venían haciendo, con mayor uso de coros además de la aparición de voz masculina. Sin embargo uno de los puntos altos llega con "The Selkie (Kópakonan)" en donde la voz alcanza unas notas muy agudas además de contar con los estribillos y coros más memorables del álbum, aquí los elementos del Metal Sinfónico y Power Metal Melódico se conjugan de forma magistral, llegando a su punto más alto en el corto pero hermoso solo de guitarra. "Until It Rains Again" fue uno de los adelantos del disco y se entiende por qué, pues posee estribillos y coros llenos de fuerza y melodía. La segunda balada llega con "Emptiness (Is No More)" que llega a superar a la anterior pues el coro es de lo más hermoso que tiene este trabajo. 



Las últimas canciones mantienen el buen nivel demostrando lo parejo que suena este álbum, así tenemos a la pesada "Cages of Rage", "Downfall" con sus excelentes guitarras y épicos coros y la Power Metalera "Lost To Time" que es de lo mejor del disco. Así termina este disco debut de Surma que es una grata sorpresa dentro del género sinfónico y melódico pues me parece que está entre lo mejor que se ha lanzado este año en este estilo. La voz de Viktorie es una gran revelación y es la que nos engancha de principio a fin en este álbum, haciendo gala de un registro envidiable y sumamente melódico mientras que Heri nos entrega un gran trabajo en guitarras además de poner su voz más de una vez demostrando que hay química entre quienes compusieron las canciones. La duración de las canciones canciones les favorece pues nada sobre y duran lo necesario, lo cual es importante dentro de un estilo algo saturado a estas alturas. Así que ya saben, si les gusta el Metal Sinfónico y el Power Metal Melódico, denle una oportunidad a esta banda que no los va a decepcionar.

Calificación: 9/10

Lista de canciones:

1. Rendition
2. Reveal the Light Within
3. Like the River Flows
4. Fire and Wind
5. Desire
6. The City of Winds
7. The Selkie (Kópakonan)
8. Until It Rains Again 
9. Emptiness (Is No More)
10. Cages of Rage
11. Downfall
12. Lost to Time
13. Deconstruction

Páginas Oficiales:




Seguir leyendo
Tweet Share Share Share Share Share

julio 22, 2020





Fecha de Lanzamiento: 17 de Julio del  2020

País de la banda: Finlandia

Sello: Napalm Records

Estilo Musical: Metal Sinfónico





La banda finlandesa de Metal Sinfónico Dark Sarah nos presenta su cuarto álbum de estudio donde encontramos letras llenas de fantasía y horror bajo un fondo musical que la misma banda denomina Cinematic Metal. Aquí tenemos una nueva oportunidad de escuchar la hermosa voz de Heidi Parviainen a quien muchos recordarán por haber sido vocalista en los primeros álbumes de Amberian Dawn. Estamos ante un álbum de tipo conceptual en donde nos narrará el viaje de la protagonista "Luna" a través de un mundo lleno de seres sobrenaturales. Lo conceptual no es algo nuevo en la banda, pues la trilogía de sus primeros álbumes se movían por dicho sendero y les ha permitido ser tomados en cuenta por Napalm Records para este "Grim". Según la misma vocalista en este disco apuestan por un sonido más moderno y marcaría lo que vendría a futuro en el sonido de la banda.


El inicio con la breve y dramática "My Name Is Luna" no sólo sirve de introducción sino que también sirve para que la protagonista del álbum conceptual se presente, algo que notamos es que el sonido de los teclados tanto en esta canción como en el inicio de "The Chosen One" dan la sensación de ser parte de la banda sonora de alguna película de suspenso y horror logrando transmitir lo que la banda predica, sin embargo más allá de ello, la segunda canción destaca por la hermosa interpretación de Heidi tanto en las partes melódicas como en las notas más altas de su registro de soprano, además de ser acompañada por una excelente sección sinfónica y guitarras que suenan pesadas y dan un toque más moderno a este medio tiempo. Con "Illuminate" nos regalan una canción notable en el aspecto melódico, sobre todo gracias a la impecable labor de Heidi aunque cabe destacar los pegajosos teclados casi electrónicos que a ratos me suenan ochenteros o sacados de algún videojuego de aquellos años mientras que las guitarra nos regala melodías inspiradas y épicas. "Melancholia" es una canción que hace honor a su nombre, que puede pecar de ser predecible, sin embargo gracias al hermoso trabajo vocal, las melodías de guitarra bien logradas y los teclados sinfónicos logran una canción llena de dramatismo y sentimiento. "Iceheart" es una breve balada que sirve de respiro, algo minimalista, enfocado más hacia el lado sinfónico y perfecto para el lucimiento de la voz, aunque al final sólo cumple, pues no llega al nivel de las canciones anteriores. El lado más teatral y sinfónico aparece con "La Folie Verte" mientras que "The Wolf and the Maiden" continúa por el mismo sendero pero acentuando más el lado teatral gracias a la colaboración de una voz masculina que por momentos nos hace pensar en canciones como "El Fantasma de la Ópera".

