Ektomorf siempre fue una banda desaparecida en los medios, pero no por ser malos músicos o tener malos discos, sino que la banda se encerró demasiado en la idea de exprimir al máximo ideas hechas por Sepultura en el “Chaos A.D.” (1993) y “Roots” (1996). Siendo ese su mayor error a nivel general, porque la ejecución de los músicos es excelente, la producción buena de cada álbum, pero al final de todo, no escuchas a una banda quiera evolucionar a algo más, ya que hasta Soulfy lo hizo y Sepultura también. Entonces, un nuevo álbum de Ektomorf es tener una nueva versión de esos discos bajo otro nombre, y esta vez la banda selección “Reborn” como su nuevo título. Y claro, para aquellos que gustan de esa mezcla, con partes Thrash Metal clásicas y algunos armónicos heavies, pues será un disco bueno para moshear solos en donde se encuentren.
Existe un punto interesante dentro de la carrera musical de veinte seis años, que la banda es testaruda con esa esa esencia y que no importa lo que digan las reseñas, fanáticos o comentaristas, etc. Solo importa lo que ellos quieren dar a conocer en su música álbum tras álbum, porque desde que todo empieza con en este “Reborn” con “Ebullition” y termina con “Smashing The Past”, tendrás más dosis de la ex fusión de los hermanos Cavalera con Sepultura, de ahí se tiene algunos elementos groove y alternativos al estilo Deftones, los cuales le dan un aire fresco por momentos. Pero al final sigue teniendo el mismo enfoque, y con esto no se quiere decir que el disco sea malo o haya sido un disco apresurado de lanzarse, por el contrario, tiene todo lo que alguien más tolerable dentro de lo groove, alternativo y Thrash quiere escuchar. Y sirve de detalle, que, si no conoces mucho de las bandas mencionadas inicialmente, pues es una muy buena excusa para escuchar esas bandas y el grado de influencia que tuvieron en Ektomorf y otras bandas más en el mundo.
Otro detalle a resaltar y me pareció muy extraño dentro de la producción de este “Reborn”, es que este disco no tiene la misma intensidad en su producción en estudio que tuvieron álbumes pasados, ya que la mezcla y masterizado tiene un nivel bajo a nivel general, lo cual no ayuda mucho a la carrera de Ektomorf, porque es una banda que tiene bastante experiencia en este tema de producción de álbumes. Y que esta vez tenga esta baja calidad, pues es que debieron pensarlo así.
“Reborn” es para los más fanáticos del estilo, y que no desean ningún cambio en sus gustos, y es más, si tienes los álbumes mencionados em versión física, pues te recomiendo que tengas toda la discografía de Ektomorf, porque vas a tener horas y horas de estar en la misma danza y seguir bebiendo de los mismos ritmos una y otra vez. Caso que no, pues es un álbum más que seguirá dando vueltas en los más acérrimos a esos álbumes de Sepultura y Deftones.
Durante casi diez años o un poco más, la cantidad de música que existe en las diversas plataformas digitales es de aquellas que no se encuentra fin, ya que las bandas comienzan a hacer las cosas desde su casa y estudios personales. Por lo que, darse tiempo para escuchar todo lo que hay dentro de la música a nivel metalero, es una tarea que demanda bastante trabajo e inclusive veinte y cuatro horas al día quedan cortos para escuchar todo lo que se puede escuchar por día, ya que no se solo se trata de nuevas producciones de bandas conocidas, sino también de bandas desconocidas y finalmente proyectos de personajes conocidos dentro de la escena metalera que tienen como cuatro, cinco o hasta siete proyectos musicales, presentando un álbum completo, un nuevo EP o un nuevo sencillo. Entonces, darse tiempo para escuchar todas estas bandas es un trabajo catatónico para cualquiera, y en este trajín de tratar de estar a la par para que Dargedik este actualizado, se vienen más proyectos y se tiene otra banda de super estrellas metaleras, y en este caso viene a ser el segundo álbum de Killer Be Killed, donde residen personajes importantes que cambiaron la escena metalera mundial como Greg Puciato (The Dillinger Escape Plan), Troy Sanders (Mastodon) y Max Cavalera (Soulfly). Nombres que con solo saber que están presentando una canción o un nuevo álbum, pues la curiosidad de cualquier metalero que ama el cambio dentro Heavy Metal, esta atentó a esta clase de lanzamiento.
