Grave Noise - Roots of Damnation (2022) RESEÑA
Género:
Origen: España
Art Gates Records (España)
Calificación: 7.5 / 10
"Pseudonica" pareciera
no tener curvaturas en su devenir, suena amigable en un comienzo, y hasta
un poco soso, pero luego de 3 minutos te suelta el golpe en la quijada, su
ataque consiste en voces guturales y correteos trémulos de factura
Thrash metal, esta vez tengo que mencionar con nombres y apellidos a este
dúo que derrama miel y hiel de los dedos: Enrico Montaperto y Luca
Riggio(quien además es el encargado de los guturales). "The Lust Within" es una
demostración de como se crea un tema con gancho comercial, sin
sobreproducción, ni acrobacias, ni ridiculeces. "Devil in
disguise" hace como que pasa el lápiz sobre los trazos del tema
anterior, pero la sorpresa es mayúscula con la adición de guturales,
los aportes de los guitarristas no tengo ni por que mencionarlos, nuevamente se
lucen poniendo énfasis esta vez en la parte rítmica. El penúltimo tema es una balada de nombre "call of
love", esta vez Daniele Armanini escarba en las viejas usanzas,
su voz sintoniza mucho con los cortes melódicos de los "Keeper of the
Seven Keys" como para dar un ejemplo, concluimos la revisión con
"The North Star" un trallazo que suena moderno, los riff bajan el
ritmo para que la batería pueda hacer diversos amagues y jugueteos,
el bajo que se mantiene en su sitio, destacando tras el telón solo en
ciertos momentos.
Si existiera un "ABC del Heavy Metal" este disco estaría incluido como material de estudio obligatorio, Pseudonica de Septem está hecho de corazón con alma de metal y apunta hacia el futuro.
Calificación: 9.5/10
Lista de Canciones:
Lo que ellos proponen es un hard/heavy con matices orientados al glam en apariencia y contenido lírico, muy influenciados por la década dorada del estilo, es decir los gloriosos 80's. Se puede decir también, que ya desde hace unos años se vive una explosión de bandas que surgen reivindicando esa época, solo basta darse una vuelta por el canal de Youtube "NWOTHM Full Albums" para darnos cuenta la infinidad de lanzamientos, muchos de ellos de gran nivel. Ya centrándonos en el EP a presentar, son 4 temas con una producción independiente, pero de buen nivel. El primer tema Addicted To The Night, abre con unos riffs al más clásico heavy metal, unos agudos coros y las letras nos hablan de aquellos seres que prefieren perderse en la oscuridad de la noche, acompañados de buen heavy, algunas sustancias tóxicas y bellas mujeres rockeras, o eso fue lo que mi mente perversa entendió jeje, en fin. Buen inicio y por tal motivo elegido como single para su primer video promocional, por cierto, muy sugerente y bien producido, acorde a las líricas. Aquí el enlace:
The Midnight Hour es el segundo tema, en una línea de hard rock
melódico, buenos solos y base rítmica, siendo la fiesta y la noche nuevamente
el centro de atención a nivel lírico. Con Steal My Heart Away, tercer
track dónde regresan al hard/heavy, buenas melodías, solos acordes al feeling
apasionado y romántico de la canción. Cierran con Accelerate, último tema
donde efectivamente, pisan un poco más el acelerador, el ritmo, los riffs y los
excelentes agudos de Alexx, nos traen reminiscencias a un aligerado Judas
Priest, como en la época del Turbo Lover.
En resumidas
cuentas, son una banda que aún está en busca de un sonido propio, cosa difícil
en este vasto género, pero que denota una evolución desde su anterior EP, donde
las influencias hard rock y de bandas clásicas como Scorpions, Motley Crue,
entre otras eran más claras. Adicionalmente, el hecho de presentar 3 mujeres en
su alineación, es un atractivo adicional, pero que no desmerece la buena
actitud y el nivel musical que presentan.