De ritmo más "alegre" nos sorprende "The Hex" que sigue la línea de las primeras canciones con teclados muy pegadizos y unos coros muy melódicos. "All Ears!" inicia con guitarras más pesadas y un ambiente que inspira terror antes de pasar por estribillos más accesibles. "The Devil's Peak" nos regala otro gran trabajo en teclados, sobre todo las partes de inspiración clásica y ese sonido de órgano de iglesia, mezclado con ritmos más pesados y la voz siempre dulce y mostrando su registro soprano. "Mörk" por su parte no sólo es la canción más larga del álbum sino también la más pesada y completa del disco pues tiene de todo desde blast beats, tremolo riffs, voces guturales e infinidad de cambios sumados a un gran duelo de voces que lo colocan entre lo mejor del álbum. Terminando el disco llega otra sorpresa con "The Dark Throne" que es una canción más orientada hacia lo electrónico, aquí cobra protagonismo el sintetizador y como siempre la gran labor de la vocalista quien sabe manejar su bien su versatilidad y registro.

Al final estamos ante un álbum que funciona muy bien como obra conceptual y que debe gustar a los amantes del Metal Sinfónico, estilo que por cierto tuvo su época dorada ya hace muchos años, al igual que el Power Metal, sin embargo bandas como Dark Sarah buscan mantenerlo vivo buscando la forma reinventarse dentro de su sonido sinfónico, apostando por influencias más electrónicas, modernas o cinematográficas, logrando un buen puñado de canciones aquí. Mi único problema es la similitud en algunas canciones que puede volver algo lineal o predecible el álbum por momentos, sin embargo la voz siempre destaca, incluso en los momentos menos inspirados como en la balada.


Calificación: 8/10

Lista de canciones:

1. My Name Is Luna 01:53  
2. The Chosen One 05:22  
3. Illuminate 04:09
4. Melancholia 06:28
5. Iceheart 03:06  
6. La Folie Verte 05:05  
7. The Wolf and the Maiden 04:12  
8. The Hex 04:12  
9. All Ears! 04:14
10. The Devil's Peak 05:11  
11. Mörk 07:30  
12. The Dark Throne 04:19

Páginas Oficiales:



Seguir leyendo
Tweet Share Share Share Share Share

diciembre 16, 2019
Banda: Débler (España)
Álbum: Adictium
 Año: 2019
Género: Melodic/Symphonic Heavy Metal
Sello: Autoproducido
*Integrantes:

Rubén Kelsen - Voz
Sergio García - Bajo
Nelson Valenzuela - Batería
Alex García - Guitarra (Solos)
Daniel Fuentes - Violín, teclados

*Lista de Temas:

1. Tempus Fugit (2:23)
2. Nunca Jamás (4:20)
3. Polvo de Estrellas (4:09)
4. A Esta Ronda Invito Yo (4:54)
5. Adictium (4:39)
6. Grita Que No (4:24)
7. Me Perderé en Tu Cuerpo (4:49)
8. Recto Hasta el Amanecer (4:47)
9. Violar y Rezar (4:23)
10. Un Mundo Extraño (3:31)
11. Nuestra Revolución (4:54)
12. La Leyenda del Hada y el Mago (6:29) 






Este es el primer álbum que me llega de esta banda madrileña llamada Débler y debo decir que me ha sorprendido. Ellos practican un Metal Melódico Sinfónico que en muchos momentos me recuerda a sus vecinos Mägo de Oz, sólo que con la frescura que la juventud suele traer al sonido de una banda. Y tengo entendido que el mismo Txus los ha venido apoyando llegando a tocar al lado de su banda que no es poca cosa, pues sabemos que Mägo de Oz, a pesar de tener muchos detractores, no podemos negar la importancia que tiene y esto espero ayude a catapultar la carrera de Débler pues tienen mucho talento. Este 2019 nos presentan ya su tercer álbum en estudio el cual han titulado "Adictium" el cual fue lanzado el pasado 10 de Noviembre y al parecer fue autogestionado aunque según veo Avispa Records lanzaría su edición en Digipack.


