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noviembre 01, 2021






Fecha de lanzamiento: 5 de Noviembre del 2021.

País de la banda: Estados Unidos.

Sello: Translation Loss Records.

Estilo Musical: Black/Doom Metal.


Es muy normal toparse con bandas que adaptan a su música una mezcla de muchos géneros para poder lograr el sonido que quieren transmitir Churchburn es una banda que en su trabajos incorpora de todo un poco black, death, doom. El tercer material de estos chicos provenientes de Rhode Island está titulado Genocidal Rite.

Genocidal Rite es un material de 6 canciones que nos da una duración de 31 minutos aproximadamente y está bajo el sello de Translation Loss Records. El arte de portada que nos presentan es muy interesante y llamativo me hizo recordar a las de UADA. Churchburn está conformado por Dave Suzuki (guitarra/voz), Timmy St. Amour (guitarra), Derek Muniz (bajo/voz) y Ray McCaffrey (batería).
 
Este trabajo comienza con “Toll of Annihilation” un tema instrumental no mayor a dos minutos. “Genocidal Rite” pieza que le da el título a este material siendo el doom una parte más predominante de esta canción  con un trabajo de voz desgarradora, las guitarras son lentas pero transmiten ese sonido denso y pesado del género, cerca de la mitad del tema tiene un ataque de ferocidad en las guitarras y batería, el solo en la guitarra principal es de prestar atención, muy bien logrado. “Swallowed by Dust” es un poco más rápida, la voz es algo que no me termina de llenar, pero en cuestión de la música es una pieza muy interesante, la guitarras crean pasajes llenos de melodía.



“Unmendable Absence” llena de melancolía y desolación es lo que compone esta canción la cual es instrumental y recomiendo no saltarla ya que tienes buenos momentos en especial ese trabajo acústico, esta pieza es un respiro para seguir con la lluvia de riffs. “Scarred” retoma la intensidad tanto en guitarras y batería, una dosis de puro black metal ideal para volar cabezas, en su recta final nos brindan un excelente trabajo con la guitarra acústica como antesala a un solo interesante, una forma excelente de terminar esta pieza. “Sin of Angels” es la encargada de cerrar esta entrega esta pieza es death metal de la vieja guardia, guitarras con sonido pesado con unas guturales agresivas.
 
Churchburn  nos da un trabajo que llamará la atención al incorporar muchos géneros en especial del extremo un álbum recomendable escuchar.
 
Calificación: 8/10
 
Lista de Canciones:

1. Toll of Annihilation  
2. Genocidal Rite 
3. Swallowed by Dust 
4. Unmendable Absence 
5. Scarred 
6. Sin of Angels
 
 
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noviembre 01, 2021






Fecha de lanzamiento: 5 de Noviembre del 2021.

País de la banda: Estados Unidos.

Sello: Independiente.

Estilo Musical: Black Metal Melódico.


Muchas veces los proyectos en solitario resultan ser muy relevantes, tal vez por que todo está centralizado en la idea de una persona y sus influencias musicales, siendo la única desventaja cuando se llega a dar un evento en vivo, pero en fin. Bryan Eckermann es un proyecto en solitario de black metal melódico con algunos tintes de death metal que sale de la oscuridad en el 2014 , no presenta su octavo trabajo de larga duración el cual lleva por nombre Plague Bringers el cual es una secuela de Winters Plague (The Final Eclipse).


Plague Bringers es un material independiente compuesto de 12 piezas, que nos brinda más de una hora de duración. Tengo que mencionar que el arte de portada no me agradó del todo, tal vez  porque es una temática que muchas formaciones ya han utilizado. Plague Bringers detalla las secuelas en la perspectiva de los extraterrestres cuando resucitan a su reina muerta hace mucho tiempo, clonan un ejército y escapan de su planeta moribundo para entrar en la tierra una vez más.

Bryan Eckermann nos presenta un material muy bueno, teniendo como único punto negro la duración, hay temas que si logran crear una atmosfera tenebrosa con los sonidos de los teclados, acordes acusitos están  presentes en varios temas y un trabajo sobresaliente de doble pedal muy acelerado. Este trabajo comienza con “Ice Queen” intenta crear un ambiente oscuro con el soplar del viento y ese teclado el cual me agrada, un pequeño grito rasposo, con unos riffs que tiene partes aceleradas, pero sin duda lo relevante de esto es la melodía que crean, el doble bombo es un buen toque pero siento que hay momentos donde sobra, un buen tema para comenzar este trabajo. “Reflections in a Dirty Mirror” es una pieza muy completa sobresaliendo los cambios constantes de tiempo, su inicio nos da un bello trabajo acústicos con unos efectos de fondo muy buenos, y poco a poco se empieza a sumar la distorsión en la guitarra de nuevo con un sobresaliente trabajo melódico el cual se combina de buena manera con ese ataque de riffs agresivos. 


“Plague Bringers” es el tema que le da título a esta entrega, los teclados participan menos, el trabajo de guitarra suena algo más pesado ya que la melodía no es el factor principal en esta canción, la ejecución del trabajo de batería es muy interesante ese doble bombo o blast beat te hará retumbar tu cabeza. “Astral Realms” replica la fórmula de temas anteriores el incorporar teclados y acordes limpios al comienzo de la pieza, tiene momentos interesantes pero los riffs son lentos, siendo el doble pedal en la batería lo que marca lo agresivo en esta pieza en conjunto con las vocales. “Of Death and Decay” es una canción de más de siete minutos de duración y sin duda de las más relevantes de esta entrega, el blast beat suena poderoso, muchos cambios de tiempo a lo largo de esta pieza, las guitarras nos brindan un excelente trabajo melódico y también un sonido fuerte con la distorsión que se emplea, en algunos momentos la voz tiene un eco para hacerla un poco más tenebrosa. Para cerrar este material es una pieza totalmente instrumental que lleva por nombre “Oblivion”.

Plague Bringers  es sin duda un gran disco, tal vez no tiene temas muy complejos pero tiene un conjunto de canciones que no te puedes perder.

