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Género: 
 Black Metal  Experimental
Origen: Suiza
Fecha de Lanzamiento: 
 16 de Febrero del 2024
 Discográfica: 
Season of Mist




Casi como morando en la nada, amorfo y sin rumbo, el último disco de los suizos Darkspace busca vida inteligente en la lejanía de lo potencialmente habitable. Estos mercenarios espaciales saben que "Dark Space -II", su quinto disco de larga duración, tiene un carácter exploratorio ensamblado a la necesidad humana de experimentar. Tanto con el metal, el ambient o la electrónica, este álbum es como lanzar un mensaje en una botella al enorme océano cósmico, un mensaje encriptado en una sola pista de 47:12 minutos de duración y que se vuelve enigmática, en algunos momentos decididamente hermética, pero llena de una vaguedad sugerente que te envuelve con esa atmósfera de extrañeza sombría. Encapsular este tipo de música forzosamente como black metal experimental es puro formalismo de mi parte, realmente el punto discordante son los alaridos que predominan en contradicción con el fondo electrónico y el minimalismo instrumental de la guitarra y el bajo. La batería al parecer es programada y en ocasiones se escucha saboteada por su fobia al dinamismo.



Hay voces que irrumpen como lo hacen los globos onomatopéyicos cuando van a describir la acción en un cómic, de esta manera es que intuyo que se describe un tipo de 'contacto' del tercer tipo, en el que las partes limpias intentan dibujar en nuestra mente imágenes de exoplanetas que rompen las reglas de la lógica vigente en el mundo real. Como volvemos a repetir, el disco lo conforma una sola canción que se mueve en el ámbito de la abstracción. "Dark -2.-2" es su título y desborda de una irrealidad sensible, aunque eso no cambia el hecho de que el interés en la música electrónica sea la predominante, a pesar del número de guturales que se escuchen, lo mecánico predomina sobre lo dramático, las cosas son así. No sé si la intención de este grupo es proponer una suerte de juego retorcido con las nociones de lo tradicional en el black metal, pero este grupo tiene la capacidad de velar misterios enfocándose en lo básico.



"Dark Space -II"  es la manifestación de un mundo diferente solo visto a través de un trance nocturno en donde lo cotidiano se disuelve en un agujero negro de sangrante perpetuidad.


Lista de Canciones:

                 
01. Dark -2.-2


Páginas oficiales:

https://www.deezer.com/en/artist/296760



[review] [content title="Resumen" label="Puntuación"]"Dark Space -II"  es la manifestación de un mundo diferente solo visto a través de un trance nocturno en donde lo cotidiano se disuelve en un agujero negro de sangrante perpetuidad.
[/content] [item value="7"]Arte de Portada[/item] [item value="8"]Sonido[/item] [item value="7"]Líricas [/item] [item value="7.5"]Innovación[/item] [item value="7.5"]Producción[/item] [/review]

 


Género: 
 Black Metal 
Origen: Suiza
Fecha de Lanzamiento: 
 24 de Noviembre del 2023
 Discográfica: 
Eisenwald

He quedado con el cerebro licuado por la obstinada osadía de los suizos Kvelgeyst por apilar eficacia disruptiva al bullicio exótico de "Blut, Milch und Thränen", segundo álbum de esta banda que no teme a lo excesivo o desmesurado, más bien parecen ser adictos al desvarió, un desvarió a veces bien orquestado, otras veces inconcebible dentro de los cánones del tipo de música a la que comúnmente se le asocia, es decir el black metal; no obstante, ni bien inicia este disco  el proceso de desarticular su magisterio adquiere fuertes connotaciones de avanzada, punteras en su intención de romper el molde, es así que en 'Stufe I: Von blitzartiger Wucht in Visionen getaucht' se abre una brecha con sus casi 10 minutos de duración, donde el amenazante nexo entre géneros musicales proviene de un sonido austero que guarda correlación con la molienda crust punk y el black metal más crudo, pese a eso,  la prioridad es no seguir las huellas del culto noruego sino el de generar una entropía musical que reúna los entuertos de estos dadaístas del metal extremo: Meister T.  (bajo, teclados y voces), V. Knüppelknecht (batería y voces) y Urgeist (guitarra y voces).

                   


El trio goza cuando la excentricidad cabalga a contraluz hacia la contradicción perenne, el ocaso de los temas no solo deben ser brutales, tienen que ser brutales y extraños, en 
'Stufe II: In der Galgenvögel Gossen' los esquemas son para tirarse de los pelos, después de un monólogo sacado de algún discurso fascista, se da comienzo a las aberraciones en movimiento con un sonido bien puerco que es cortado de improviso por un soleo de lo que yo creo que es un saxofón (?), aunque hay muchas posibilidades de que no lo sea, estoy convencido de que en este disco todo puede ocurrir. Del mismo  modo las voces divagan constantemente entre gritos, jadeos, burlas y vociferaciones amenazantes que parecen estar condenándote a la cámara de gas, y como si esto fuera poco, tenemos canciones como 'Stufe III: Purpur besiegelter Schwur' en donde ingentes cantidades de atmósfera surrealista antecede a la fugaz corpulencia de su estructura, aún cuando poco después, los mismos fantasmas cuánticos del pasado vuelvan a tomar el micrófono para llenarnos de sus lamentos.




Los fanáticos del post-sludge tal vez encuentren ligeras compensaciones al escuchar 'Stufe IV: Angstrad, Gallentrank', mientras que en 'Stufe V: Hauptraub durch Klingenhieb' el symphonic puede convertirse en raw black metal de un solo plumazo gracias a unos magos del caos que dominan el arte de la alquimia musical como un saber hermético y poco convencional'Stufe VI: Zum garstig' Bettelvolk zurückgetrieben' es el último encontronazo con los quiebres sustantivos, es el tema con menos marcianadas de todo el disco e incluso cuenta con una sutil guitarra de fondo que acompaña a un piano tocado por el mismísimo conde Drácula desde su castillo en Transilvania.