Desde "Nunca Jamás" se nota que la música no se despega del sendero de la melodía, una canción más orientada al Power Metal pero con mucho Folk, toques sinfónicos cortesía del violín/teclado y una voz que endulza con su performance gracias al talento de Rubén Kelsen. Con un inicio de sintetizadores melódicos, violines y riffs distorsionados nos llega "Polvo de Estrellas" que resulta un medio tiempo increíblemente melódico gracias a su hermoso coro que es de lo mejor del álbum, la banda sabe equilibrar partes pesadas con su matiz melódico además de incorporar sonidos de bandas más modernas logrando una de las mejores canciones del álbum. Al mismo estilo de Mägo de Oz incorporan canciones Folk Rock de ritmo alegre dedicadas al licor, algo que siempre funciona, sobre todo en los conciertos, aquí la banda lo logra con “A Esta Ronda Invito Yo” que cumple con su cometido apoyándose en un violín adictivo, una voz inspirada y un ritmo alegre que invita a cantarla; por cierto aquí colabora Diego Palacio de la banda Celtian. La canción que da nombre al álbum es otro de los mejores momentos del álbum, nuevamente se mezclan elementos electrónicos, sonidos más modernos pero quien se lleva las palmas es Rubén pues su voz destaca en sus estribillos y coros que se quedan en tu mente desde la primera escucha, sin necesidad de apoyarse en acrobacias vocales, simplemente tiene un registro que endulza  y sabe aprovecharlo. La intensidad no baja con la adictiva "Grita Que no" donde se hallan elementos más industriales, siendo otro medio tiempo de coro pegajoso que terminarás cantándolo desde la primera escucha. Con "Me Perderé En Tu Cuerpo" llega la típica Power Balada, de inicio lento aunque va creciendo de a pocos, si bien es algo predecible, la voz con su intepretación termina por atraparnos además del hermoso solo de guitarra y los dulces teclados de Javi Díez (Mägo de Oz).


El tema más directo y veloz es "Recto Hasta El Amanecer" donde el doble bombo no tiene piedad, los teclados suenan espectaculares junto a las melodías del violín y por si fuera poco tenemos a un Rubén inspiradísimo en sus líneas vocales en un dueto junto a a la Bestia Leo Jiménez, quien como sabemos, nunca decepciona, ojo a la sección de solos que es toda una delicia sonora, mi favorita del álbum. "Violar y Rezar" es otro medio tiempo melódico que cumple aunque no destaca como los temas anteriores. Felizmente, todo mejora de nuevo con "Un Mundo Extraño" que es de las más lentas y accesibles del álbum, fácilmente podría ser un single gracias a la voz que no falla  en sus líneas vocales armoniosas. Ya casi al final nos llega una canción más directa o pesada (dentro del sonido de Débler) como lo es "Nuestra Revolución" en la cual los elementos del Folk Metal Sinfónico aparecen en todo su esplendor, a estas alturas no es sorpresa que la voz termina robándose el show. Finalmente cierran con un cover a Rata Blanca,  en este caso del archiconocido "La Leyenda del Hada Y El Mago" adaptada al estilo de la banda, al punto que el inicio no se reconoce hasta que ingresa el riff de guitarra acompañado de toques más sinfónico, la voz le baja algunos tonos pues ya sabemos que el Barilari de entonces cantó la original en un registro muy alto; un cover muy bueno por cierto y en donde Manuel Seoane (Bürdel Kin, ex Lujuria) se encarga del solo de guitarra.


Este tercer álbum, Adictium, resulta ser contundente en su propuesta, con un sonido que bebe mucho de Mägo de Oz aunque en base a ello desarrolla su propio sonido, así que si son fanáticos de la legendaria banda madrileña pues este disco les va a encantar. Si les gusta el Metal Melódico, Folk Metal, Heavy/Power con elementos Sinfónicos e Industriales pues aquí tienen una excelente propuesta. De lo mejor del Metal Español que he podido escuchar este año.

Seguir leyendo
Tweet Share Share Share Share Share

diciembre 13, 2019

Los Reyes del metal sinfónico llegan a Lima como parte de la gira “Design Your Universe 10th Anniversary Shows”, celebrando la década del disco preferido por sus fanáticos.

Los holandeses de Epica han marcado la pauta del estilo gracias a la voz de Simone Simons, las composiciones de Mark Jansen, las guitarras melódicas y contundentes y sus increíbles coros. Simone Simons dijo “Después de todos esos años, DYU sigue siendo uno de mis álbumes favoritos. Sé que el mensaje detrás de la canción también resuena en nuestros fanáticos. La canción principal y Unleashed son canciones que aprecio. Estoy ansiosa por regresar con ustedes mientras tocamos esas canciones".