COBRA SPELL (2022) son:
Alexx Panza - Vocals
Sonia Anubis - Lead guitar
Angelina Vehera - Bass
Esmée van Sinderen - Rhythm guitar
Léonard Cakolli - Drums
Calificación: 7/10
Lista de Canciones:
Calificación: 9/10
Lista de Canciones:
Como una psicofonía salida del pozo del
infierno, así inicia la introductoria "Magik Invocation",
que tras unos cortos 2 minutos de duración, abre paso
rápidamente a una bestia de dimensión apocalíptica, "The
Return of Lucifer" es una abominación de 3
cabezas hecha música, una de estas cabezas tiene la gran marca
de la muerte en la frente, como recordatorio a la pleitesía por
Morbid Angel y compañía, mientras que las otras dos actúan bajo el
signo del black metal tradicional y black metal sinfónico respectivamente. "Inferno" tiene la
tranquilidad del volcán antes de la erupción, el magma ardiente no te
dejara ni hueso ni carne, "War" es otro gran momento de este disco,
nuevamente el legado death metal se hace presente, recuperando aquellas
raíces para elaborar una exquisita aleación con los elementos
black metal , debemos precisar que hasta antes de la llegada de este tema, todo
el disco estaba sometido a la ejecución rítmica, con "War" se
incluye por primera vez solos de guitarra y una llamativa sección de
arreglos heavy acondicionado a un estilo semejante al de Dimmu Borgir.
"Hecate" tiene grandes
pasajes rítmicos con y sin palm mute, fiel al influjo nórdico y a la pegada de
los acordes aumentados que se alinean a las reglas metódicas del black
tradicional, totalmente diferente a ”Visions of my Dark Soul" y su death
metal ennegrecido, los cambios de voces, las inversiones poco usuales
y las figuras guitarrísticas elevan a esta canción por encima de las demás. En "A Passage of Unlight" nuevamente
nos cruzamos con un arreglo intencionalmente sinfónico de armonía infernal, que
contrasta a la perfección con "The Grummer" de sonio impío, que, sin
ser desprolijo, mantiene su inquietante estridencia, finalizando con un outro que simula ser un portal hacia otros mundos.
Tremendo regreso de Blazemth, otra bestia salida del infierno que muda de piel y lo hace con la credibilidad de haber vivido las mayores hecatombes de su época, Black metal con olor a muerte, 666% recomendado.
Calificación: 8/10
Lista de Canciones:
Con “Self Destruct”
se contrapone un estilo de vida de ¡haz o muere!, no hay de otra, la
aplanadora te pasa por encima y sin que te des cuenta ya estás bien planchado
para recibir a "Lunar Eternity", un tema que marca la diferencia a
pesar del prejuicio común de tildar de vagos y alcohólicos a los
músicos de metal en general, a estos mutantes no se les puede criticar falta de
dedicación, cada integrante es diestro en instruir con
eficacia a su instrumento y eso demuestra horas de trabajo duro y práctica. "Common
Sense" tiene una composición que la hace intrincada, rebosante de
solos, interludios a medio tiempo y sobre todo velocidad, mucha velocidad
para que ni siquiera puedas agarrarle el ritmo. Después de un correteo
prolongado de casi 13 minutos, "Barred Existence" nos ofrece una
primera parada de respiro, la canción gana bastante cuerpo gracias a
la destacada participación del bajo y la batería.
Lo que se nos viene a continuación es una trilogía que se enreda como nudo de rabia en la garganta, y es que las problemáticas de las naciones del denominado "tercer mundo" son tocados con aguda celeridad convulsiva como en "False Democracy" que dirige su metralla en contra de la tiranía disfrazada de libertad, en "Color Blind" se denuncia el prejuicio racista que solo distingue según el color del cristal con el que mira y en "Strike As One" se hace frente a la intolerancia represiva, finalmente "Disposable" es el colofón anacrónico que recuerda a aquellas glorias del crossover y el thrashcore de los inolvidables años ochenta.
Este recambio generacional nos trae una larga lista de bandas portadoras de una nueva sensibilidad y genuino interés por hacer música agresiva sin descuidar la calidad, dentro de esta camada Chemicide es de la estirpe más fiera, como los lobos de presa que no paran de correr hasta agarrarte por la yugular. ¡Excelente!
