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Género: 
Metal alternativo, New metal
 Origen: 
España
Fecha de Lanzamiento: 
17 de Diciembre del 2021
Discográfica: 
Independiente  


Hoy nos toca darle una mirada crítica a uno de los subgéneros más polémicos de los últimos años y lo haremos con la ayuda de DEKTA, banda fundada el 2015 en Barcelona, quienes para el 2017 lanzarían su debut titulado simplemente "Dekta", después de iniciar una serie de presentaciones en el METAL BATTLE SPAIN y la XXVII edición del Ripollet Rock 2019, lanzan al mercado "When everything burns"(2011) una placa que tras dos años de silencio presenta renovados vientos de cambio tanto en lo musical como en el aspecto visual, esto último se torna muy evidente a simple vista, pero ya sabemos que las comparaciones son odiosas, así que concentrémonos en los puntos fuertes que aquí hay mucha tela que cortar como para andar enfocándonos solo en lo superfluo.

Realmente escuchar este disco ha sido como abrir una caja de pandora de donde emergen sonidos que creía perdidos profundamente en mi mente; pero no me malinterpreten, que en su momento he sabido disfrutar de algunos referentes de aquella generación del nuevo milenio y debo reconocer que ciertas bandas han sabido envejecer con bastante decencia; si no lo crees solo echa una mirada a los festivales(metal) de Europa y te darás cuentas quienes están liderando la cartelera actualmente. Entonces a prestar atención porque podríamos estar ante un futuro miembro de las grandes ligas salido de las canteras del "nuevo metal".


"When everything burns" es la primera canción de este álbum y despega con el entusiasmo de conseguir un gancho comercial, su simplicidad se hace amigable a primera escucha, muy diferente a "Forgotten Innocence" un tema mucho más introspectivo y con una progresión elaborada. La mayor destreza de sus guitarristas es ser mesurados, esto les permite mimetizarse entre pasajes tenues de susurros, voces limpias y chillidos agudos sin dejar de lado su crujiente secuencia de riffs. En "All I Want" la esencia de la canción es ser fácilmente reconocible, tiene los coros más pegadizos y tarareables de todo el álbum, propio de un single de alto impacto. “We Belong” denota el esfuerzo compositivo, con una introducción exótica que marca la línea continua que seguirá la voz, variando con el aporte aislado de cada instrumento y que al final resulta muy relevante, a mi parecer hubiera funcionado mejor como single que “Untrully Savior”, elegido como cuarto promocional de los cinco realizados por la banda. A destacar el trabajo vocal de Cubitus, cantante que por su registro dará mucho que hablar. “You Are Gone” enfatiza en la base melódica-rítmica que se repite constantemente para impulsar una mayor intensidad vocal, su tono claro y legible se va distorsionando hasta llegar a la efusividad punk de los minutos finales. Concluimos con “Dived”, un tema anclado en la fermentación lenta, al inicio parece no alcanzar la media de calidad, sin embargo, gana impulso a ratos para acabar con discreta melodía.



DEKTA aún está en camino de construir su historia, detrás de ellos se aprecia una tradición de variopintas fusiones musicales que pueden seguir explorando para así alcanzar una identidad que los defina dentro de un mundo en constante cambio. ¡A trabajar por ello que los recursos los tienen!.


Calificación: 7.2/10

Lista de Canciones:

01. When Everything Burns 
02. Forgotten Innocence
03. These Walls 
04. All I Want 
05. We Belong 
06. Amandla! Awethu! 
07.  You Are Gone 
08. Untrully Savior 
09. Dived




Fecha de Lanzamiento: mayo 7 de 2021 

País de la banda: Canadá 

Sello: Napalm Records 

Estilo Musical: New Metal, Electronic, Pop Synth 





La música de este cuarteto canadiense me dejó fuera de lugar. Es como el nombre de la banda, Sumo Cyco? Será que con ello quieren decir que su música es como un batido de sonidos estrambóticos y dispares. Visualmente, parecen una banda de Metal, pero 2 segundos después de dar play, son atrapados infraganti, tratando de contrabandear una mezcla de metal con pop electrónico. Los Sumo Cyco, en este álbum dan la impresión de que andan por ahí, subidos en motos speeder disparando bala a mansalva. Un momento son pop, al siguiente hip hop, después electrónico, otra vez son pop, luego tiran uno que otro golpe, o gancho con Metal duro, pero todo es muy confuso, es sufrir de un episodio de personalidad múltiple. 



