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Fecha de lanzamiento:
26 de Noviembre de 2021.

País de la banda: España.

Sello: High Roller Records

Estilo Musical: Hard Rock Heavy Metal.



Hitten es una banda originaria de España y realizan una mezcla perfecta entre el Heavy Metal, AOR y Hard Rock, algo que añade mucho a esta banda es la voz de Alexx Panza que se puede adaptar de una manera formidable a estos géneros que les comento. Hitten nos presenta su cuarto material de larga duración titulado Triumph & Tragedy.

Por medio del sello alemán de High Roller Records está disponible Triumph & Tragedy un álbum tiene una duración de 47 minutos y está conformado de diez canciones.
 
Estos españoles no rompen su estilo ya que si has escuchado los trabajos anteriores el sonido melódico y algo que siempre está presente en sus canciones. Pues comencemos a desmenuzar un poco lo que contiene Triumph & Tragedy abriendo con “Built to Rock” es un tema muy rockero con guitarras rápidas con algunos estribillos y coros que te harán corearlos a la par de la canción. “Eyes Never Lie” sube un poco de tono al presentar riffs un poco más pesados y llenos de melodía con grandes cambios de tiempo, las vocales es algo de lo relevante en esta pieza, en unos momentos el doble pedal hace su aparición. “Meant to Be Mean” si bien es una pieza un poco más tranquila ofrece buenos momentos, esta canción unos años más atrás sería ideal para la película de Rockstar, por cierto muy bueno el solo de guitarra. “Hard Intentions (Secret Dancer)” es un breve viaje al pasado un tema con todo ese aroma ochentero, un buen estribillo, guitarras a un medio tiempo una fórmula perfecta y eficiente. “Ride Out the Storm” es una de las canciones más interesantes de este material, estribillos constantes, guitarras gancheras, un solo de guitarra que tienes que prestar atención y un doble pedal que cuando aparece aporta mucho al tema.
 
Hay temas que te hacen recordar a King Kobra o a los mismos Dokken como “Core of the Flame” la cual va a un medio tiempo, lindos acústicos, riffs pesados y unos coros grandiosos, una pieza tremenda de este material a la cual le puedo aun poner más calificativos favorables. “Under Your Spell” misma esencia del tema anterior, solo que aquí los acordes acústicos tienen más presencia. “Light Beyond the Darkness” otra gran pieza de este material la cual tiene un cambio de tiempo muy relevante las guitarra suben la intensidad y de nuevo hay un buen solo, coros que te hacen alzar el puño. “Something to Hide” es un tema a medio tiempo comandado por acordes acústicos y un tono de voz muy bueno. “Triumph & Agony” es la pieza central de esta entrega, más de 10 minutos de duración, llena de grandiosos cambios de tiempo, en pocas palabra bien estructurada, sin duda dejaron lo mejor para el final. 
 
Hitten nos hace una buena entrega con Triumph & Tragedy el cual sin duda agregare a mi carrito de compras, un trabajo muy recomendable de escuchar, ideal  para los amantes de la época ochentera.

 

Calificación: 8.5/10
 
Lista de Canciones:
 
1. Built to Rock 
2. Eyes Never Lie 
3. Meant to Be Mean 
4. Hard Intentions (Secret Dancer) 
5. Ride Out the Storm 
6. Core of the Flame 
7. Under Your Spell 
8. Light Beyond the Darkness 
9. Something to Hide 
10. Triumph & Agony
  
 
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Fecha de lanzamiento:
26 de Noviembre de 2021.

País de la banda: Estados Unidos.

Sello: High Roller Records.

Estilo Musical: Heavy Metal.



Fortress es una banda originaria de California que salió a la luz en el 2016,en años pasados presentaron un EP con nombre Fortress (2018) homónimo al de la banda como primera manifestación de su música y nos presentan su más reciente material titulado Don't Spare the Wicked.
 
Bajo el sello alemán de High Roller Records es como será distribuido Don't Spare the Wicked, el cual tiene una duración muy corta 28 minutos aproximadamente repartidos en 8 canciones. Chris Scott (voz) , Fili Bibiano (guitarra), Damian Rejon (bajo) 
Rob Duran (batería), son quienes conforman Fortress.
 
Este material es una dosis necesaria de heavy metal que te traslada a esos momento gloriosos del género ,son temas cortos pero directos a lo que van, el primer tema que nos encontramos es “Lost Forever” es un tema con buenos riffs potentes y constantes, con algunos gritos muy altos, una buena pieza para comenzar este material. “Devil's Wheel” creo que esta pieza antes de iniciar con ese solo de guitarra, un grito de Chris Scott  hubiera quedado genial, riffs que van cabalgando a lo largo de la canción, algo interesante ese esa pausa donde todo es serenidad con esos acordes limpios para abrir paso a ese lindo solo de guitarra. “Anguish” esta canción es una de las que mas me agrado con un estilo más neoclásico son la colaboración de esos sintetizadores, un solo de guitarra interesante lleno de melodía y técnica, puedo decir que existe una influencia del maestro Yngwie. “Red Light Runner” tiene toda esa esencia ochentera con un tema que te eriza la piel con esos riffs potentes.