Calificación: 8.9/10
Lista de Canciones:
Saludos, en ésta ocasión nos encontramos con una banda relativamente nueva que estamos seguros dará que hablar. Nos referimos a Bloody Sadism, proyecto en solitario proveniente de Irán a manos del señor Pooyan Ahmadi, presentándonos un disco debut por decirlo menos “criminal”. Elocuent atrocity, lanzado el 2 de octubre de 2019 a través de Base Records Production nos propone un brutal death metal algo más que amenazador, incluyendo elementos pertenecientes a subgéneros de la misma vertiente, y ni mencionar lo bien que se combinan, me quedan cortas las explicaciones para describirlo, pero ahí va: riffs bien marcados y característicos del estilo, aunque es más que notoria y casi predominante la presencia del slam, un bajo preciso y sólido con marcado énfasis en ciertos pasajes que lo hace algo singular para éste trabajo; la batería, si bien es notablemente programada incluye tempos un poco inalcanzables para los tristes mortales (jajaja). .
Y para terminar, lo que da realce
a ésta producción es el trabajo vocal de señor Ahmadi, voces que van desde el
más alcantarilloso gore, pasando por guturales gravísimos hasta toques de
grindcore; ojo que la brutalidad es de principio a fin y se aplica a todos los instrumentos incluso hay una
pequeña sección cercana al doom metal.
En resumen, Elocuent atrocity es
un álbum perfectamente audible sin caer en el tedio o el cansancio y
definitivamente crea expectativa para un próximo trabajo, sin más palabras,
a disfrutar de éste álbum!!!.
Calificación: 9/10
Lista de Canciones:
El profundo horror cósmico que encierra Needless no solo se limita a explorar la última frontera del conocimiento humano, su proyección se expande hacia espacios dimensiónales en donde se invocan entidades que bien podrían haber salido de las páginas de algún cuento de HP. LOVECRAFT. Después de “Heresy”(2019), disco debut que encara el carácter absurdo de la materialización de conceptos sagrados desde los orígenes de la civilización, los húngaros esta vez deciden despegar pies de tierra firme para guiarnos hacia el infinito en busca de verdades tan elementales como la insignificancia del ser humano en una escala macro-cósmica, todo esto, como no; como parte de la ficción que envuelve su nueva obra de tipo conceptual llamada “The Cosmic Cauldron”(2022), un disco creado no solo para atiborrarnos de riffs, por el contrario; aquí todo se encuentra en sintonía para cubrir las expectativas de un público cada vez más identificado y estudioso de las progresiones del género.
Con la inicial “Warvoid A.D.” nos aguarda un verdadero encuentro sci-fi de alta densidad, Ádám Forczek regurgita con una desesperación que asemeja la asfixia que un organismo biológico experimenta al entrar en contacto con el espacio exterior , sus gritos se expanden a través del acucioso vibrato que cada palancazo de guitarra aporta al frenético espiral de sonidos que envuelve la canción, además nos topamos con precisos arreglos melódicos salidos de esas "guitarras gemelas" tan propias del heavy convencional. “Astrogate The Spectral Lane” es un cúmulo de estructuras complejas concebidas desde el espíritu de la escena de Gotemburgo, pero lo que aquí se logra va un paso adelante en virtud técnica en tanto que la otredad extrema se diluye por una intrincada raigambre de influencias pesadas, como en “The Predation”, donde hay cabida para turbulentos riffs cercanos al metalcore , sutilmente dosificado con secuencias de sintetizadores al inicio y volátiles voces limpias casi al final, en “Mournful Heavens” la figura rítmica tiene un desplazamiento total hacia la faceta moderna percibida anteriormente, intercalando ritmos hardcore y el Groove a medio tiempo.
Calificación: 10/10
Lista de Canciones:
Lista de canciones:
Indoraza lanzó a finales del 2021 un nuevo material donde realzan nuevamente la danza de su tierra, Junín, aunque absorben más el folklore del centro y sur del país . Sus raíces siguen intactas y su música suena madura, esta vez más metalizado dejando algunas huellas de sus inicios con ese sonido terco del rock pesado.
Indoraza con 'Sendero de Venado' prosigue un largo lanzamiento que fue 'Todas las sangres' del 2016, un álbum que reunían temas de sus primeros demos y mantenían el hard rock como estandarte con pizcas metaleras.
