Dargedik Rock Metal Webzine
Mostrando entradas con la etiqueta Estados Unidos. Mostrar todas las entradas
Tweet Share Share Share Share Share

noviembre 12, 2021





Fecha de lanzamiento: 26 de Noviembre de 2021.

País de la banda: Estados Unidos.

Sello: Season Of Mist.

Estilo Musical: Rock Progresivo.





Antes de comenzar con esta reseña quiero compartir un breve contexto de los que es Cynic, es una de las bandas que se arriesgó a realizar cosas más experimentales con su música, su disco debut Focus, en su momento no fue bien recibido y cuando se hizo gira sobre este mismo la gente pedía a gritos que bajaran de la tarima y que era lo que paso que aún no estábamos listos para un material así, años después este trabajo empezó a tomar relevancia, pero ya muy tarde ya que Cynic había parado, 13 años después se viene su regreso presentando Focus en vivo siendo bien recibido por la audiencia. 
 

Cynic sufrió bajas muy importantes al darse el fallecimiento de Sean Reinert (batería) y Sean Malone (bajo), quedando solo su líder Paul Masvidal el cual posterior a estos sucesos prometió un nuevo material el cual está listo para ser mostrando al mundo, está titulado Ascension Codes, esta conformado de 18 piezas que nos da una duración aproximada a los 50 minutos y está disponible bajo el sello de Season Of Mist.
 
Ascension Codes es un disco que logra transmitir emociones, si bien no presenta riffs distorsionados , nos deleita con una excelente interpretación en la guitarra la cual en conjunto con lo electrónico de los sintetizadores logra que te adentres de lleno en la música cósmica que crea, realmente es música compleja pero eso es lo que es Cynic. 
 
Si bien son muchas canciones a primera vista, la mitad de estas son cortes instrumentales que no llegan al minuto de duración, pero cada una de estas pequeñas canciones tienen destellos interesantes. “The Winged Ones” es instrumental pero te envuelve en en su música un tema que muestra complejidad y técnica. “Elements and their Inhabitants” añade de buena forma efectos por medio de sintetizadores, hasta cierto punto puedo decir que es instrumental por que las voces solo están en unos momentos en tono de susurro, realmente es una pieza llena de lo que en día de hoy es metal progresivo. “Mythical Serpents” se disfruta de inicio a fin, con toques llenos de modernidad, vocales que te van abduciendo a esta canción. “6th Dimensional Archetype” añade elementos de lo electrónico, con una voz suave con algunos efectos en ella, y yo como fan de la guitarra disfruto demasiado esos acordes los cuales te hacen en momentos perderte en ellos.

“DNA Activation Template” es una canción la cual la mayoría son voces con efectos, música relajante de fondo realmente se crea una atmósfera de tranquilidad, en el último par de minutos todo cambia se hace más fluida con un trabajo de bajo muy interesante. “Architects of Consciousness” se siente como si estuvieras flotando en el espacio exterior, hay intervención vocal de nuevo mezclada con efectos, suaves riffs aparecen por momentos, buena pieza de este álbum. “ In a Multiverse Where Atoms Sing” es una pieza grandiosa, con una voz electrónicamente modificada. “Diamond Light Body” es para mi la mejor pieza de este trabajo con una tremenda técnica y si es la mas pesada se puede decir, cada tema de este material se disfruta.
 
Cynic es una banda que presenta música que tal vez para muchos sea difícil de digerir, pero hay que reconocer que es una banda pionera del metal progresivo, Ascension Codes es un trabajo muy interesante el cual tal vez si necesites varias escuchar para quedar atrapado en el. 
 
 
 
Calificación: 8.5/10
 
Lista de Canciones:
1. Mu-54*
2. The Winged Ones 
3. A\"-va432 
4. Elements and their Inhabitants 
5. Ha-144 
6. Mythical Serpents 
7. Sha48* 
8. 6th Dimensional Archetype 
9. DNA Activation Template
10. Shar-216 
11. Architects of Consciousness 
12. DA\"z-a86.4 
13. Aurora 
14. DU-*61.714285 
15. In a Multiverse Where Atoms Sing 
16. A\"jha108 
17. Diamond Light Body 
18. Ec-ka72
 
 
 
Redes Sociales:



Seguir leyendo
Tweet Share Share Share Share Share

noviembre 11, 2021




Fecha de lanzamiento: 26 de Noviembre de 2021.

País de la banda: Estados Unidos.

Sello: High Roller Records.

Estilo Musical: Heavy Metal.



Fortress es una banda originaria de California que salió a la luz en el 2016,en años pasados presentaron un EP con nombre Fortress (2018) homónimo al de la banda como primera manifestación de su música y nos presentan su más reciente material titulado Don't Spare the Wicked.
 
Bajo el sello alemán de High Roller Records es como será distribuido Don't Spare the Wicked, el cual tiene una duración muy corta 28 minutos aproximadamente repartidos en 8 canciones. Chris Scott (voz) , Fili Bibiano (guitarra), Damian Rejon (bajo) 
Rob Duran (batería), son quienes conforman Fortress.
 
Este material es una dosis necesaria de heavy metal que te traslada a esos momento gloriosos del género ,son temas cortos pero directos a lo que van, el primer tema que nos encontramos es “Lost Forever” es un tema con buenos riffs potentes y constantes, con algunos gritos muy altos, una buena pieza para comenzar este material. “Devil's Wheel” creo que esta pieza antes de iniciar con ese solo de guitarra, un grito de Chris Scott  hubiera quedado genial, riffs que van cabalgando a lo largo de la canción, algo interesante ese esa pausa donde todo es serenidad con esos acordes limpios para abrir paso a ese lindo solo de guitarra. “Anguish” esta canción es una de las que mas me agrado con un estilo más neoclásico son la colaboración de esos sintetizadores, un solo de guitarra interesante lleno de melodía y técnica, puedo decir que existe una influencia del maestro Yngwie. “Red Light Runner” tiene toda esa esencia ochentera con un tema que te eriza la piel con esos riffs potentes.

“Find Yourself” de nuevo el solo de guitarra es algo de lo relevante de esta canción. “Children of the Night” una pieza tremenda de esta entrega un poco más lenta pero funcional, espléndido el trabajo vocal, el bajo al fin se puede percibir mejor, estribillo pegadizo a más no poder. “The Passage” es totalmente instrumental, acústico mejor dicho  que nos muestra matices interesantes una pieza que se disfruta y te pone a pensar. “Don't Spare the Wicked” en este tema final podemos notar una gran influencia del King Diamond, los riffs son fuertes, el trabajo vocal de nuevo se lleva los reflectores con esos gritos, una buena pieza de este álbum.
 
Fortress hace entrega de un trabajo que nos dice que el heavy metal nunca morirá, material muy recomendable escuchar e ideal para tenerlo en la colección.
 