Calificación: 8/10
 
Lista de Canciones:
 
1. Ice Queen
2. Sands of the Hourglass 
3. The Devouring Sun 
4. Reflections in a Dirty Mirror
5. Moonlight and Frostbite
6. Plague Bringers
7. An Oath of Scrying Souls 
8. Astral Realms
9. Skinwalker
10. Of Death and Decay
11. Tomorrow's Lie
12. Oblivion
 
 
 
 
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noviembre 01, 2021






Fecha de Lanzamiento: 12 de Noviembre del 2021 
País de la Banda: Estados Unidos 
Sello: Maggot Stomp 
Estilo Musical: Death Metal





Siempre es atractivo escuchar noveles bandas de Death Metal que tienen un sonido moderno en su música, porque ayuda a descongestionar un poco los oídos de estar escuchar siempre las mismas bandas de sonido clásico. Por ello, 200 Stab Wounds tiene un sonido que nos sitúa a bandas como Blood Red Throne o Dawn of Demise, con ese gancho potente y moderno que puede tener el Death Metal, y porque menciono estas bandas, porque a inicios de los 2000s, fueron las primeras bandas en explotar el sonido estadounidense y agregarle una intensidad distinta a la música de siempre, porque álbum como “Hate Takes, Its Form” (2007) o “Monument of Death” (2001) son joyas incomparables dentro del momento, con sonido modernos, algunos instantes industriales y matices Black Metal que le dan esa idea persona a la música de Blood Red Throne especialmente. Porque Dawn of Demise o 200 Stab Wombs, están más inclinados a lo groove del Death Metal, y la producción en estudio es lo realza completamente la música. 


“Slave to the Scalpel” es un disco que me tomo por sorpresa, ya que tiene esa mezcla de finales de los 90s con bandas Slam y uso de muchas quintas en las escalas de guitarra, pero el detalle de no terminar el riff y hacerlo cortante, solo le una idea al pasado, y por supuesto la tarola de Owen Pooley es algo de destacar, porque tiene esa idea de bandas Brutal Death Metal, Goregrind o Slam Death Metal. Pero a nivel general, lo más llamativo de la música de 200 Stab Wounds, es el conjunto de riffs que tienen Steve Buhl y Lance Buckley, porque saben dosificar esa idea potente y filosa de una banda de Death Metal moderno; además de colocar solos de guitarra inclinados al mundo heavy, pero que elevan el gustillo por no estar escuchando algo común. Sin olvidar que pequeños punteos, rasgueos de cuerdas y notas cuasi arpegiadas con efectos más agudos le dan esa sensación técnica en muchas partes, y al mismo tiempo esa rudeza que debe de tener una banda de su estilo. 

Desde que todo inicia con “Skin Milk” y termina con “Expirated Spatter”, los momentos mencionados en el anterior párrafo, son los distinguibles de la música de 200 Stab Wounds; ya que, la banda siempre esta buscando como meterte un cuchillo en el ojo de manera directa, sin muchas floriturerias, pero siempre ensalzado con detalles en las cuerdas que parecen sacados de su propio baúl de recursos musicales. Y con ello tener un carácter personal en la música de la banda, y poder distinguir a groso modo lo que esta tiene para decir en todos los instrumentos, sin olvidar que la guturación de Steve Buhl apegada al guion de guturación externa y con efecto es agradable de escuchar, porque utiliza bastante saliva para sacar la fuerza que esta vez tiene un apoyo fuertísimo de manera digital, quizá no guste en un momento, pero ayuda perfectamente a lo que la banda trata de decir en este primer álbum. 


Como lo dije al inicio, es agradable escuchar bandas que siguen tomando otras matrices Death Metal-eras en su música, y que este “Slave to the Scalpel” no se apegue a lo clásico es un punto que tiene 200 Stab Wounds. Porque la música dentro de los casi 30 minutos es todo trallazo de sensaciones intensas, donde cualquier puñetazo en uno de sus conciertos será bien recibido. 

Calificación: 8.7 / 10

Lista de Canciones:

1. Skin Milk
2. Tow Rope around the Neck
3. Stifling Stew
4. Itty Bitty Pieces
5. Phallic Filth
6. Slave to the Scalpel
7. Drilling your Head
8. Paths to Carnage
9. Expirated Spatter

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octubre 30, 2021







Fecha de Lanzamiento: 01 de Noviembre del 2021 
País de la Banda: Estados Unidos 
Sello: Carbonized Records 
Estilo Musical: Black Metal / Death Metal





Como muchas veces lo dije, la raíz latina esta plagada por todo el mundo y veo que la escena que tomo con mayor fuerza ese sonido fue la estadounidense desde los 90s. Entonces, dentro de esa proliferación de bandas se encuentra la segunda producción de Funeral Chant llamada “Dawn of Annihilation”. Con cortes Black Metal y Death Metal de índole chacal y salvaje que tiene la escena Latinoamérica. 


Dentro de este tema, acotaré que producciones como esta no necesitan mayor desarrollo musical o expandir en palabras innecesarias, porque la música desde que empieza con “Terrorspawn” y termina con “Serpent Pact” es de simple entendimiento, más allá de sus influencias personales, y sabes lo que vas a encontrar, guturación rasgada, batería puesta detrás de todos los instrumentos en la mezcla general, riffs agudos que colindan sus partes Black Metal. Brutalidad dirigida a ese grupo reducido de amantes de esta escuela eterna en su sonido. Y quizá, algunos elementos disonantes en segundo plano como en “Oneiric Perversion” y “Pernicious Rites”, le dan ese respiro necesario para escuchar el álbum de principio a fin. Porque esta idea se repite en otras canciones, y eso es un punto favor. 

La influencia en todos los acordes y riffs de Doom of Old y † Voidbringer, son latinos, e inclusive puedo llegar a decir que dentro de sus gustos existen bandas como Sarcofago, Vulcano, Mutilator y más bandas de ese glorioso sonido latino creado en Brasil a mediados de los 80s. Entonces, a nivel general es música hecha de corazón, y se siente, porque no se complican y solo pregonan esa música que al parecer tiene mucho mejor desenvolvimiento en otros países que en todo Latinoamérica. Porque como conversaba con un amigo en algún momento, podrá haber nacido acá ese sonido, pero países como Francia, Alemania, Estados Unidos y muchos otros más tienen la curiosidad de llevar ese sonido a otras instancias, y es así que Funeral Chant lo logra. 


“Dawn of Annihilation” es un álbum que te dará esa dosis energizante que necesita el metal latino para seguir creciendo con nuevas fórmulas por segundos. Cumple el cometido de ser una banda directa y salvaje en su música. Recomendable. 