Ahora con este nuevo EP Indoraza escala un peldaño más subiendo las velocidades y metiendo más heavy metal a sus 5 canciones que no pasan los cinco minutos cada uno.
La banda que graba este material liderada por Luis Miguel Pariona Ávila (voz), arranca sin restricciones con una intro danzante muy pegajoso para explotar en los clásicos pedales y tambores del heavy metal y la habitual voz de Pariona para engatusarnos a su voz borrachosa y particular. Esta vez la canción ´chunchoshay' me suena mas contundente comparado al resto de canciones predecesoras a este EP. La banda lo debe saber y este material es la explosión de su tan larga trayectoria y experiencia. Le sigue 'Juramento' una canción rockanrollera clásico de ellos donde sobresale la velocidad de su experiencia y además se siente mas las guitarras de todo ese rollo folk y experimental de los violines, zampoñas y los 'wajras', el sonido de los cachos que bien asienta a esta música de Indoraza.
A todo ello esta banda huancaína no solo se basa en el huayno de su tierra sino que enlaza sonidos como los sikuris de Puno (es lo que me parece) en el tema 'Batallón N° 10' al margen de sorprendernos en su voz gutural cuasi 'black metal' cuando arrancan con 'Indio inmortal', quizás el tema mas lento de este corto EP.
Para finalizar Indoraza nos sorprende con mas danza o huayno, ya que es lo que mejor se acomoda. Es así que podemos llamar a esta música como Huayno Metal Master como alguna vez un compañero amante del metal peruano lo describió. Y es que 'Pirwalla' se manifiesta como un tema indudable del metal peruano ya que si eres amante de esta mierda metalera deberías sentirte orgulloso de nuestra sangre andina y más aun de algo original ajeno al occidente. Siente esos cachos en tus oídos, esos solos contundentes, ese grito embriagador recorrer por tu cuerpo. No me jodas, estos huancaínos te harán sentir mas peruanos de lo que creías ¡Y no te paltees, si no pagaras tu puta multa!
Puntuación: 7/10
Links:
Fecha de Lanzamiento: 14 de mayo 2021
País de la banda: Noruega
Sello: Aftermath Music
Estilo Musical: Black Metal
Djevel (diablo es noruego) es un trío de Oslo fundado por Trånn Ciekals (Mare) en 2009. Con exactamente 7 discos de estudio, contando a Tanker som rir natten (Pensamientos que cabalgan la noche) su más reciente producción con el aval de Aftermath Music (Trondheim) un disco de Black Metal lúgubre, frío e incesante, como una tormenta de nieve al amanecer. Con temas que arañan los 10 minutos de duración, con la excepción de Tanker som rir natten, un corte instrumental de casi cuatro minutos, compuesto con guitarra clásica y efectos de ambiente, funciona como un tipo de intermezzo que recuerda a los instrumentales de grupos como Ulver o lo hecho por Satyricon en Dark Medieval Times.
Junto a Ciekals, está la colaboración del cantante y guitarro de otro grupo de Black escandinavo que se ha creado un nombre, estoy hablando de Azazil de Mare. El tridente diabólico es completado por la adición de un viejo e infame conocido, Faust (Ex-Emperor, Thorns, etc.) en los cocos. Juntos deliberan un álbum de Metal Negro con los elementos justos pero equilibrados. Pasajes veloces con los tradicionales tremolo riff y los blastingblack beats, además, los 3 diablos comprenden que no sería buena idea desaprovechar el punch de un sujeto como Faust, por lo que los tempos varían entre velocidad y lentitud, melancolía y sentimientos provocados por lo que son 6 paisajes nórdicos convertidos en canciones.
Como dato curioso, todas los títulos de las canciones son largos y en tono poético, checar especialmente la canción 6 Vinger som tok oss over en brennende himmel, vinger som tok oss hjem (Alas que nos llevaron a través de un cielo ardiente, alas que nos llevaron a casa) en la que los Djevel sintetizan todo lo que han venido hacer con este álbum. El logo del grupo es bastante minimalista, parece dibujado por un niño de 6 años, no le hace justicia a la música, como tampoco lo hace la portada, pero, reconozco que esa es una de las tradiciones de muchas portadas de discos de Black Noruego, pero, quizás en el fondo, lo hubieran podido hacer mejor.