 
Calificación: 8.3/10

Lista de Canciones:
 
1. Lost Forever 
2. Devil's Wheel 
3. Anguish 
4. Red Light Runner 
5. Find Yourself 
6. Children of the Night 
7. The Passage 
8. Don't Spare the Wicked
 
Redes Sociales:

 


Seguir leyendo
Tweet Share Share Share Share Share

noviembre 10, 2021

"Graveside Confessions" es el nuevo material de Carnifex dos años después "World War X" (2019) el cual pues siento que nos quedó a deber, se que estos americanos tienen muchos seguidores alrededor del mundo que está con ansias por escuchar este trabajo. Nos entrega un trabajo el cual tiene un sonido más potente que en los anteriores o tal vez sea solo mi percepción, la fórmula es la misma que en discos pasados pero sigue funcionando. Por ello, Dargedik accede a una entrevista con Scott Ian Lewis, vocalista de esta potente banda. 

Scott Lewis (voz)

DARGEDIK: Bienvenido Scott a las páginas de Dargedik, es un gran placer hablar contigo sobre la banda, el nuevo álbum "Graveside Confessions" y otros temas dentro de la escena del metal. Comenzando con la pregunta, ¿Por qué crees que los fanáticos del Death Metal están un poco decepcionados con el Deathcore? ¿Y cuáles son las ventajas para ti que tiene este estilo sobre los otros subestilos del Death Metal?

CARNIFEX: Bueno. Veamos, el Deathcore es casi nuevo y creo que es un estilo mayormente hecho por personas jovenes y no es bien tomado por cierta clase de personas que son cuidadores del estilo más añejo. Por eso es que no les gusta el Deathcore, pero ahora el estilo esta teniendo mejores resultados y más apoyo de cuando empezamos, porque cuando iniciamos, realmente molestamos a muchas personas por ser una banda de Deathcore. Nos decían, eso es metal posero, debil metal o nos decían de como podemos tocar ese estilo. 

A nosotros nos gusta el metal, somos metaleros y crecimos con muchas de las mismas bandas que todos escucharon, por eso es que hicimos Carnifex y no era el estilo predilecto por los guardianes del estilo, pero nos nos interesaba eso, solo era lo que gustaba y no nos importaba nada más. Solo nos preocupaba que fuera genial lo que haciamos y listo, y claro, siempre nos hicieron a un costado por todo y ser una banda de Deatchore. Pero ahora depsués de mucho tiempo, no nos importa, hacemos lo que nos gusta, y si alguien dice que Cannibal Corpse es Death Metal y nosotros no. Pues no me interensa, y tampoco tenemos la idea de hacer pensar distinto a las personas, si es así, pue esta bien y sencillo para nosotros.     

DARGEDIK: Hablando de Deathcore en todo el mundo, se sabe que este estilo fue creado para las masas y con mucha ayuda de la tecnología en el estudio de grabación. Entonces, ¿Cómo se podría determinar Deathcore? ¿Es un estilo musical convencional o clandestino? ¿Y qué opinas de ambos movimientos dentro del Metal?

CARNIFEX: Creo que es subterráneo. Porque, que banda de Deathcore ha girado con Spliknot, Lamb of God, Arch Enemy, Behemoth o Amon Amarth, ninguna. Y eso es porque la industria no le tiene mucha fe al Deathcore como estilo musical, y creen que no esta listo para tocar como cabezas de cartel con una gran banda. Por eso es que creo que el Deathcore no a llegado tener un fuerte impacto, y mientras eso siga pasando, solo habrá giras con bandas del mismo estilo y eso es lo que se hasta donde conocimiento.  

Sobre ambos movimientos, estos provienen de diferentes lugares. Porque el metal convencial es corporativo, y todas la bandas metaleras que pertenecen a este movimiento, mayormente están manejadas por dos tipos de adminstración publicitaria y tienen estrategias de venta, mercaderia y busqueda de venta con más clientes como cualquier otra empresa a nivel mundial. Y por eso creo que el metal no esta para eso, porque nosotros nos debemos a los fanáticos y que una persona se dedique a enfocar estos temas, es que esta mal, porque las bandas deben de ganarselas y llegar ahí con esfuerzo, no por solo el hecho de vender una marca. Y por eso una banda de Deathcore es más sincera, porque no estamos dentro de la industria y nos mantenemos dentro del mundo subterráneo, haciendo lo que nos gusta.     

Shawn Cameron (batería)

DARGEDIK: Un detalle que se vio en su discografía desde "Dead in My Arms" (2007) y hasta este "Graveside Confessions". Es que sus producciones son casi con bastante frecuencia a partir de los 2 o 3 años. Entonces, ¿Crees que la calidad de la banda declina cuando las producciones son muy seguidas? y dentro de este tema, ¿Este nuevo disco fue compuesto durante la pandemia o antes?

CARNIFEX: Este nuevo álbum fue compuesto durante la pandemia, y estuvimos en el estudio por que no estabamos girando y nos dedicamos a grabar el disco, y dentro de nuestras vidas personales a sido una una catastrofe, porque no había ingresos. Así que trabajar en el nuevo álbum fue tratar de hacerlo cada vez más salvaje y algunas veces inseguridades que probablemente hayas sentido en este nuevo álbum.   

DARGEDIK: Aunque parezca un cliché, la mayoría de bandas siempre clasifican su último disco como "el mejor de sus carreras", ¿Qué sientes por este nuevo disco?

CARNIFEX: Si, creo que es uno muy bueno y es mucho mejor que "World War X" (2019), porque este álbum tiene una idea personal de haber sido creado durante estas circunstancias, porque creamos un disco dependiendo a estos cosas, ya que si no hubiera habiedo esta pandemia, lo más probable es que no hubieramos sacado un album. Por eso, es que este álbum tiene muchas cosas, y los fanáticos van a encontrar un disco que están esperando.   

Fred Calderon (bajo)

DARGEDIK: El Deathcore fue uno de los estilos que pego fuerte a inicios de los 2000s, ya que había muchas bandas que pregonaban que seguían lo hecho por bandas conocidas. Pero ahora y luego de años, el Deathcore tiene pocas bandas relevantes. Entonces. ¿Crees que posible ir más allá del sonido conocido por el Deathcore? 

CARNIFEX: Pues, creo que el negocio es una guerra de desgaste. Fuiste un gran músico, tuviste una gran banda, y lo único que importa es el tiempo que tocaste, porque si tuviste un mal administrador y estuviste en un mal sello, o un mal agente. Y aunque hayas hecho la música más loca del mundo, pierdes las oportunidades.  Nosotros empezamos con Victory como bandas de Deathcore, y ahora solo se mantiene entre nosotros, porque hay bandas nuevas como Lorna Shore, Brand of Sacrifice y unas cuantas más que están haciendo las cosas distintas, pero los medios no se enfocan en su música, y eso que tienen cosas originals de por medio, pero la idea de los guardianes de los estilos clásicos no permiten que se vea más allá de la música. Y esperemos que esa mentalidad a futuro se aleje y la gente se de cuenta que es otra banda más de metal, y otro disco de metal, y que esta hecho por metaleros (risas). En mi caso yo soy metalero, y escuche Death Metal, Black Metal, New Metal y otros estilos más que nme gustaron desde niño, y no se cual es el tema de decir que es metal o no metal, para mí solo será una pose y nada más.     

DARGEDIK: En el aspecto personal, ¿Podrías resumir en una palabra lo que te ha dejado cada lanzamiento de Carnifex? Una sola palabra que resume cada vez que se lanzó cada álbum, qué emociones aparecen hoy mientras esperas en casa el lanzamiento del nuevo álbum.