“Find Yourself” de nuevo el solo de guitarra es algo de lo relevante de esta canción. “Children of the Night” una pieza tremenda de esta entrega un poco más lenta pero funcional, espléndido el trabajo vocal, el bajo al fin se puede percibir mejor, estribillo pegadizo a más no poder. “The Passage” es totalmente instrumental, acústico mejor dicho  que nos muestra matices interesantes una pieza que se disfruta y te pone a pensar. “Don't Spare the Wicked” en este tema final podemos notar una gran influencia del King Diamond, los riffs son fuertes, el trabajo vocal de nuevo se lleva los reflectores con esos gritos, una buena pieza de este álbum.
 
Fortress hace entrega de un trabajo que nos dice que el heavy metal nunca morirá, material muy recomendable escuchar e ideal para tenerlo en la colección.
 
 
Calificación: 8.3/10

Lista de Canciones:
 
1. Lost Forever 
2. Devil's Wheel 
3. Anguish 
4. Red Light Runner 
5. Find Yourself 
6. Children of the Night 
7. The Passage 
8. Don't Spare the Wicked
 
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Fecha de Lanzamiento: 23 de Junio del 2021.
País de la Banda: Chile.
Sello: High Roller Records.
Estilo Musical: Heavy Metal.




Ver tantos promocionales y buenos comentarios me orientaron a darle escucha a la banda de Heavy Metal Chilena de Lucifer's Hammer los cuales se formaron en el 2012 ya con 9 años de historia su disco debut Beyond the Omens llegó 4 años después de su formación el cual es una heavy metal lleno de poder,  dos años después llega su segundo material Time Is Death, y este año presentan The Trip su tercer álbum el cual es una dosis de heavy metal se nota como está influenciado por la NWOBHM.

Este material titulado The Trip sale bajo el sello de High Roller Records el pasado mes de junio está compuesto por 7 temas que nos da una duración de 31 minutos algo corto en mi punto de vista, en el arte de portada tal vez si no me agrado tanto pero si tiene esa esencia de las portadas ochenteras. Como dato relevante los integrantes de esta banda usan sobrenombres de varios dioses mitológicos Hypnos Hades en las guitarras este último también se encarga de la vocales, Tyr en el bajo y Titan en la batería.

La primer pista es “The Opression” contiene ese riff duro clásico y ese grito de inicio te trasladan a una viaje en el tiempo donde la NWOBHM estaba en boca de todos,"The Forest of Tar Tac” el estribillo que tiene es super contagioso te hará recordar esta pieza por un tiempo, el riff sencillo pero efectivo con ese toque melódico en varias partes del tema. “Land of Fire” las vocales hacen una gran labor, las guitarras hacen lo suyo el riff no es muy  rápido pero te llena de ese heavy clásico ochentero y el solo sin palabras. “All Stories Come to an End” es una pieza muy relevante de este álbum con un sonido muy clásico. “Illusion” es una dosis de Heavy metal en todo su esplendor. “The Winds of Destiny” esta pieza está llena de melodía, el solo es una belleza. El tema final de este álbum es “I Believe in You” la cual es un poco más lenta y melódica una buena manera de cerrar este álbum.


Lucifer's Hammer nos da un álbum el cual nos traslada a la época que muchos quisimos vivir donde el heavy metal y los demás géneros estaban en la cumbre, un trabajo que es muy recomendable darle unas cuantas escuchas, la escena chilena del metal está dando de qué hablar y tenemos que prestar atención a lo que salga de aquel país.

Calificación: 8.5/10

Lista de Canciones:

1. The Oppression.
2. Forest for Tar Tac.
3. Land of Fire.
4. All Stories Come to an End.
5. Illusion.
6. The Winds of Destiny.
7. I Believe in You.

Paginas Oficiales:





Género: heavy metal
Origen: Finlandia
Fecha de Lanzamiento: 
11 de Diciembre del 2020
Discográfica: 
High Roller Records




Otro debut de una banda de la nueva ola de bandas heavys, jóvenes, con ese espíritu del heavy metal antiguo de la NWOBHM, y con mejor calidad de toda la masa que está saliendo por todo lado.

Satan's Fall son: Miika Kokko en voz, Lassi Tiainen y Tomi Mäenpää en guitarras, Joni Petander en el bajo, y Ville Aatsinki en batería. El disco fue mezclado y masterizado en el estudio Finnvox, por Mika Jussila.


Ocho canciones con momentos inspirados realmente, y, aunque la voz no es de gran nivel, al menos cumple en las canciones sin ser una especie de improvisado en el micro. Así mismo el trabajo de guitarras es de primera, excelentes solo, melodías inspiradas y la ejecución muy buena. Cada canción es distinta, así, la velocidad casi de power alemán que se siente en"Forever Blind" no se compara al medio tiempo galopante de "Retribution" o la intensa " There Will be Blood", que te ofrece un gran coro.


Sin duda, un debut a tener en cuenta, entretenido, variado, con canciones que se quedan en tu cabeza dando vueltas, a pesar de que el vocalista no sea un dotado, pero es entonado en todo momento y tiene su estilo propio.