Calificación: 8.5 / 10

Lista de Canciones:

1. Terrorspawn
2. Oneiric Perversion
3. Pernicious Rites
4. Xenophonic Transmission
5. Malefic Reign 
6. Lucifuge Domain
7. Dawn of Annihilation
8. Serpent Pact

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octubre 27, 2021

El legendario guitarrista Yngwie Malmsteen regresó este 2021 con "Parabellum", sin mayores variantes en comparación de sus últimas entregas, pues ya desde hace mucho él se ha dedicado a encargarse de todo, incluyendo de la labor vocal, en la cual ha mostrado mejoras, sin embargo no llega al nivel de los extraordinarios vocalistas con quienes ha trabajado. Adorado por unos y criticados por otros, se mantiene fiel al estilo que creó con clásicos como "Rising Force", "Marching Out", "Trilogy" u "Odyssey"  por nombrar algunos, aunque en la actualidad se inclina más por temas instrumentales y otros más veloces y directos en donde hace gala de su virtuosismo. Con motivo de esta última entrega, pudimos entrevistar a Malmsteen previo al lanzamiento de último disco y conversar sobre este último lanzamiento y otros aspectos de su carrera.


DARGEDIK: Ante todo muchas gracias por la entrevista Yngwie Malsmteen, somos Dargedik Webzine para Latino América. Lo primero que quisiéramos saber es ¿Cómo estás? Espero que tú y tu familia se encuentren bien.

YNGWIE MALMSTEEN: Sí, todo va bien, gracias.

DARGEDIK: Por supuesto, llamamos para hablar sobre el nuevo álbum "Parabellum" en realidad ¿Cómo así decidiste trabajar en este nuevo disco? ¿Fue algo planeado antes de la pandemia o quizás debido a esta hubieron cambio de planes? 

YNGWIE MALMSTEEN: Bueno yo me encontraba ocupado y con mucho trabajo en el año 2020, tuve algunas fechas en Estados Unidos y luego me fui a México. Una vez en México me informaron que debía posponer algunas fechas de conciertos por un mes o algo más. Entonces dije que estaba bien y no habría problema. Entonces lo que debió durar un mes se convirtió en un año y medio ¿Sabes? Así que básicamente, me di cuenta pronto que habría mucho por hacer y vería que iba a pasar. Eventualmente me di cuenta que esta situación duraría por mucho tiempo así que decidí grabar el disco.

DARGEDIK: Ya veo, ahora esta es una situación muy diferente en tu experimentada carrera. Quizás hayas experimentado diferentes situaciones sin embargo esto es algo totalmente diferente ¿La situación actual por pandemia cambió mucho la forma en la cual compones quizás? Porque por supuesto que te permitió tener más tiempo. 

YNGWIE MALMSTEEN: ¡No! ¡No cambió nada! La situación ha sido algo irrelevante para mi forma de trabajo. Mi música no es influencia por el exterior. Entiendo que puede haber sido algo molesto porque muchos lugares estuvieron cerrados, sin embargo donde vivo no hubo en realidad cuarentena entonces no cambió mi vida del todo, pero cambió en el aspecto de las giras porque no pude salir de gira. Con respecto a la música, no hubo cambios pues tengo una forma muy natural de componer y ejecutar mi música, y ello no cambia por lo que la gente haga o piense o lo que suceda a mi alrededor ¡Nada! Es como una entidad completamente independiente básicamente, la única diferencia sería por supuesto que tuve mucho más tiempo, debo haber escrito como 100 piezas, unas 80 o 90 piezas, pero no usé todas, obviamente al tener yo más tiempo pude hacer lo mejor de lo mejor de lo mejor pero cambió en realidad la forma en la cual lo hice.


DARGEDIK: Entiendo, suena bien en realidad. Y ahora, en el último álbum "Parabellum" nuevamente te haces cargo de las voces ¿Ha cambiado en algo la forma de componer ahora que cantas? Además veo que hay muchas canciones instrumentales ¿Cómo escoges cuáles tendrá voces por ejemplo?

YNGWIE MALMSTEEN: De nuevo, eso es algo que viene de forma natural. Yo no voy al estudio y tomo la guitarra para decir "ahora haré esto o aquello", para nada, esto es algo completamente espontáneo, es algo que sucede por si mismo, es una evolución muy natural. Y ahora he escrito canciones toda mi vida y cuando ahora cuando las canto yo mismo, prefiero cantarlos yo mismo y eso no hace que cambie mi forma de escribir, para nada.

DARGEDIK: Ya veo, y bueno algo más, me agrada la idea de la portada hecha por David Banegas, si no me equivoco ¿Cómo así decidiste contactarlo para la portada? Y además también me parece interesante la idea de usar la portada para recaudar fondos para niños en acogimiento familiar? ¿Nos puedes contar un poco más sobre ello?

YNGWIE MALMSTEEN: Sí, esa fue la idea de mi esposa, April, ella vio la pintura de la portada, no fue algo planeado, encontramos al pintor que es muy bueno, mejor de lo que esperaba, luego se decidió usarlo para caridad en la fundación de April y al final, ella es mi esposa, fue su idea y estoy muy feliz con ello porque todo salió genial.

DARGEDIK: ¡Suena bien! Creo que es algo que otros artistas podrían imitar. Ahora también estaba viendo que tu álbum va en cuarto puesto en Daily Chart de Japón ¡Felicidades por ello! Y por supuesto ¿Cómo te has sentido con la respuesta de los fanáticos y los medio hacia el nuevo álbum?

YNGWIE MALMSTEEN: Bueno, tal parece que todo va muy bien y estoy muy feliz por ello, me siento muy honrado ¡Muchas gracias a todos!



DARGEDIK: Otra que me sorprendió, debido a que donde vivo todavía hay muchas restricciones, es el hecho de que ya haya conciertos en los Estados Unidos. Veo que estuviste tocando en algunos conciertos. Entonces por ahora ¿Cuáles son tus planes a futuro para promover el nuevo álbum por supuesto? ¿Cómo ves la situación para los músicos en los Estados Unidos?

YNGWIE MALMSTEEN: Bueno mi plan es salir de gira por mucho tiempo, hacer muchos conciertos. Y estoy extremadamente feliz con el nuevo álbum y creo que por ello debemos hacer muchos conciertos y poder llegar a Sudamérica también.

DARGEDIK: Por supuesto nada se compara a un concierto real sin embargo muchos artistas están apostando por conciertos de transmisión ¿Has pensado alguna vez en hacer algo similar?

YNGWIE MALMSTEEN: Hice uno en Las Vegas en Marzo y también en Julio. Fue genial tocar pero necesito a la audiencia ahí conmigo ¿Sabes? Ese es el punto.

DARGEDIK: Ahora considerando tu larga carrera, habiendo estado por algo de 40 años en este camino, tuviste la oportunidad de trabajar con muchos músicos talentosos ¿Alguna vez has pensado en quizás en hacer un concierto para celebrar tu carrera y quizás invitar músicos con los que hayas trabajado o quizás algunos vocalistas? ¿Quizás los hermanos Johansson o alguien más por ahí?