CARNIFEX: Esta es muy difícil. Porque ninguno de nosotros tiene estudios en la música, como el conservatorio de Berklee o cosas por el estilo, solo somos amantes de la música y fuimos niños cuando empezamos esto. Recuerdo que cuando comenzamos esto, solo queriamos hacer e intermcabiar riffs de Cannibal Corpse entre nosotros y así hacer una canción, solo nos únia el metal y listo. Entonces "Dead in My Arms" (2007) era solo nosotros, y solo queriamos hacer música, no teniamos expectativas. Luego con "The Diseased and the Poisoned" (2008), estuvimos con Victory y comenzamos a definir nuestro sonido Deathcore y solo paso de esa manera, y había mucho potencial ahí. De ahí "Hell Chose Me" nos pusimos un poco más experimentales, tuvimos una producción mejorada y eso fue algo que nos guste, porque encontramos a alguien que sabía grabar nuestra mierda, y con eso giramos con The Black Dahlia Murder, Beneath The Massacre y otas más, y así empujamos nuestros limites hacía lo más pesado e intenso, porque indirectamente queriamos que las personas nos notaran que eramos niños metaleros y eso lo probamos en ese álbum. 

"Until I Feel Nothing" (2011), ese disco fue un desastre en nuestra música, proque perdimos a un integrante de la banda, y se perdío bastante potencial, y luego de eso Victory Records nos estaba poniendo limites en todo sentido, a nivel de dinero, ingresos de los conciertos y más cosas que no nos gustaron, así que decidimos cambiar las cosas para "Die Without Hope" (2014), donde fue la transición para llegar a ser nosotros mismos con "Slow Death" (2016) comenzamos a tener más personalidad como banda y decidimos a donde queriamos llegar, y se podría decir en una sola palabra que fue ejecución. Luego con "World War X" (2019), fue un álbum donde demostramos que banda queriamos ser, porque tuvimos más instrumentos, invitados alejados del genero y muchas cosas más que rompieran el vidrio de ser una banda de Deathcore. Tratamos de hacer las cosas para que las personas vieran que el Deathcore no debería estar en la sombras, y tendría que ser visto por muchas personas, y fue un álbum superproducido porque es así como lo queriamos hacer y porque uno no sabe a donde te lleva los mundos, y parece mentira, pero este disco fue un poco opaco, porque llegó el COVID, se retiro otro integrante de la banda y no se pudo hacer giras. Así que con eso aparecío "Graveside Confessions", el cual es un disco bien pensando y con mucho más tiempo, porque es el siguiente pasó de Carnifex, y solo queriamos ser nosotros con bastante dinamita con la música. Es una versión más real de la banda.       

Cory Arford (guitarra)

DARGEDIK: Dentro de los 16 años que tiene la banda y con mi búsqueda en las redes. Veo que no tocaron en otras partes de Latinoamérica además de México. Entonces, si tuvieras la oportunidad de hacer una gira por esta parte del mundo, ¿sobre qué países te gustaría saber más? ¿Y qué bandas conoces de esta parte del mundo diferentes a los sospechosos habituales como Sepultura, Krisiun, etc?

CARNIFEX: Diría que la única banda que sigo es Krisiun, me gusta su música. Y en lo que respecta a países, quisieramos tocar en Ecuador, luego quisiera tocar en Nicaragua, Brasil nuevamente y muchos lugares de centroamerica.  

DARGEDIK: Bueno, Scott, llega el momento triste en esta entrevista, espero que hayas disfrutado de esta como yo, muchas gracias por tu tiempo. Felicitaciones por el nuevo álbum. Cuida nuestros mejores deseos desde esta parte del mundo. ¿Algunas últimas palabras para sus fanáticos latinoamericanos y lectores de Dargedik?

CARNIFEX: Espero que este nuevo disco sea disfrutable por todos, porque este nuevo álbum esta hecho para los fánaticos y para quien sea que quiera escucharnos. Y escuchen el álbum de prinicio a fin, como una pieza que tiene que escucharse de manera completa o como un viaje, y creo que les gustará a muchos este tema.    

Seguir leyendo
Tweet Share Share Share Share Share

noviembre 08, 2021

 

Procedentes de Olympia, Washington en los Estados Unidos y fundado por los hermanos Aaron y Nathan Weaver, Wolves In The Throne Room lleva casi 20 años en las escena del Black Metal Atmosférico. Este año presentaron su sétimo álbum de estudio bajo el nombre de "Primordial Arcana", lanzado a través de Relapse Records el pasado 20 de Agosto. El álbum llega a superar al gran "Thrice Woven" (2017)  explotando su sonido pero manteniendo su primera líea, definida por acercarse más a lo extremo, pero en esta oportunidad sorprenden entregando sonidos más orgánicos y simples. Algo que siempre se admira de esta banda estadounidense es su inagotable capacidad creadora que les ha permitido forjarse un sonido propio, más allá de los límiites puristas de lo que en otros tiempos era (o es) Black Metal. Debido a este tremendo lanzamiento, tuvimos la oportunidad de conversar con Aaron Weaver sobre este último lanzamiento, la banda y otros temas relacionados al Metal.


DARGEDIK: Bienvenido a las páginas del Dargedik Webzine, Aaron, agradezco enormemente la oportunidad de poder conversar contigo. Admiro tu trabajo y es uno de los mayores honores entrevistarte porque tu música es una de mis referencias musicales. Hablando de referencias, se ha dicho recientemente que existe un movimiento dentro del mundo del Black metal llamado Cascadian Black Metal, del cual, por cierto, ustedes han sido considerados precursores. ¿Te sientes así? ¿Sientes que tu propuesta musical ha sido un antes y un después en lo que respecta al Metal Estadounidense?

WOLVES IN THE THRONE ROOM: ¡Uhm! ¡Buena pregunta! No, yo creo que tenemos una voz algo única dentro del mundo del Heavy Metal, en el mundo del Black Metal para ser más específico. Y sí, ha sido llamado Cascadian Black Metal. No aplicamos esa etiqueta hacia nosotros mismos. Y si yo tuviera que decirle a alguien qué tipo de banda somos o en qué género nos identificamos, yo diría "ah Black Metal Atmosférico quizás". Porque es algo un poco más abierto y expansivo. Pero Cascadian Black Metal, sí, es un término que resuena en mi, en mi corazón pero ¿Qué significa eso? ¿Qué es Cascadian Black Metal? Bueno, en mi mente, la belleza del Black Metal que escuché en bandas noruegas de la segunda ola, esta era música que se estaba elevando, fuera del paisaje. Cuando escucho a Ulver o Emperor, puedo cerrar mis ojos y puedo ver los bosques de Noruega, puedo ver las montañas nevadas, puedo sentir el frío de los inviernos interminables. Y es una aproximación, una aproximación artística para conectarse con el paisaje y dejar que esa música fluya a través. Entonces lo que hicimos, fue conectar nuestro propio paisaje aquí, en esta esquina de Norteamérica y escuchar muy cuidadosamente a nuestras montañas, a nuestros ríos, nuestros bosques, y dejar que todos esos espíritus nos hablen e inspiren nuestra música, y esta es la aproximación del Cascadian Black Metal pero la cosa es que esta aproximación se puede aplicar en cualquier lugar, puedes vivir montes Apalaches, en la parte suroeste de Nortamérica y sentir los espíritus ahí, puedes estar por supuesto en Perú y estoy seguro que en sus montañas grandiosas hay muchos lugares mágicos que pueden traer inspiración y poder espiritual.