Calificación: 8.2/10

Lista de Canciones:

01. Forever Blind
02. Madness (Finds a Way)
03. They Come Alive
04. Retribution
05. Juggernaut
06. There Will be Blood
07. The Flamekeeper
08. Final Day

Páginas Oficiales:




Género: heavy metal
Origen: Finlandia
Fecha de Lanzamiento: 
11 de Diciembre del 2020
Discográfica: 
High Roller Records




Tenemos otro debut de una banda de heavy metal, bueno, en realidad, al parecer esta generación esta llevando al estilo a un nivel terrenal, cuando esta corriente es elitista, y si se fijan, en cada país las bandas heavys tienen vocalistas de gran nivel, tanto musical como escénico. En parte es algo bueno, por que cada vez se expande mas este tipo de música, pero por otro lado tanta banda hace que el nivel de las mismas baje.

Chalice son: Joni Adrian Petander en el bajo, Mikael Cristian Haavisto en guitarras y coros, Verneri Benjamin Pouttu en guitarra y voz; y Olli Törrönen en batería.


Las canciones de esta producción pretenden ser épicas y majestuosas, y musicalmente lo logran, buenos riffs, buenas melodías, crean una atmósfera teatral que es buena hasta que la voz entra en escena, y no da la talla, porque el inicio de "Night's Hands" promete, pero la voz sin la entonación y fuerza suficiente no son para una banda de heavy metal. Pero tranquilos, por que es algo ya común en gran parte de las bandas que he podido escuchar de esta nueva oleada.


La producción es algo también de nivel bajo, sobretodo para ser una banda de Finlandia, el sonido y la producción pasan como un demo. Basta escuchar el instrumental "Karkanxholl" o "The Key", esta última incluso con voz femenina, pero todo mal producido. Aún así, la voz se siente que entra bien en "Stars", y es la canción mas rescatable de este disco, con momentos realmente épicos y con el mejor desempeño de la voz de todo el disco.

Si eres de los que deja pasar esos puntos por alto, pues entonces, disfrutarás de éste debut, sin embargo hay cosas que ahí no son aceptables.

Calificación: 6.4/10

Lista de Canciones:

01. Night's Hands
02. Trembling Crown
03. Hunger of the Depth 
04. Karkanxholl
05. Wings I've Known
06. The Key
07. Stars

Páginas Oficiales:




Género: heavy metal
Origen: Finlandia
Fecha de Lanzamiento: 
20 de Noviembre del 2020
Discográfica: 
High Roller Records




Otra banda que podría incluirse en la movida de la NWOTHM, ésta vez provenientes de Finlandia, lanzan su segundo álbum, con todo la energía del estilo.

Lord Fist son: Perttu Koivunen en voz y guitarra, Niko Kolehmainen en guitarra, Pekka Lampinen en el bajo y Eetu Orbinski en batería.


Escuchando el disco, concluyo que hay muchas bandas de este estilo reciclado que creen que el heavy metal es tan sencillo como el punk u otros estilos dentro de la música pesada, en donde la voz sólo cumple un papel sencillo; porque aquí, musicalmente hay cosas buenas, nada del otro mundo, pero en donde la voz podría ayudar a destacar, solo está ahí por estar, sin potencia, y cuando lo es, suena forzado, logrando al final solo una pista de sonido plana e infértil.

El sonido tiene cierto tufo vintage, no se si es adrede o es que solo pudieron lograr ese sonido por presupuesto, el hecho es que suenan a toda esta nueva ola de bandas de heavy metal que son bastante parecidas entre sí. Cuando comienza este álbum con "First Morning - Collapse" ya puedes saber lo que se viene, riffs heavys, callejeros, clásicos, como la primera mitad de los ochentas, sin embargo la voz se siente que no tiene los quiebres ni el virtuosismo de las bandas grandes y que hicieron del heavy metal un estilo elitista en la que los vocalistas eran verdaderas personalidades, que muy a parte de ser verdaderos front-man o front-woman, estaban dotados de cierta característica, virtuosismo y excentricidad que los hizo verdaderos íconos hasta el día de hoy.


Al parecer los cinco años que demoraron en sacar algo nuevo, no fueron suficientes para estos fineses, recalco, si voy a reciclar un género viejo y conocido, debo estar a la altura, no sacar un producto que cumple con un estándar muy bajo, consecuencia de una masa inmensa de bandas de este tipo a nivel mundial.

Calificación: 5/10

Lista de Canciones:

01. First Morning - Collapse
02. Arkona Cross II
03. Wings Drawn in Our Minds
04. Flying Over Tiprinith
05. Moonhalo (Instrumental)
06. Sisters
07. Princess of the Red Flame
08. Aurorae
09. Tigers of Snow
10. Wilderness of Hearts

Páginas Oficiales:


Los fanáticos de Messiah tuvieron que esperar veinte seis años para una nueva producción en estudio, esta vez bajo el nombre de “Fracmont”, todo se siente mucho mejor en una banda que cruzó la valla del tiempo para encontrar un sonido ideal y así poder expresarlo de mejor manera.  Dargedik entrevistó a R.B. "Brögi" Broggi uno de los fundadores de esta clásica banda suiza para muchos amantes de de la escuela Death / Thrash Metal y todo bajo la tutela de High Roller Records. 

R.B. "Brögi" Broggi (Guitarra)

DARGEDIK: Saludos Brögi, es un gran placer hablar contigo, porque Messiah es uno de los nombres clásicos de la escena del death metal de Suiza, dime, ¿Cuáles son tus recuerdos de los primeros días en la banda? ¿Y alguna vez pensaste que Messiah tendría una existencia larga y sólida en los primeros días?