No te pierdas de escuchar semejante obra maestra, "Blut, Milch und Thränen" de Kvelgeyst es black metal crudo pero sin paliativos a la hora de ser experimental.


Lista de Canciones:

                 
01. Stufe I: Von blitzartiger Wucht in Visionen getauch
02. Stufe II: In der Galgenvögel Gossen
03. Stufe III: Purpur besiegelter Schwur
04.  Stufe IV: Angstrad, Gallentrank
05. Stufe V: Hauptraub durch Klingenhieb
06. Stufe VI: Zum garstig' Bettelvolk zurückgetrieben
 
Páginas oficiales:

https://kvelgeyst.bandcamp.com/album/blut-milch-und-thr-nen

https://www.facebook.com/profile.php?id=100063454302256


[review] [content title="Resumen" label="Puntuación"]No te pierdas de escuchar semejante obra maestra,"Blut, Milch und Thränen" de Kvelgeyst es black metal crudo pero sin paliativos a la hora de ser experimental.[/content] [item value="10"]Arte de Portada[/item] [item value="10"]Sonido[/item] [item value="10"]Líricas [/item] [item value="10"]Innovación[/item] [item value="10"]Producción[/item] [/review]






Fecha de lanzamiento: 17 agosto del 2021.

País de la banda: Suiza.

Sello: Wolfmond Production.

Estilo Musical: Black Metal.






Siempre es buen momento para escuchar un nuevo material de Black Metal, Raven es un one man show tiene su proyecto llamado Ravendust el cual está por presentar su segundo material The Gold of the Aura, les soy sincero nunca había escuchado esta banda pero me agrado lo que escuche de ellos el pasado 2020 presentaron Ultragod el cual si tienen oportunidad denle una escucha. 
 
The Gold of the Aura es el nombre de este álbum  tiene una duración de 46 minutos aproximadamente repartidos en 9 canciones llenas de oscuridad, aunque este material ya se puede encontrar de manera digital la fecha oficial de salida de su material físico es el próximo 17 de agosto a cargo del sello discográfico alemán Wolfmond Production.
 
“No God” es como inicia este trabajo su inicio son unos cantos como anunciando el fin de todo, posteriormente llega el grito de guerra de Raven, esta pieza tiene fuerza en cada riff que la integra, se agregan unos efectos de fondo en los sintetizadores buena manera de comenzar este álbum. “The Dying Flamme” tiene riffs que tienen melodías, es una pieza que tiene diferentes cambios de tiempo, momentos lentos y momentos donde todo es agresividad. ”Existance” tiene todo lo de una pieza de black metal clásico de los 90 ́ s muy al estilo Dissection en unas partes. “The Mermaid” tiene buenos momentos en especial con esos efectos de fondo que aparecen en la canción la cual va de menos a más, riffs en un comienzo lentos pero con un sonido fuerte posterior estos se tornan más rápidos y agresivos.

“Among Death” guitarras más melódicas el doble bombo resalta de buena manera es una pieza que no es muy rápida pero suena demoledora él solo parece sacado de una canción de heavy metal. “The Gold of the Aura” tema que le da nombre a este álbum adicional es la pieza más extensa de esta entrega con más de 8 minutos de duración, la cual se presenta con acordes acústicos y una voz limpia susurrando, posteriormente es una lluvia de riffs los cuales se presentan con diferentes cambios de tiempo en el desarrollo de esta pieza, algo a mencionar es que no se cuenta con ninguna voz solo la que les comente de inicio es una pieza instrumental. ”Our Blood” va creando una ambiente melancólico con esos acordes acústicos, los riffs llevan fuerza pero van  a un paso lento las voces son feroces , se agregan de fondo unos gritos de sufrimiento y agonía una pieza que está llena de oscuridad. “Ravendust” aquí todo se eleva los riffs son rápidos y agresivos al igual que el trabajo en la batería de los mejores temas que tiene esta entrega.  “Outro” el mismo nombre lo dices es la pieza que se encarga de cerrar este álbum es una pieza instrumental.
 
Si eres fanático del black metal clásico este disco te dejará satisfecho un trabajo muy recomendable escuchar, estos temas si se llegaran a tocar en vivo encenderán a la audiencia de una manera brutal.
 
Calificación: 8.8/10
 
 
Lista de Canciones:
 
1. No God
2. The Dying Flamme
3. Existance
4. The Mermaid
5. Among Death
6. The Gold of the Aura
7. Our Blood
8. Ravendust
9. Outro
 
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No son muchas las bandas de death metal o estilos extremos que mantienen una carrera constante, Requiem es una de esas bandas, que en este su séptimo álbum llamado "Collapse Into Chaos" logra seguir en la lucha, sin bajarle nada la intensidad a su música, y estando en un sello como Massacre Records, es algo de admirar. Ya que, esto es death metal sin mucha complicación, o sea música que de por sí ya tiene cierto grado de técnica, y de hecho brutalidad, blast beats, y una voz no muy gutural, es casi una voz reptante, mientras que los riffs se aproximan a bandas como Malevolent Creation y Monstrosity, pero a Requiem le basta poco mas de media hora para devastar, con un gran sonido, y una excelente ejecución de cada músico, todo a la altura de su trayectoria. Por ello, Dargedik accede a una entrevista con Requiem y su bajista Ralf W. Garcia. 

Ralf W. Garcia (bajo)

DARGEDIK: Bienvenido Ralf a las páginas de Dargedik, es un gran placer hablar contigo sobre la banda y el nuevo álbum "Collapse Into Chaos". Donde la banda continúa con el sonido logrado a lo largo de los años y uno de los más sólidos de Suiza. Dime, ¿Qué hace la banda para mantenerse activa desde "Formed at Birth" (2001) hasta este "Collapse Into Chaos"? Porque son 24 años de carrera ininterrumpida y 7 álbumes, one EP. ¿Y por qué la banda demora 4 años en lanzar el primer álbum?