YNGWIE MALMSTEEN: ¡Ah no! Cada vez que hago un concierto, es una celebración de mi carrera porque, digámoslo de nuevo "una celebración de MI carrera". Yo soy un artista solista, nunca fue una banda y toda esta gente que estuvo en todas estas grabaciones, les gusta hacerse parecer que son muy importantes pero no lo son. Ellos tomaron el curso que les di y eso es todo. Entonces yo no trabajo al revés, yo trabajo hacia adelante, entonces la respuesta es absolutamente ¡No!


DARGEDIK: Cambiando de tema, cuando estuve viendo tu página de Facebook, vi una publicación sobre tu hijo que aparece en la revista "Young Guitar" de Japón, debes estar muy orgulloso y ¡Felicitaciones por ello! ¿Alguna vez has pensado hacer algo con él? ¿Quizás algún proyecto con tu hijo?

YNGWIE MALMSTEEN: ¡Sí por supuesto! Pero el tema es que él es un hombre independiente y tiene que hacer lo suyo, y eso es lo que quiere, y es lo mejor para él, el hacer lo suyo primero y luego puede hacer algo conmigo si así lo desea. Así que ¡Por supuesto que sí!

DARGEDIK: ¡Suena genial! Ahora, considerando tu extensa carrera solista, debes haber experimentado muchos cambios en la industria musical, por ejemplo hoy en día podemos grabar un disco en casa y tenemos plataformas digitales que nos ayudan a que gente de todo el mundo esté expuesta a nuestra música, además que hay muchos artistas solistas que hacen todo desde casa. En tu opinión ¿Es más fácil o más difícil tener una carrera como músico hoy en día? ¿O hay algo que quizás extrañes de las anteriores décadas?

YNGWIE MALMSTEEN: Creo que lo más importante que me gustaría expresar, como dijiste, yo nunca...¿Cuánto tiempo he hecho esto? Muchos, muchos años. Y yo nunca me he comparado con otras personas, estoy más preocupado por mi mismo que por lo que otras personas hagan, tengo muy claro lo que deseo, especialmente ahora, más que nunca, y no pienso mucho en esas cosas. Creo que todos deben hacer lo que cada uno cree que está bien y mientras tanto me preocupo en lo que estoy haciendo. Obviamente las cosas han cambiado algo y creo que si piensas comenzar ahora desde cero, será algo complicado porque hay muchas otras personas que también desean hacerlo y ya no hay un proceso de selección como había tiempo atrás cuando firmabas con un sello y eras una banda algo grande, y esa era la forma de lo lograrlo, pero ahora no puedes hacer eso. Ahora todo es YouTube y cosas así, y no todos están a menudo en el mapa, entonces espero que puedan lograr, pero la cosa es así, la forma en la cual lo veo es que si tienes pasión por algo y estás apasionado por eso, no habrá forma de detenerte, te van a lastimar, de una forma u otra. Yo he estado haciendo esto por tanto tiempo y me sigue emocionando lo que hago, lo cual es bastante inusual.

DARGEDIK: También me causa curiosidad el hecho de que hayas inspirado a tantos músicos, obviamente guitarristas sobre todo. Imagino que debes estar a veces muy ocupado haciendo tus álbumes o tocando en vivo. Sin embargo como fanático de la música ¿Tienes todavía tiempo para escuchar música? ¿Eres de los que gusta de descubrir nuevas bandas o quizás prefieras a las bandas clásicas que te inspiraron a iniciar tu carrera?

YNGWIE MALMSTEEN: ¡No! No escucho música del todo. No veo a la música como entretenimiento, lo veo como trabajo ¿Sabes? Entonces luego de componer y crear música, deseo relajarme, veo una película o leo un libro, o algo así, o quizás juego tenis o conduzco mi auto, algo así. Para mi es casi como un trabajo. Al decir esto, no me refiero a que no haya nada bueno allá afuera o algo así, por supuesto que deben haber muchas cosas buenas, simplemente no soy la persona adecuada para responder esto, nunca lo hice en realidad, jamás. Cuando crecí en Suecia, no había forma, no había televisión, nada para tener exposición, si querías comprar un disco, lo hacías y lo tenías en casa, eso era todo. 

DARGEDIK: Antes de terminar, somos un medio de Latino América ¿Tienes algún recuerdo especial sobre tus giras por Latino América o Sudamérica? 

YNGWIE MALMSTEEN: ¡Sí! Me agrada ir por allá ¡Es grandioso! Por supuesto que hice algunos buenos conciertos en Lima, en Buenos Aires también, en todos sabes ¿Sabes? Y recuerdo la primera vez que fui a Sudamérica ¡No podía creer lo buena que era la audiencia! ¡Son jodidamente buenos! Y quise hacer por ello un álbum en vivo, es por eso que hice el disco en vivo del 98. Y sí, es un ambiente muy emocionante para tocar ¡Es jodidamente genial! ¡Lo amo! ¡Y no veo las horas de volver! 

DARGEDIK: Sí, por supuesto que esperamos verte pronto por aquí, tuve la oportunidad de verte en Lima y fue un concierto espectacular. Para terminar ¿Algo que quieras decirle a tus fanáticos en Latino América?

YNGWIE MALMSTEEN: Sí, espero amigos que pueda escuchar "Parabellum", me tomé un año para hacerlo, creo que es un álbum puro el que hice y espero les guste y no veo las horas de dar conciertos para ustedes.

DARGEDIK: Nuevamente gracias por tu tiempo y felicidades por el nuevo álbum, te deseamos lo mejor. Esperemos la situación mejore para verte pronto por este lado del mundo.

YNGWIE MALMSTEEN: Muchas gracias, un placer, adiós.

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octubre 26, 2021






Fecha de Lanzamiento: 29 de Octubre del 2021 
País de la Banda: Estados Unidos 
Sello: Reprise Records 
Estilo Musical: Progressive Metal






Hace muchos años atrás cuando escuche por primera vez “Leviathan” (2004), y conversaba con mi hermano acerca de que es y será el mejor álbum de Mastodon de todos los tiempos. Recuerdo que me dijo, espera, aún es muy pronto para decir eso, y luego saltamos en la historia hasta “Crack the Skye” (2009). Donde las reseñas decían que es el álbum negro de Mastodon, y que era la epitome musical de la banda, pero en ese instante, regrese en el tiempo y recordé las palabras de mi hermano. Entonces, cada vez más esta banda estadounidense comenzó a tener una presencia imponente en el mundo metalero con discos capaces de destronar a sus propios álbumes y a muchas bandas, y presentar nuevas ideas que vayan acorde a la progresión de su música, ya que no existe álbum parecido o puedas decir, me quedo con determinada producción. O tratar de hacer un resumen de su música en pocas palabras o de lo que vayas a encontrar, porque esa es la maravilla de Mastodon y hasta el momento, su universo de ideas parece no tener fin, y a pesar de tener influencias del pasado como piques rock and roll o estilos country, encuentras un hibrido personal y progresivo que no tiene un punto de partida, sino un punto de avance para las siguientes generaciones.