Entonces, en mi manera de ver las cosas, pues jamás estuve interesado en ver proyectos de artistas o estrellas reunidas, porque simplemente todo este tipo de bandas llegan a ser muy prefabricadas en algún punto y no presentan lo que debería ser como músicos independientes o con sus bandas. Siendo así que pocas veces le pongo atención a esta clase de bandas y dentro de ese poco puñado de bandas entra Killer Be Killed, banda creada con la idea de mezclar tres o hasta cuatro corrientes musicales que no tienen nada que ver con el pasado metalero, pero especialmente a nivel vocal, porque las voces de estos tres monstruos musicales son realmente únicas dentro de amplio espectro de músicos que existe dentro de este universo metalero. Por lo que, en este proyecto, es imposible no pensar en sus bandas principales cuando escuchas cada canción de “Killer Be Killed” o este nuevo álbum “Reluctant Hero”. Pero porque me incline a escuchar este proyecto de super estrellas, pues es simple, porque me da curiosidad sobre las mezclas de la voz entre Troy y Greg, quienes tienen una manera peculiar de cantar y sus estilos en sus bandas han definido muchos caminos a seguir dentro del metal moderno, por lo que mi curiosidad era mayor debido a que todos sus influencias modernas que tienen estos artistas, se encontraron con una piedra angular del Thrash Metal mundial, que es Max, quien siempre es una persona agradable cuando te encuentras en algún festival o evento.
De ahí que todos estos detalles se tenían que escuchar y de cómo iba a resultar esta banda, fue así que el primer álbum me parecía una interesante mezcla de todos los estilos de estos músicos, bajo la columna vertebral a tener en cuenta de Ben Koller de Converge, quien le brindó a esta banda un golpe distinto e inclinado hacía a los Hardcore dentro de todos los riffs metaleros que los tres músicos tienen de manera innata en su ejecución. Teniendo una primer larga duración destacable y que no tiene pierde a nivel, porque sabes lo que vas a encontrar dentro de su música, quizá el detalle más resaltable de todo su primer álbum es que los tres juegan mejor con elementos Metalcore, Groove e inclusive tener dosis intensas de Rock and Roll, pero de una manera más suave y de amplio espectro gustativo, ya que todo el primer álbum es quizá uno de los pocos álbumes de super estrellas que tiene mucho que decir dentro de varios estilos.
Entonces, dentro de esta idea fusionar y tratar de preservar las ideas de todos los músicos es que este “Reluctant Hero” tiene un gran éxito, porque mantiene la fusión intacta dentro de todas las canciones, pero que al final de todo y más allá de los sencillos que fueron liberados en todas las plataformas como “Deconstructing Self-Destruction”, “Dream Gone Bad” y “Inner Calm from Outer Storms”. Son las mejores canciones de todo el disco, porque mezclan muchos estilos y se aprovecha al máximo las voces de estos músicos, pero a este regreso se aúna “From a Crowded Wound”, con dosis distintas a todas sus bandas y de otra índole, donde la voz de Greg con efectos en ella que se asemejan a toques grunge a lo Alice In Chains, y eso es algo novedoso de escuchar. Ya que luego dentro de este ambiente, la voz limpia de esta música comienza a digerirse de una manera rock y la cual termina siendo de ambientes fuertes con la voz de Max y Troy al final de canción.
A pesar de que “Animus” es la más corta de todo el disco, el cambio de escalas y rapidez en sus riffs que se asemejan a bandas Grindcore, es de lo mejor en la banda, porque muestra otra faceta de la banda y con este ambiente seguir en algunas partes de “Dead Limbs”, mezclando ese corrosivo con su lado más divergente de estilos vocales y de timbres que termina con la homónima del álbum “Reluctant Hero” de manera sencilla y con encajes conocidos de su primer álbum.
“Reluctant Hero” es un buen sucesor de su primer álbum, pero que en el global de sus canciones encuentran algo ya conocido por estos artistas, ojo, también existen momentos novedosos en su música, pero que están bien para un determinado instante y no para expandirse en más canciones. Sin olvidar que, aunque sea una banda hecha por estrellas, no significa que su contenido deba de ser bueno, por el contrario, puede haber muchas cosas de sus bandas personales que al final no dejan ver con claridad el potencial de que puede tener Killer Be Killed, pero que aún falta desarrollarlo. Espero con mayor sintonía una siguiente producción, para ver si estos aportes personales que se denotan de a pocos en este álbum puedan seguir dando combustible para una siguiente producción.