REQUIEM: Bueno, como sabes con Requiem tenemos 25 años de carrera musical, y no imaginamos llegar a este nuevo álbum. Y grabamos nueva música cada dos a tres años, y tocamos muchas giras con muchos nombres conocidos y nombres medios, y muchos de ellos están en tu pared pegados, y conocemos a todas estas bandas, porque compartimos escenario con ellas. Entonces, como te imaginas dentro de nuestro nuevo álbum tenemos muchas dosis Death Metal, pero siempre tenemos influencias de nuestra base Punk de cuando éramos jóvenes y Grindcore también, con muchas blast beats, letras que hablan del fin del mundo y todo este patrón que siempre nos marco. Y ahora que estamos en nuestros 40 años o casi 50 años, tocamos en bandas más de 30 años y aún disfrutamos todo esto, eso sería básicamente todo.       

De regreso en el tiempo, muchas bandas estaban saliendo y que uno crea sus canciones, y de como uno subvenciona su arte era lo complicado, por ejemplo, definir tu estilo, definir tu manera de tocar y todas esas cosas uno tiene que ponerse a pensar. Luego de eso escribimos el álbum mucho antes, pero no fue lanzado ya que no estábamos conformes con el sonido y no estábamos deacuerdo con el camino que queríamos lograr, así que esa es la razón de porque nos demoramos 4 años en lanzar el primer álbum, porque queríamos llegar a otro sitio y eran finales de los 90s. Fueron tiempos distintos en comparación de ahora que tenemos conexiones con otras bandas, luego crecimos con los creadores del Death Metal, así que queríamos ver las cosas a nuestra manera y a donde queríamos ir.        

DARGEDIK: He estado escuchando toda la discografía de la banda desde "Formed at Birth" (2001) hasta este "Collapse into Chaos", donde la banda mantiene un estilo intenso y contundente en el sonido del Requiem, no se complican con su estilo Death Metal con otras cosas. ¿Alguno de ustedes pensó en hacer música más técnica o progresiva deacuerdo al sonido de Requiem?

REQUIEM: Con Requiem no. Reto tiene otras bandas, yo soy músico a tiempo completo, y el otro guitarrista tienen otras bandas. Así que nosotros vemos por nuestro lado otros elementos musicales que no son el camino de Requiem, y tampoco lo queremos, y con este nuevo álbum tenemos un acercamiento diferente o un distinto enfoque de hacer menos como principal idea e ir directo al grano con la música y las letras. Y eso es lo que hacemos acá, pero como te decía el baterista y yo tenemos otros proyectos que hacemos algo más estilizado al estilo progresivo o técnico como otras bandas, pero Requiem no es así, es Death Metal tradicional con su propio estilo. Así que dentro de estos más de 20 años tenemos nuestra manera de hacer las cosas, por ejemplo, con partes técnicas que usamos en este nuevo álbum y nuestros álbumes, y así más cosas.       

Philipp Klauser (guitarra)

DARGEDIK: Requiem es una banda que estuvo en cuatro sellos, incluido Massacre Records. ¿Por qué la banda cambió de etiqueta en el pasado? ¿Y cómo se siente haber vuelto a trabajar con Massacre Records?

REQUIEM: Es una pregunta muy buena. Como sabes toda la industria de la música, y aunque estemos hablando de metal, los sellos han cambiado bastante y drasticamente, porque cuando yo empecé a mediados de los 90s, habían pocas grandes bandas y había pocos sellos grandes y pocos sellos subterráneos. Así que los 90s el metal no estaba en demanda, muchos sellos desaparecieron, así que cuando comenzamos a lanzar álbumes, estuvimos sellos subterráneos, de ahí saltamos con "Government Denies Knowledge" (2006) con Massacre Records, y luego el siguiente igual estuvo con ellos. De ahí las ventas bajaron y no fue que ellos esperaban, y recuerdo que teníamos la alternativa de lanzar otro álbum con ellos y eso fue lo que ellos nos dijeron, pero no se si para nosotros haya sido el momento adecuado para seguir adelante con otros sellos, más giras y otras cosas más. Así que cuando nosotros terminamos de grabar el disco "Collapse into Chaos" en el 2020, se lo enviamos a la persona que conocíamos en Massacre Records, y después de muchos años el sigue siendo el mismo dueño del sello desde los inicios, así que estuvo muy emocionado de sacarlo, aún así las cosas hayan cambiado bastante con las nuevas plataformas de escuchar música y comenzar a sacar dinero de esos medios. Por lo que lanzar un nuevo álbum fue excitante para él, y claro todo fue parte de como se dieron las cosas cuando se cambia de sello, no todo es culpa de la banda, así que es así como pasan las cosas. Es como pasa la vida.              

DARGEDIK: Desde "Infiltrate...Obliterate...Dominate" (2009) hasta este "Collapse into Chaos". Las portadas fueron realizadas por Dan Seagrave, ¿Cómo se siente trabajar con este artista? ¿Y le dejan crear su mundo de acuerdo con la música? o ¿Le envían bocetos?

REQUIEM: En primer lugar, cuando lo contactamos en "Infiltrate...Obliterate...Dominate" (2009). El nos pregunto si nosotros queríamos ir en algún camino especifico dentro de su estilo, así que le enviamos las letras, la música y otros patrones más que teníamos en mente de este nuevo álbum, diciéndole esto es todo lo que pertenece al álbum y eres libre de hacer lo que tu veas por conveniente y mantenlo dentro de tu estilo. Porque como sabes, el hizo muchas grandes portadas y de muchas bandas conocidas, y muchas de estas bandas eran nuestros héroes cuando nosotros éramos pequeños, y a ellos agrego que es muy profesional en lo que hace, y es muy comunicador para todo, envía bocetos y demás detalles que se tiene para el arte. Entonces, una ventaja que nosotros tenemos es que Philipp trabajo como diseñador de imágenes, es su trabajo principal, y el sabe de esas cosas como los patrones de colores y todos los detalles de este tipo, así que, el trabajó en colaboración con Dan Seagrave en la edición de las portadas desde "Infiltrate...Obliterate...Dominate" (2009)  y hasta hoy en día.          