Epica fue fundado en 2003 y desde su primer álbum “The Phantom Agony” han marcado su sello caracteristico en el estilo metal sinfonico hasta la actualidad, pasando por extraordinarios Albums como “Consign to Oblivion”, “The Score”, “The Divine Conspiracy”, “The Quantum Enigma”, “The Holographic Principle” que llegó al tope de las listas de ventas mundiales. prometen una fecha inolvidable
Venta de entradas en Teleticket de Wong y Metro

Precios de Entradas:

Preventa primera etapa del 14 de diciembre hasta el 15 de febrero
- Zona Premium S/ 208
- Zona General S/ 144
- Zona Balcony S/ 224

Preventa segunda etapa del 16 de febrero al 30 de abril
- Zona Premium S/ 234
- Zona General S/ 162
- Zona Balcony S/ 252

Preventa tercera etapa del 01 de mayo al dia del show
- Zona Premium S/ 260
- Zona General S/ 180
- Zona Balcony S/ 280


- Meet & Greet Vip Upgrade S/ 220
* es necesario contar con boleto al show

Puntos de venta sin costo de comisión:

- Tienda Xtremo: Galerías Brasil Tda. 55B - Jesús María
- Crypto Bar Metal: Av. Arequipa 1911 - Lince
- Moving Sound:Galerías Brasil Tda. 61B - Jesús María
- Arte Sagrado Tattoo: Bolognesi 156 - Barranco
- GS Tattoo Shop: Galerías Polvos del Norte Tda. 11B – Independencia


"Design Your Universe" es el cuarto álbum de estudio de la banda holandesa de metal sinfónico, Epica, el cual se lanzó el 16 de octubre de 2009 bajo el sello discográfico Nuclear Blast. La banda entró en estudio el 2 de marzo en el Gate Studio en Wolfsburg, Alemania, finalizando su masterización y mezcla a finales de julio del 2009. A lo largo de este periodo, la banda presentaba videos acerca de sus avances en su blog móvil oficial de Royalartistclub mostrando también algunos otras actividades que la banda realizaban durante este período.​ La banda publicó en su página oficial 3 Teasers de nuevas canciones del disco, además la discográfica Nuclear Blast publicó en su MySpace el tema "Resign to Surrender - A New Age Dawns - Part IV".

Sobre el título del álbum, el guitarrista de la banda, Mark Jansen comentó: "El título del álbum, "Design Your Universe", tiene que ver con los nuevos y grandiosos avances en física cuántica. Esto prueba que todos estamos conectados a nivel subatómico. También muestra que nosotros podemos crear o a lo menos influenciar a la materia con nuestros pensamientos... un hecho bastante interesante. Porque lo cambia todo para nosotros, nuestra visión del mundo completa colapsa una vez que aceptas estos hechos y los íntegras a tu vida. Entonces este tenía que convertirse en el título del nuevo disco."

El video de su single "Unleashed" se estrenó en el MySpace de la banda el 25 de septiembre de 2009. Después del lanzamiento del disco, Epica se embarca a una gira mundial, pasando por Europa y presentándose más de 20 veces en Holanda, con entradas agotadas en las mayorías de las fechas. Con dicha gira la banda se presenta por primera vez en Rusia con 2 fechas 9 Y 10 de septiembre en el Glav Club. La gira abarcó una serie de 200 conciertos, pasando por Norteamérica, Centroamérica, Sudamérica y toda Europa.  


Más información: Epica en Lima 2020
Seguir leyendo
Tweet Share Share Share Share Share

octubre 24, 2019
Banda: Cathubodua (Bélgica)
Álbum: Continuum
 Año: 2019
Género: Metal Sinfónico
Sello: Massacre Records
*Integrantes:
Peter Thielemans - Bajo
Katrien Van den Hurk - Violín
Sara Vanderheyden - Voz
Kenny Callebaut - Guitarra
Kyron Vannufelen - Guitarra
Ricardo Lievano Flores - Batería

*Lista de Temas:
1.     Dawn     01:20     
2.     Abyss     04:45     
3.     Hero of Ages     05:00     
4.     Hydra     05:06     
5.     The Tempest     01:58     
6.     The Fire     04:24     
7.     My Way to Glory     04:07     
8.     The Chasing Horde     01:24     
9.     A Treacherous Maze     04:47     
10.     Legends     03:16     
11.     Nightfall     04:16     
12.     A Tale of Redemption     02:59     
13.     Deified     03:55     
14.     Apotheosis     10:26     
15.     Dusk     01:42    