DARGEDIK: El Metal Extremo claramente no podría haber tenido otro origen diferente al de las gélidas tierras nórdicas, y aunque no comparten ese origen, está claro que su propuesta sí tiene una influencia importante desde la percepción de su entorno y su naturaleza. ¿Crees que Wolves In The Throne Room sonaría diferente si hubiera compartido sus orígenes con otros grandes del metal europeo?

WOLVES IN THE THRONE ROOM: ¡Uhm! ¡Sí, por supuesto! Diría que la música sonaría igual pero se sentiría diferente. Nuestra música tiene un sentimiento y lo sientes en tu corazón. Entra por tus oídos y va hacia tu cuerpo, y sientes la música en tu corazón. Y toda música, todo artista tiene un sentimiento. Y si vivimos en un lugar diferente, creo que la música se sentiría diferente. Creo que el oyente sentiría una energía diferente, sentiría y vería un visión diferente en su mente cuando escucha la música.


DARGEDIK: Algo que admiro de Wolves In The Throne Room, es su capacidad para reinventarse y buscar sonidos dentro de otras propuestas para luego agregarlos a su propio universo oscuro. Debo hablar del disco "Celestite" (2014), que no ha sido del todo aceptado por muchos de sus fans. Ustedes pasaron de un brillante “Celestial Lineage” (2011), que marcó un hito en la historia de la banda en cuanto a la madurez de la propuesta de la banda por la calidad de su producción, a un disco íntegramente instrumental, marcado por una enorme influencia electrónica, con una nueva búsqueda de sonidos diferente a un enfoque más tradicional. ¿Qué pasó en la historia de Wolves In The Throne Room dentro de los dos álbumes que les llevó a querer buscar un sonido tan radicalmente diferente? ¿Qué decirles a los fans que volvieron a encontrar una obra maestra en el álbum "Thrice Woven" (2017)?

WOLVES IN THE THRONE ROOM: Bueno, tú sabes, "Celestite" fue un álbum que fue parte de nuestro proceso, parte de nuestro viaje como músicos para encontrar una nueva fuente energía porque “Celestial Lineage” fue el final de una era, "Two Hunters" (2007) , "Black Cascade" (2009)  “Celestial Lineage” (2011) fueron parte de una trilogía si quieres, fue un tiempo de nuestras vidas, fue un tiempo en la existencia de la banda y "Celestite" fue el final de eso, fue nuestro proceso artístico de cerrar un capítulo en Wolves In The Throne y encontrar nueva inspiración para seguir adelante. Y puedo entender cómo es te álbum puede ser una cosa mala para algunos fanáticos del Heavy Metal pero fue importante para nosotros como artistas el encontrar este nuevo sonido Y por supuesto "Thrice Woven" fue el siguiente disco que fue mucho más un álbum de Black Metal, un álbum mucho más hacia el Heavy Metal. Y ese es el sonido verdadero de Wolves In The Throne, no planeamos hacer más álbumes instrumentales como "Celestite", todos nosotros planeamos hacer más música como esa pero no bajo el nombre de "Wolves In The Throne".


DARGEDIK: Es evidente que Wolves In The Throne se mantiene absolutamente fiel a sus intereses y horizontes sonoros. Es precisamente esta fidelidad a su arte la que los ha llevado a buscar otro tipo de elementos poco convencionales dentro del Black Metal, pero en realidad es esta búsqueda la que les separa de otras corrientes dentro del Black Metal. Uno podría pensar que esto los alejaría de los oyentes más tradicionales, pero no es así. Han logrado mantener y seguir conservando su condición de ser una de las mejores bandas de la década en el género del Black Metal. ¿Cómo han logrado ese equilibrio entre el sonido más tradicional y radical y la capacidad de hacer sonidos más orgánicos que en un contexto diferente no sería típico de la música pesada?

WOLVES IN THE THRONE ROOM: ¡Buena pregunta! Bueno, yo creo que primero decidimos trabajar en el género del Black Metal en el año 2002, tomamos la decisión en ese entonces de no copiar el sonido noruego, tomamos la decisión de hacer la música que viene de nuestra verdad, el hacer sonidos que vienen de nuestro corazón. Y hay muchas bandas de Black Metal, pero sólo copian a Satyricon, o sólo copian a Emperor ¿Cuántas de estas bandas necesitamos? Y creo que ese es el motivo por el cual hemos sido aceptados, incluso por el núcleo satánico y la audiencia europea por ejemplo. Porque es muy obvio que hacemos música de nuestra propia verdad y que los sonidos que agregamos a nuestra música son para nosotros, y que debemos usar los sonidos para representar nuestra más profunda visión artística. Y la gente respeta eso, la gente respeta la verdad, y nuestra banda está muy comprometida con ello.


DARGEDIK: como dijiste en la respuesta de la primera pregunta el Metal se trata sobre la natualeza, sobre las pasiones hacia la música, o lo amas o lo odias. ¿Qué les puedes decir a los fans más radicales? ¿De verdad hay algo que decirle al público que se queda estático en el Metal de los ochenta y noventa?

WOLVES IN THE THRONE ROOM: Sí, definitivamente. Hay una amenaza en el Heavy Metal con respecto a ir de vuelta hacia Black Sabbath o hacia las primeras bandas, todo el camino hacia ahora. Y creo que eso es el hecho de que tú eliges en qué creer, tú escoges qué poner en tu altar, tú eliges qué adorar, tú escoges cuál es tu verdad ¡No escuchen a los políticos! ¡No escuchen a la iglesia! ¡No escuchen a la gente más poderosa del mundo! Miren hacia su propio corazón, descubran cuál es su verdad y vivan desde ese lugar. Este es un mensaje de libertad, de responsabilidad personal y unidad en el universo del Heavy Metal, en la escena del Metal a nivel mundial y en la unidad de todo el mundo. Y eso es lo hermoso del Metal que une a personas de todo el mundo quienes conectan con este mensaje y los sentimientos en su corazón.




DARGEDIK: Ya lo dijimos: Los metaleros de hace 20 o 30 años son muy diferentes a los jóvenes metaleros que han encontrado su música a través de plataformas de streaming de música y otras redes sociales. Incluso se piensa que los metaleros "de antes" eran más apasionados y enamorados de la música que los fans de hoy, que han encontrado ambientes mucho más amigables en un mundo en el que cada día nacen toneladas de bandas de Metal y en este contexto, se dice que la música se ha vuelto desechable. ¿Lo consideras así? ¿Qué extrañas de la escena underground de hace unas décadas?

