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Fecha de Lanzamiento: 12 de Febrero 2021 

País de la banda: Estados Unidos 

Sello: Fearles Records/ Century Media Estilo 

Musical: Hard Rock, Pop Rock, Rock Alternativo 



Nunca antes había escuchado nada de este cuarteto neoyorkino comandado por la (segun veo) multifacética artista Taylor Momsen: actriz, modelo y cantante. Me gusta su voz, es pegajosa, como goma de mascar, también es bastante pop, pero no por eso deja de ser efectiva para este estilo de Hard Rock??. Los Pretty Reckless llevan en el vecindario unos buenos años si tenemos en cuenta que se juntaron desde 2009 y si contamos que este nuevo álbum: Death by Rock and Roll, es el número 4 en estudio. Muerto por el Rock n Roll (nombre del disco en español), título para nada literal, ya que parece haber algo más que acordes o buenas tonadas, en estas 12 canciones que como ya lo verán, incluyen sangre, lágrimas y amargos flirteos con Tánatos



Hagamos un flashback, como en las películas y situémonos en el año de 2017, cuando los Pretty Reckless estaban en la mitad de la gira de su álbum anterior, la banda abrió en Detroit para Soundgarden y trágicamente esa misma noche, Chris Cornell decidió acabar con su vida. Esto parece que perturbó a Taylor M, tanto que tras pocos shows después del incidente, la gira fue cancelada y este grupo se enfrió por casi 2 años. Y como si esto no bastara, poco después, el amigo de muchos años y productor de The Pretty Reckless (y grupos ultra mainstream como Blondie o My Chemical Romance) Kato Khandwala, perdió la vida en un siniestro vial, colocando al grupo en un tipo de agujero negro del que casi no logran salir, si no es porque, como dicen por ahí; no hay mal que dure 100 años ni cuerpo que lo resista, por más adverso que sea el panorama, el show siempre debe continuar. 

Tengo la impresión de que este álbum maneja las revoluciones de forma desproporcionada, pues a medida que avanza pierde el diesel, es como si empezaran rodando en un camión que se quedó sin gasolina, para luego hacer trasbordo en un carro mortuorio. Dicho en otras palabras, los temas más jeby y movidos están ubicados al inicio del disco, cortés como “Death by Rock and Roll” y “An So It Went” (canción con la participación del mismísimo Tom Morello) que incluyen riffeos con un sonido muy a la Black Label Society (o de Zakk Wylde y su sonido más tardío con Ozzy). Asimismo, encontramos otra participación de Kim Thayil (guitarrista de Soundgarden) en la canción 2, en el que se tira un genial solo. 

Un álbum con muchas baladas y temas a tiempo lento, algunas armonías me acordaron de lo viejo de Radiohead, pero en general escucharán influencias que bien podrían ir desde el grunge de Soundgarden, Hard Rock a lo Guns n Roses, hasta armonías vocales en plan The Beatles; escuchar para creer. Disco bien producido, al fin de cuentas con un sonido muy limpio, dirigido seguramente a un público más comercial porque la música está más cerca del pop que del hard rock, pero la banda cumple su trabajo, aunque, la cantante se roba el show, la belladona quien también toca la guitarra rítmica y según parece sale en cueros en la portada, es la mismísima Taylor Momsen, mama mía! Me encanta esa espectral y necromántica foto, esta chica es un cóctel bomba de talento, belleza, hielo molido y una ramita de laurel. 