Cathubodua es una jóven banda belga que practica un Metal Sinfónico muy melódico y épico en sus melodías con una voz femenina como la principal, que por cierto no abusa de la voz lírica como muchos pueden pensar ya que en muchos pasajes fuerza su voz hacia un registro más grave o fuerte. El nombre es algo extraño, al parecer es el de una diosa celta y significa "Cuervo de Batalla". A pesar que se formaron en el 2013, este "Continuum" vendría a ser su álbum debut el cual lanzarán oficialmente el próximo 25 de Octubre vía Massacre Records. En este debut contamos con 15 canciones en total aunque como verán en la duración de algunos, tenemos unas 4 canciones que no superan los 2 minutos y que sirven como interludios entre las canciones más extensas. Con respecto al arte del disco, les ha quedado muy bien la portada donde vemos una especie de Hidra que parece salida de alguna historieta. Sobre el sonido del álbum pues es algo variado, hay elementos claramente de Metal Sinfónico que predominan en el álbum pero también algunos elementos Folk, melodías épicas, ritmos más Power Metal aunque en algunas cancione un poco más extremos pues se pueden escuchar muchos blast beats.


El álbum empieza con "Dawn" que es una épica y breve introducción sinfónica llena de coros líricos. Con "Abyss" nos sorprende mas bien una atmósfera más oscura, las voces son más Heavy Metal que líricas, el violín y los riffs de guitarra toman protagonismo en este tema de Metal Sinfónico. "Hero Of Ages" inicia lento y con piano antes de que suenen teclados sinfónicos y el  tema coja más fuerza con las melodías neoclásicas de guitarra, finalmente se convierte en una canción más Power Metal Sinfónico de coros épicos, aunque algunas partes muy Folk. Algo más pesado áun suena "Hydra" que tiene unos teclados que dan un ambiente oscuro, los ritmos cambian constantemente y a puro doble bombo, aquí la voz nos muestra su amplio rango entre voces líricas y otras más Rockeras. Nuevamente tenemos otro interludio corto, "The Tempest", que sirve para darnos una dósis de melodías sinfónicas sumado a la hermosa voz de Sara  y un hermoso solo de guitarra. Los sonidos más Folk y Medievales aparecen con mayor énfasis en "The Fire", de inicio lento y pesado luego suben la velocidad y la intensidad sobre todo en los coros donde la hermosa voz lírica de Sara es acompañada por blast beats. Ahora si buscan ritmos más alegres y ligados al Power Metal, estos se hacen presentes en la melódica "My Way To Glory" aunque no dejan de lado las partes sinfónicas y Folk que tienen lugar aquí. Otro interludio sinfónico llega con "The Chasing Horde" donde los sonidos inspiran suspenso y nos hacen pensar en los momentos previos a una épica batalla. "A treacherous maze"  es otro momento oscuro y pesado en un álbum muy variado, aquí tenemos voces guturales y melodías de medio oriente bajo ritmos cambiantes entre medio tiempo y momentos más Power Metaleros aunque algo flojos en comparación a los temas anteriores.


Ya pasando la mitad del álbum suena "Legends" un tema muy corto, directo, melódico y sobre todo con muchos arreglos sinfónicos, fácilmente podría ser un single. Otros buen momento en este disco llega con "Nightfall" donde los sonidos son más melancólicos y oscuros además que la voz lírica toma mayor protagonismo dotando a este medio tiempo de mucho sentimiento. Por su parte "A tale of redemption" con sus menos de 3 minutos es lo más cercano a la balada del álbum, un tema minimalista musicalmente hablando y donde la voz de Sara tiene tiempo de lucirse y encantarnos con sus hermosas melodías. "Deified" nos regresa al lado más sinfónico, oscuro y lírico, donde nuevamente las voces guturales tienen lugar, un tema que nos atrapa con sus hermosas melodías. Finalmente "Apotheosis" suena al final siendo la canción más larga con sus más de 10 minuto, siendo un medio tiempo que tiene todos los elementos presentes en la música de esta banda belga, luego de esta gran canción, el álbum cierra con la instrumental "Dusk" que posee sonidos más melancólicos.


Este primer álbum resulta entretenido, hay una diversidad de estilos mezclados de buena forma, aunque al final, no es nada que no se haya escuchado antes. La voz de Sara destaca en todo el álbum, sobre todo por su versatilidad, en la parte instrumental, los demás músicos cumplen una buena labor, sin que este sea un disco perfecto por supuesto. Para ser su primera producción, lo han hecho bien y han creado un álbum que todo amante del Metal Sinfónico, Folk, Epic  o Gótico va a disfrutar sin ningún problema.