WOLVES IN THE THRONE ROOM: Sí, sabes, la música ha cambiado mucho y puede ser verdad que se ha vuelto algo más desechable. Y me gustaría mucho decir esto, aún extraño los días cuando la música era secreta, cuando la escena subterránea era sólo para gente de esa escena y no había forma de que alguien más sepa sobre ello o lo que hacías musicalmente, artísticamente, mágicamente, eso fue en los viejos días y bueno el mundo ha cambiado mucho, y a pesar de tener llevo en mi corazón esos viejos tiempos, cuando era adolescente, y tenía mi primer contactoc on el Metal subterráneo, el Punk, el Heavy Metal, y el Crust, aceptó más esta modernidad por lo que es ya que hay cosas buenas dentro de ello. Y una de las cosas maravillosas que hay es el poder conectarse con la gente de todo mundo. Estoy seguro que lo sabes pero en los viejos tiempos no comunicábamos intercambiando cassettes por correo, así fue como la música subterránea se dinfundió desde una escena local hacia el resto del mundo. Y eso fue genial pero creo que es más genial incluso el ser capaz el transmitir un mensaje artístico a nivel mundial usando las ventajas de la tecnología que tenemos. La llave es una herramienta, la tecnología es una herramienta, y creo que la tecnología puede ser extremadamente distractiva salvo sea usada con sabiduría. Y sorpresivamente lo que creo que "Primordial Arcana" es, es sabiduría antigua que viene de nuestros ancestros, que viene desde la tierra, los antiguos espíritus de la tierra que tienen gran sabiduría para compartir. Y quizás encontremos la forma de ser personas modernas quienes utilizan estas herramientas tecnológicas y que si somos guiados por la sabiduría de nuestros ancestros y de la tierra, podemos hacer las cosas bien, y si vamos solos guiado por fuerzas poderosas, por el poder de las riquezas, por los políticos no será muy bueno para nosotros.


DARGEDIK: Ahora sobre este tema de hablar de lo subterráneo y las plataformas digitales acordes a estas nuevas generaciones. Una de las cosas que me gusta preguntar a los músicos es sobre las nuevas formas de escuchar música, y con esto me refiero a plataformas como Spotify, Tidal, Apple Music o cosas así.  Estas nuevas generaciones escuchan a lo mucho unas 4 canciones de los álbumes y les gusta hacer playlists. A diferencia de las personas mayores como tú o yo que gustamos de escuchar álbumes enteros y comprar copias físicas o cosas así, entonces ¿qué deben hacer las bandas para mejorar la escucha de todas las canciones de un álbum? ¿Y qué opinas sobre estas nuevas formas de escuchar música? ¿Son buenas o malas para la industria musical?

WOLVES IN THE THRONE ROOM: ¡Buena pregunta! Creo que es bueno y malo a la vez. Yo preferiría que la gente escuche álbumes completos porque vengo de la vieja escuela y hacemos álbumes donde todas las canciones vienen juntas. Y las canciones se mantienen por sí mismas por supuesto pero tienen más sentido si las escuchas junto al disco por completo. Es como el capítulo de un libro, si abres por ejemplo "El Señor de los anillos" y lees un capítulo ¿Cuál es el contexto? ¿Qué significa esto? ¿Quiénes son estas personas? Y si lees el libro completo es un viaje y una experiencia completa y diferente. Y me mantendré firme en esta postura de la vieja escuela y animo a la gente a que escuche un disco por completo y que se conecten de forma profunda con ello. Al mismo tiempo, hay esta otra ola moderna que paga menos como Spotify que tiene sus ventajas también porque le da a los oyentes libertad para escuchar las canciones con las cuales conecten realmente y las pueden poner juntas como en su propia grabación, tú sabes que si pones juntas 10 canciones que tocaron tu corazón de cierto modo, entonces ello te da cierto poder sobre el arte y eso es hermoso también. En los viejos tiempos hacías mezclas en cassettes, tomabas tus canciones de diferentes álbumes y hacías tu mezcla. Así que creo que ambos son importantes, no perdamos los álbumes, no perdamos algo que es valioso, y creo que en el Heavy Metal como género es donde el álbum se mantiene fuerte, quizás en la música Rap pesa más el sencillo, o en el Hip-Hop, o en la música Dance, no se trata sobre el álbum realmente, mientras que en el Heavy Metal, creo que el álbum nunca morirá.

DARGEDIK: Ahora, como en las preguntas anteriores mencionamos lo subterráneo, muchos fans creen que lo subterráneo está muy ligado a los formatos físicos como los cassettes o vinilos, creyendo que esa es la forma correcta de coleccionar bandas subterráneas pero cundo la gente escucha sólo mp3 o plataformas digitales o quizás CDs, algunos creen que el CD sólo expande la colección y no es un formato que pertenece a lo subterráneo ¿Qué opinas de este renacimiento de los vinilos y cassettes? ¿Y para ti las nuevas formas de compartir música a través de plataformas digitales es la nueva forma de lo subterráneo?

WOLVES IN THE THRONE ROOM: Son ambas, al mismo tiempo y me gustan ambas, me refiero a que para ser honesto escucho más canciones en plataformas digitales, es más ya ni quisiera tengo un reproductor de discos. Y parte de ello se debe a que en mi vida personal, trato de no tener muchas posesiones físicas, en mis sueños vivo en una habitación vacía como un monje, ese es mi camino personal, y creo que ambas pueden coexistir, creo que escuchar música en estas nuevas plataformas digitales puede ser una cosa subterránea porque cualquiera puede poner su música ahí y opino que eso es algo muy bueno porque en los viejos tiempos era difícil poner tu música afuera, era difícil componer un disco y lanzarlo, y me aprece que lo subterráneo siempre encuentra formas de hacerlo. Entonces cuando era un joven uno debía hacer sus cassettes y los intercambiaba con otras personas, practicando un hágalo usted mismo, empujando a la música hacia la baja fidelidad. Y esto es lo que sucede ahora con las plataformas digitales, amo descubrir nuevas bandas, nueva música Heavy Metal a través de Bandcamp pero hay una magia e importancia en los formatos físicos, un cassette o un LP, y espero que estos formatos se mantengan y tal parece que así es, y lo que he visto es que las ventas de vinilos se están incrementando al punto de que es difícil conseguir que tu álbum salga en ese formato debido a que las fábricas de vinilos están llenas de pedidos.




DARGEDIK: Ahora hablemos un poco sobre este nuevo álbum. Escribiré sobre tu álbum durante los próximos días (sí, ya lo escuché y me encanta cada segundo). Encontré en "Primordial Arcana" elementos muy propios de los inicios de la banda, grandes ambientes sonoros atmosféricos a partir del 2011, y por supuesto sonidos (más aún en instrumentos de cuerda) que no están presentes en producciones anteriores. Encuentro el álbum hermoso de muchas maneras, pero ¿es perfecto? ¿Crees que lo es? ¿Es este lanzamiento el epítome de toda tu carrera? Porque mucha gente cuando lanza un disco creen que es lo mejor de su carrera, es como un cliché.