El progreso que tuvo DevilDriver desde su primer álbum “DevilDriver” (2003), pasando por varios cambios desde nu-metal hasta lograr grandes cambios de estilo musical que colindan con el lado Death Metal Melódico y Thrash Metal. Se podría decir que es lo mejor le paso a la banda, ya que ellos pudieron asimilar esa influencia que tuvieron en su primera época y fusionarla con su lado más extremo (si lo podemos llamar así); entonces, con este “Dealing with Demons, Volume I”, las cosas siguen a ese nivel, teniendo mucho de lados melódicos, nu y groove que rozan con su lado deather y thrashers, y eso es muy bueno. Además, que la voz de Dez Fafara es una de las mejores en esta clase de estilos, porque encuentra la manera de como su timbre de voz sea extremadamente personal y no escuches a otras bandas cuando los tengas en los parlantes e este nuevo álbum de la banda, y con la duración de casi cuarenta minutos, sin olvidar que el anterior “Outlaws 'Til the End, Vol. I” (2018), fue una muy buena expresión de todo lo mencionado líneas arriba.
DevilDriver al ser una banda nacida en este siglo, tiene otro enfoque de ver las cosas y su mejora es continua álbum tras álbum, y hoy en día no se les puede encerrar en solo lo que fue, sino sería una de las pocas en decir, que es lo pasará después. Ya que la inestabilidad de mantenerse en los mismos ritmos, es muy complicado para la banda, porque hasta existen momentos Metalcore en su música que se fusionan perfectamente con lo que estas escuchando y eso lo hace interesante de ver en un plano mayor, porque es una banda que no tiene bandera para que la etiquetes como puede ser según la perspectiva que esperas de ellos, de ahí el trabajo hecho en estudio de Steve Evetts (Embrionic Death, God Forbid, Havok, Incantation, Prong, Sepultura, Symphony X, Warbringer, Whiplash) es muy buena para esta nueva producción, porque a nivel de todos los instrumentos, es después de casi mucho tiempo que no se escucha una super producción o de detalles marcados a nivel digital que mejoren la calidad de ejecución de los músicos. Sino se encuentra a una banda un poco más sincera y hasta por así decirlo orgánica, donde los volúmenes están muy bien cuidados, las ediciones de batería pareciera que no existieran y la idea haberlo visto en computadora se aleja cada vez más a de cómo se pudo grabar este “Dealing with Demons, Volume I“, además el hecho de poner la batería detrás de todos los instrumentos es una formula buscada por la banda desde hace unos años atrás, porque no se quiere resaltar las maravillas que hace el instrumento, sino que a la música le da la fuerza necesaria dentro de un mar de ritmos melódicos y solos de guitarra que se entienden perfectamente en muchos armónicos.
Desde que todo empieza con “Keep Away from Me”, DevilDriver sabe lo a que sus fanáticos les gusta, y esperan de ellos formulas melódicas, Metalcore, nu y muchos elementos extremos que esta vez tiene como encaje principal su lado Groove Metal, el cual viene a ser lo directamente escuchable en la banda sin mucho análisis y que a través de su inicio instrumental se pueda determinar su inclinación del disco, para ser un álbum mucho más oscuro que su antecesor. De ahí con “Vengeance Is Clear”, comienzan a pisar algunos momentos industriales y Nu que siempre tuvo dentro de sus influencias, pero usado en ritmos groove dentro de la batería, que cambia toda la perspectiva de lo que se esta escuchando, sin olvidar que el arpegio en el momento industrial y groove es de lo mejor. Luego se tiene “Nest of Vipers”, una de las mejores canciones de todo álbum, que mezcla su lado Metalcore a mayor escala, colocándole un cuasi solo de guitarra disfrutable dentro de toda su amalgama de sonidos modernos, y obvio dentro de su lado Groove. De ahí con “Iona”, las cosas se ponen más clásicas a nivel de sus ritmos, y es acá donde el detalle de la batería y su estilo de grabado, resaltan perfectamente, porque se siente como la intensidad de golpes de batería en breves espacios de tiempo es muy bueno, y eso lo hace más interesante de escuchar y continuar con lo que viene después, ya que a nivel general la canción, es mucho más calmada que sus canciones previas del álbum.