Calificación: 7.5 /10

 Lista de canciones

 1. Death by Rock and Roll
2. Only Love Can Save Me Now (con Kim Thayil y Matt Cameron)
3. And So It Went» (con Tom Morello) 
4. 25 
5. My Bones 
6. Got So High 
7. Broomsticks 
8. Witches Burn 
9. Standing at the Wall 
10. Turning Gold 
11. Rock and Roll Heaven 
12. Harley Darling

Links:

http://www.theprettyreckless.com/
https://www.facebook.com/theprettyreckless
https://twitter.com/TPROfficial 




Género:
 
thrash metal, crossover
Origen: Estados Unidos
Fecha de Lanzamiento: 
12 de Marzo del 2021
Discográfica: 
Century Media





Una de las variantes mas intensas y brutales dentro del thrash es cuando se mezcla con el hardcore, lo que se llama crossover, al menos no es el típico thrash muy manoseado y repetitivo de siempre, y en este segundo disco de Enforced, una vez mas se logra esa fusión incluso con elementos mas extremos.

Enforced son: Knox Colby en voz, Will Wagstaff y Zach Monahan en guitarras, Ethan Gensurowsky en el bajo y Alex Bishop en batería. El disco fue mezclado y masterizado por Arthur Rizk (Goat Semen, Eternal Champion, Cirith Ungol,etc). El arte de la portada fue hecho por Joe Petagno (Motorhead).


En las canciones de este nuevo álbum hay de todo, sin embargo una constante es la potencia de la voz, que linda con lo que es una voz de death metal, y la música por momentos llega a ser sucia lo que le da un ambiente violento a sus canciones, y el disco arranca de esa manera con "The Doctrine" potente, ruidosa, con algunas cosas incluso del grindcore... "UXO" es menos veloz pero igual de intensa..Pistas mas ligadas al thrash tenemos en "Malignance" o la variada y compleja "Kill Grid" que pasa los siete minutos. "Hemorrhage" devuelve algo de esa violencia inicial, sin embargo luego se enfrasca en thrash metal común y lo mismo es el cierre con "Trespasser".


Si bien es cierto que para la bola actual de bandas de thrash metal, todo cae muy bien, no hay nada nuevo que la banda ofrezca, pero aún así eso no impide que el disco sea entretenido e intenso, suficiente como para que merezca ser escuchado una vez.

Calificacion: 7.8/10

Lista de Canciones:

01. The Doctrine
02. UXO
03. Beneath Me
04. Malignance
05. Kill Grid
06. Curtain Fire
07. Hemorrhage
08. Blood Ribbon
09. Trespasser

 Páginas Oficiales:

www.facebook.com/enforcedrva





Género: sludge metal
Origen: Estados Unidos
Fecha de Lanzamiento: 
12 de Marzo del 2021
Discográfica: Century Media




Sin duda los reyes del sludge, que sin embargo en una carrera de treinta años solo han lanzado cinco álbumes y  que ahora retornan después de siete años de haber lanzado su disco homónimo, con éste su sexto álbum.

Eyehategod son: Mike IX Williams en voz, Jimmy Bower en guitarra, Gary Mader en el bajo y Aaron Hill en batería. El disco fue producido por James Whitten.


No hay novedad en el sonido de la banda, así es que por ese lado no hay mucho de que hablar, pero si nunca escuchaste a Eyehategod, pues ellos son una de las bandas pioneras en mezclar hardcore con doom, y me refiero al proto-doom de Black Sabbath con esas escalas pentatónicas ya famosas y ritmos densos y pesados. La voz es propia del hardcore y punk y de hecho las letras se enfocan mas en temas abiertos y no tanto de la muerte, aunque ésta banda siempre ha tenido un perfil de letras pesimistas.

En este disco la banda se inspiró en los problemas que viene atravesando su entorno social, referido sobretodo a las elecciones de EEUU, la pandemia y otros problemas que se dieron durante estos últimos tiempos. Pero el mensaje no es político ni nada similar, todo es desde un punto de vista mas amplio y nada dicho directamente.