Reto Crola (batería)

DARGEDIK: Requiem es una banda correcta en el Death Metal, y como mencioné antes, su estilo es intenso y tienes ese golpe en la cara del estilo. Entonces, ¿Cómo toman las diferentes opiniones de los críticos, fanáticos, etc., buenas o malas? ¿Y afecta de alguna manera hacer algunos cambios para las próximas producciones?

REQUIEM: Por supuesto que no. Requiem es un vehículo para hacer lo que nos gusta y nos une como personas, porque independiente de eso, tenemos vidas, trabajos normales y otros familias. Así que Requiem es un tipo de música para nosotros, y ojo, también estamos muy agradecidos con todas aquellas personas que le gusta nuestra música, porque tocamos en muchas giras y en muchas ciudades, y estamos muy agradecidos con las personas que estuvieron con nosotros en esos conciertos a través de todo Europa, y no acá, sino por todo el mundo que escucho la banda. Estamos muy agradecido que eso haya pasado, pero lo que hacemos es para nosotros, y jamás nos dejaremos llevar por las opiniones de otras personas, o aquellas que digan "chicos, lo que ustedes hacen es solo mierda"... Pero esa es una opinión de una personas, así que como otra persona tiene opiniones, porque al final es música y para mí es como la comida, habrá personas a la que las gusta y a otras personas no le gusta. Por eso, Música, comida y muchos otros tipos de arte tienen libertad de opinión, por eso es que nosotros estamos alejados de esos temas, y aunque si sirven para promocionar a la banda, nosotros lo vemos de esa manera y es la manera en que lo vemos, no queremos ganar dinero di la banda. Y siempre vamos a estar agradecidos con todas las personas que les gusta Requiem, y por ejemplo, que una revista como la tuya que este interesada en nuestra música, para nosotros siempre será motivo de agradecimiento.       

DARGEDIK: Un detalle que siempre vi con el nombre de Requiem es que hay muchas bandas con ese nombre. Entonces, alguna vez pensaron en cambiarse de nombre o presentar alguna declaración que son la primera banda con ese nombre o cosas por el estilo..

REQUIEM: Honestamente no, porque quizá seamos la primera o quizá no, pero a través de los años -me parece interesante la pregunta- hable con muchas personas con cada nuevo álbum, y muchas personas de otras revistas me dijeron si alguna vez habíamos considerado cambiar de nombre y siempre dije ¡NO!, y que jamás lo tuvimos en mente. Además las otras bandas que existen con el mismo nombre, en su mayoría no hacen el estilo que nosotros hacemos y todas ellas han cesado sus actividades. Así que hasta donde se, nosotros somos la única banda que mantiene ese nombre durante tanto tiempo, o hasta donde se, además que el mundo es muy grande y puede ser que sigan habiendo. Por ejemplo, sabia de una banda de las Las Vegas en Estados, Requiem, pero no se si sigan activa, porque teníamos contacto con ellos hace mucho tiempo atrás, y ahora no se nada. Luego se de otra banda en Finlandia, pero ellos tocan algo como Metal gótico, con muchos elementos melódicos, así que la respuesta es no. (risas).             


Matthias Schiemann (guitarra)

DARGEDIK: Ahora hablaremos de otros asuntos en la escena del metal. En cuanto a cómo se debe considerar una banda subterránea y una banda convencional, hay patrones en los que más producciones de vinilos o casetes se adhieren a este concepto, y el CD, según algunos fanáticos, solo expande las colecciones. ¿Qué opinas del nueva ola de vinilo y cintas? y ¿Por qué la mayoría de personas se centran en estos formatos mayormente? Y ¿Dónde se única Requiem?  Porque Massacre Records es un sello importante en Europa. 

REQUIEM: Para responder tu pregunta, vamos por partes, ya que yo empecé coleccionando álbumes a través de cintas y haciendo intercambio, y también con los vinilos, siendo así como comencé a escuchar música. Teniendo música de mis padres, de mis hermanos mayores o amigos, quienes intercambiaban música y esos detalles. Entonces, por el momento no tengo ningún reproductor de música, porque hace poco me traslade y necesito comprarme uno; de ahí para mí, escuchar un vinilo es entrar en un estado de meditación, como un ritual, viendo la portada y las letras, luego escuchando la aguja como corre a través del vinilo, es como magia para mí. 

También me gusta escuchar CD, porque es un formato práctico y puedo escucharlos en mi carro, y eso es porque no puedo llevar el vinilo en mi carro, pero ahora ya es un formato muerto. Ahora con el tema del mp3, puedo decir que lo uso bastante y tengo mucho de eso en mi PC, y lo utilizo bastante, porque soy una persona que viaja bastante y es fácil para mí llevar álbumes y canciones en mi Ipod o en mi laptop, es muy practico para mis viaje. Y para celebrar escuchar música, pues prefiero hacerlo en vinilo, y no uso ninguna plataforma virtual como Spotify, Amazon, Deezer, etc, porque se que no es para mí, y tampoco los tengo. 

Sobre las cintas, pues bueno desde la primera vez que escuche a finales de los 70s  e inicios de los 80s, siempre fue un formato que tenía una fecha de caducidad, porque cuando los escuchabas unas 30 o 40 veces, la cinta ya comenzaba a sonar feo y con ese murmureo. Se podría decir que es un formato de mierda (risas), pero es bueno para coleccionar, además que recuerdo que eso fue lo que hacía en los 80s y hasta mediados de los 90s, donde había gente que se intercambiaba bandas de todo tipo como Death, Sadus y recuerdo que hice muchos intercambios con ellos. Y no seré de aquellos que tienen una gran colección, pero tengo lo que tuve en un instante, pero no es un formato bueno para la música. Y en lo que concierna a Requiem, pues bueno, el nuevo álbum existe en los tres formatos, y para nosotros el vinilo es mucho mejor, por el tamaño del arte de la portada y para los fanáticos es muy importante también, si lo comparamos con el CD, donde las letras son pequeñas y la portada igual, y el vinilo es mucho más grande y por eso es lo que le gusta. Por ejemplo, cuando vas a un evento y vas a la zona donde esta el material de las bandas, y te compras el vinilo, es algo que tiene magia y de como esta en tus manos y eso no pasa en el Pop. 