“Wishing” es lo que todo el mundo espera, un breve regreso a sus raíces alternativas y Nu, que caen perfectamente dentro de su influencia actual y eso no tiene nada de malo, además que las voces limpias con efectos son de lo mejor, para ese momento de lectura que necesitas. De ahí las cosas cambian completamente con “You Give Me a Reason to Drink”, donde se tiene a un Dez Fafara mucho más agresivo en su estilo vocal, y su voz al mismo tiempo comienza a diversificarse por otros lados, lo cual es muy interesante de escuchar dentro de un conglomerado de riffs Grooves que no dejan de acompañar todas las voces de DevilDriver, pero dentro de ese tema, las cosas se ponen muy predecibles en muchos momentos, es como si se estuviera repitiendo un circulo de ritmos desde que inicio el álbum, y para muestra de eso, es que la siguiente “Witches”, sigue con ese mismo ejemplo de ritmos. Los cuales ya fueron usados muchas veces por la banda, y quizá ese sea el lado malo de todo el álbum, porque tiene buenos momentos a nivel general, pero en lo que respecta a bandas de esta clase, es posible seguir mejorando con algo que no sea un recurso parecido a lo que escuchaste en el mismo álbum o álbumes pasados. Luego con “Dealing with Demons” esta idea se repetirse se aleja y la banda comienza presentar algo que ya no es usual, aún así se tenga algunas cosas conocidas, pero a base de detalles, la banda logra el efecto de diferenciarse de lo que estaban redundando.
El disco llega a su fin con “The Damned Don't Cry” y “Scars Me Forever”, canciones que siguen dentro del patrón de todo el álbum y que son necesarias para cerrar un círculo que la banda no se aburre de exprimir en su lado Groove. Siendo así que “Dealing with Demons, Volume I” es bueno, pese a tener muchas partes predecibles en su música que cualquier amante de la banda conoce desde hace mucho. Pero, aunque se tenga momentos que puedan ser cansinos, la banda encuentra la manera de como disfrutes de estos.
Noruega es un país que se caracteriza por sus bosques y crudos inviernos, que
dicho sea de paso hicieron posible el nacimiento de las bandas
black metal mas famosas y mas destacadas del planeta, pero aún así,
tienen otras destacándose en otros géneros. Fight The Fight es una
banda de metal moderno cuyo primer disco destacó por la acogida, seguramente
entre los mas jóvenes seguidores de la música pesada, tanto así que los llevó
a ser soporte de nombres destacados y también al Wacken del 2019.
Ellos son: Lars Vegas en voz, Amok y Lord en guitarras,
HM en el bajo, Bjørn Dugstad Rønnow (Borknagar) en batería.
La música en sí tiene varias influencias, puedes escuchar por momenos la
agresividad contemporánea de bandas como Slipknot, que se siente en la primera
canción "Deliverance", y en "Ritual" que también tiene un guiño a bandas como
Pain, Rammstein y de esa línea. "Calling You Back" puede ser una
que te traiga al recuerdo de los últimos discos de los suecos In Flames, y de
antemano llega a ser el material mas melódico del disco, junto a
"Pacemaker" que también tiene harto del In Flames mas reciente.
"Dying" es una de las destacadas con los diferentes matices de
voz de Lars, usando guturales, voz limpia y una mas gritada-forzada
pero melódica que usa en el coro, aunque la canción es de esas con todo lo que
solicita el mercado mas masivo de la música pesada. Otra de las que me gustó
fue "Pitbull", que tiene una mezcla de moderno, con un coro agresivo y melódico que no
suena tan "norteamericano", como la mayoría de canciones aquí. Otra de las que
se salva de ese sonido "yankee" es sin duda "Turbo Sex", la que quizás tiene mas de metal clásico en todo el disco, y un solo de
guitarra realmente excelente.
Disco variado, buena producción, con canciones modernas, algunas buenas, y la
mayoría mas de lo mismo, es decir esos riffs cortados, con cosas
groove, comandadas por una voz gutural, gritada y hasta melódica, que
hacen que al menos haya podido terminar de escucharlo, para poder reseñarlo.