Seguir leyendo
Tweet Share Share Share Share Share

octubre 24, 2019
Banda: Opera Magna (España)
Álbum: Del Amor Y Otros Demonios Acto I
 Año: 2014
Género: Power Metal Sinfónico
Sello: Rock-CD Records
*Integrantes:

Enrique Mompó - Guitarra
F. Javier Nula - Guitarra
Alejandro Penella - Bajo
Jose Broseta - Voz
Adrià Romero - Batería
Rubén Casas - Piano, teclados

Invitados:
Fernando Asensi, Dalma Neder, Elvira Safont, Alberto Andrade & Boni Carrillo - Voz (coros)
Olaya Alcázar - Voz, coros (Track 3)

*Lista de Temas:
1.     Del amor y otros demonios     02:26
2.     Por un corazón de piedra     04:10
3.     La herida     03:55
4.     Después de ti     06:58
5.     Oscuro amanecer     05:42     






El Power Metal es un género que tuvo su apogeo entre finales de los noventas a inicios de los 2000s, que fueron los años donde se gestaron la mayor cantidad de clásicos de este estilo musical. Lamentablemente, como suele ocurrir muchas veces en otros estilos, llegó un momento de estancamiento donde las ideas se repetían sin la misma inspiración de antes además que muchas bandas abusaban de los clichés del estilo llegando al punto de la exageración. Ante un escenario como este quedan 2 alternativas, o innovas llevando el estilo al extremo y fusionarlo con otros géneros,  o simplemente tomas los elementos que ya ha desarrollado el estilo y los usas de la mejor forma posible. En el caso de los españoles de Opera Magna, apelan a lo segundo, pues su estilo no trae nada novedoso, están claramente inspirados por los Avalanch de sus primeros álbumes y mucho de los italianos Rhapsody, a tal punto que es común sentir parecidos en sus canciones con las de las bandas mencionadas antes. Pero a pesar de beber mucho del Power Metal Sinfónico y Progresivo, su música suena fresca y han demostrado ser excelentes compositores, a tal punto que en su corta discografía nos han mostrado ser una de las bandas más importantes en este estilo, quizás sin el reconocimiento que merecen. A pesar de haber tenido un gran álbum debut, es su segundo disco "Poe" el cual nos muestra una madurez impresionante y unas composiciones de gran calidad en donde los elementos sinfónicos cobran más importancia. Luego de tan increíble segundo álbum, la banda decide lanzar su siguiente trabajo "Del Amor Y Otros Demonios" en donde llevan su música a otro nivel, poniendo mucha más énfasis en el lado sinfónico y hasta cinematográfico en su música sin descuidar del todo el Power Metal que sigue presente en muchos momentos. Ellos tenían planeado lanzarlo en 3 actos (EPs) para que tengamos material nuevo sin esperar mucho pero al final se tardaron 5 años en lanzar los 3 actos de esta obra. Así que para celebrar el lanzamiento de la última parte de este trabajo hemos decidido reseñar los 3 actos.


El primer acto se lanzó en el año 2014 y nos presentó 4 temas donde seguimos escuchando su característico Power Metal, pero como mencionamos antes, el lado sinfónico tiene mayor protagonismo, además de muchos arreglos que lo hacen sonar como una banda sonora. Lo extraordinario son los guiños a canciones populares que aparecen escondidos en cada tema, cortesía de Enrique Mompó quien demuestra ser un gran compositor y guitarrista pues sus riffs son extraordinarios, melódicos y complejos. La voz de Jose Broseta brilla, algo más controlada, sin abusar de las notas altas, muestra mucha versatilidad y aquí nos regala voces más rasgadas y graves a diferencia de discos anteriores. El tema homónimo que abre el disco es una introducción muy sinfónica que nos lleva a "Por Un Corazón de Piedra", canción que destaca desde sus primeros acordes, un tema lleno de excelentes riffs y melodías, una voz inspirada junto a un coro memorable y unos solos de guitarra / teclados magníficos en un ritmo muy Power Metalero que no llega a pisar de todo el acelerador. "La Herida" por su parte, empieza a puro doble bombo y unas hermosas guitarras neoclásicas, la voz de José nuevamente sobresale desde la primera estrofa y es que la banda es una fuente inagotable de grandes melodías, los arreglos sinfónicos durante el coro y los solos crean una atmósfera muy épica. El respiro llega con "Después de Ti" que si bien no es una balada del todo, baja la velocidad para enfocarse en lo sinfónico, que aquí toma mayor protagonismo convirtiendo a la canción en una de las más épicas de este EP, donde nuevamente el coro es difícil de sacárselo de la mente. El cierre de esta primera parte llega con una de las mejores canciones de la banda en mi humilde opinión y es que "Oscuro Amanecer" es el tema más Power Metal del álbum, donde sonidos oscuros y neoclásicos se mezclan para entregarnos un tema que termina sonando demasiado épico, aquí José nos entrega su interpretación más intensa y sentida, los coros suenan a dicha pura y no podría ser de otra forma pues es tomado del tema "God Warrior vs Saint" del OST de Saint Seiya (atentos a todos los guiños que hay en el álbum) ¡Espectacular forma de terminar!