Sobre la segunda parte de tu pregunta, nosotros nos consideramos como una banda subterránea, y aunque hayamos tocado muchas veces en muchos países de Europa, pero no tocamos fuera de acá. Porque nunca se dio, y creo que muchas nos conocen cruzando el océano, pero aún así nos consideramos como una banda subterránea y no una banda convencional.           

DARGEDIK: Otro detalle es sobre los métodos de escucha de los fanáticos, porque esta nueva generación prefiere escuchar una canción o dos en plataformas digitales. ¿Qué crees que los álbumes no tienen el mismo impacto en comparación con los años 80s y 90s? ¿Y cuáles son tus soluciones para mejorar la escucha de todas las canciones de los álbumes?

REQUIEM: Esa es una pregunta muy interesante, y de verdad no creo tener una respuesta final o solución a este tema, porque como sabes siempre será un tema que muchas bandas hablaran al respecto. Además, de que el valor de la música a decaído bastante desde los 80s hasta ahora, y para muchas personas la música no es lo que solía ser hace 20 años atrás, y eso es desafortunado, pero es lo que es. Entonces, cuando una persona descarga una canción, eso pasaba mayormente con las bandas grandes, y escogía solo canciones y solo se quedaban con esta idea, y eso afecto bastante a las nuevas formas de escuchar música, porque las nuevas generaciones tienen una idea distinta. Pero en mi experiencia de festivales, -y no se como sea en latinoamerica- la gente que podrían ser mis hijos por la edad, compran vinilos y van a saber que es lo que pasa, y no sabría decirte si esta cantidad son miles de personas que hacen esto en esta generación. Y especialmente dentro de esta nueva generación veo que consumen más, y compran lo que ellos pueden dependiendo del dinero que ellos tienen, ahora dentro de este tema tampoco culpo a la personas que escuchan música a través de las plataformas digitales. Porque es algo práctico para ellos, y con eso puedes escuchar a una banda que te gusta con solo hacer un click o aquella banda en la cual estas interesada de escuchar con solo una canción en cualquier estilo que hagan. 

Desafortunadamente como tu dices, hay muchas personas en el mundo que solo se conforman con los sencillos, y de ahí pasan al siguiente, y no se si hay solución de esto, pero creo que el álbum es un concepto (no como un álbum conceptual) de como se hacen las cosas, ya que todo esta escrito en relación de como pasan las cosas momentáneamente y solo puede pasar una vez, y es así como el álbum se hace, porque si saltas canciones, no entiendes lo que esta pasando en el álbum y no puede entender todo el concepto. Y no entiendo como personas pueden seleccionar música dentro de millones de canciones, y quedarse con solo unas cuantas, eso es de locos. Pero creo que un álbum es una fotografía momentánea de muchas pinturas reunidas en un solo cuadro y que esta dure para siempre, y si quieres entender todo el mensaje, tienes que escuchar todo de manera completa.            


DARGEDIK: Nos centraremos en la escena en Suiza, que siempre demostró tener algo especial con bandas como Hellhammer, Celtic Frost, Coroner y ustedes. Pero después de que muchas bandas de su país influyeran en otras del mundo, Suiza desapareció un poco del radar de cosas particulares. ¿Qué opinas de que Suiza está un poco retraída con nuevas bandas? ¿Y gracias a Hellhammer se podría decir que su país fue un hito importante en el Black Metal europeo? ¿Quizá el primero?.

REQUIEM: Creo que sí, es muy cierto que estas bandas tuvieron un momento, y somos muy buenos amigos de la banda suiza de Messiah, y trabajo con ellos en concierto y festivales, y creo que ellos fueron una de las primeras bandas en su estilo acá. Y pues claro, se puede hablar de bandas como HellhammerCeltic Frost y Coroner que influenciaron a muchas otras bandas, mientras muchas personas no sabían que estas bandas provenían de Suiza, y eso es porque la  la industria de la música cambio bastante, ya que yo aquellos años estaba tocando en una banda de Speed Thrash Metal llamada Poltergeist, una banda que estaba desde 1983 y yo toque con ellos desde 1987, y la cual es una banda poco conocida y muy subterránea, y si había algunas personas que nos conocían, pero era lo máximo. Entonces, Suiza es un país muy pequeño y es usual cuando tocas música acá, que las personas no te tomen en serio, y no es considerado un trabajo verdadero, siendo por eso que bandas nuevas tienen trabajos diarios de 8 a 9 hrs diarias, y lo toman como pasatiempo mientras haces otras cosas, pero una banda necesita girar, necesita tocar más veces y esta activa, pero la mayoría de músicos no tiene tiempo para estas cosas y tiene trabajos regulares y no se pueden enfocar en sus bandas completamente. Y esa creo que podría ser una razón, y ahora por otro lado, lo que mencionas de Hellhammer, empezaron algo que ellos no sabían, ellos eran chicos o adolescentes que solo querían hacer música, y esto existe en todo el mundo, por ejemplo, personas en latinoamerica como Sarcófago y Sepultura. Quienes no pensaban en eso, eran niños que solo querían tocar y no sabían de las consecuencias que eso iba a tener, que iba a influencias a muchas bandas o iban a ser bandas de renombre, y la gente no sabía de esas bandas en su momento. Y podemos llamarlo como sea, sea destino o sea verdad, y con ello Hellhammer y Celtic Frost influenciaron a muchas bandas en el mundo como Goatwhore en Estados Unidos, quienes están influenciados fuertemente por esas bandas, luego toda la corriente escandinava como la noruega especialmente, empezaron gracias a Hellhammer. Y quien sabe que nuevas bandas aparezcan y sean importantes algún día, nadie sabe, y hasta el momento puede ser lo mismo en tu país. Por eso, gente en Suiza quizá no este interesado en ti, entonces tienes que tocar en Alemania, Inglaterra y muchos otros países primero, para que vean las cosas en tu país, entonces, cuando ellos vean que la banda es conocida en otros lados, es ahí que las personas de tu país te reconocerán y dirán "Ellos tocaron fuera de Suiza", "Ellos deben de ser especiales" o "Ellos deben de hacerlo algo muy bien", por eso es difícil muchas veces c crear algo con base, porque las personas de tu país no se interesan en ti y eso pasa después, y eso nos paso con Requiem, que nos costo 10 años para tener una entrevista en nuestro propio país. Por eso creo que es normal, tiene que pasar regularmente.                       