WOLVES IN THE THRONE ROOM: Bueno este disco es muy diferente de todo lo que hemos hecho antes. Y es difícil compararlo con discos anteriores porque el proceso fue muy diferente. Quizás sepas que este es el primer álbum que hemos hecho nosotros mismos en su totalidad.  Producimos el disco nosotros mismo, yo me encargué de la ingeniería y la mezcla del disco.  En el pasado trabajamos con el productor Randall Dunn desde nuestros inicios con "Two Hunters", así que en los discos anteriores hubo una cooperación artística con él, por supuesto nosotros escribimos toda la música, siempre lo hemos hecho, cada nota, pero en el estudio de grabación Randall era invitado como un colaborador creativo temporal, a veces tocaba instrumentos en algunas grabaciones y nos daba ideas sobre cómo debía sonar las guitarras, pero esa colaboración terminó con "Thrice Woven", ese fue el último álbum donde trabajamos con él. Y en realidad fue el mismo Randall quien nos dijo que para el siguiente disco, nosotros deberíamos encargarnos de todo y que no nos preocupáramos por nadie más, que todo debíamos hacerlo nosotros 3 y eso es lo que hicimos. Entonces nos es difícil decir si "Primordial Arcana" es nuestro mejor álbum o álbum favorito, sin embargo es muy diferente porque es nuestro primer álbum que hacemos sin influencias externas, es el primer álbum donde me encargo de la ingeniería y la mezcla y es el primer álbum en donde todo lo que escuchas es enteramente de nuestros propios corazones y mentes.  Entonces es diferente, no es peor, no es mi favorito o menos favorito pero marca el comienzo de una nueva era, pues esta es la forma en la que trabajamos, yendo hacia adelante como banda.

DARGEDIK: Ahora hablemos de aspectos abstractos relacionados a este nuevo álbum. Quizás hayas oído hablar de la sinestesia, que es la sensación que experimentan los oyentes al escuchar música, ya sean aromas o sabores, entonces ¿Qué sabores y olores pueden encontrar los oyentes de este "Primordial Arcana?

WOLVES IN THE THRONE ROOM: Bueno la sinestesia es algo importante para mi porque es así como trabajo. Sobre todo cuando mezclo el disco, la sinestesia es muy importante. Porque yo mezclo el disco de acuerdo a los colores, yo trabajo en la mezcla hasta que la música lleve determinados colores a mi mente. O hasta que brille con determinada luz. Porque si trato de escuchar la música con mis oídos solamente o pienso solamente en la música con mi mente, se puede sentir confuso y lodoso. Pero si percibo la música con mi cuerpo y la siento, es más fácil llegar al lugar correcto. Y por supuesto que es así como sé que la música está hecha, cuando un riff es bueno o la mezcla es buena, cuando se torna de determinado color.


DARGEDIK: Finalmente, debo hacer la pregunta obligada durante estos tiempos: ¿Hay actuaciones en vivo en un futuro? Se acerca la fecha para el lanzamiento oficial de su álbum. ¿Han pensado en realizar este lanzamiento vía streaming o esperamos que las condiciones sean favorables para que el público pueda disfrutarlo en directo?

WOLVES IN THE THRONE ROOM: Planeamos salir de gira por Estados Unidos en Enero del año que viene, pero ya veremos, esperábamos ir a Europa en el otoño pero eso no sucederá, lo cual es decepcionante. Y por supuesto durante el invierno habrá algún lanzamiento para transmisión. Esperamos y estamos ansiosos por estar de vuelta en la carretera. Nunca hemos estado en Sudamérica y sabemos que los fans son muy apasionados, y eso es algo por lo cual estamos muy ansiosos de lograr la gira por allá tan pronto como sea posible hacerlo.


DARGEDIK: Si tuvieras la oportunidad de venir a Latinoaméroica y hacer un tour por aquí ¿Qué país visitarías para ampliar tus influencias para el próximo álbum de la banda. Porque ya antes mencionaste tu relación con la naturaleza y aquí también tenemos una relación distinta con la naturaleza. Por ejemplo en Perú se habla de la Pachamama como la madre tierra, 

WOLVES IN THE THRONE ROOM: Por supuesto, algo como Perú definitivamente. Y me refiero a que sí es verdad porque vivo fascinado de los Andes. E imagino a un cóndor, porque cuando imagino a los Andes, pienso en el cóndor y tengo curiosidad sobre su espíritu, su ser. Pero por supuesto, todos los países del mundo tienen su propia magia y quiero conectar con todos ellos, conectar con la gente hermosa que vive allá, y claro está el nombre de Pachamama es común en mi mundo , mucha gente, los hippies sobre todo jajaja, en donde vivo usan en su lenguaje la Pachacamama y lo siento, yo adoro a la Madre Tierra, la diosa tierra y ella es  mi protectora mi sostenedora, la única a la que amo, entonces espero que algún día pueda ir a Perú y aprender cómo se manifiesta la Pachamama en tu tierra. 


DARGEDIK: Bueno Aaron, llegó el momento triste de esta entrevista, espero lo hayas disfrutado tanto como yo, muchas gracias por tu tiempo, este nuevo álbum es grandioso, creo que mucha gente amará este disco en todo el mundo, yo lo amo. ¿Algunas palabras para tus fanáticos aquí en Latinoamérica que llevan tiempo esperando una gira de Wolves In The Throne Room por aquí? 

WOLVES IN THE THRONE ROOM: ¡Gracias por su paciencia! Y amamos Sudamérica, y los fanáticos que conocemos son muy apasionados de Wolves In The Throne y otras bandas de Heavy Metal, y no vemos la horas de unirnos a ustedes en una celebración, en un concierto. 


Seguir leyendo
Tweet Share Share Share Share Share

noviembre 06, 2021






Fecha de lanzamiento: 19 de Noviembre de 2021.

País de la banda: Estados Unidos.

Sello: Nuclear Blast.

Estilo Musical: Thrash Metal.


Aun recuerdo esos momentos donde mi mundo estaba muy centrado en ese thrash ochentero donde cada indagaba por encontrar esas bandas pioneras que sólo dejaron algunos como legado oculto para la historia de este género, tal vez hoy en día el thrash es un género que muchos pueden decir que ya no aporta nada al metal y puede ser cierto ya que tanto el estilo americano como el europeo son fórmulas muy similares que es lo que se necesita para que este género reviva, mezclar toques progresivos o lo disonante.

Exodus es una banda que tiene su lugar bien ganado en el thrash metal tal vez no tiene una discografía perfecta más bien tiene muchos altibajos en ella y ha tenido cambios muy constantes a lo largo de su trayectoria  que pudieran ser un factor que influya en esto. Tras un disco no muy aceptado como lo fue Blood In, Blood Out en el 2014 Exodus vuelve a la carga con su nuevo material de larga duración  titulado Persona Non Grata.

Por medio de sello alemán de Nuclear Blast es cómo llega Persona Non Grata un material de de una hora de duración conformado de 12 canciones. Las portadas que presenta Exodus siempre tienen algo que te deja satisfecho.

Exodus se suma junto a otros nombres conocidos de la vieja escuela del thrash como Flotsam And Jetsam y Paradox que sus recientes trabajos son de larga duración. Algo a destacar de este material es el espléndido trabajo vocal a cargo de Steve Souza, sin duda su tono de voz ayuda demasiado. “Persona Non Grata” es el tema que abre esta dosis del thrash clásico traído a la actualidad, más de siete minutos de duración, si es una buena pieza con constantes cambios de tiempo y riffs rápidos, me gusta el cierre con esos gritos diciendo “Persona Non Grata, Persona Non Grata”. “R.E.M.F.” ideal para sacudir ese cuello y hacer mosh pit. “Slipping into Madness” buenos coros, riffs gancheros, con varios destellos interesantes como la melodía que nos presentan después del solo de guitarra. “Elitist” es un poco más tranquilo, baja toda esa adrenalina que iban generando los temas anteriores. “Prescribing Horror” una canción que te va envolviendo poco a poco son guitarras con riffs lentos pero pesados. “The Beatings Will Continue (Until Morale Improves)” con esta canción regresan los riffs rápidos, coros buenos, un tema relevante de este trabajo. 