Hay que reconocer que la cantante Sky “Sever” Sweetnam (quien al parecer antes cantaba pop, es preciosa, perdón por ser un maldito sexista), y sabe cantar, maneja una voz pop melódica y seguro que puede también hacer voces rasgadas muy agudas; asimismo, el guitarrista Matt “MD13” Drake sabe riffear, Oscar Aness en el bajo y Matt Truzzi en la batería, se muestran como músicos muy versátiles, capaces de acompañar desde lo rítmico toda esta stravaganza pop metalizada. Aunque, siendo honesto, Initiation puede tener una portada llamativa, pero si yo llego un día de estos a casa con una copia de un disco como estos bajo el brazo, sería una gran decepción; algunas veces compro los discos por sus portadas, sin escucharlos. Sin embargo, no es nada personal que todo a mí me suene como música para adolescentes, será que estoy muy viejo, gordo y calvo para entenderlo?



Disco producido y mezclado por Kane Churco (reconozco el nombre porque hizo una canción con OzzyMadmanOsbourne), naturalmente estamos ante una producción que busca captar unos cuantos dólares en el mercado más comercial posible, entiendo el punto y no hay nada malo con esto. Este álbum trae tantas influencias que hasta reggaeton tiene, con un beat afrolatino que suena como el ritmo caribeño de la champeta (no tengo nada contra estos ritmos, me encanta Santana, con eso lo digo todo). Estoy hablando de la canción “This Dance Is Doomed”, cuyo coro dice “Yeah it’s screaming out that doom da da da doom da da da day” Escuchar Sumo Zyco es como si Britney Spears conoce a Danny Filth, toma clases de canto por Zoom y luego monta esta banda.

Tercer álbum y primero bajo el aval de la Napalm Records. Álbum dirigido a gente con una mente más abierta que la mía. Disponible según parece, solo para plataformas digitales. Se los dejo, es todo suyo. 

Calificación 4,9 de 10 

Lista de canciones: 

01. Love You Wrong

 02. Bystander 

 03. Vertigo 

 04. Bad News 

 05. No Surrender 

 06. M.I.A

 07. Cyclone

 08. Run With The Giants

 09. Overdrive 

10. Power and Control 

11. This Dance Is Doomed 

12 Awakened

Links: 

https://www.instagram.com/sumocyco/ 

https://twitter.com/sumocyco?lang=es 

https://www.facebook.com/sumocyco






Fecha de Lanzamiento: 09 de marzo de 2021
País de Origen: Italiano
Sello: Sliptrick Records 
Estilo Músical: New Metal
 


Para efectos de construir una memoria descriptiva de lo que he escuchado en este álbum, me tomaré el atrevimiento de clasificar este trabajo como lo que en los 90´s se denominó “New Metal”; y aquí les digo que como fanática metalera (De lo que ustedes y yo definimos como metal dentro de sus géneros más extremos) me vi en la obligación de escuchar este trabajo de la manera más objetiva posible, no sólo porque la curiosidad me traicionó por el arte del disco y por la identidad de su creador, sino porque es por este tipo de géneros que los jóvenes de esta década empezarán a acercarse a los sonidos oscuros y pesados que ustedes y yo disfrutamos tanto. 

Reconozco que tuve que desmontar del tren de mi cabeza un par de prejuicios, que iban desde la habilidad compositiva de los músicos, hasta sus edades. Este tipo de metal, para mí por lo menos, era de nacimiento joven, pero después tuve que rememorar que muchos de los sonidos que encontré dentro de su ensamble, por definición se encuentran presentes en el panorama alternativo desde hace ya casi 40 años, y sí: Encontré sonidos como el Hard Core, el Emo, incluso algo de Metal Core y sí, “New” metal; y sí, no me lo van a creer, pero esta metalera entrando en sus 30 logra identificar el Trap cuando lo escucha, así que diré también que se encuentra mucho de este elemento dentro de todo el disco, así que para no herir las susceptibilidades de mis colegas más extremos, dejaré, de nuevo, su casilla en el “New”. 