MESSIAH: Muchas gracias por dejarnos ser sus invitados y también es un gran placer para mí hablar con ustedes. Mis recuerdos de los primeros días de la fundación de Messiah están marcados por los sentimientos de la alegría y el desenfreno de nuestra juventud. Donde nunca hubiera pensado que Messiah seguiría siendo un término en la escena por tanto tiempo. Porque era solo la música, y solo la música estaba en primer plano. Entonces, lo que hoy nos honra por supuesto, pero no es lo más importante. Más bien, se le brinda un gran respeto a nuestros fieles seguidores, porque es gracias a ellos que Messiah se ha mantenido con vida todos estos años. Los fanáticos son mucho Messiah y de lo que quizá somos nosotros mismos, ¡tengo un gran respeto por eso!

DARGEDIK: Además, después de 36 años en la carrera de Messiah, ¿Qué fue lo más importante que hiciste desde 1984 hasta este 2020 en la escena del Death Metal? ¿Crees que la banda cruzará la barrera mortal y será inmortal para las próximas generaciones?

MESSIAH: Creo que hemos transferido nuestra propia alegría por la música a los fanáticos del metal sin el alboroto del negocio de la música profesional, porque nosotros mismos somos fanáticos del metal y hacemos lo que queremos, sin influencia de nadie, pero por supuesto, y de manera automática es que esto se mueve con el negocio de la música y los medios cuando firmas un contrato para un álbum. 

Tenemos experiencias desde los primeros días, donde nos auto producimos, con una cierta libertad a la que nunca renunciamos. Esto provocó tensiones durante el "tiempo de ruido" y hoy volvemos a tomar la libertad, pero de una forma diferente para que funcione muy bien, porque no tenemos que hacerlo, sino que solo queremos. Ahora si Messiah será inmortal para las generaciones futuras, no lo sé, y nunca me atrevería a profetizarlo. Pero es sorprendente que nos atrevamos a realizar un disco después de 26 años de silencio. Estoy muy agradecido por eso, porque la música arde en mí para siempre. No sé qué vendrá después, pero ya tenemos cierto legado.

Recuerdo s de Messiah

DARGEDIK: Una cosa que es inevitable preguntarse es sobre el retraso en la grabación de este nuevo disco “Fracmont” porque se retrasó 26 años. Dime, ¿Por qué fue el motivo de este retraso para grabar un nuevo disco? Además, ¿el proceso de composición fue diferente en comparación con las versiones anteriores?

MESSIAH: Esto es interesante: hablas de un "retraso". Más bien, el nuevo álbum "Fracmont" y la reunión de Messiah son solo una coincidencia. En realidad, la existencia de Messiah quedó enterrada después del último álbum "Underground", ya que ninguno de los miembros de la banda hubiera pensado alguna vez que habría un renacimiento como el que comenzamos a fines del 2017. 

Por lo que, sí, la creación del nuevo álbum está influenciada por nuestra situación de vida actual de todos y cada uno de nosotros, porque en el pasado, las canciones se escribieron exclusivamente durante las sesiones de ensayo, y hoy en día se hizo mucho trabajo preparatorio para formar las ideas en casa y con la grabación en casa también. Sin embargo, los arreglos finales de las canciones se volvieron a crear juntos en la sala de ensayo, lo que mereció la pena, porque aquí hay una banda que presenta un nuevo disco, y no es un solo músico que lo da todo y luego lo produce en el estudio siguiendo órdenes y creo que puedes escuchar eso en el álbum.

DARGEDIK: Otro detalle en este nuevo álbum “Fracmont”, es la increíble portada hecha por Björn Gooßes que mezcló una foto de Roger Wicki e incluyó algunos gráficos de animales y paisajes. ¿Estuvieron involucrados en el desarrollo de la portada? o ¿Dejaron que Björn Gooßes se dejara llevar por su imaginación con varios tipos de tecnología y diseños?

MESSIAH: Teníamos una idea clara para el tema de la portada basada en el tema de la canción principal "Fracmont", pero no teníamos un concepto visual para la obra de arte. Miramos a diferentes artistas y vimos lo que hacen. Por lo que, el estilo de Björn Goosse fue convincente y lo contactamos, y el solo recibió la música; la letra y le dimos las manos libres. 

El investigó y se identificó con el mito de Pilatus sin que lo convenciéramos, y el primer borrador fue todo, dio en el clavo. De ahí nosotros sugerimos una dirección a los artistas, pero nunca se debe intentar convencerlos desde el principio; lo mismo ocurre con la música. El resultado es fantástico. 

La foto trasera de Roger Wicki que mencionas es una solución provisional condicionada por Corona, para ser honesto, y en el momento en que tuvimos que entregar la portada, la sesión de fotos promocional fue planificada y no fue posible. La foto de la banda de Roger fue tomada en Central Park New York después de tocar en el Maryland Death Fest en Baltimore el año pasado. Un fotomontaje, para serte sincero.

¿Star Wars or Messiah?