Estilo Musical: Technical Death Metal / Groove Metal
Cuanto tiempo has pasado en la vida de los rusos de Katalepsy desde aquel EP “Musick Brings Injuries” del 2007, donde la banda era completamente desconocida y pertenecía a la última camada de bandas brutales que querían hacer las cosas más brutales y con más dosis de slammers. Pero ¿porque se dice la última camada?... Es debido a que entre el 2005 al 2007, la idea brutal se estaba alejando de su sonidos original y existía un pequeño grupo de bandas que siguieron hasta esos años con idea hecha por Deeds of Flesh, Disgorge y Brodequin; ya que el estilo brutal estaba pasando por una transición de hacerse más limpio en su música y estilizarse de una manera mucho más técnica y de efectos más pulcros, porque era el sonido que esos años ya se estaba presentándose en todo el mundo y la parte brutal no era ajena a este cambio. Entonces, en ese EP, fue la última vez que Katalepsy hizo algo brutal de corte clásico, porque a partir de “Autopsychosis” (2013), la banda decidió seguir por otro camino y ser más técnico, groove y hasta rozando con momentos Deathcore; lo cual cambio completamente la idea de la banda y atrajo a otros fanáticos a su música. De ahí la idea de la banda propuso algo más moderno y así pasamos por álbumes como “Gravenous Hour” (2016), y llegamos hasta este “Terra Mortuus Est”.
Es increíble pensar que dentro de los estilos más acelerados y brutales del Death Metal, la variedad que existe en estos, es de no creer o de no imaginarse, porque es tanta la variedad, que muchas veces se tienen buenos productos y por otro lado se tiene malos productos. Y dentro de este mundo, entran al ruedo Katalepsy, quienes, a través de su sonido más estilizado, técnico, groove e de breves inclusiones Deathcore, es que se tiene a una banda única en su manera de hacer música, sin la necesidad de estar recurriendo a mencionar bandas en lo que escuchas en la banda. Y ese es el detalle triunfante que tienen los rusos álbum tras álbum, donde te encuentras con una banda que sabe lo que hace y solo quiere seguir expandiéndose con su manera de hacer Death Metal, y este “Terra Mortuus Est” es todo ello que expresan. Desde la caratula hecha por W. Smerdulak (Authority of Hate, Big End Bolt, Hideous Divinity, Lapsus Dei, Ossuary Anex, Rossomahaar, Timecode), la cual esta muy bien diseñada y tiene esa idea de seguir progresando en ese mundo ficticioso de muchos ambientes apocalípticos. Además de que la banda sigue bajo la tutoría de Unique Leader Records.
“Terra Mortuus Est” en comparación de sus anteriores producciones, la banda decide ponerse mucho más groove más que antes y en medio colocarle algunas variables técnicas para que la música sea más digerible para la generación de ahora, ya que desde que todo empieza con “Closer than Flesh” y termina con “Land of Million Crosses”. Katalepsy presiona sus mismos esquemas y los estira al máximo para crear diferentes campos como en “From the Dark Past (They Come)”. Donde la idea de fusionar su lado groove a pasos agigantados con la idea técnica de psicosis personal se hace clara en toda canción y así es como, el sonido y música de la banda se hace atractivo de escuchar en lo cincuenta minutos que contiene este álbum. Sin olvidar, que existen pequeños momentos como en “Neonomicon III” y "Those Who Rot the Souls", donde la banda decide apilarse una influencia más, que esta vez es la Djent, pero más que una influencia. Es algo que pasa cuando las notas llegan a ser muy graves o cuando los músicos usan acordes de guitarra pesados con guitarras de 7 a 8 cuerdas. Siendo un factor innato cuando este se da en este tipo de música, porque el lado Slam del Death metal es lo que provee este sonido inconscientemente, y sino creen, escúchense el último álbum de los estadounidenses de Devourment. Donde la amplitud de las cuerdas y el sonido bajísimo producen este sonido de manera natural.
Este tercer álbum de Katalepsy, es la sucesión innata en una banda que a través de tan poco tiempo y bastantes canciones en su mundo discográfico a sabido sacarle el jugo a su propia música álbum tras álbum, y esta vez con “Terra Mortuus Est” lo siguen haciendo, para el disfrute de muchas más personas de esta generación, que disfrutan este tipo de presión extrema de varias cortes. Buen disco.