De la banda, no hay mucha información; además, este disco no fue indescifrable para mí no sólo por lo poco que manejo este tipo de géneros, que a propósito no son de mi gusto, sino porque este álbum a pesar de tener guitarras muy cercanas al Death Melódico, no tiene mucho de metal, ¿Quién haría algo así? Empecemos por decir que esta no es una “banda”; este es un proyecto unipersonal a todas luces, muy fuera de serie. La mente creadora de esta fusión de sonidos es el Dr. Sergio Pagnacco, a propósito del nombre del proyecto, es un destacado médico y profesor universitario dedicado a la Fonoaudiología. Y no, no tiene nada que ver con el corazón extirpado de la portada. 


Tampoco termina ahí: Resulta que nuestro Doctor (Con una edad seguramente muy cercana a los 50) no se dedica a la guitarra o a la voz como gran parte del número de frontman a los que nos tiene acostumbrado nuestro buen metal, ¡Es bajista! Y así como se lee, este bajista reunió a lo que es su Line Up de estudio, conformado por un fuerte componente ruso, músicos claramente con influencias americanas, lo que consolida muy propiamente la identidad del álbum. 

No les puedo decir con exactitud si recomendaría este álbum, pero sí sé que no lo haría para mentes conservadoras; me reservo un poco lo que me causó este disco pues tengo varias sensaciones encontradas más aún porque los géneros que pone sobre la mesa no son precisamente de mi agrado y sí, nuestro Doctor le llama a esta invención “Dystopic Metal” y sí, lo logra: No es algo que sea fácil de escuchar o no lo es por lo menos para los oídos más tradicionales (como el mío); no obstante reconozco un trabajo que logra una mezcla impresionante entre todos los instrumentos, más aún en lo que se requiere en una fusión como la que hizo, y en la que claramente se buscó la producción más clara posible. 


¿Algo que decir? Pese a la profesionalidad del disco, por lo menos, para mí, es algo que no volvería a escuchar nunca más de manera voluntaria pese a que logra ensamblar muy bien sus piezas, aunque sí me deja con la clara sensación de que en ocasiones sí hay la necesidad de reconocer que menos es más, pues toda la fusión que quiso lograr el artista, satura en un nivel en el que necesitas descansar para procesar lo que suena a medida que el álbum avanza. Pero claro, se dirá que esa era la intención de los músicos. 

Dr. Schafausen es: Sergio Pagnacco como líder de su propio proyecto en el bajo, y los rusos (Músicos de estudio): Slava Antonenko en la voz, Michael Pahalen en la Guitarra y Anatole Lyssenko en la batería.

Calificación: 6/10

Listado de Canciones:

01. Dr. Schafausen’s Dilemma
02. My Beautiful Girl
03. Waiting For Tomorrow
04. Can’t Get The Best Of Me
05. Transient Parasites
06. Crypto Violence
07. 2127
08. I Will Never Live In Silence

Duración: 34:07

Páginas Oficiales:


Pueden adquirir el disco en la página del sello:


Pueden escuchar el disco en Spotify: 


No olviden que la forma de apoyar a los artistas es consumir su música. Si les gusta algo, cómprenlo. 

Slipknot - We Are Not Your Kind - 2019 (Roadrunner Records)

Lista de Canciones: 


1. Insert Coin
2. Unsainted
3. Birth of the Cruel
4. Death Because of Death
5. Nero Forte
6. Critical Darling
7. A Liar's Funeral
8. Red Flag
9. What's Next
10. Spiders
11. Orphan
12. My Pain
13. Not Long for This World
14. Solway Firth