Desde "Built Beneath The Lies" se escuchan esos momentos pesados y densos con todo el doom y la voz mas ácida que nunca., pero el álbum llega a un buen momento en "High Risk Trigger" con un riff bastante bueno, que se te queda en la cabeza rápidamente, mientras que "Anemic Robotic" muestra algunas cosas mas complejas que usan en éste disco, como esas paradas y riffs cortantes, o la que tiene de Black Sabbath como es "The Trial of Johnny Cancer", con una voz mas ácida y rabiosa que en otras canciones, pero eso llega a un nivel mas extremo en la que cierra "Every Thing, Every Day".

Disco en el global mas complejo que el anterior, sin embargo no mas intenso, y quizás se sienta mas plano, aún así, la banda mantiene su estilo, tal como siempre lo han hecho.

Calificación: 7.5/10

Lista de Canciones:

01. Built Beneath The Lies
02. The Outer Banks
03. Fake What's Yours
04. Three Black Eyes
05. Current Situation
06. High Risk Trigger
07. Anemic Robotic
08. The Day Felt Wrong
09. The Trial of Johnny Cancer
10. Smoker's Piece
11. Circle of Nerves
12. Every Thing, Every Day

Páginas Oficiales:



Género: 
progressive metal, heavy metal
Origen: Estados Unidos
Fecha de Lanzamiento: 
5 de Marzo del 2021
Discográfica: 
Century Media





Es el primer acercamiento que tengo a la música de esta banda, quienes ahora lanzan su tercer álbum de estudio y que realmente tienen cosas muy buenas en el heavy metal que hacen, y que gracias al perfil de sus integrantes, también tienen bastante de metal progresivo en sus canciones.

Witherfall son: Joseph Michael (Sanctuary) en voz y teclados, Jake Dreyer (Iced Earth) en guitarras, Anthony Crawford en el bajo, y Marco Minnemann (The Aristocrats) en batería. El álbum fue producido por Jon Schaffer (Iced Earth, Demons And Wizards) y la mezcla y masterización fue hecha por los hermanos Morris, del famoso estudio Morrisound. El arte de la portada fue obra del sueco Kristian Wåhlin (Dismember, At The Gates, Dissection, Amorphis, Desultory, Merciless, Dark Tranquillity, Tiamat, etc.)


La música de este disco tiene todo lo épico del heavy metal, sin embargo la fortaleza de la banda radica en las partes de metal progresivo, donde logran intensidad, variedad, con una gran ejecución instrumental, y gran performance del vocalista también llegando a notas altas, pasando por partes potentes y también mas suaves y atmosféricas. La calidad de los músicos hace evidente tal resultado, pero hay otro aspecto que reluce aquí y es la inspiración de las canciones que muchas veces trata de emitir cierta rabia a algunas cosas de la vida cotidiana, plasmada sobretodo en la versatilidad de la voz.

Canciones como "The Last Scar", comienza con esa potencia, mas del lado heavy, y si escuchas sólo esta canción como single, pensarás que se trata de otra banda retro de heavy metal, pero no, la cosa empieza a sorprender después. "As I Lie Awake" inicia con cosas ya mas propias del metal progresivo, y con un riff muy bueno, se hace realmente muy intensa, que hace que te quedes pegado, y a subir un poco mas el volumen...un gran coro, resume el estilo de la banda en esta canción; la fuerza y rabia en "Another Face" en donde Michael demuestra cuan versátil es para imprimir distintos momentos a una sola canción, un vocalista de gran nivel realmente. La melodía de guitarra en el inicio de "Tempest" hace que te quedes pegado una vez mas, trabajo en guitarra acústica, aunque sea tocado con púa, no le resta para nada, porque luego desemboca en un riff mas cercano al metal extremo como el death metal, incluso se siente un grito con características de metal extremo, y otra vez la voz de Michael, hace de esta una canción monumental, intensa, una obra maestra.  Y si eres un metal nerd que ruega por solos, shreds, síncopas, etc, tienes el instrumental "The Unyielding Grip Of Each Passing Day"


Esta banda no deja cabos sueltos, e incluye una balada "The River", muy buena, buenas melodías, buen solo de guitarra, sin ir a lo sofisticado, pero si a lo efectivo. "... And They All Blew Away" me dio la estocada final, realmente, mas de quince minutos, donde estos músicos alcanzan una compenetración interpretativa tremenda, haciendo minuto a minuto todo perfecto, y sin complicaciones, pocas veces en los últimos años una banda de este estilo me ha sorprendido gratamente, Witherfall tiene en éste disco el balance perfecto entre sofisticación, variedad, ganchos, etc.