DARGEDIK: Centrándonos en la promoción de este último álbum, si tendrían la oportunidad de hacer una gira por América Latina. ¿Cuáles son sus requisitos? ¿Cuántas personas viajan en una gira? y ¿Tuvieron oportunidades en el pasado de venir aquí?

REQUIEM: Usualmente es solo la banda, y tenemos un amigo que nos acompaña manejando y lleva la banda, pero casi siempre solo es la banda, y solo un chofer de vez en cuando. No tenemos personas encargadas del sonido o esas cosas, solo nos ayudan cuando festivales o esas cosas, porque sabemos lo que haces y nos enfocamos bastante con nuestras cosas y todo nivel técnico que este tiene, y nos programados todo. Somos como Napalm Death, todo hacemos nosotros y simple. 

Hablando de los requerimientos, pues como lo iba diciendo, Requiem no es una banda para recaudar dinero, solo es por tocar, nosotros podemos pagarnos nuestros vuelos o podemos pagarnos nuestros costes de viaje y que todo salga de nuestro bolsillo. Por eso, es que podemos tocar donde sea, y si alguien nos invita, lo tenemos que hacer, y obvio si se arma una gira por latinoamerica, obviamente iríamos a Perú, y obvio que no iríamos por un concierto, iríamos por dos, tres, cuatro, cinco o cuantas fechas sea posible. Y claro tocar en más ciudades de latinoamerica, porque es mejor para el promotor, pero definitivamente lo haríamos con todos los gastos pagados, y siempre teniendo un techo sobre nuestras cabezas para dormir en las noches, y el resto es música y queremos pasarla bien.            


DARGEDIK: Pregunta personal, veo que músico dedicado. Entonces, ¿Qué bajo prefieres? ¿Uno de 5 cuerdas o uno de 4 cuerdas? 

REQUIEM: Ambos, porque ambos te dan distintas cosas, y como te comente estoy metido en la música desde hace unos 35 años, así que toco con los dos. Usualmente tomo el instrumento y escojo el bajo según la canción lo demande, y ahí es que resulta la llave para tocar, porque hay veces que la canción se toca más abajo que el guitarra y se necesita de una octava más baja para tocarla. Entonces,  depende la canción y del estilo, y para mi es independiente del Death Metal, porque soy músico, y muchas veces en un concierto en vivo, toco con un bajo de 5 cuerdas y otras veces con 4, pero otras veces toco con los 2. Así que con Requiem dependería que canción se va a tocar en vivo para escoger el instrumento.    

DARGEDIK: Bueno, Ralf, llego el momento triste a esta entrevista, espero que hayas disfrutado de esta como yo, muchas gracias por tu tiempo. Felicitaciones por el nuevo álbum. Cuídense y nuestros mejores deseos desde esta parte del mundo. ¿Algunas últimas palabras para sus fanáticos latinoamericanos que están esperando Requiem por muchos años y lectores de Dargedik?

REQUIEM: Muchas gracias Javier por la entrevista. Fue una interesante entrevista, por algunas preguntas jamás las respondí en otras entrevistas, y por eso se hizo interesante esta. Y para la personas que escucharon nuestro nuevo álbum allá, espero que algún día podamos tocar en tu ciudad, en ciudades de País y más lugares allá. Y quizá ¿Quién sabe? conocernos no solo a través de la pantalla de un computador, sino en persona. Sería un placer conocerte. 

DARGEDIK: Para mi también lo sería Ralf. Espero se de la alternativa.     








Fecha de Lanzamiento: 05 de Junio del 2021 
País de la Banda: Suiza 
Sello: Planet K Records 
Estilo Musical: Death Metal





Despising Age es una grata sorpresa desde Suiza con este primer álbum “Belligerent”, pero no esa clase de sorpresa que conlleva originalidad o ideas novedosas; pues no, es una banda que a pesar de tener muchas influencias capta muy bien la idea de los 80s y 90s y las enmarca bien dentro de su primer álbum. Entonces, al tener eso en mente se pone interesante como podrá ser su futuro como banda y después de esta primera larga duración, tener cosas más personales y claras en su música. 


No se tiene mucho que hablar dentro de la música y recorrido de la banda, ya que estos suizos comenzaron sus actividades en el 2012 y antes de este “Belligerent”, tienen una demostración y dos EP, y después de casi 10 años de haberse formado ellos deciden presentar 40 minutos de Death Metal cañero y poderoso, con algunos detalles técnicos como “Deterioration” o acelerar la música como en “In Agony’s Clutches”. Donde no es necesario tener una excelente producción en estudio para entender su intensidad de su música, y lo interesante, es que, dentro de lo conocido de sus influencias, esta banda tiene momentos cuasi personales que se pueden explotar en una siguiente producción. Y dentro de este tema, se tiene que resaltar el trabajo de Alessandro Caruso en la batería, porque tiene esa afinación latosa en los parches de inicios de los 90s, y esa sazón o lado groove que las bandas de aquellos años tenían. 

Desde que todo inicia con “Redemption Though Enucleation” y termina con “MLD”, existe un gran compendio de influencias deathers que se encajan bien mientras avanzando en cada canción, e inclusive se puede escuchar ambientes Thrashers como en “Where Repulsion Takes Form” que se mezclan de buena manera. Teniendo otro detalle interesante en la música a nivel general, que son las guturaciones de Russell Knobel, quien, a pesar de estar enchapado en ritmos y baterías clásicas, su timbre o guturación dan para mucho más, e inclusive hay momentos donde los gritos agudos suenan muy parecidos a banda de Deathcore, con esos clásicos breakdowns que avanzan de partes desde guturaciones internas y terminan en esas destripaciones agudas. Y eso, aunque parezca un rato extraño en un sonido 90s, su voz es algo interesante de escuchar y que quizá pueda ayudar a forma algo interesante y personal en la carrera de la banda. 