Desde Austin, Texas en los Estados Unidos nos llega el primer álbum de Runescarred, banda relativamente nueva pues se fundó en el 2007 y cuenta con apenas un EP y algunos singles en su catálogo, sin embargo sus músicos ya tienen experiencia pues vienen de bandas como Dead Earth Politics y Southern Front. La banda está conformada por Tim Driscoll y Skunk Manhattan en guitarras, Josh Robins en el bajo, Payton Holekamp en batería y Ven Scott en la voz. Sobre el sonido pues si bien la banda se promociona como Power Metal Progresivo para tratar de simplificar, sin embargo como muchas bandas actuales no tienen temor a hacer uso de diferentes sonidos logrando una mezcla muy interesante de Thrash, Power, Heavy, Groove junto a ciertos elementos progresivos.
El álbum abre con "Hexit" siendo de lo más directo del álbum, una canción muy Thrash Metal en su estructura, con elementos del Heavy Metal, gracias al excelente trabajo de guitarras en sus riffs y solos, cambios de ritmo muy buenos y una voz que se acopla a cada cambio con cierta versatilidad. "Inviting Rivers" es otro punto fuerte, donde nuevamente tenemos un trabajo notable en riffs, siendo otra canción veloz y directa en donde la voz maneja bien tanto las partes pesadas como las más melódicas además de contar con un bajo más prominente y batería demoledora. Con "Minor Progressions" muestran todo su abanico sonoro, siendo una canción más Groove aunque siempre presente las secciones más Thrash, Heavy e incluso progresivo, como es de esperarse las guitarras son acertadas pero es la voz la que se luce aquí con diferentes registros desde rasgadas, guturales y agudas. La velocidad baja con "Swallow Your Tail" siendo una de las canciones con coro y estribillo más accesible.
"Legionem Eclipsem" nos regresa a la faceta más veloz y directa como en las primeras canciones, velocidad que mantiene en gran parte "Twisting Flesh", el cual no sólo es la canción más larga sino también de las mejores logradas, con excelentes cambios de ritmo y una sección de solos de guitarra inspiradisima. "This Distant Infinite" es un corto y suave instrumental que sirve de introducción para "Sorrow" que hace honor a su nombre, siendo una canción acústica y algo sinfónica en donde la voz muestra su lado más sentimental y rompe el molde de la mayoría de canciones junto con "Poison Oasis" donde hay más elementos progresivos y siendo de los más destacados en ejecución dentro del álbum y más versátiles en cuanto a la voz. Finalmente "Mammoth" cierra el álbum forma correcta, siendo una canción con cambios constantes entre ritmos veloces y otros más lentos pero machacantes que dan paso a buenos estribillos aunque no es lo mejor del álbum.
El debut de estos norteamericanos es prometedor, si bien se anuncia como Power Metal Progresivo, el sonido se siente más Thrash Metal en sus principales estructuras y con cambios donde se da lugar a los otros estilos aunque de progresivo no hay mucho al final. En su sonido van a poder encontrar reminiscencias a bandas como Iron Maiden, Queensryche, Lamb Of God, Metallica, Pantera o Dream Theater, lo cual nos habla de una clara influencia de sonidos clásicos pero actualizados, el desempeño de los músicos es bueno, sobre todo las guitarras mientras que la voz se muestra muy versátil al punto de recordarme en algo a The Offering, sin embargo no es acertada en todos sus estribillos además que algunas canciones tienen estructuras muy similares, sobre todo las más rápidas, siendo los momentos más destacados aquellos donde dejan a una lado el sonido más Thrash. Fuera de esos detalles que le restan, estamos ante un gran debut para una banda independiente, lo cual nos deja a la expectativa de lo que vendrá en su segunda entrega, si logran pulir este sonido podrían dar el salto a algún sello que los apoye.
Desde Rusia, nos llega el segundo álbum de esta jóven banda llamada Neorythm quienes han bautizado a este disco con el nombre de "Terrastory". A esta banda la conforman 2 músicos quienes son Mag en los instrumentoas y música mientras que Telkw se encarga de la voz. Este nuevo álbum es conceptual y nos habla sobre la historia de nuestro Planeta Tierra, sobre el sonido del mismo, es claro que el estilo principal de la banda está más orientado al Groove Metal, sin embargo como muchas bandas modernas, incluyen sonidoso ritmos de otros estilos como el Progresivo o Death Metal.