Es innecesario escribir mas, este disco estará entre lo mejor del año, mas que seguro, al menos para mi, ningún metalhead debe perderse de escuchar tremendo trabajo.

Calificación: 10/10

Lista de Canciones:

01. Deliver Us Into The Arms Of Eternal Silence
02. The Last Scar
03. As I Lie Awake
04. Another Face
05. Tempest
06. Curse Of Autumn
07. The Unyielding Grip Of Each Passing Day
08. The Other Side Of Fear
09. The River
10. ... And They All Blew Away
11. Long Time (Acoustic Version)

Páginas Oficiales:




Género: death metal
Origen: Dinamarca
Fecha de Lanzamiento: 
5 de Marzo del 2021
Discográfica: 
Century Media





Una de las bandas que mas atención recibe en el mundo del death metal en los últimos años, ahora preparan el tercer round con "Necro Sapiens". ¿Será otro "KO" como los anteriores discos?

Baest siguen siendo: Simon Olsen en voz, Svend Karlsson y Lasse Revsbech en guitarras, Mattias ‘Muddi’ Melchiorsen en el bajo y Sebastian Abildsten en batería.


Muchas cosas coinciden y se juntan a la vez para que una banda de death metal llegue al nivel de Baest, cosas como hacer canciones sencillas con ganchos, sin tornarse aburridos o repetitivos, y tampoco salirse de lo extremo, otras también, como una puesta en escena contundente, llegar a una buena compañía, mejorar su propuesta musical logrando un buen sonido, etc.

El estilo de hacer música no ha variado en lo absoluto, no ha pasado mucho tiempo  y tampoco ellos dejan pasar mucho tiempo entre álbumes, lo que hace pensar en una etapa bastante creativa de éstos jóvenes que parecen haber nacido después de que salgan los álbumes que se sienten como influencia de su música, como Entombed, Bolt Thrower, Morbid Angel, etc. y eso hace ver como que estuvieran guiando a una nueva camada u ola de death metal, aunque no es tanto así, en la realidad, ya que la mayoría de bandas que salen son integradas por gente que no es tan joven como esta banda danesa.


Lo cierto es que la música pasa una vez mas por buenos momentos en este nuevo álbum, en donde el sonido es mucho mejor que en "Venenum"; desde "Genesis", con esas melodías que son una de las pocas características propias que tienen, pasando por la arrolladora "Necro Sapiens", o las que tienen influencia de Morbid Angel como "Purification Through Mutilation", "Czar" o "Abbatoir" en donde vuelven esas melodías que parecen sacadas de los últimos discos de Death. Los momentos mas técnicos se escuchan en "Goregasm", canción con varios momentos que justifican los mas de seis minutos que dura. "Towers Of Suffocation" tiene bastante de los suecos Bloodbath, y la sencillez y a la vez brutalidad que manejan muy bien aparecen otra vez en "Meathook Massacre".

Una banda que pasa por un buen momento, y creo que ningún amante del death metal debería perderse este nuevo disco, pero claro, no faltarán los trues que vean a esta banda como un "negocio" o "mainstream", por estar en Century Media o hacer videos, etc, para esta gente el death metal no debe tener seguidores...