Belligerent” es un gran inicio para Despising Age, una banda de muchos sabores y muchas cosas por desarrollar. Gran empiezo por parte de esta banda, y esperemos que no se demoren otros 9 años en lanzar una producción de larga duración, porque ideas y fuerzas tienen estos suizos, así que, ahora que empezaron, solo les falta consolidar su sonido con más producciones, y ver otra banda de buen calibre como lo es Requiem en su país dentro del Death Metal

Calificación: 8.8 / 10

Lista de Canciones:

1. Redemption Though Enucleation
2. Deterioration
3. In Agony’s Clutches
4. Where Repulsion Takes Form
5. (Once Was A) Dormant Catastrophe
6. An Overgrowth of Terror
7. Suicidal Pandemia
8. Endangered
9. Tomorrow Comes Bleeding
10. MLD

Enlaces:


Burning Witches son; Laura Guldemond en voz, Jeanine Grob en el bajo, Lala Frischknecht en batería y Romana Kalkuhl y Larissa Ernst en guitarras. Y como en el anterior trabajo, el disco fue producido por Schmier (Destruction) y masterizado por V.O. Pulver. El arte de la portada fue hecho por el chileno Claudio Bergamín (Paradox, Judas Priest, Rata Blanca, Criminal, Battle Beast, etc.). Donde este "The Witch of the North" es menos acelerado respecto a su anterior disco, pero manteniendo su estilo de verdadero y puro heavy metal, inspirado por momentos, aburrido en otros, pero en líneas generales un buen y entretenido disco de metal que esta disponible a través de Nuclear Blast. 

Laura Guldemond (voz)

DARGEDIK: Bienvenida Laura a las páginas de Dargedik, es un gran placer hablar contigo sobre Burning Witches y el nuevo álbum “The Witch of the North”. Dime, ¿Por qué decidieron lanzar un nuevo álbum un año después de “Dance with the Devil” (2020)? ¿Crees que la idea de que cuando un álbum se lanza a menudo, puede perder un poco la creatividad?

BURNING WITCHES: Bueno, no hay muchas cosas que podamos hacer debido a estos tiempos, así que aprovechamos el tiempo que teníamos para escribir música. 

Y sobre la creatividad, pues no, creo que gracias a esta pandemia, uno le dedica mayor tiempo a la composición. Y creo que las personas de hoy en día lo hacen muy rápido los discos, y ahora esto cambia debido a la pandemia, porque las cosas se pueden hacer mejor, porque no estamos en gira o estamos ocupadas en otras, y creo que es un buen momento para componer y dedicarnos a la música con mayor ganas.   

DARGEDIK: Un detalle que estaba viendo en sus portadas es que tienen una inclinación por seguir el estilo de las portadas de Manowar, con todos los miembros en ellas. ¿Por qué tienes esta inclinación de poner a los miembros en sus portadas?

BURNING WITCHES: Bueno, en lo personal amo este tema, porque me gusta estar en las portadas de la banda, es más por el tema desde la primera vez que vi Manowar lo hacia, yo quise hacerlo, y es un sentimiento que va más allá de la música, es algo que me gusta y adoro mucho que se haga así, y que las personas cuando vean las portadas piensen lo mismo que yo pensé en su momento cuando vi una portada de Manowar. Solo eso. 


DARGEDIK: Para ti, ¿Crees que el sonido hecho por Burning Witches en los dos últimos álbumes tiene un sonido personal por ser hecho por mujeres? Porque a nivel publicitario, una banda hecha por mujeres es un poco más atractiva para los medios y los fanáticos también. ¿Qué opinas de esta publicidad centrada principalmente en bandas femeninas en los últimos años?

BURNING WITCHES: Realmente no, lo único distinguible será la voz femenina, pero de ahí en adelante son cosas conocidas. Y si mi voz no estaría ahí, no habría mucha diferencia, así que es no (risas). 

Y sobre la publicidad que esta enfocado mayormente en mujeres (pensativa). Para serte honesta nunca pensé en ese tema, y es como que siempre vi a una mujer dentro de una banda hecha por varones, pero es algo que sucede, no creo que sea pensado en ese tema de publicidad. Porque cuando nace un banda se piensa en que esto se puede hacer con una voz de mujer, y la verdad, es una pregunta muy difícil de responder, porque en lo que respecta a mujeres, no lo hacen mejor que otras bandas de varones y discúlpenme por decirlo, pero la mayoría mayormente ve en un escenario a una mujer por su manera de vestirse, y es usualmente a donde van las cosas. 

Entonces, dentro de este tema existen muchas cosas que se relacionan, por ejemplo cuando Dee Snider de Twisted Sister salío con su atuendo de mujer, tenia otro enfoque de verse las cosa, porque comenzó a tomar atención, y es en sentido que es cuando una mujer esta con un grupo de varones, se ve distintivo. Pero hoy en día hay muchas bandas de mujeres que están tratando de ganar atención al igual que bandas de varones. Y siempre habrá bandas que por este hecho quieren llamar la atención, pero eso pasa en todo lado, así que depende de las bandas.         

DARGEDIK: Burning Witches es una banda que sigue creciendo muy rápido en comparación con otras bandas, para ti, ¿Qué es lo más representativo que tiene Burning Witches que las otras bandas no tienen? Porque desde el segundo álbum la banda firmó con Nuclear Blast y hasta este último, y es uno de los sellos más grandes del mundo del metal.