Cabe anotar que Tanker som rir natten ya había sido grabado desde 2020, por separado en 3 sesiones diferentes, no es sino hasta el pasado 14 de mayo que Aftermath Music lo editó en digital, dos versiones en CD y una versión limitada en vinilo de 12 pulgadas.
Calificación 7,8 de 10
Lista de canciones:
1.Englene som falt ned i min seng, skal jeg sette fri med brukne vinger og torneglorier
2.Maanen skal være mine øine, den skinnende stierne mine ben, og her skal jeg vandre til evig tid
3.En krone for et øie som ser alt, tusind torner for en sønn som var alt
4.Tanker som rir natten (instrumental)
5.Naar maanen formørker solen i en dødelig dans, ber jeg moder jord opp til en siste vals
6.Vinger som tok oss over en brennende himmel, vinger som tok oss hjem
Links:
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Fecha de Lanzamiento: mayo 7 de 2021
País de la banda: Canadá
Sello: Napalm Records
Estilo Musical: New Metal, Electronic, Pop Synth
La música de este cuarteto canadiense me dejó fuera de lugar. Es como el nombre de la banda, Sumo Cyco? Será que con ello quieren decir que su música es como un batido de sonidos estrambóticos y dispares. Visualmente, parecen una banda de Metal, pero 2 segundos después de dar play, son atrapados infraganti, tratando de contrabandear una mezcla de metal con pop electrónico. Los Sumo Cyco, en este álbum dan la impresión de que andan por ahí, subidos en motos speeder disparando bala a mansalva. Un momento son pop, al siguiente hip hop, después electrónico, otra vez son pop, luego tiran uno que otro golpe, o gancho con Metal duro, pero todo es muy confuso, es sufrir de un episodio de personalidad múltiple.
Hay que reconocer que la cantante Sky “Sever” Sweetnam (quien al parecer antes cantaba pop, es preciosa, perdón por ser un maldito sexista), y sabe cantar, maneja una voz pop melódica y seguro que puede también hacer voces rasgadas muy agudas; asimismo, el guitarrista Matt “MD13” Drake sabe riffear, Oscar Aness en el bajo y Matt Truzzi en la batería, se muestran como músicos muy versátiles, capaces de acompañar desde lo rítmico toda esta stravaganza pop metalizada. Aunque, siendo honesto, Initiation puede tener una portada llamativa, pero si yo llego un día de estos a casa con una copia de un disco como estos bajo el brazo, sería una gran decepción; algunas veces compro los discos por sus portadas, sin escucharlos. Sin embargo, no es nada personal que todo a mí me suene como música para adolescentes, será que estoy muy viejo, gordo y calvo para entenderlo?
Disco producido y mezclado por Kane Churco (reconozco el nombre porque hizo una canción con Ozzy “Madman” Osbourne), naturalmente estamos ante una producción que busca captar unos cuantos dólares en el mercado más comercial posible, entiendo el punto y no hay nada malo con esto. Este álbum trae tantas influencias que hasta reggaeton tiene, con un beat afrolatino que suena como el ritmo caribeño de la champeta (no tengo nada contra estos ritmos, me encanta Santana, con eso lo digo todo). Estoy hablando de la canción “This Dance Is Doomed”, cuyo coro dice “Yeah it’s screaming out that doom da da da doom da da da day” Escuchar Sumo Zyco es como si Britney Spears conoce a Danny Filth, toma clases de canto por Zoom y luego monta esta banda.
Tercer álbum y primero bajo el aval de la Napalm Records. Álbum dirigido a gente con una mente más abierta que la mía. Disponible según parece, solo para plataformas digitales. Se los dejo, es todo suyo.
Calificación 4,9 de 10
Lista de canciones:
01. Love You Wrong
02. Bystander
03. Vertigo
04. Bad News
05. No Surrender
06. M.I.A
07. Cyclone
08. Run With The Giants
09. Overdrive
10. Power and Control
11. This Dance Is Doomed
12 Awakened
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