“The Years of Death and Dying” el bajo tiene su breve momento de brillar, sin duda lo interesante de esta pieza son esos estribillos acompañados con la guitarra de Holt soleando en la recta final el doble bombo hará retumbar tu cabeza. “Clickbait” es uno de los promocionales de Persona Non Grata, los riffs que tiene te harán sacar esa furia que tienes guardada un tema ideal para hacer el wall of death. “Cosa del Pantano” es un corte instrumental acústico. “Lunatic Liar Lord” tiene un comienzo medio raro pero solo eso, el resto de la canción se disfruta, riffs asesinos, un solo de guitarra interesante y constantes cambios de tiempo es lo que contiene esta pieza. “The Fires of Division” uno de los temas que me encantaron de esta entrega. “Antiseed” marca el punto final a este material una canción larga con una buena estructura, con algunas variantes vocales que tal vez seria algo de lo que no me agrado del todo en esta pieza.
 
Exodus nos presenta un buen álbum de thrash metal, tal vez no es el mejor en su carrera, sin duda es un trabajo que todo fan del thrash debe escuchar así que a ponerse el chaleco lleno de parches.
 
 
Calificación: 8.2/10

Lista de Canciones:

1. Persona Non Grata 
2. R.E.M.F. 
3. Slipping into Madness
4. Elitist 
5. Prescribing Horror 
6. The Beatings Will Continue (Until Morale Improves)
7. The Years of Death and Dying
8. Clickbait
9. Cosa del Pantano
10. Lunatic Liar Lord
11. The Fires of Division
12. Antiseed
 
Redes Sociales:



Seguir leyendo
Tweet Share Share Share Share Share

noviembre 04, 2021






Fecha de Lanzamiento: 12 de Noviembre del 2021 
País de la Banda: Estados Unidos 
Sello: Independiente 
Estilo Musical: Death Metal / Black Metal






Cave Bastard era una banda que desconocía completamente, pero ahora es normal dentro del amplio mundo de bandas metaleras de todos estilos que existen en el globo. Por lo que, ahora es mucho más fácil levantar una piedra en la calle y encontrar como 30 bandas en segundos, y cada una se ajusta a los gustos personalizados de cada persona. Y con esto tengo que decir, que veo muchos medios en el mundo que solo les ponen atención a bandas conocidas y deciden seguir con lo que vieron o conocieron alguna vez, y los nuevos medios están en lo mismo de hace 30 años. Jamás entenderé esa fascinación por solo escuchar conocidas y siempre colocar buenos puntajes de bandas conocidas, pero, en fin, eso se lo dejo a la nueva generación de reseñadores en todo el globo de solo canciones y conocedores de solo unos cuantos temas de los álbumes. 


Regresando a Cave Bastard y este nuevo “Wrath of the Bastard”, pues la música va acorde a lo mezclado por muchas bandas extremas de estos años, donde los riffs Black Metal salen a toneladas, luego la parte Death Metal encaja para darle fuerza, existe algunas voces Hardcore que le dan la variedad que necesita el álbum y finalmente existe toda una amalgama que quiere pisar escalas técnicas. Dándole esa cota necesaria para darle bastante variedad al álbum desde que empieza con “Contaminate-Annihilate” y termina con “Futility En Masse”. Pero a pesar de tener una amplia de versatilidad en su música, existe momentos donde la música se siente fría y sin muchas sensaciones personales que te puedan levantar una hebra mientras vas escuchando los 39 minutos de duración del álbum. Es como tomar una bebida de frutas con vodka, pero al final no sientes la agria y artificial la fruta y el vodka solo termina estropeando el sabor general de la bebida. 


A nivel general “Wrath of the Bastard” es un disco de altos y bajos, donde unas canciones suenan mejor por encima de otras, y aunque la producción puede hacer que todo suene parejo, la idea de tener mucho en ideas con Cave Bastard no funciona muy bien, y terminando alejando un poco al oyente y no terminar de disfrutar correctamente este segundo álbum de estos estadounidenses. 

Calificación: 7.3 / 10

Lista de Canciones:

1. Contaminate-Annihilate
2. Anti-Vaxxtermination
3. Chaos Unearthed
4. A Horrible Light
5. Fools of Enslavement
6. Wrath of the Bastard
7. The Kreist
8. Welcome to Oblivion
9. Futility En Masse

Enlaces:

Seguir leyendo
Tweet Share Share Share Share Share

noviembre 03, 2021

 

Whitechapel presenta su octavo disco en estudio llamado "Kin" a través de Metal Blade Records. Un álbum que termina la trilogía empezada en "Mark of the Blade" (2016) y presenta mayores dosis progresivas, y como siempre una dosis Deathcore que esta vez colinda mucho más con el Death Metal creado a partir de los 2000s. Por ello, Dargedik accede a una entrevista con Phil Bozeman, vocalista de intensa banda estadounidense. 
 
Phil Bozeman (voz)

DARGEDIK: Bienvenido Phil a las páginas de Dargedik. Es un gran placer hablar contigo sobre Whitechapel, este nuevo álbum y más cosas relacionadas con este mundo del heavy metal. Comenzando, tienen 15 años de carrera con Whitechapel. ¿Cómo mantienes tu voz con la misma potencia? ¿Haces ejercicio con regularidad? y ¿Cuáles fueron los vocalistas que más te influenciaron para hacer este tipo de gruñidos?

WHITECHAPEL: Bueno, cuando no estoy de gira o cuando no estoy en estudio, creo que es bueno alejarse un poco de todo para que tu voz descanse, pero dentro de los últimos 15 años desarrolle una técnica que no lastime mis cuerdas vocales, y con esto no digo que sea un experto en la materia. Ya que son muchos años de prácticas, perfeccionar la técnica, y mantenerme alejado de cometer errores y siempre estar en forma en ese sentido.   

DARGEDIK: Whitechapel comenzó como una banda de Deathcore. Pero desde su álbum homónimo "Whitechapel" (2012) ustedes decidieron cambiar su sonido a algo más djent, más progresivo y con una manera distinta de hacer música. Entonces, ¿Por qué decidieron cambiar el sonido de Whitechapel aquellos años? 

WHITECHAPEL: Bueno, solo nos adentramos en nuestra progresión natural de lo que hacemos ahora, y siempre evolucionamos en algo distinto, pero siempre tratamos de mantener nuestra esencia en algunas secuencias. Y claro, los cambios de voces son parte de una progresión natural que siempre quisimos tener como dinámicas en nuestra música desde que éramos salvajes, pero siempre buscamos una manera de hacer bien, y no solo solo lo vimos por el bien de los fanáticos. Lo hicimos con una manera de nutrir nuestra música y al mismo tiempo mantener lo pesado de la música de Whitechapel.    