“Hushed and Grim” es un disco solido en cualquier sentido de la palabra, y se nota que Mastodon tuvo un año fructífero con este, porque viene en presentación doble el CD y no quisieron guardarse nada en cuanto a sus composiciones. Porque cada canción tiene sensaciones distintas dentro de una sola manera de componer, es como estar escuchando que el mastodonte crece cada vez más en sus composiciones a medida que avanzan los segundos en todo el álbum. Y con este tema, es impresionante como el álbum crece con cada escuchada y con cada variedad que tiene desde que inicias con “Pain with an Anchor”, con esa tenacidad que tiene la banda, donde el trabajo de Brann Dailor es impresionante con los redobles mientras que las guitarras apasionadas de Brett y Bill aprovechan esta idea para hacerla hipnótica y terminas cantando cada letra de la canción; además, que la variedad de voces es la especialidad de Mastodon desde aquel “Remission” (2002). Y como siempre, con una sola canción de esta maquina estadounidense, todo crece a medida que pasan los segundos, y su música se pone pesada y dura para darle ese toque personal que solo Mastodon tiene. 


“The Crux” es uno de los más pesados de todo el disco junto al primer sencillo del álbum “Pushing the Tides”. Donde la magia de la banda entre ritmos progresivos, y la voz de Brann es la que toma mayor predominancia a nivel general en todo el disco, especialmente si quieres terminar cantando los coros de las canciones. Luego “The Crux” tiene un breve solo de guitarra blues que eleva el poder de esta canción, que ya de por si es completa; y así conectar con “Sickle and Peace” de voces psicodélicas con ritmos arpegiados, donde la voz de Troy es increíble de escuchar, con esa vibra apaciguada para una voz usualmente furiosa y aguardientosa. Luego, el despunte de riffs pesados se hace escuchar en cada momento y la voz de Brann con efectos hipnóticos; las cuales tienden a turnarse entre lo pesado y lento de la música de Mastodon, y es obvio que las influencias de Brent en el solo de guitarra blues siempre encajan bien. Luego con “More than I Could Chew” las cosas tiene otra forma, los teclados son importantes en crear esa aura sombría que es parte de la música desde hace muchos años, y como siempre deciden apoyarse en ritmos progresivos para darle su sazón metalera y pesada a la música de siempre. 

“The Beast” usa recursos country que siempre estuvieron en la música de Mastodon desde “Leviathan” (2004), y que se acrecentaron cada vez más en “Crack the Skye” (2009), hasta llegar a este “Hushed and Grim”. Ojo, el objeto de siempre empezar en este ambiente y luego acelerarlo con su lado metalero y progresivo, es propio de Mastodon, porque saben como darle variedad a su música, además de siempre aplicar una infinidad de texturas y capas dentro de una canción que solo puede sonar a Mastodon, y claro los solos de muchos universos presentan un amplio mundo de ritmos y notas que sorprenden a nivel general. Luego con “Skeleton of Splendor” tenemos la presencia de su mundo psicodélico de siempre, y esta vez agregarle tonos sombríos y calmados que son geniales de escuchar gracias a los teclados que en este álbum comienzan a tomar mayor predominancia a medida que avanzas en el, sin olvidar que la voz de Troy siempre es un placer escuchar con esa situación áspera y desgastada que tiene su timbre. De ahí se tiene “Teardrinker”, otra joya melódica, psicodélica progresiva de muchas voces y patrones musicales, donde el solo de bajo de Troy es realmente impresionante con ese fuzz 70s; y que, si estas viendo el video y escuchando la canción, todo se complementa de una manera genial con todo ese enmarañado de ideas. Quede pegado muchas noches escuchando este sencillo desde el primer momento que salío junto al video. 

“Peace and Tranquility” es de aquellas canciones que demuestran el potencial de la banda a nivel supremo, de aspectos más extravagantes desde su lado más técnico como músicos. Es aquí, que tengo de escribir nuevamente, que hasta el momento la música de Mastodon parece no tener límites, y presentan álbumes capaces de destronar a sus anteriores, porque los armónicos de Brent y Bill, junto a los solos de guitarra de ambas influencias es impresionante, luego los intercambios vocales son de caramelo infinito. Sin olvidar que el bajo y la batería siempre tienen elementos personales que no dejan de destacar aún más la canción. Luego con “Dagger” comienzas a tener una vibra de medio oriente, donde la banda corre bastantes riegos en sus composiciones, presentando algo innovador, inclusive para ellos mismos, pero eso es lo interesante de esta canción y a nivel general de todo el álbum. De ahí con “Had It All” todo vuelve a ser introspectivo, silencioso, lúgubre, sombrío, donde la madre de Troy toca la trompa clásica, dándole ese distintivo para motivarte aún más y quedarte pegarte a los ritmos de ensueño de este nuevo álbum. 


Casi llegando al final tenemos “Savage Lands”, canción eufórica e intensa, quizá hasta un poco áspera comparado con las canciones antecesoras, pero siempre llevando armónicos y esquemas del típico Mastodon, siempre llevando un torbellino de sensaciones y ejecuciones que hacen de esta canción toda una delicia musical para los amantes y no amantes de la banda. Me encanta que la banda haya puesto bastante pasión furiosa en esta canción, y como cae a pelo con el nombre de la canción que conecta excelentemente con “Gobblers of Dregs”. La cual tiene un tempo más lento, pero al mismo tiempo tiene esa vibra lúgubre y melancólica que la banda ya estuvo presentando dentro de todo el álbum. Además, tiene esa idea de estar ante algo sencillo, pero luego el desmadre de la banda comienza cuando menos lo piensas y crece agigantadamente en su música. Siendo así que llegamos al final del disco con “Eyes of Serpents” y “Gigantium”, música que no para de tener saltos, cambios, cosas conocidas de la banda como de álbumes de “Once More 'Round the Sun” (2014) o “The Hunter” (2011), teniendo esa idea equilibrada dentro de lo salvaje que pueden llegar a ser, calmados y al mismo tiempo cerrar con un temon como “Gigantium”. Toda una delicia musical que cierra con bombos y platillos este octavo álbum de Mastodon. 