Si en los 90s hubieran dicho que Slipknot llegaría a posicionarse como una de las bandas más importantes dentro del Heavy Metal de estos años, pues muchos de lo deathers y blackers de esos años no lo hubieran tomado en cuenta y hasta quizá muchos de ellos hubieran terminado escupiendo al cielo, porque ahora las cosas son distintas y ahora Slipknot es una banda que es capaz de llenar un estadio sin la necesidad de tener algún invitado antes o después de ellos. Además que a inicios de los 90s en el Nu Metal, esta banda estaba por detrás de otras como Deftones, Korn, System of a Down, etc, pero gracias a su detalle de las mascaras y ser una banda de varios personajes, ellos decidieron separarse del resto y concentrarse en hacer de su música lo más metalera posible y que siempre tenga esa raíz característica del estilo, que aunque no fue creada por ellos, estos lo supieron hacer a groso modo y hoy en día las cosas son muy distintas y posiblemente sea la banda más original y exitosa de su generación, porque no se detuvieron y crearon un imperio de gusanos alrededor del mundo; además de que quizá sea para muchos, la única banda reconocida como metalera dentro del Heavy Metal por su perseverancia e importante contribución en el tema escénico para una banda en vivo. 


20 años después de su atronador primer álbum de nombre homónimo "Slipknot" (1999), estos gusanos lanzan al mercado su sexto disco en estudio "We Are Not Your Kind" a través de su sello de toda la vida Roadrunner Records, donde reafirman porque es una de las bandas más importantes del Heavy Metal de estos años y aunque mucha de su fuerza adolescente se alejo de su música, la banda no deja de crear discos que siguen posicionando a la banda como una de esas que tienen mucho que dar y este  "We Are Not Your Kind" es la mezcla de muchas cosas en su música y esta vez quieren ponerse en cierto modo mucho más sinfónicos a través de sus juegos de DJ en medio de sus partes más intensas, que siempre estuvieron en la banda. Por ahí se pueden denotar momentos como el mismo vocalista lo dijo, es como una segunda parte del "Vol. 3: (The Subliminal Verses)" (2004), pero es una banda de muchos rostros (jejejeje) hoy en día, porque en comparación de su antecesor ".5: The Gray Chapter" (2014). Slipknot retoma viejos caminos y se centran en algo un poco más electrónico que hasta pueden sonar a las partes más descabelladas del irlandés de Aphex Twin, bajo enfermizos momentos acústicos que rozan con lo más oscuro de la banda hasta el momento. 


La promoción para este nuevo disco en estudio de Slipknot "We Are Not Your Kind" comenzó el 31 de Octubre del 2018 con el lanzamiento del primer sencillo "All Out Life", el cual no esta incluida en la versión europea o estadounidense de este nuevo álbum, debido a que solo estará incluida en la versión japonesa. Con el cual todos los fanáticos del mundo comenzaron a ponerse las pilas para lo que venía este año y nuevamente la banda estuvo a cargo de la completa tutoria de Greg Fidelman (Metallica, Black Sabbath, High on Fire, Slayer, System of a Down, Marilyn Manson), quien ya conoce el sonido de la banda desde su tercer disco en estudio "Vol. 3: (The Subliminal Verses)" (2004) y  ".5: The Gray Chapter" (2014). Manejando muy bien en todo sentido las 14 canciones de un poco más de una hora que contiene este nuevo álbum de Slipknot, manteniendo la siguiente alineación: Shawn Crahan (percusiones y voces de fondo), Craig Jones (sonidos, teclados y DJ), Mick Thomson (guitarra), Corey Taylor (voz), Sid Wilson (DJ, teclados), Jim Root (guitarra), Alessandro Venturella (bajo) y Jay Weinberg (batería).




De ahí en adelante la banda lanzaría a través de este año los siguiente sencillos desde e 16 Mayo hasta el pasado 5 de Agosto, los cuales son "Unsainted", "Solway Firth" y "Birth of the Cruel". Con los cuales la banda presentaba todo lo que el público quiere escuchar, Slipknot de viejas raíces y esta vez como se dijo en el segundo párrafo, ese ambiente oscuro a través de los DJ's de la banda, el sonido de los estadounidenses es el más firme en evolución. Es por ello que este nuevo álbum desde que empieza con el introductorio enfermizo de "Insert Coin" el cual tiene muchas cosas de Aphex Twin y de la película  Blade Runner (1982), para que luego "Unsainted". Canción que es todo lo que esperas de la banda, momentos grooves, voces angelicales al inicio y sus partes alternativas que ya son marca de casa de Slipknot y al medio comenzar a profundizar con lo oscuro de música que se alarga la inicialmente enfermiza de "Birth of the Cruel" que se conecta con su riff inicial traído desde los 90s, enfatizando sus momenros de gloria y terminando con su queme personal que abre la puerta hacía la otra dimensión con "Death Because of Death" of you!!!. Luego se tiene una de las mejores canciones de todo el disco "Nero Forte", con sabor a muchos momentos pasados y de remate oscuro y lúgubre que le dan las voces de fondo y que transcurren bajo un mismo ritmo, pero curiosamente muchos de estos elementos son usados en lo que se viene después con "Critical Darling". Con partes fuertes y momentos alternativos que ya lo mostraron en su canción inicial, que se amenizan con sus partes con DJ. 