Gabe Crisp (bajo)
DARGEDIK: Cuando comence a escuchar Whitechapel, ustedes eran una banda de Deathcore al inicio. Entonces, dentro de este tema, veo que este estilo es uno que tiene bastante alcance solo en Estados Unidos, pero en otras partes del mundo no tiene buena aceptación. ¿Por qué crees que el Deathcore tenga mayor aceptación en Estados Unidos y no en otros países como Brasil, México, Alemania, etc?

WHITECHAPEL: Realmente no estoy seguro como responderte a esa pregunta, y para serte honesto no tengo una repuesta al respecto, porque no lo sé. Pero creo que al inicio solo tuvo su foco acá, y ahora creo que tiene una mayor aceptación en todo el mundo, y siempre habrá personas que disfruten de este estilo musical. Por eso creo que ahora las personas aceptan mayormente este estilo y están más a gusto con este.    

DARGEDIK: Dentro de este nuevo álbum "Kin" encontré elementos rock y progresivos. Por eso, para tí ¿Cuales son las fortalezas  que tiene ese nuevo álbum?

WHITECHAPEL: Creo que es otra progresión natural de la música que hacemos, ya que es una historia solida que nos cuenta acerca de momentos difíciles, problemas y se puede relacionar este nuevo álbum con lo que hablamos en "The Valley" (2019), como una especie de saga. Ya que hay muchas cosas conectadas, y es como una segunda versión de una película.    

Alex Wade (guitarra)

DARGEDIK: Vi que las caratulas de sus primera producciones, especialmente las tres primeras tienen maquinas y cosas relacionadas a este tipo. Pero de "Whitechapel" (2012) comenzaron a tener otras caracteristicas, como la bandera, estrellas y más detalles que podrían relacionarse con cosas externas a este mundo. Por eso, ¿Cual es el principal enfoque que ahora tiene la banda en las letras? Quizá algo sobre extraterrestres, porque el nuevo tiene dos caras parecidas a extraterrestres.  

WHITECHAPEL: Bueno, lo que representa es yo mismo y mi parte oscura, así que son lo mismo, y no tiene nada que ver con alienígenas, solo yo y mi otra personalidad de otra dimensión.  

DARGEDIK: ¿Algo así como Boogeyman? Porque la cara se parece bastante. (risas). 

WHITECHAPEL: Si, es como una cara de unas personas, pero sin cosas distinguibles. Así que dejo al oyente que interprete a su manera la portada. 

Ben Savage (guitarra)
DARGEDIK: Veo que ustedes tocan bastante en giras en Europa, Estados Unidos y una vez en Latinoamérica. ¿Que recuerdos tienes de esa gira? y ¿Que países te gustaría conocer en una nueva gira para incrementar las influencias para un siguiente álbumde Whitechapel?

WHITECHAPEL: Bueno, tocamos en Argentina, Chile, Brasil, Colombia y algunos países más, y fue genial hacer la gira. Pero para la siguiente quisiera expandir un poco más los lugares para tocar y que sean más países, porque nos gustó allá. 

Y sobre los recuerdos, pues bueno, diría que es el entusiasme que los fanáticos les ponen a los conciertos y de que nosotros estuviéramos allá, porque son personas muy agradecidas y entusiasmada, además que la mayoría estuvo muy concentrada en nuestra presentación. Y eso no sucede en otras partes del mundo, porque cada presentación que tuvimos, las personas de allá estuvieron atentas a todo lo que hacíamos en vivo y disfrutando de lo que tocábamos, y por ello, todo tenía una diferente vibra allá, y mencionar que todos estaban entusiasmados; y eso al final para nosotros nos produjo mayor entusiasmo para seguir tocando con ganas cada concierto

DARGEDIK: Trato de relacionar Whitechapel con las muertes que hizo Jack The Ripper aquellos años, los cuales fueron entre 5 a 6 personas que terminaron siendo asesinadas.  Y dentro de este tema veo que la banda tiene la misma cantidad de miembros. ¿Tiene algo que ver el número de alineación con las muertes hechas por Jack Ripper? Porque son 6 personas dentro de la banda.    

WHITECHAPEL: Interesante manera de ver las cosas. Pero no necesariamente está relacionado con este tema, pero suena interesante de relacionar. Porque toda la banda tendrá el nombre de barrio, y cuando lanzamos el primer álbum buscamos un nombre que estuviera acorde a nuestros gustos, pero no necesariamente atado a un significado de donde provenía. Y eso fue en ese momento, y ahora puede tomarse de distintas maneras, ya que aquellos años las cosas eran distintas de ahora.  

Zach Householder (guitarra)

DARGEDIK: Cuando entrevisto bandas de Deathcore usualmente les pregunto lo siguiente ¿Por qué las bandas de Deathcore tienen mayor manejo en estudio que los viejos estilos como Death Metal, Black Metal, etc?

WHITECHAPEL: Probablemente tengo que acotar algunas cosas, porque los tiempos han cambiado con respecto a las grabaciones, y creo que el tema del proceso digital acorto muchas cosas. Y ahora creo que no solo se haga en el Deathcore, porque creo que muchas otros estilos usan la tecnología como ellos quieren y depende de como la banda haga las cosas, si es digital o analogo dentro del sonido. Así que para nosotros dentro de este nuevo álbum, no tuvimos ningún arreglo digital o amplificadores de guitarra falsos, tuvimos la amplificación, la ecualización como queriamos en los efectos y todo de manera más natural.    

DARGEDIK: Ya que ustedes tienen muchas giras y tiene nueve álbumes en estudio. ¿Como seleccionan las canciones para complacer a los fanáticos en un concierto? 

WHITECHAPEL: Si, tratamos de encajar lo máximo que podemas y tratamos de tocar las canciones más populares de cada álbum, y al mismo tiempo tenemos que promocionar las nuevas canciones, y dentro de este tema se tiene que mencionar que tenemos poco tiempo para tocar en vivo. Así que tratamos de encajar todo lo mejor que podamos cuando tocamos e vivo. 

Alex Rüdinger (batería)

DARGEDIK: Estamos cerca de acabar esta entrevista Phil. Dentro el extenso mundo metalero de producciones y bandas que existe en el mundo. ¿Tienes alguna banda nueva que te llamo la atención estos últimos años o 5 años? 

WHITECHAPEL: Si, pero no escucho muchas bandas actuales. Usualmente les pongo atención a las bandas con las que toco en giras. Porque en cuanto a descubrir nuevas bandas, no estoy al tanto, pero si me cruzo con alguna de ellas, lo escucho un rato y no busco más información de las bandas. Por eso, es algo que tiene que aparecer de manera directa para que lo escuche, mientras tanto no busco información de nuevas bandas o esas cosas.  

DARGEDIK: Bueno Phil, el final de esta entrevista ha llegado, espero hayas disfrutado de esta como lo hice y muchas gracias por tu tiempo. Felicitaciones por el nuevo álbum. ¿Algunas últimas palabras para sus fanáticos en latinoamerica y lectores de Dargedik?

WHITECHAPEL: Bueno, muchas gracias por el espacio. Y espero que todos escuchen el nuevo álbum de Whitechapel que esta disponible en todas las plataformas digitiales y para su adquisición de manera fisica a través de Metal Blade. Y muchas gracias por el apoyo constante a la banda.  

Seguir leyendo
Suscribirse a: Entradas (Atom)
Con la tecnología de Blogger.