“Hushed and Grim” para muchos puede resultar un álbum confuso y distinto, pero ese es el sentido de este álbum, al tener muchos aspectos personales y hasta secretos (en un sentido intimo); pero la grandiosidad de la banda se siente a pasos agigantados. Donde la audacia de irse por otros universos musicales les da una idea personal que sigue creciendo con este álbum de manera salvaje, atrevida y hasta inquietante en todo el concepto que tiene Mastodon para brindar un disco de grandes características, viendo hacía el futuro dentro de su propia música, que como siempre dije, parece no tener limites compositivos. Y eso en lo personal me agrada, porque no escucho la misma formula con la que me enamore de esta banda, y puede seguir creándome sensaciones impensadas en mas de una hora de música sólida y sin ningún punto flojo. ¡Impresionante! 

Calificación: 10 / 10

Lista de Canciones:

1. Pain with an Anchor
2. The Crux
3. Sickle and Peace 
4. More than I Could Chew
5. The Beast
6. Skeleton of Splendor
7. Teardrinker
8. Pushing the Tides
9. Peace and Tranquility
10. Dagger
11. Had It All 
12. Savage Lands
13. Gobblers of Dregs
14. Eyes of Serpents
15. Gigantium

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octubre 26, 2021

 



Fecha de Lanzamiento: 08 de Octubre del 2021

País de la banda: Estados Unidos

Sello: Frontiers Records

Estilo Musical: Hard Rock




Jeff Scott Soto es un vocalista que no necesita mayor introducción pues su talento vocal ha pasado por diversas bandas como Yngwie Malmsteen, Talisman, Axel Rudi Pell, Takara, W.E.T y Sons Of Apollo por nombrar algunas de una larga lista.  Este año ya lo habíamos escuchado en un gran disco lanzado por W.E.T bajo el nombre de "Retransmission" y ahora aprovechando la imposibilidad de girar debido a la pandemia, el gran Soto decidió rendir un merecido tributo a su extensa carrera, regrabando algunas de sus mejores canciones. Lo acompañan en esta aventura musical Jorge Salan y Howie Simon y Leo Mancini en guitarras, Tony Dickinson en el bajo y Edu Cominato en la batería. A ello debemos agregar el hecho de que Soto invitó a otras voces para darle una nueva mirada a estas canciones, sí podemos escuchar a Erik Martensson (Eclipse, W.E.T.), Dino Jelusick (Animal Drive, Dirty Shirley), Eric Martin (Mr. Big), Johnny Gioeli (Hardline), Deen Castronovo (Revolution Saints), Nathan James (Inglorious), Russell Allen (Symphony X), Renan Zonta (Electric Mob), Mats Leven (Candlemass, TSO), BJ (Spektra, SOTO), y Aliro Netto.


La apuesta es ganadora pues la lista de canciones es muy buena aunque siempre habrá alguna canción que echemos de menos (en mi caso "On The Run Again" del "Marching Out") sin embargo al llevar el nombre de Volúmen 1, nos queda la esperanza de tener un Volúmen 2 con más canciones. Entre mis partes favoritas del álbum están "Don't Let It End" que es un tema estupendo y lo mejor que grabó con Malmsteen, aquí la voz de Dino Jelusick encaja estupendo en este tema lleno de sentimiento. "Mysterious" con Eric Martin es otro gran acierto en donde el contraste de voces enriquece la canción. En "Believe In Me" podemos escuchar a una de las mejores voces del Hard Rock en la actualidad como lo es Nathan James quien junto a Soto muestran el lado más sentimental y melódico de sus voces en una canción más cercana al A.O.R. Otros momentos memorables son al escucharlo junto a Russen Allan en la rockera "Callin’ All Girls" y junto a Johnny Gioeli en "Warrior". Lo más emotivo del disco suena con "Holding On" que es una especie de Power Balada con uno de los mejores coros. El cierre con "Again 2 B Found" suena muy rockero además que la voz de Mats Leven brilla en todo momento.

Al final tenemos un álbum de versiones muy entretenido, con voces que le dan otro toque a las canciones aunque siendo objetivos, no hay mayores variaciones con respecto a las canciones originales. La banda que acompaña a Soto hace un excelente trabajo y los vocalistas invitados aparecen de gran forma en cada tema. Un disco que si bien no aporta mayor novedad, resulta muy disfrutable para los fanáticos de Soto y aquellos que deseen tener un punto de partida antes de conocer el trabajo de este legendario vocalista.

Calificación: 8/10

Lista de canciones:

01. Livin’ The Life (ROCK STAR) with Erik Martensson (Eclipse/W.E.T.)
02. Don’t Let It End (YNGWIE MALMSTEEN) - with Dino Jelusick (Animal Drive)
03. Mysterious (TALISMAN) - with Eric Martin (Mr. Big)
04. Believe in Me (JSS) - with Nathan James (Inglorious)
05. Coming Home (SOUL SIRKUS) - with Deen Castronovo (Revolution Saints, Journey)
06. I’ll Be Waiting (TALISMAN) - with Alirio Netto (Shaman, Queen Extravaganza)
07. Callin’ All Girls (EYES) - with Russell Allen (Symphony X, Allen/Lande)
08. Colour My XTC (TALISMAN) - with Renan Zonta (Electric Mob)
09. Warrior (AXEL RUDI PELL) - with Johnny Gioeli (Hardline, Axel Rudi Pell)
10. Holding On (JSS) - with BJ (SOTO, Spektra)
11. Again 2 B Found (HUMANIMAL) - with Mats Leven (Candlemass)

Páginas Oficiales:

https://orcd.co/jssduets

https://www.facebook.com/JeffScottSoto/

https://www.instagram.com/jeffscottsotoofficial/

https://sotoworld.net/

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octubre 25, 2021

 

La longevidad en una banda no solo pasa por la cantidad de años activa en algún estilo, si no porque cada disco que lanza causa expectativa y trasciende. Éste quizás sea el caso de esta banda quienes vienen martillando con el Metal de la muerte desde los ochentas, aunque en tanto tiempo sólo han lanzado cinco álbumes de estudio incluyendo el último "Red Is the Color of Ripping Death" que fue lanzado el pasado 27 de agosto. Nunslaughter son ahora: Don of the Dead en voz, Tormentor en guitarras, Wrath en la batería y Detonate en el bajo, siendo Tormentor el productor del disco y Don of the Dead el único integrante original de la banda, luego del deceso del baterista Jim Sadist. Y es justamente Don of the Dead quien accedió a una entrevista aprovechando el último lanzamiento.