Banda: Opera Magna (España)
Álbum: Del Amor Y Otros Demonios Acto II
 Año: 2015
Género: Power Metal Sinfónico
Sello: Rock-CD Records
*Integrantes:

F. Javier Nula - Guitarra
Enrique Mompó - Guitarra
Alejandro Penella - Bajo
Jose Vicente Broseta - Voz
Adrián Romero - Batería
Rubén Casas - Teclados

*Lista de Temas:

1.     Rojo escarlata     04:55
2.     Para siempre     04:23
3.     Donde latía un corazón     05:21   
4.     Hijos de la tempestad     06:57     
5.     La trampa del tiempo     05:47

 








La segunda parte llegó un año después en otro EP de 5 canciones, lo cual muchos esperábamos en su momento en vista del excelente trabajo en el Primer Acto. Aquí dejamos los temas cortos que sirven introducción, ya que tenemos en "Rojo Escarlata" un tema instrumental donde los coros épicos, la música sinfónica junto a una base rítmica muy Power Metal y guitarras /teclados neoclásicos nos deleitan y adelantan que la banda sigue sin fallar al momento de componer canciones grandilocuentes como lo termina de confirmar "Para Siempre" donde las referencias a los mejores Rhapsody continúa, pues es un tema muy épico y demasiado sinfónico en sus arreglos, todo suena a la perfección, pero siempre las guitarras nos regalan grandes riffs y excelentes solos junto a los teclados mientras la voz de José continúa ofreciendo coros que nos invitan a levantar el puño y cantar a todo pulmón. Con "Donde Latía Un Corazón" tenemos Power Metal Sinfónico / Neoclásico de primer nivel, aquí nos regalan hermosos arreglos sinfónicos, épicos coros masculinos, además de una de las mejores líneas vocales de José quien transmite mucho con su voz además de regalarnos uno de los coros más hermosos del álbum, y quizás de la discografía de la banda. Un momento de calma llega con el inicio de "Hijos de la Tempestad" donde la banda muestra su lado más sentimental antes de estallar en un medio tiempo de Metal Sinfónico con algunos sonidos Folk que nos invitan a viajar. El cierre es demasiado épico con "La Trampa del Tiempo" aquí la banda continúa con los arreglos sinfónicos que lo hacen sonar como una banda sonora, agregando sonidos más oscuros y pesados, sobre todo en la interpretación de José que muestra su amplio registro vocal desde graves a agudos, además de su inagotable capacidad de regalar coros memorables, en la parte instrumental como siempre no faltará la sección de solos guitarra  / teclados que siempre le atinan. Así, cuando parecía que la banda había llegado a su tope, se sigue superando en este Segundo Acto.



Banda: Opera Magna (España)
Álbum: Del Amor Y Otros Demonios Acto II
 Año: 2019
Género: Power Metal Sinfónico
Sello: Maldito Records
*Integrantes:

F. Javier Nula - Guitarra
Enrique Mompó - Guitarra
Alejandro Penella - Bajo
Jose Vicente Broseta - Voz
Adrián Romero - Batería
Rubén Casas - Teclados

Invitados:

Miguel Angel Franco - Voz (Track 5)

*Lista de Temas:

1.     Réquiem por un vivo     01:43
2.     Mi reino el olvido     04:50
3.     Una piedra en dos mitades     07:27
4.     In nomine     04:14
5.     Lo soñado y lo vivido     11:32