BURNING WITCHES: Creo que tenemos un estilo muy bueno a nivel musical, aunque nuestra música sea Heavy Metal clásico, porque tenemos algunos elementos modernos. Y es algo que tiene que ver por ser un grupo de mujeres, como lo estuve diciendo en la anterior pregunta, y se mueve desde ese sentido de crecimiento; y en lo personal, me gustaría que la gente este conscientemente de la música que hacemos o me gustaría pensar en ello, de que somos un grupo de mujeres que esta tocando Heavy Metal (risas).    

Y sobre lo de Nuclear Blast, estamos muy alegres que eso nos pasará, ya que es uno de los sellos que más me gusta, y no tenemos dudas al respecto. 


DARGEDIK: Larissa y tú sois los últimos miembros en unirse a Burning Witches. ¿Cómo fue tu acercamiento con la banda? ¿Cuáles fueron las propuestas de la banda para pertenecer a la banda?

BURNING WITCHES: Ellos se acercaron a mi porque me vieron cantar en algunas presentaciones en países bajos, y vieron que yo estaba muy metida en el Heavy Metal. Así que cuando ellas estaban buscando una nueva cantante, vinieron a mi sabiendo que yo estaba dentro de ese estilo clásico, así que me contactaron y vieron un cover de mi en línea de la canción de Judas Priest "Touch of Evil". Porque siempre me gusto este tema del Heavy Metal clásico, y luego de eso me invitaron a tocar con ellos. 

DARGEDIK: Ahora hablaremos de otros asuntos en la escena del metal. En cuanto a cómo se debe considerar una banda subterránea y una banda convencional, hay patrones en los que más producciones de vinilos o casetes se adhieren a este concepto, y el CD, según algunos fanáticos, solo expande las colecciones. ¿Cuáles crees que sean los factores para que los fanáticos se apeguen a este concepto de metal subterráneo? y ¿A dónde pertenece Burning Witches según tú?

BURNING WITCHES: Comenzaré con el vinilo y cinta, y creo que es algo que más apegado a la nostalgia, porque a la mayoría le gusta coleccionar las bandas que a ellos les gusta en cualquier formato. Y cuando crecí tuve ese sentimiento de comprar y acceder a vinilos, pero esos años no tenia el reproductor y se me hacía difícil. Luego de eso conseguí, y me pareció increíble escuchar "Dance with the Devil" (2020) en su versión en vinilo, porque realmente tiene un sonido diferente, se escuchan todos los detalles, y lo compare con los archivos de audio que tengo, y son inmensamente diferentes. Siendo algo que jamás espere al escuchar el disco en vinilo y por eso me gustan. Y sobre las cintas, pues están bien para intercambiar, porque ayudan a moverse en aspecto oculto de la escena. Entonces en general, el vinilo no se puede considerar subterráneo ahora porque es una tendencia de colección, pero la cinta si puede ser un poco más subterráneo, y quizá eso cambie con el tiempo, porque si estamos en épocas donde el vinilo esta como mejor formato, puede llegar el momento en que la cinta llegue a ser igual o de más venta. 

Y sobre que Burning Witches, aún considero que seamos una banda subterránea, porque aunque estemos con Nuclear Blast, no somos una banda conocida por muchas personas. 


DARGEDIK: Otro detalle es sobre los métodos de escucha de los fanáticos, porque esta nueva generación prefiere escuchar una canción o dos en las plataformas digitales. ¿Por qué crees que los álbumes no tienen el mismo impacto en comparación con los años 80s y 90s? ¿Y cuáles son tus soluciones para mejorar la escucha de todas las canciones de los álbumes?

BURNING WITCHES: De acuerdo, es difícil para todos nosotros, porque se hace difícil llegar al publico cuando muchas banda lanzan sus producciones y hay mucha información respecto a eso. Al final se hace un problema, porque hay muchas bandas, y es en ese sentido entra a tallar las producciones físicas para los coleccionistas y las personas que adoran escuchar a las bandas. Y con esto motivan a la bandas para grabar más producciones y sigan activas dentro del mundo, así que en medio de este formato clásico, es que las cosas se ven mejor.  

DARGEDIK: Uno de los detalles que siempre veo en los últimos años es que el estilo Heavy Metal es uno de los estilos que aún se apega a lo que pasó en los 70s y algunas bandas de los 80s, ¿Crees que este estilo musical puede salir de ese apego clásico? ¿Qué opinas de las bandas actuales en la escena del Heavy Metal que continúan exprimiendo con viejas influencias todo el tiempo?

BURNING WITCHES: Si es posible, y siempre podrá porque cada nueva banda tiene un sonido moderno, porque no hay manera de que se copie exactamente lo que se hizo en los 70s y de las bandas que a uno le gustan. Personalmente me gustan las nuevas bandas que siempre presionan lo que se hizo en el pasado, porque siempre se necesitan de nuevos ritmos y técnicas para lograr otras cosas.  

Larissa Ernst (guitarra)

DARGEDIK: Hoy, ¿Cómo ves la situación de las bandas frente a esta nueva pandemia? ¿Cómo está afectando esta pandemia a músicos, bandas y al equipo detrás de los conciertos? Porque en estos días la mayoría de las bandas viven con eventos o conciertos en diferentes partes del mundo. 

BURNING WITCHES: Creo que es muy triste y molestoso que muchas personas estén dentro de este ambiente, de aquellos que viven de la música, porque les esta trayendo problema y de como el gobierno se esta comportando frente a todos estos temas en todos lados. En lo personal tengo suerte de estar en un país, que esta ayudando bastante a las personas que vivían de este ambiente, y espero que las cosas estén mejor con el tiempo para que se regresa a la nueva normalidad, mientras tanto son tiempos difíciles para la mayoría de personas. 

DARGEDIK: Bueno, Laura, llega el momento triste a esta entrevista, espero que hayas disfrutado de esta como yo, muchas gracias por tu tiempo. Felicitaciones por el nuevo álbum, cuídense y nuestros mejores deseos desde esta parte del mundo. ¿Alguna última palabra para sus fanáticos latinoamericanos y lectores de Dargedik?

BURNING WITCHES: Muchas gracias por la entrevista. Y espero con muchas ansias después de que termine el coronavirus poder ir a tocar allá. Gracias.  

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