Read the interview in English at: Interview with Nunslaughter


DARGEDIK: Bienvenido Don a las páginas de la DargedikWebzine. Es un gran placer hablar contigo sobre la banda, este nuevo álbum y más detalles sobre el mundo del metal. Para empezar, ¿Recuerdas cómo fue la idea de fundar Nunslaughter en 1987? ¿Y cómo te sientes después de un tiempo? ¿Cómo se siente tu cuerpo? ¿Todavía puedes tomar unos años más de Death Metal?

MONSLAUGHTER: Saludos amigo. La idea detrás de poner en marcha NunSlaughter fue fácil. Los cuatro éramos fans de este nuevo tipo de Metal llamado Death Metal. Donde vivíamos, no había bandas que hicieran este tipo de música, así que comenzamos NunSlaughter.

Me siento excelente y estoy en buena forma para tener 51 años. Intento cuidarme para poder seguir haciendo música Metal. No estoy seguro de cuánto tiempo tengo en mí, pero quiero hacer NunSlaughter hasta que muera ... o hasta que no tenga la música en mi corazón.


DARGEDIK: ¿En qué momento te diste cuenta de que Nunslaughter es el proyecto al que dedicaste toda tu vida? ¿Y cómo es ese sentimiento hasta el día de hoy? Porque eres el cerebro detrás de todo esto.

NUNSLAUGHTER: Siempre parecía una lucha poner en marcha la banda y mantenerla creciendo. Sigo empujando a la banda hacia adelante y después de 34 años parece que tenemos impulso. Es emocionante ver que algo que has hecho durante toda tu vida adulta tiene reconocimiento.

Diría que puedo ser el catalizador de la banda, pero los miembros pasados ​​y presentes son responsables de un montón de ideas y ayudan a que NunSlaughter continúe.


DARGEDIK: En relación con la pregunta anterior, ¿qué papel jugó Jimmy "Sadist" mientras estaba en la banda? Y ahora, después de unos años de su partida, ¿cómo te sientes cuando necesitas encontrar un nuevo miembro para la banda?

NUNSLAUGHTER: Jim era extremadamente importante para que la banda siguiera funcionando. En el momento en que se unió (1995) realmente pensé que nuestro demo de "Face of Evil" podría ser el último material que haríamos. En 1996 me estaba mudando a Florida y Jim sugirió que viniera a Cleveland para grabar un cover de Sacrifice antes de mudarme. Estuve de acuerdo y vine el fin de semana. Terminamos escribiendo una nueva canción de INRI y grabando una vieja canción de Power of Darkness, así como la canción de Sacrifice. Fue lanzado como un split con Bloodsick.

Jim siguió llamándome y enviándome riffs mientras vivía en Hawai. Fue por su persistencia que escribimos y grabamos "Hells Unholy Fire" y algunas demos y slits de 7 ". Me convenció de mudarme a Cleveland para dedicar más tiempo a la banda.

Sadist fue difícil de reemplazar, pero ahora tenemos un excelente baterista y una formación completa. En el pasado, los guitarristas y el bajista eran fáciles de reemplazar porque Jim y yo escribíamos toda la música. En su mayor parte, Jim les decía a los guitarristas qué tocar.


DARGEDIK: ¿Cuándo nació el deseo de romper el récord Guinness por ser la banda con más siete pulgadas y splits lanzados durante toda su carrera? ¿Cómo empieza esto?

NUNSLAUGHTER: Ja ... No creo que estemos allí todavía, pero es bueno que pudiéramos lanzar tantos discos. No fue el plan desde el principio, simplemente sucedió que tenemos una colección tan grande de lanzamientos. Siempre me gustó cuando las bandas tenían mucho que coleccionar y con Jim era fácil escribir y grabar música.

Supongo que la mejor forma de empezar es grabar el primero. Muchas bandas hablan de lanzar música pero pueden fracasar. Escriban y registren todo lo que pueda. Nunca se sabe cuál es el último día.


DARGEDIK: Si nos adentramos un poco en este tema, ¿cuál de estas ediciones es la que te ha hecho sentir completamente satisfecho? Porque sabemos que muchas ediciones son con gusanos reales, con diferentes carátulas para cada disco, etc. ¿Cuéntanos?

NUNSLAUGHTER: Me gusta nuestro split 7 "con "Dekapitator". Las fundas estaban impresas en cartulina negra y la tinta era plateada. Se ve muy bien junto con el vinilo que brilla en la oscuridad y las bandas también son increíbles.

Otro que me viene a la mente es la imagen en forma de Fuck the God in Heaven. El disco es una verdadera obra de arte.


DARGEDIK: De la misma manera, te has tomado el tiempo de descubrir muchas formas con el logo de Nunslaughter. ¿Cuál de estos representa correctamente el espíritu de la banda? ¿O cada uno tiene diferentes significados?

NUNSLAUGHTER: Los artistas nos enviaron muchas versiones diferentes de nuestro logo. Usé tantos logotipos a lo largo de los años que no estoy seguro de cuál es mi favorito. Actualmente, utilizamos 2 logotipos para diferentes diseños. Creo que seguiremos con estos dos de ahora en adelante.


DARGEDIK: En algunos CDs haces una declaración con respecto a que la música de Nunslaughter no tiene overdubs, ni voces femeninas, ni solos de guitarra, ni teclados, ni pussyshit. Y esto es Death Metal hecho por Nunslaughter. Entonces, después de 4 LP, ¿alguna vez has sentido que necesitas incorporar algo más a tu música? ¿Y puedes ceñirte a tus parámetros y sentir que estás haciendo música que no se repite?

NUNSLAUGHTER: Creo que cuando una banda de Death Metal introduce otros instrumentos en la música, se vuelve menos pura. NunSlaughter es una de las bandas de Death Metal más puras del mundo. Representamos lo que era el Death Metal en sus etapas iniciales. No tengo la intención de cambiar eso.

Podemos, tenemos y seguiremos haciendo Death Metal en su forma más pura.


DARGEDIK: ¿Qué se necesita para que una banda sobreviva tanto tiempo en el movimiento underground? ¿Qué opinas de algunas bandas actuales que difícilmente graban algo y disuelven sus bandas en los próximos meses o años?

NUNSLAUGHTER: Creo que las bandas que sobreviven nunca pretenden ganarse la vida haciendo música. Es difícil vivir de tu música y de algunas bandas cuando se dan cuenta de que se rinden. Creo que es por eso que tienes tantas bandas que se reforman después de más de 20 años. Salen y consiguen trabajos reales y tienen una familia. Luego, después de tanto tiempo, deciden reformarse y simplemente hacer música por el placer de hacerlo.