DARGEDIK: Hablando de la letra de la banda, este tema del anticristianismo presenta todo el tiempo polémica fuera del mundo del Heavy Metal, por eso, ¿Qué piensas de las personas que ingresan a una religión por haber escuchado bandas como Incantation, Deicide, Messiah, etc? y ¿Por qué se centran en el asunto?

MESSIAH: Bueno, antes que nada tengo que decir que la letra y la actitud de Messiah no son comparables a bandas como Deicide, etc. No defendemos una actitud anticristiana, sino una actitud atea con letras y temas críticos hacia la Iglesia Católica y sus terribles excesos inhumanos, simbólicamente por el error evolutivo de la necesidad de formas humanas de creencia. 

No tengo idea de si la gente "entra en una religión" debido a esta música y temas, ya que desde un punto de vista ateo, influir en tales bandas para las personas que ingresan a una religión nueva o diferente debido a esto no sería ateo y nuevamente religioso, lo que veríamos críticamente desde nuestro punto de vista. Un buen amigo me dijo una vez en una intensa discusión que "creer en el ateísmo" es, por tanto, también una forma de religión, ya que la creencia en no creer. Entonces, el me hizo pensar que no está tan equivocado, porque si estás hablando del "lado negro de las conversiones" a otra religión debido a la música, es bastante inofensivo y "un jardín de infancia de auto proyección / denominación narcisista". 

Desafortunadamente, las "sectas negras" patológicas también existen, pero no tienen nada que ver con el Black Metal y actúan en secreto. El respetado y conocido político, buen vecino y padre de familia de al lado, etc.

DARGEDIK: Cuando hablamos de los lanzamientos de Messiah, a algunas personas les gusta el álbum y a otras no les gusta el álbum. Para ti, ¿Cómo reacciona la banda ante buenos y malos comentarios? ¿Y qué tipo de recomendaciones les darías a los nuevos músicos del Heavy Metal que creen que su música es lo mejor de lo mejor y no aceptan un comentario negativo de su trabajo?

MESSIAH: Espero haber entendido la pregunta correctamente. Messiah tiene dos épocas y sus alineaciones. A algunos les gustan los dos primeros álbumes originales, a otros les gustan los "álbumes con Noise". Por que en realidad, es una situación como si fueran dos bandas diferentes, ya que la alineación de hoy es de los álbumes con Noise, y esa para mí es la alineación más colegial y la única verdadera. Claro que también tocamos canciones antiguas en vivo juntos, y eso funciona muy bien, por lo que estoy muy agradecido a mis compañeros de banda hoy en día. 

Si fuera al revés y tocáramos con la formación original de los 80s, tendría mis dudas, cuando recuerdo las actitudes radicales de los miembros de la banda en ese momento. Pero eso está pasado de moda de todos modos, así que tengo cuidado de no dar recomendaciones, la crítica es realmente constructiva. Si alguien piensa que es el mejor de los mejores, ese es su problema, no el mío.

DARGEDIK: Ahora nos enfocaremos en la alineación de Messiah desde el principio, donde vemos que la alineación es la misma de 1990 a 2020. Para ti, ¿Qué tan difícil es mantener la misma alineación en una banda como Messiah? Además, ¿Tienes comunicación con la primera formación de la banda y otros miembros antiguos?

MESSIAH: Como se mencionó anteriormente, esta alineación es lo único cierto para mí. Y eso es porque la atmósfera amistosa es perfecta y separada de los viejos problemas que se tenían antes del álbum "Underground". He tenido muy poco contacto con los miembros originales en los últimos años, la última vez con Jazzy, el baterista, cuando nos visitó en nuestro evento de aniversario en Suiza el año pasado.

Copia dura o como se dice en ingles Hard copy on Vynil.

DARGEDIK: Ahora cambiaremos de tema y nos centraremos en la cuestión de cómo se debe considerar una banda subterránea y una banda convencional, hay patrones en los que más producciones de vinilos o casetes se adhieren al concepto subterráneo, y según algunos fanáticos, el CD solo amplió las colecciones. ¿Cuáles crees que sean los factores para que los fanáticos se apeguen a este concepto de metal subterráneo? ¿Qué opinas de las descargas digitales (legales e ilegales)? 

MESSIAH: Me enfrenté por primera vez a esto cuando relanzamos nuestros dos primeros álbumes con High Roller Records, donde no hubo un concepto, pero nos dejamos guiar por la experiencia y recomendaciones de nuestro sello, porque se considero de forma moderna, que High Roller Records sea en realidad el sello más adecuado para que edite las versiones físicas, porque conocen el mercado y comenzaron desde muy temprano con el vinilo. Por lo que, para el nuevo álbum "Fracmont" simplemente genial trabajar con un sello que se centra en la más alta calidad y es conocido por los fanáticos.

DARGEDIK: Hoy en día, ¿Cómo ves la situación de las bandas ante esta nueva pandemia, cómo afectará esta pandemia a músicos y bandas? Porque en estos días la mayoría de las bandas viven con eventos y/o conciertos en diferentes partes del mundo, porque los fanáticos solo compran recuerdos en los conciertos y la mayoría de la gente de esta nueva generación prefiere escuchar a las bandas con una o dos canciones en las plataformas digitales. Dime, ¿Qué soluciones tienes para mejorar que los oyentes escuchen todo el álbum y no solo una o dos canciones?