Calificación: 10/10

Lista de Canciones:

01. The Forge
02. Genesis
03. Necro Sapiens
04. Czar
05. Abbatoir
06. Goregasm
07. Towers of Suffocation
08. Purification Through Mutilation
09. Meathook Massacre
10. Sea of Vomit

Páginas Oficiales:


Una banda cuyos orígenes se remontan a la segunda mitad de los noventas cuando dos miembros de Asphyx se propusieron hacer música en el estilo de Bathory y Venom. Han pasado varios años desde entonces y varios músicos entre los que podemos destacar a Henri Sattler (God Dethroned) y el hombre de las mil bandas, Rogga Johansson han pasado por Soulburn. Al final el resultado fue un death/black metal plasmado en tres álbumes, y ahora nos presentan su cuarto trabajo "Noa's D'ark" después de cuatro de su último álbum, y lazando a través de Century Media Records. Siendo por eso que Dargedik entrevista a Eric Daniels y Twan van Geel

Eric Daniels (guitarra)

DARGEDIK: Bienvenido a las páginas de la webzine de Dargedik Eric y Twan, es un gran placer hablar contigo sobre la novedad de Soulburn “Noa's D'ark” y este es su tercer álbum durante este siglo. Entonces, ¿Por qué deciden volver con nuevos discos en este siglo? 

SOULBURN

ERIC: Yo creo que era tiempo de hacer y escuchar música, y en diferencia de nuestro último fue cuatro años. Así que dejamos que la gente escuche nueva música después de 4 años.  

TWAN: Si estas inspirado, pues bueno, cuatro años es suficiente para crear algo y aunque sea un poco largo, pues no existe mucho problema en eso, ya que cuando pones álbumes dos o tres años un álbum quizá las cosas sean distintas. Pero al final tomarnos cuatro años fue lo mejor, además que nos encontramos en épocas de coronavirus, pudimos mejorar las letras y darle algunos arreglos, y aunque esto haya tomado tiempo, esto tuvo mejor hacerlo así.    

DARGEDIK: ¿Y qué piensan del retro-movimiento que vivimos hoy?

SOULBURN

ERIC: Mi punto de vista es que no esta completo, porque si regresamos 20 años atrás y los comparamos con las banda de hoy, vemos Entombed de los 90s con Entombed A.D. hoy en día. Por lo que las bandas se comienzan a formar de diferentes partes, porque un integrante sale de la banda y luego forma su banda con casi el mismo nombre, y eso es extraño de ver porque eso no sería regresar en el pasado o hace 20 años. Y claro hay bandas que están regresando a los escenarios de los 90s y bueno puede que vaya bien.    

TWAN: Si puedo añadir, es también porque muchas de las personas dentro del ambiente musical no tienen trabajos alternativos y se dedican de lleno a esto, componiendo, girando y haciendo más cosas para tener ingresos como banda. Así que todo están viendo como sacar dinero de regalías pasadas en un momento, por ejemplo, uno puede ver Morbid Angel y I Am Morbid, y ambas bandas tienen derechos y ambos compusieron canciones, pero el foco es que quiere ganar dinero con ello. Por lo que al final, yo respeto las decisiones, si ellos lo ven así, pues esta bien para ellos.   

ERIC: No puedo entender porque existe dos bandas con nombres parecidos o los mismos nombres, porque esas bandas no continúan con lo que hicieron. Porque se dejan llevar los egos o esas cosas (risas), y yo no entiendo eso. Pero por otro lado, me siento animado o contento de que algunas bandas hayan regresado y que en su momento hayan dicho que no podían continuar por dedicarse a otras cosas, y ahora estas estén de vuelta esforzándose, pues eso es lo bueno.   

TWAN: Esto mismo paso con Venom, ahora hay Venom Inc.  

ERIC: Yo creo que la música, sigue siendo la misma de aquellos años, con esa sensación que no cambia. 

TWAN: Yo creo que las bandas antiguas siguen siendo las más honestas en vivo y siguen pateando traseros a las nuevas, porque ellos lo hacen por esa pasión con la que crecieron. Por lo que yo no si una banda lo hace por dinero, yo no me fijo en ello, por más que sean de miembros conocidos.  