El álbum es una completa avalancha de riffs pesados, una voz más furiosa que gutural junto a ritmos complejos, siendo una banda que se nutre de lo clásico como Pantera pero no deja de lado sonidos más actuales ligados a bandas como Gojira o Meshuggah. "Photosynthesis and Its Aftermath" es una buena carta de presentación donde las influencias que mencioné antes se hacen presentes, siendo una canción que varía entre lo machacante y momentos de calma llegando a su clímax casi al final con ritmos más acelerados. Algo más técnico suena "Milken Step of Humankind" done nuevamente tenemos un inicio donde se luce la base ritmica y los riffs para luego pasar a un descanso donde la voz narra algo en un estilo vocal que me recuerda a las secciones más tranquilas de Korn, el coro es pegajoso sin llegar a apelar a la melodía del todo. "Fight For Fire" es corta pero arrolladora, y es donde los complejos riffs y la base ritmica se lucen. Una de las canciones más "accesibles" es "Zeus Rules!" donde tienen un gran comienzo, aquí sin dejar de lado la pesadez y los ritmos complejos, la banda luce estribillos y coros más melódicos que se acentúan mejor en las secciones calmadas.
En general es un disco muy parejo, pesado, complejo y de ritmo pausado en muchas secciones mientras que en otras suena machacante salvo en algunas canciones como "Sapere Aude" donde pisan el acelerador mientras que otras como "Global Mayhems" poseen algunas secciones de Thrash Metal pero con las voces más guturales y graves de todo el álbum además de blast beatsque es un recurso poco usado aquí. En conclusión, este segundo paso de la banda es acertado, logran crear su sonido en base cosas que ya hemos escuchado en bandas como Pantera, Gojira, Meshuggah e incluso me animaría a mencionar bandas de corte más alternativo como Korn o Soulfly. Así que si buscan un sonido oscuro, con mucho Groove además de cambios constantes y mucha dinámica además de la dósis justa de melodía, no duden en darle su oportunidad a estos rusos.
Calificación: 8/10
Lista de canciones:
1. Mirovia 2. Photosynthesis and Its Aftermath 3. Milken Step of Humankind 4. Fight For Fire 5. Zeus Rules! 6. Empire Glory 7. The Critique Of Dark Reason 8. Sapere Aude 9. Global Mayhems 10. Information Age 11. Anticipations
En éstos días es posible toparse con todo tipo de bandas haciendo fusiones, cosas técnicas, buscando hacer lo suyo en el mundo del metal extremo. Muchas veces éste tipo de mezclas se alejan del sonido clásico del metal, yéndose por caminos accesibles, o por caminos en donde la esencia musical se pierda.
La banda son: Adrian Gisler en voz, Brandon Wildhaber en la primera guitarra, Renato Herzog en la guitarra rítmica, Rinaldo Gaudenz en el bajo y Reto Camenisch en batería. El disco fue grabado en Blue Wonder Studio, mezclado por Vladimir Cochetat en Conatus Studio, y masterizado por Max Morton (Jinjer) en Morton Studios. El arte fue hecho por Michal "Xaay" Loranc (God Dethroned, Nile, Trepanador, etc).
El caso de ésta banda de Suiza es que ha utilizado influencias de bandas groove como Pantera, de bandas de death metal melódico y de death metal técnico. Todo liderado por una voz gutural y brutal, típico en el death metal clásico. Es así que en éste disco hay de todo, pero de todo solamente dentro de lo moderno, muy poco de lo clásico. La variedad que explora Arcaine canción a canción encaja en los sonidos mas modernos del metal extremo.
Así tenemos "As Life Decays" o "Dream" como las que tienen esos riffs mas groove a lo Pantera, que rozan el sonido nu-metal. Otras como "Relentless" o "Tyrants" mezclan ese sonido pero con partes mas técnicas y death metal melódico. "Toxic Mankind" es quizás la que tiene menos sonidos modernos y "Still Alive", es la que tiene mucho de las bandas de death metal técnico actuales.
Interesante trabajo, si estás mas en sonidos modernos, si eres de los que incluyes en tu menú a bandas de death core o incluso Slipknot, ésta banda te puede dar una sorpresa.