MESSIAH: La era digital es una historia que todavía no puedo evaluar, pero por un lado, los fanáticos del metal son amantes y coleccionistas de álbumes que pueden tener físicamente en sus manos y archivarlos en su colección. Por lo que eso es lo que significa High Roller Records hacer copias físicas. 

Muchos sellos independientes pequeños han sobrevivido a la última década, mientras que otros grandes se han apoderado de las grandes bandas, y luego se han apoderado de ellas a todo nivel. (Noise, Sanctuary, Warner, etc.). Pero las cosas digitales ya están influenciando a Messiah hoy en día, porque cuando volvimos a adquirir nuestros álbumes de Noise, que ahora están en el catálogo anterior de BMG Rights, hubo "sólo" negociaciones exitosas para los derechos físicos, pero los derechos digitales no eran negociables. Y ahora, después del reciente lanzamiento de nuestro nuevo álbum "Fracmont", hay algunos comentarios de los fanáticos que lo han estado arrastrando digitalmente. Creo que ahora se está produciendo un cambio, y nuestro distribuidor Soulfood también ha hecho una declaración: no pierdan el tren antes de que despegue por completo.


DARGEDIK: Muchas veces cuando hice entrevistas, la mayoría de los músicos de las bandas entrevistadas no escuchan lo que está sucediendo actualmente en el Heavy Metal y es por eso que monumentos artísticos de estos nuevos años se pierden en el tiempo por estos pensamientos comunes. ¿Qué opinas de la idea de estar en una banda de metal extremo y no escuchar la música actual? ¿Crees que es necesario cerrarse al mundo para componer mejores cosas?

MESSIAH: Esta es una pregunta muy interesante, pero también hay que responder de forma muy concreta, ya que he afirmado y como en muchas otras entrevistas, no me dejo influenciar por las tendencias modernas para mi música. ¡porque! Soy fanático de las bandas de NBWOHM. Las escucho todo el tiempo, pero también me gustan las cosas viejas de mi colección. 

Quizá yo también tenga que decepcionarte aquí, porque no me esfuerzo por mejorar, por acercarme al mundo musical actual, pero si sería una mejora que no puedo estimar. Mi música viene de mi corazón. Quizá soy demasiado enchapado a la vieja escuela.

DARGEDIK: ¿Algún plan para venir el año que viene a Latinoamérica con este nuevo disco “Fracmont”? ¿Tuvieron oportunidades de venir en el pasado?

MESSIAH: SÍ, tuvimos dos ofertas de giras por Latinoamérica durante la fase de reunión. Sin embargo, en nuestra idea fue una reunión de reencuentro por enero del 2018, ya que acordamos que no haríamos recorridos más largos por razones familiares y comerciales. 

El año pasado tocamos en los Estados Unidos en el Maryland Death Fest, y eso nos tomó una semana libre, que viene a ser el límite para nosotros. Si existe la posibilidad de hacer algo así en América Latina, estaremos allí para 3 o 4 conciertos, pero no gira. Sabemos que tenemos muchos fanáticos en América Latina y nos encantaría tocar para ustedes, nos encanta la exuberancia de ustedes, de seguro nos divertiríamos mucho con la idea de tocar allá. Los dedos están cruzados.

DARGEDIK: Bueno Brögi, llegó el momento triste a esta entrevista, espero que hayas disfrutes de esta como yo lo hice y muchas gracias por tu tiempo. Cuidaos y nuestros mejores deseos desde esta parte del mundo. Últimas palabras para sus fanáticos en Latinoamérica y lectores de Dargedik.

MESSIAH: ¡Muchas gracias! Fue un honor ser un invitado en Dargedik. Además, les deseo todo lo mejor para Perú desde el pequeño Eigenthal en Suiza frente a "Fracmont", donde vivo con mi familia. Sabemos que tenemos muchos fanáticos en Latinoamérica, que se remonta a la época de intercambio de cintas de los 80s. Quizás podamos ofrecer conciertos individuales con un organizador de cada país.

¡Saludos a todos los fanáticos del Mesías de Perú y América Latina!






Fecha de Lanzamiento: 11 de Setiembre del 2020
País de la Banda: Suiza
Sello: High Roller Records
Estilo Musical: Death Metal / Thrash Metal







Cuando se comienza a escuchar Heavy Metal, muchas bandas aparecen en los cajones de las fotocopias en cinta y otras en lo compilatorios para complementar esa fascinación por ese subestilo que uno adopto como primario siendo aún jovenzuelo, donde en un sentido, escuchar lo más extremo, lo más raro, lo más antirreligioso del mundo; venía a ser lo mejor en esos instantes porque estas con toda la energía de conseguir más bandas como Deicide, Cannibal Corpse, Incantation, Morbid Angel, Entombed, Dismember y muchas más. Entonces, dentro de uno de los patrones que tenía el metal extremo a finales de los 80s e inicios de los 90s, es que muchas de estas bandas estaban en contra la religión cristiana o tenían inclinaciones satánicas para llamar la atención de los medios o ir en contra del común denominador; fue así como dentro de ese pasado y en medio de conocer más bandas, es que nos encontramos con Messiah y su segundo disco en estudio “Extreme Cold Weather” (1987), el cual tenía un nombre completamente cristiano y tenía la caratula de un oso polar en su portada, demostrando que esta banda tenía alguna afinación por la religión, siendo ese el motivo de haberla rechazado en su momento, porque rompía el esquema de bandas que estabas buscando en tu momento de jovenzuelo malcriado y de rechazo al cristianismo.