Twan van Geel (voz y bajo)

DARGEDIK: Hablando de su carrera en Países Bajos, ¿Qué es lo más importante que tienen en mente para comparar a los viejos aficionados con los nuevos? ¿Y cómo fue la escena en Países Bajos durante los 80s y los 90s? 

SOULBURN

ERIC: Esos años no fueron diferentes, quizá a nivel de bandas nuevas, pero para mí no, algunas siguen con la misma atmosfera, y en general en estos años es que hay bastantes tipos de estilos en Países Bajos  

TWAN: Yo diría que las nuevas generaciones son más propensas a escuchar nueva música, ya que las bandas con el tiempo cambiaron en comparación de los 80s y 90s. Con diferentes corrientes metaleras y extremas como Napalm Death, de ahí el cambio de Darkthrone, que ya se podría decir que es una banda de metal extremo más que todo. Y al final, hoy todo es desarrollado con más estilos, más subculturas que en el pasado. 

ERIC: Eso es cierto, en los 80s y 90s las cosas eran un poco más cerradas, y ahora existe mucho más desarrollo.  

Porque tu país tiene bandas increíbles como Sinister, Altar, Houwitser, Ceremony y muchas más. ¿Crees que Países Bajos tiene un sonido peculiar dentro del Death Metal y el metal extremo en general?

TWAN: Muy buena pregunta, y no se si habrás escuchado bien la idea Eric, pero se refiere a la idea de que aquí se tenga un sonido personal  como lo tiene Australia, Suecia, etc. Y al final se podría decir que estamos cerca de un sonido, porque tenemos bastante sonido crudo en algunos sonidos y con influencias del metal extremo inglés, pero basado más a un tipo de cultura por ser como son. 

ERIC: Cada país tiene un ingrediente que lo hace particular en cada parte de del mundo, y no se como se podría definir, pero eso lo tienen en los genes y esta en la persona. Así que todo país tiene su propia manera de ver las cosas en la música.  

DARGEDIK: Si podrían seleccionar un álbum de Soulburn que englobara su sonido, ¿Cuál sería el elegido para expresar toda la música de la banda? 

SOULBURN

ERIC: Esa sería "Feeding on Angels" (1998), porque fue nuestro primer álbum y fue muy distinto a todo lo que había, porque tenía otro ángulo, y de ahí me enfoco en este nuevo porque tiene lo tuvo el primer álbum, pero hace una actualización del sonido y nos gusta el resultado. 

TWAN: Para añadir a lo que dice Eric, yo no estaba en la banda cuando el primer álbum salío, pero para mí fue la manera de hacer algo dentro del Death Metal, con ese sonido añejo con Black y bastante Death Metal. Y fue así que con él último álbum tratamos de retratar toda esa idea Punk con partes Bathory y Venom.   

ERIC: Pues si, lo que trate de hacer el primer álbum fue tener influencias de esas bandas y alabar a esas bandas desde ese punto, claro que no lo mismo, pero es básicamente lo que tenía en mente. 

Remco Kreft (guitarra)

DARGEDIK: En cuanto a cómo se debe considerar una banda subterráneo y una banda convencional, hay patrones que más producciones de vinilos o casetes se apegan al concepto subterráneo, y el CD solo amplia las colecciones según algunos fanáticos. ¿Cuáles crees que sean factores para que los fanáticos se apeguen a este concepto de metal subterráneo? ¿Qué opinas de las descargas digitales (legales e ilegales)?

SOULBURN

ERIC: Lo único que se es del vinilo, porque aquellos años estos fueron con los que se escuchaba la música; ahora en estos años, todos nuestros nuevos álbumes fueron lanzados en vinilo, cinta no lo sé, pero se que este formato es más popular en Estados Unidos. Por lo que para mi el vinilo tiene un sonido más caliente y vibrante. 

TWAN: Lo mejor del vinilo es la caratula. 