"A Liar's Funeral" es la  clásica canción o balada que Slipknot utiliza para bajar las revoluciones a sus discos y puedas darle un respiro a lo que ya estabas escuchando, sin necesidad de acelerar o comenzar a intensificar su mezcla de sonidos a través de los DJ. Solo retratar lo calmado que se puede poner la banda y de ahí enlistarte para que escuches "Red Flag", continuando con su especial manera de ponerse intensos y recordando viejas épocas como en "Iowa" (2001). Luego se tiene el instrumental enfermizo de "What's Next" que trata de retratar algunos episodios de la psicodelia de Mad Payne 2, los cuales continúan con la más experimental canción de este disco "Spiders" y de influencia completamente extraterrestre o de problemas psicológicos que terminan su camino en "Orphan". Canción que trae de nuevo viejos momentos mostrados en "All Hope Is Gone" (2008) y bajo un estilo rítmico muy parecido a las notas "Jaws" (1975) y con doble pedal acelerado al máximo para que todo se desenlace en algo turbio y de fallas mentales que terminan su camino en la bizarra de influencia oculta en alguna parte de cerebros enfermizos en "My Pain" y "Not Long for This World", siendo esta última que se libera de la camisa de fuerza y emite más intensidad. 

Cerrando el disco se tiene "Solway Firth" que contrasta completamente con lo expuesto en los temas anteriores y cierra el disco con muchos más intensidad en sus influencias antes mostradas. Demostrando que la banda sigue pensando en como poder reinventarse cada vez más y aunque este disco tenga algunos bajones por el excesivo uso de momentos electrónicos, los contrastes que se usan determinan que pueden seguir apilando más canciones que nutran sus presentaciones en vivo. Siendo lo curioso de este disco el titulo "We Are Not Your Kind", porque aunque diga otra cosa, es la recopilación de lo que ya estuvieron haciendo desde 1999 y 20 años después toman sus mejores elementos para seguir estando dentro de lo mejor de una época olvidada como es el Nu Metal. Disco que seguirá su discografía y aunque este oscura a nivel electrónico, tiene muy buenos temas que se mezclarán entre los antiguos. 


Banda: The Offering (Estados Unidos)
Álbum: Home
Año: 2019
Género: Heavy / Power Metal Moderno
Sello: Century Media Records
*Integrantes:


Steve Finn - Batería
Nishad George - Guitarras
Alex Richichi - Voz
Spencer Metala - Bajo


*Lista de Temas:

1. Waste Away
2. Lovesick
3. Ultraviolence
4. A Dance With Diana
5. Failure (S.O.S)
6. Hysteria
7. Glory
8. Home










Estados Unidos no deja de sorprender con excelentes lanzamientos este año. En esta oportunidad nos llega el álbum debut de The Offering, banda procedente de Boston, Massachusetts. Una banda que tiene un sonido muy peculiar pero potente, como muchas bandas de Metal Moderno, es difícil ponerles una etiqueta, si bien su sello los promueve como una banda de Heavy / Power Metal (elementos que sí hay en su música sobre todo en su EP), en su música podremos tener elementos progresivos, mucha técnica y guiños a estilos como el Death Metal, Thrash Metal y New Metal. Una banda para gente de mente abierta y Metal Moderno, es como un híbrido de Nevermore, Death, At The Gates, Psychotic Waltz, Control Denied, Iced Earth, SOAD o Slipknot, todas esas bandas se pueden venir a la mente de uno al escuchar la música de estos 5 grandes músicos. A la fecha sólo contaban con un EP, así que es increíble que este venga a ser su primer disco. Este disco titulado "Home" fue mezclado y masterizado por el gran Fredrik Nordström en los estudios Studio Fredman (DIMMU BORGIR, IN FLAMES, OPETH, ARCH ENEMY, BRING ME THE HORIZON, ARCHITECTS, etc). Sobre el sonido del álbum, el mismo Fredrik Nordström dijo: "¡Esta es la música más loca y demente con la que he trabajado, me encanta! Y razón no le falta al decirlo pues los 8 temas que conforman este disco no tienen pierde debido a la cantidad de recursos que tiene la banda, quienes no temen a experimentar y mezclar sonidos de diversos estilos.