El caso de los canadienses de Annihilator, o más bien Jeff Waters, fundador y único miembro estable en la banda, es que vive a la sombra de unos primeros álbumes estupendos y que son clásicos del Thrash Metal. Desde esos años, la carrera de la banda ha sido algo irregular, con cambios de formaciones y sonido pero sin poder lograr un trabajo a la altura de los primeros álbumes, a pesar que siempre se trae un buen puñado de buenas canciones en cada disco cortesía del talento de Waters con la guitarra. Para este 2020 nos lanzan su diecisieteavo álbum titulado "Ballistic, Sadistic" que saldrá a través de Silver Lining Music y en el cual tenemos a la banda prácticamente como un dúo, con Jeff Waters en voz, guitarra y bajo (producción y mezcla también) mientras que Fabio Alessandrini se encarga de la batería. Aunque para las giras imagino que contarán con Aaron Keay Homma en guitarras y Rich Hinks en el bajo quienes aparecen en las fotos promocionales mas no en los créditos del disco. Así que nuevamente tenemos otro trabajo donde el señor Waters se pone el equipo al hombro, no dudo de su talento, sin embargo considero que las cosas podrían funcionar mejor si se trabaja como una banda.
Ahora yendo al sonido del álbum mismo, el resultado es bueno en cuanto al sonido del mismo, potente y claro, resaltando el gran trabajo de guitarras que siempre esperamos en los discos de Annihilator. Esto se ve de manifiesto desde las primeras notas de "Armed To The Teeth" que funciona como carta de presentación sin ser espectacular, con algunos riffs muy Thrash Metal mientras otras secciones suenan más clásicas, la canción tiene un coro que busca enganchar y un buen trabajo de batería con los redobles y cambios de ritmos. "The Attitude" por su parte va lenta y pesada en el inicio hasta estallar en un festín de riffs con mucho filo y desembocar en una canción de Thrash Metal, algo más técnico pero con un coro muy directo y sencillo. Algo más Rockero suena "Psycho Ward" con algunos pasajes de guitarra muy melódicos y uno de los solos más exquisitos del álbum. "I Am Warfare" y "Out With The Garbage" están entre lo más rápido y pesado del álbum, si bien tienen algunos cambios de ritmo, aquí los riffs cortan todo a su paso mientras que la batería suena demoledora, solos de guitarra muy finos, sin embargo siento que podrían haber sido canciones más cortas pues algunas secciones lentas no me convencen. "Dressed Up For Evil" no baja la intensidad, sin embargo aquí el coro engancha mejor mientras que la sección de solos de guitarra y bajo está entre lo más inspirado del disco.
Otra canción oscura y algo más cercana al Groove resulta "Riot" mientras "One Wrong Move" empieza muy Thrash Metal pero a mitad de canción ofrece uno de los pasajes más calmados del disco. "Lip Service" por otro lado, es una canción que busca enganchar, tiene un buen trabajo del bajo que adquiere protagonismo mientras que el solo de guitarra suena muy clásico e inspirado. Finalmente el cierre del disco con "The End Of The Lie" es a toda máquina con los riffs complejos a los cuales ya nos tiene acostumbrados y un muy directo y sencillo. Así termina esta nueva entrega de los canadienses, algo que de hecho va a satisfacer a los fanáticos de la banda pues debe ser lo mejor que ha lanzado la banda en los últimos años, las canciones tienen un gran trabajo de guitarras como uno espera, sin embargo siento que muchos temas se pudieron pulir más, sobre todo por la voz que cumple mas no entrega un desempeño memorable, lo cual termina restando a muchas canciones en su intensidad. Como dije antes, si trabajara como una banda en lugar de querer hacer todo una sola persona, quizás tendríamos un disco mucho más contundente, sin embargo a estas alturas parece que eso no va a suceder.
Canciones recomendadas: The Attitude, Psycho Ward, Dressed Up For Evil, Lip Service y The End Of The Lie.
Calificación: 7.5/10
Lista de canciones: 1. Armed to the Teeth04:26 2. The Attitude04:02 3. Psycho Ward04:39 4. I Am Warfare04:46 5. Out with the Garbage04:27 6. Dressed up for Evil04:41 7. Riot03:46 8. One Wrong Move04:36 9. Lip Service05:49 10. The End of the Lie04:16