Los años pasaron y esa idea que uno tenía de solo basarse a bandas que hablaran de cosas anticristianas o estar inclinadas a satanismo dejaron de ser interesantes, porque muchas bandas extremas lo hacían y ya no era la novedad de ese momento, por lo tanto, fue así como la segunda vez que vino una producción de Messiah a los oídos con “Rotten Perish” (1992), pues ya se tenía otra idea de la música y de cómo debían ser las cosas, encontrando a una banda apegada a un sonido clásico que mezclaba partes Death Metal con Thrash Metal, y en especial con su cuarto disco en estudio, ya que los suizos se alejaban de viejas influencias y se encontraba un sonido mucho más sólido y de sonido cuasi personal que ya llevaba cinco álbumes en estudio y una larga carrera de presentaciones en vivo. Además, dentro de estos detalles, la banda muchas veces había decidido dejar de lado las producciones en estudio y solo reencontrarse cada cierto tiempo determinado para producir nuevos álbumes, lo cual los llevó a tener etapas marcadas en su sonido y esquemas que reflejan la influencias de distintos años, y así llegar hasta su última producción “Underground” (1994). Donde la banda ya tenía otra idea de hacer música, la cual no tenía nada que ver con sus clásicas producciones; de ahí se puede deducir que la banda decidió cerrar la pileta compositiva hasta este 2020, para presentarnos luego de veinte y seis años su sexta larga duración “Fracmont”, teniendo a una banda que dejo de lado esa idea paupérrima de su disco antecesor, y centrándose en hacer algo que va más y llevado de la mano de sus primeras producciones.


Fracmont” empieza desde la caratula hecha por Björn Goosses (Abaddon Incarnate, Aborted, Avulsed, Carnal Forge, Circle II Circle, Debauchery, Dew-Scented, Disgorge (mex), Facebreaker, Gloria Morti, Grind Inc., Hackneyed, Lacrimas Profundere, Lay Down Rotten, Mangled, Nervecell, Night in Gales, Norther, Obscenity, One Man Army and the Undead Quartet, Severe Torture, Smashed Face, Sufferage, Vomitory, Zero Hour, Zyklon), la cual es una muestra clara que la banda mejoro en todo sentido su música, sus influencias, el arte de sus presentaciones físicas y se vino este 2020 con una obra maestra en la caratula, compenetrándose entre detalles virtuales, dibujados y superpuestos en una foto central de manera magnánima. Y desde ese punto, la música ya tiene un gancho directo, luego los detalles cuidados de masterización, grabación y mezcla hecha por V.O. Pulver (Darkmoon, Destruction, Gomorra, Headhunter, Nervosa, Poltergeist, The Order), cumplen la función de acercarte a un sonido un poco más visceral que la banda quiere darte, y aunque por instantes este conglomerado de algunas vibraciones con eco se sientan un poco fuera de lugar, al final tiene el resultado que se espera del álbum en su sonido, regresando al pasado de la banda y con una intensidad que necesitan ambos estilos cuando se fusionan y eso es lo que tiene de sobra este “Fracmont”. Transmite lo que debe de transmitir una banda del estilo, sin necesidad de complicarse las cosas.

Desde que todo empieza con la introductoria "Sacrosanctus Primitivus", la ambientación general de los teclados son los esperados para presionar el inicio con la homónima “Fracmont”, ya que desde ahí todo comienza a ser como los conociste en sus primeros álbumes, con partes Thrash Metal, luego Death Metal, voces rasposas en las guturaciones con efecto en ellas, riffs rápidos por momentos, detalles donde el bajo comienza a sentirse potente por cada nota y al final colocarle un medio arpegiado y armónico de paso a paso con la guitarra y bajo, el cual dura unos instantes, luego todo comienza a ser más acelerado y potente, dejando el camino ideal para “Mort al Dente”. Canción que puede ser de las mejores en todo el álbum, porque a través de cambios de esquemas conocidos y pequeños instancias misteriosas es que se desata todo de manera rabiosa y extrema, con escalas que fácilmente puede llegar a ser más técnicas; además que al ser una de las canciones más elaboradas del disco, esta le deja el paso a “Urbi et Orbi” que viene a ser más lenta y con voces limpias pregonando sus cosas. Luego con “Singularity” la banda acelerada un poco sus ritmos y con esa matriz clásica del estilo, para que de ahí con “Children of Faith” la cosas regresan a esa experimentación de partes duras, partes melódicas y luego proveerles de muchas dosis experimentales en la música de Messiah que tenía en sus discos previos, pero ahora le dan ese agregado en estudio que es mucho más llamativo.