El disco empieza con "Waste Again" que empieza con excelentes guitarras, mucha distorsión  excelentes riffs, cambios de ritmo bien logrado y una voz que al principio nos hace pensar en un híbrido Heavy / Power / Thrash, pero los riffs y las afinaciones rozan el New Metal recordándonos a bandas como Slipknot de no ser por las excelentes melodías y solos de guitarra que son excepcionales, conforme el tema avanza la voz nos sorprende con registros cada vez más duros, rasgados, guturales y hasta agudos ¡Una locura total! Luego del demoledor comienzo escuchamos el riff inicial de "Lovesick" y nuevamente es Slipknot quien se me viene a la cabeza, pero el ritmo del tema a full doble pedal, una base ritmica demoledora, aquí la voz sí se acerca más al New Metal al comienzo pero llegando al coro tenemos una voz más melódica con mucho gancho que los acerca más al Heavy / Power aunque los cambios están a la orden del día y hay una segunda sección o coro donde la voz es puro New Metal, nuevamente los solos de guitarras se lucen. Si los 2 primeros temas fueron demoledores, el que sigue mantiene o incluso sube un poco ese nivel y es que "Ultraviolence" tiene todos los ingredientes del sonido de la banda, un inicio con guitarras muy Heavy, pig voice al comienzo, ritmos de Metal Extremo junto a afinaciones y riffs muy New Metal intercalado con otros más Heavy /Thrash, por algo fue lanzado como single e incluso le hicieron un video, la voz nuevamente se luce en una brutal exhibición de versatilidad al cantar en diversos tonos. "A Dance With Diana" reduce la intensidad del tema anterior al empezar algo más lento, un medio tiempo por ratos Thrah y a veces New, cumple sin ser lo mejor del disco.

El disco retoma su intensidad con "Failure (S.O.S)" donde los coros muestran la faceta más melódica del disco con una voz muy inspirada que nos hace pensar en cómo es que puede manejar todos esos registros, las guitarras acertadas en los riffs y solos, sobre todo hacia el final donde la voz y melodía adquieren tonalidades épicas. Con "Hysteria" tenemos otro buen tema, un escalón debajo del anterior, aún así tiene todo lo que esperamos en cuanto a guitarras, voz y los cambios de ritmo constantes en un tema algo más calmado dentro de lo que suelen entregar. Y hacia el final suenan "Glory" y "Home", el primero con teclados algo épicos que me hacen pensar en Power Metal, hasta que entra el riff machacante y las voces desgarradas y agudas que nos recuerdan que aquí hay de todo un poco, aunque es la canción con más elementos del Power Metal, los solos de guitarra deben estar entre los más melódicos e inspirados del disco; sobre el segundo tema que da nombre al disco pues nos regala 14 minutos de locura musical, con un inicio más lento, machacante y con una voz calmada y limpia pero bajo sonidos más New Metal, hasta que agarra peso y tenemos voces más desgarradas intercaladas con coros épicos, a los 5 minutos todo se calma, aparecen guitarras limpias y una voz limpia que nos da el momento con más sentimiento del disco, antes de retomar los ritmos más pesados. Al terminar de escuchar el disco sólo puedo decir que este es quizás el disco debut del año, una banda con músicos de primer nivel y que puede callar a quienes piensan que ya todo se ha inventado en el Metal, pero no olvidemos que todas las bandas que han creado nuevos sonidos o estilos lo han hecho partiendo de tomar cosas de bandas anteriores, aquí The Offering lo hace de gran forma, recordándome a cuando aparecieron bandas como Into Eternity o Nevermore, por algo Century Media Records Los fichó y lanzarán este disco el próximo 2 de Agosto. 