DARGEDIK: ¿Tienes un lado espiritual? Al leer tus letras, hay contenido bastante explícito de que podrías decir que tienes un objetivo fuera del musical. Para escribir la letra ¿qué lees o qué piensas? ¿Has tenido experiencias sobrenaturales?

NUNSLAUGHTER: No creo en nada.

Me gustan las historias espeluznantes y desconcertantes. Distópico y horror son la mayoría de las historias que leo / veo. Cuando era más joven veía mucho, mucho horror y eso es lo que inspiró la mayoría de las letras.

Quiero creer en lo sobrenatural, pero nada de lo que he visto o hecho me ha llevado a creer que hay algo misterioso en este mundo. He ido a casas embrujadas y me he alojado en hoteles embrujados. He realizado rituales y he llamado a la bestia hacia mí. No pasa nada.


DARGEDIK: Hablando de este nuevo "Red is the Color of Ripping Death", creo que aplicaste la fórmula Nunslaughter tal como la conocemos. Pero también creo que ya podemos llamarlo una banda de Death Metal de vena recta sin piedad y un montón de dosis letales de estilo americano. ¿Cómo fue el trabajo para componer este álbum? ¿Y podríamos decir "maduro" al sonido conseguido tras la producción? ¿Qué opinas de este nuevo álbum?

NUNSLAUGHTER: Realmente nos tomamos nuestro tiempo con este lanzamiento. No tenemos nada que demostrar y no teníamos una gira próxima, así que el tiempo era uno de nuestro lado. Escribir la música fue bastante fácil con los chicos de la banda. Están muy familiarizados con las canciones más antiguas de NunSlaughter y parecía que se juntaban.

El sonido y la producción del álbum se debe a nuestro guitarrista Tormentor. Hizo un trabajo ejemplar en este álbum e introdujo elementos en la producción que realmente me gustan. "Red is the Color of Ripping Death" tiene el sonido que hemos estado buscando. Después de 34 años hemos llegado.


DARGEDIK: Vi que en los próximos meses tocarás en vivo. Entonces, leí que en el pasado era muy difícil para ti tocar en vivo. Y con el regreso de los conciertos, festivales a fin de año o el año que viene. ¿Incluirás nuevas canciones? ¿O cuándo será el debut en vivo de este nuevo álbum? ¿Crees que las cosas han cambiado debido a los tiempos de encierro?

NUNSLAUGHTER: Siempre estábamos dispersos por el país o los trabajos eran un factor real para no poder desempeñarnos. Este ya no es el problema y hemos preparado una lista de canciones increíbles para nuestros próximos conciertos. Actualmente, la banda conoce más de 50 canciones que abarcan todo el catálogo de NunSlaughter. Por lo general, tocamos alrededor de 22 canciones en vivo, así que cambiamos mucho.

Tenemos 4 de las nuevas canciones en nuestra lista y podemos ponerlas en nuestra lista de canciones en cualquier momento. Espero que la gente escuche muy bien este álbum y quiera escuchar algunas de las nuevas canciones en nuestros shows en vivo. Nuestro concierto de lanzamiento del álbum es el 26 de septiembre en Cleveland, Ohio.


DARGEDIK: ¿Quién estuvo detrás de la portada de este nuevo álbum? ¿Tuviste algo que ver con el diseño o fue una inspiración del artista involucrado? Porque sabemos que en el pasado hiciste algunas artes, ¿sigues siendo parte de todos estos detalles?

NUNSLAUGHTER: El nombre del artista es Guang Yang. Lo encontramos a través de Instagram y me gustó mucho su arte y que pinta y no usa digital. Él fue el que tuvo la idea de la portada del álbum. Le hice saber los elementos que queríamos incluir como cuernos, fuego, cruces invertidas y putas. Pudo incorporar eso en la obra de arte.

Queríamos que este arte se destacara sobre los álbumes anteriores. Es una nueva era para la banda.


DARGEDIK: Sabemos que “Red Is the Color of Ripping Death” tiene 7 años de diferencia con “Angelic Dread” (2014) y esta misma situación sucedió con “Hex” (2007). Por esa razón, ¿cuántos años vamos a esperar por un nuevo álbum de Nunslaughter? ¿Y tal vez tienes algunas bandas en mente para futuros 7"?

NUNSLAUGHTER: Nos tomamos nuestro tiempo con los álbumes anteriores. NunSlaughter siguió escribiendo música para split 7" y dejamos pasar el tiempo. Acabamos de terminar de grabar un LP split con BLOOD. Tenemos otro LP split para escribir y grabar y luego comenzaremos a trabajar en el próximo álbum. Esperamos grabar eso en 2022.


DARGEDIK: Profundizando más con la última pregunta. ¿Cómo eliges las bandas que hacen los Splits? Y recientemente hiciste uno con una banda de Perú, VLAD, ¿cuál es tu opinión de su música? ¿Te gusta escuchar nuevas bandas?

NUNSLAUGHTER: Me encanta escuchar bandas nuevas. Especialmente bandas que mantienen ese sonido para los 80. No soy fanático de la música Metal pulida y muchas veces las bandas más nuevas mantienen baja la producción y alta la calidad de la música.

Sí, me gusta Vlad. Me gustan todas las bandas con las que hemos hecho splits. A veces tomamos la decisión de hacer una división porque la banda toca un tipo de música diferente al Death Metal y creo que es bueno cruzar una base de fans. Otras veces elegimos un split porque la banda está en una parte del mundo que no hemos tocado. Es bueno tener un lanzamiento en diferentes partes del mundo.

En el caso de Blood, solo tuvimos que hacer un split con estas leyendas. Lo hemos intentado durante muchos años y finalmente está sucediendo.


DARGEDIK: Sabemos que te adaptaste con el tiempo a las nuevas formas de promoción y difusión de tu material. ¿Qué les parece poner a la venta unas canciones según el gusto de la gente donde algunas no llegan a escuchar más de una o dos canciones de cada disco? ¿Crees que esta es la nueva normalidad?

NUNSLAUGHTER: No pienso demasiado en eso. Simplemente hacemos música y la lanzamos. No ganamos dinero con la música, así que no es importante cómo la gente la obtiene o consume. Lo importante es que escuchen.


DARGEDIK: Bueno, Don, ha llegado el final de esta entrevista, espero que hayas disfrutado de esta como yo. Muchas gracias por tu tiempo y enhorabuena por el nuevo disco. ¿Algo que quieras agregar y decir a tus fanáticos latinoamericanos y lectores de Dargedik?

NUNSLAUGHTER: Esperamos tener una gira larga en 2022. Esté atento a nosotros.

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