Dein Wille Geschehe” es otra gran muestra de cómo la banda presiona algunos elementos cuasi técnicos al inicio de su música para tener un distintivo atractivo en su música que se mezcla de una manera genial con la voz de Andy Kaina y la batería de Steve Karrer, presentando un tema solido de muchos ambientes que hasta por instantes el rasgueo hacía debajo de notas simples hacen llamativo la canción que termina en una solo heavy de años añejos que trae muchos recuerdos en ese instante. Luego con “Miracle Far Beyond Disaster” las cosas se asientan mejor en el sonido de la banda, la música ya tiene mucho de temas antecesores y todo a estas alturas ya comienza a ser consistente con unas cervezas en la mano para disfrutar cada segundo de lo que queda del álbum y así tener “My Flesh - Your Soul” y “Throne of Diabolic Heretics” que cierran el disco de manera estupenda. 

Los fanáticos de Messiah tuvieron que esperar veinte seis años para una nueva producción en estudio de estos suizos, y esta vez bajo el nombre de “Fracmont” todo se siente mucho mejor en una banda que cruzó la valla del tiempo para encontrar un sonido ideal y así poder expresarlo de mejor manera. Donde lo más importante en este disco es jamás dejar la esencia de tu pasado para comenzar uno nuevo, porque ese sonido es el que se siente en todo el álbum. Muy buen regreso de esta banda suiza.

Calificación: 9 / 10

Lista de Canciones:

1. Sacrosanctus Primitivus
2. Fracmont
3. Mort al Dente
4. Urbi et Orbi
5. Singularity
6. Children of Faith
7. Dein Wille Geschehe
8. Miracle Far Beyond Disaster
9. My Flesh - Your Soul 
10. Throne of Diabolic Heretics

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Fecha de Lanzamiento: 31 de Julio del 2020
País de la Banda: Estados Unidos
Sello: High Roller Records
Estilo Musical: Heavy Metal / Hard Rock / Punk




Así como existen bandas que presionan los niveles creativos dentro del Heavy Metal, llevándolos a otras instancias, demostrando que este sonido puede seguir creciendo sin necesidad de ver el pasado de muchos subestilos. Lo cual es muy bueno en todo sentido, porque así fue como nació este estilo desde el primer ritmo Black Sabbath-siano; pero, así como hay bandas que siguen presionando los límites de los estilos, también existen bandas que retroceden en el tiempo para presentarnos música que ya es bastantemente conocida. Y en este marco las cosas pueden ser aún más exigentes, porque hay que darse el tiempo necesario para escuchar algo que ya se conoce y que sabes que no va a fallar en algún momento, pero también esta la idea, de que te encuentres con una banda que detestes por el resto de tu vida. Entonces, la idea dentro de algo conocido varia entre gustos y colores, porque a muchos les gusto vivir del recuerdo y tener siempre presente eso; siendo ese el detalle de llevar al extremo lo que quieres escuchar, porque son muy pocas veces que uno se acostumbra escuchando algo nuevo o que su cerebro recién conozca.


Muchos dirán que es lo que tiene que ver High Spirits en toda esta idea de presionar los gustos o seguir dentro de lo conocido, pues, es que este nuevo álbum de “Hard to Stop”, es aquello que se podría decir como que vas a escuchar lo que te gusta, pero al mismo tiempo al aunar algunos elementos punk, es que tendrás una evolución interesante en esta banda estadounidense, donde no es necesario adentrarte en cada canción para saber que es lo que escucharás, porque su estilo musical en muchos de los canales de grabación es conocido dentro de los estilos como Heavy Metal, Hard Rock y algo de Punk. Todo con un sello interesante de la banda, que no quiere exagerar con detalles, sino hacerlo lo más simple posible para que disfrutes de todo el disco, aun así, esta fórmula la hayas escuchado varias veces en otras bandas u otras épocas.

Al ser un disco que bebe de tres influencias claras, es que su música se vuelve interesante, porque a pesar de que ya se habrá escuchado, tiene ese detalle pegajoso que te anima a seguir escuchando el disco unas cuantas veces y inicies con “Since You've Been Gone” y termines con “We Are Everywhere”. Donde lo más resaltable de toda la banda es la idea del vocalista y de querer parecerse un poco con su timbre de voz a Michael Poulsen (Volbeat), pero es algo normal, ya que la banda en muchas partes de este álbum, tiene sus buenas dosis punk y al momento de mezclarlas se asemejan bastante a lo hecho por los daneses. Entonces, que se resalta de este álbum, pues bien, es muy difícil denotar algo cuando ya conoces lo que escuchas y solo se podría decir que este “Hard to Stop” es lo que te necesita el cuerpo de vez en cuando para que no te olvides a través de su música, que el Heavy Metal tiene más de 60 años de haberse creado y aún así las cosas siguen como en un principio y esta vez mezclado por un conocido dentro de la escena Dan Swanö; quien en comparación de lo que se conoce de él, mezclando o produciendo, pues el, le da un toque más ochentero a su música y te hacer mover alguna hebras en la piel para que estés contento con tu amor hacía el pasado.


Hard to Stop” no quiere hacer más de lo que ya se conoce en esta mezcla; y si escuchaste antes High Spirits con otras producciones y adoras la idea de regresar en el tiempo, pues ahí lo tienes en un poco más de treinta minutos, y no terminarás defraudado en ningún sentido.

Calificación: 8 / 10

Lista de Canciones:

1. Since You've Been Gone
2. Restless
3. Face to Face
4. Hearts Will Burn
5. Voice in the Wind
6. All Night Long
7. Midnight Sun
8. Now I Know
9. We Are Everywhere

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