Los 2 primeros actos resultaron ser increíbles para los amantes del mejor Power Metal Sinfónico, así que las expectativas para el Tercer Acto eran altas, más aún luego del tiempo que se demoró en salir, pues tuvimos que esperar más de 3 años para poder tener este nuevo material. Finalmente el 31 de Enero del 2019 fue lanzado el cierre de la trilogía, esta vez a través de Maldito Records. En cuanto a la lista de canciones, se siguió con la misma cantidad de los primeros 2 actos, teniendo 5 en total siendo el primero de ellos "Requiem por un vivo" una breve introducción sinfónica donde los hermosos coros clásicos toman protagonismo. Cuando escuchamos "Mi Reino el olvido" nuestras dudas sobre si la calidad se mantiene quedan despejadas, pues es un tema contundente, puro Power Metal Sinfónico de gran calidad, algo que siempre destaco es el hecho que las orquestaciones son excelentes sin embargo no opacan al resto de instrumentos que también se lucen en los temas, como ya es costumbre, Jose nos regala estribillos memorables y un coro que en vivo sería imposible resistirse a no cantarlo a todo pulmón, muy neoclásico al punto que me trae a la mente a los franceses Adagio, la sección de solos como siempre es notable. "Una piedra en dos mitades" es una canción algo extensa, de sus más de 7 minutos de duración, los primero 4 son instrumentales donde los arreglos sinfónicos cobran protagonismo, luego de los cuales la voz comienza a apoderarse de la canción, aquí José comparte la labor en voces con la soprano española Marta Barbé en un medio tiempo muy dramático y sentimental. Con "In Nomine" los arreglos sinfónicos opacan a los demás instrumentos en un tema más directo y melódico, aquí los coros épicos se apoderan de la canción. Finalmente "Lo soñado y lo vivido" cierra este Tercer Acto, y cierra también este largo de proceso de 5 años que ha tomado realizar esta obra, y lo hace de forma ambiciosa en una canción de más de 11 minutos que empieza con una hermosa voz femenina bajo un fondo lento a piano, antes de acelerar y convertirse en una canción de ritmo más Power Metalero, plagado de melodías épicas, a estas alturas no hay mucho más que decir ¡Espectacular cierre!


Realizar los tres actos tomó más del tiempo esperado para la banda, pero luego de escuchar el resultado final, no tenemos nada que reprocharles. No me cansaré de alabar la labor de la banda, como dije antes, no hacen nada nuevo o novedoso, pero sus canciones tienen un gran nivel de composición y demuestran que la inspiración no se le termina a la banda, quienes tienen en Enrique Mompó a un extraordinario compositor y guitarrista, de lo mejor en la escena Power Metal, además de una voz espectacular como la de Jose Broseta quien sabe darle vida a cada canción y transmitir los sentimientos que cada uno requiere. Si les gusta los primeros álbumes de Avalanch, lo mejor de Rhapsody, el Power Metal, el Metal Sinfónico, las bandas sonoras, el Metal Neoclásico pues esta gran obra la van a disfrutar de principio a fin. Felizmente hoy en día no es necesario comprar cada EP por separado pues Maldito Records lo lanzó un compilatorio de los 3 como un sólo disco ¡Indispensable en la colección de todo amantes de este género! 

Seguir leyendo
Tweet Share Share Share Share Share

octubre 08, 2019

Este 2019 no para de sorprendernos, ahora se suma a la, ya algo extensa, lista de bandas que han llegado por primera vez a nuestro país, los suecos de Evergrey quienes pisarán el Perú gracias a Lima Live Sessions quienes organizan con esta banda la quinta edición de sus ya memorables "The Prog Sessions". La banda se encuentra actualmente prommocionando su último álbum llamado "The Atlantic" el cual reseñamos aquí.


La banda fue fundada en el año de 1995 en Gotemburgo, Suecia. De la formación original sólo queda Tom. S. Englund quien se encarga de las voces y guitarras desde entonces, los cuales tienen su particular sello pues es bien sabido que el sonido de la banda no es de la típica banda de Power Metal convencional que suele ser alegre y rápido, en este caso prima la pesadez y la melancolía, con sonidos que van desde el Power Metal Progresivo hasta algo que podría denominarse Melodic Dark Metal. Su primer álbum fue lanzado en 1998 bajo el nombre de "The Dark Discovery" y desde entonces nos han regalado once álbumes, siendo el último "The Atlantic" lanzado a inicios del año 2019. Durante todo este tiempo la banda ha tenido hiatos y muchos cambios de formación, aunque podríamos decir que desde el año 2014 se ha mantenido más estable.



El concierto se llevará a cabo el próximo 28 de Noviembre en Embassy Conciertos  (Plaza San Martin) y las entradas ya están a la venta en vía Joinnus: http://bit.ly/EvergreyEnLima


S/390 tickets experience solo 30 boletos incluye ingreso a check sound + regalo especial.
S/190 pre venta primeras 50 entradas
S/230 pre venta segundas 100 entradas
S/250 ticket general
¡TODAS LAS ZONAS SON STAND UP!


Las bandas nacionales invitadas serán The Fallen Symmetry y Hamadria.




Más información: EVERGREY EN LIMA 2019
Seguir leyendo
Suscribirse a: Entradas (Atom)
Con la tecnología de Blogger.