Escucha su EP "The Offering"

 

AGRIA la banda que está Más Fuerte Que Nunca
Este 2016 la banda peruana de Hardcore/Groove/Nu metal AGRIA cumple 15 años de vida en la escena nacional underground y lo celebrará en su concierto aniversario: “AGRIA 15 AÑOS – DE CORAZÓN CONTIGO HASTA EL INFIERNO” junto a Ni Voz Ni Voto, Dmente Común, Mutante, Blessing Lies, Rise In Hard Days y Punto G. La cita es el 12 de Noviembre en “THE BLOOD” de Santa Beatriz.

La banda hará un repaso de sus producciones que incluyen: 3 EP, 1 LP y además de 5 videos oficiales entre temas de estudio y en vivo.

Actualmente, la banda se encuentra en etapa de producción de nuevos temas en la búsqueda de expandir su público dentro de un mercado no comercial en nuestro país a pesar de contar con una gran aceptación dentro del público conocedor de la escena nacional underground. Esta banda ha participado en festivales desde el año 2001 y sus  presentaciones en vivo se caracterizan por tener un sonido contundente e incluso mejor que en estudio.

Escúchalos y entérate de sus novedades en su Facebook y YouTube.

Discografía: • EP Broken Life (2002) • Cruel Perverso (2005) • Renacer (2012) • Más Fuerte Que Nunca (2015). Disponible también en Spotify, Bandcamp, iTunes, Soundcloud y otros.


Desde Arequipa nos llega esta banda llamada Ouija quienes acaban de estrenar su más reciente videoclip del tema que le da nombre  a la banda Ouija.

La banda de nu metal esta conformada por un ex Chaska, Fabian Flores en la bateria, Keni en la voz, Ce y Xesco en las guitarras y Richi en el bajo.



Escucha otro tema: Sueños muertos



El guitarrista de la banda estadounidense Slipknot, Mick Thomson, de 41 años, hizo noticia estos días, pero no por su performance con la banda, sino por una pelea con su hermano, Andrew, en la cual el músico resultó seriamente herido al ser apuñalado y sufrir una herida en la cabeza que lo ha dejado grave.



Fue el pasado miércoles 11 de marzo en una casa en Clive, Iowa, Estados Unidos, donde discutieron al interior de la vivienda, llegando a tal punto la discusión que terminaron peleando en el patio delantero donde finalmente Andrew lo apuñaló con un cuchillo en la cabeza, según las declaraciones de la policía. Luego de que un testigo llamara a la policía, se llevaron a ambos hermanos por separados a un hospital en vista que tenían heridas.

Por su parte el vocalista y compañero de banda Corey Taylor, escribió un mensaje en su cuenta de Twitter donde asegura que Mick está bien para satisfacción de sus fanáticos.


Agria es una banda peruana de hardcore / groove metal que fue formada en el año 2001 y que tuvo gran actividad y reconocimiento entre el 2003-2006. Las influencias de la banda van desde el new metal, hardcore metal y groove metal. Muestra de estas influencias lo encontramos en el sonido de su single “Broken Life” (2005) del cual hicieron un video y su EP “Cruel Perverso” (2006). El 2006 se desintegra y no es hasta junio del 2009 que se da el esperado regreso de la banda.


Actualmente se encuentran trabajando en un nuevo EP que será llamado "Más Fuerte Que Nunca" del cual nos acaban adelantar su tema "Ante el Sol" que lo pueden escuchar a continuación:




Los miembros de Sepultura, Derrick Green y Andreas Kisser se unieron en el escenario con el grupo Estadounidense Korn para tocar el clásico de Sepultura "Roots Bloody Roots" el pasado Sábado 19 de Octubre.
Green publicó en su facebook posteriormente: "¡Qué grata sorpresa la de esta noche al haber rockeado con Roots Bloody Roots junto a Korn! ¡fue muy divertido!"

Como recordamos Jonathan Davis, vocalista de Korn, participó en el disco de Sepultura de 1996 "Roots" donde aparece en el tema "Lookaway" junto al gran Mike Patton de Faith No More.


Aquí pueden ver el concierto completo:

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