ERIC: Si, y si será retro, pero los CDs y casetes son cosas nuevas que le dan otro sonido, pero el vinilo le da el sonido que se necesita. Sobre las descargas digitales pues, la verdad no lo sé. 

TWAN: Las descargas digitales, Youtube, Spotify, etc. Estoy deacuerdo con ellas, porque el fanático del estilo, si le gusta compra el CD y compra una playera, siempre fue así, apoya directamente a la banda y eso siempre lo hará. Y es ahí donde entran las descargas, porque la mayoría de personas tienen todo en una aplicación, quizá no se como uno quiere, pero no importa si lo descargan gratis, ya que de ser así llega a más gente. Así que todo es bueno para las bandas, por lo que a las descargas no las veo mal, y ayuda a las bandas en todo nivel.   

ERIC: Recuerdo que yo quería tener CD, Vinilo y me gustaba tener todas esas cosas, porque esas cosas forman parte de la magia de ser metalero, y lo digital no se compara, y la ventaja es que viaja por todo lado en segundos. Por lo que si te gusta el digital, luego compras el original, es muy buena esta cadena.  

TWAN: Además que nuestros fanáticos son muy leales.  

DARGEDIK: Dentro de este tema, vi que el concepto subterraneo acabará desapareciendo, porque pocas personas en el mundo compran copias físicas estos días y prefieren pagar en plataformas que asocian todas las bandas en una sola aplicación. ¿Por qué crees que los discos no tienen el mismo impacto en la nueva generación al escucharlos por completo? ¿Qué deben hacer las bandas para que los fanáticos no tomen una o dos canciones y escuchen todo el álbum?

SOULBURN

TWAN: Muy buena pregunta. Dentro de la nueva generación pues es lo que pasa, y mis contactos escuchan la banda y luego la compran, apoyan comprando una camiseta o esas cosas. Pero las bandas necesitan tocar en vivo para expandir su música, y gracias a esta mierda del coronavirus no se puedo, algunos países aceptaron tocar en vivo, pero son muy pocos, ya que es la manera correcta de conectarse con la gente, ver como hacen la mano con los cuernos, las expresiones de la gente y que las bandas toque en vivo es lo mejor par estas, pero es difícil en estos días. Así que el único método es motivar con entrevistas en vivo para motivarlos a escuchar el álbum con entrevistas, etc.   

ERIC: En el pasado era muy difícil mostrar la música, pero ahora es un camino más accesible, así que solo se debe de ver la música en vivo, expresar su música y que eso motive a escuchar. Ahora son momentos muy extraños y esperemos que todo pase para cambiar la historia. 

Marc Verhaar (batería)

DARGEDIK: Hoy en día, ¿Cómo ves la situación de las bandas ante esta nueva pandemia, cómo afectará esta pandemia a músicos y bandas? Porque en estos días la mayoría de las bandas viven con eventos y/o conciertos en diferentes partes del mundo, porque los fanáticos solo compran mercadería y recuerdos en los conciertos y la mayoría de la gente de esta nueva generación prefiere escuchar a las bandas con una o dos en plataformas digitales. ¿Qué tipo de solución tienes para mejorar la situación actual para escuchar una o dos canciones y escuchar todas las canciones de un álbum? Además, si te gusta la industria del entretenimiento, ¿Cuál recomiendas para apoyar al artista para los fanáticos?

SOULBURN

TWAN: Muy buena pregunta. Uno tiene que estar conectado con la banda y el movimiento de las redes sociales, donde te mantienes conectado con los fanaticos, pero algo que no pueden hacer las bandas pequeñas que las grandes si pueden, es grabar por ti mismo videos o cosas por el estilo para mantener a la banda activa. Recordemos como lo hizo Behemoth, es una banda que lo hizo durante este periodo de coronavirus, en iglesia, en una cueva, con el piano y la gente lo vio y comenzó a descargar. Y es así como las cosas se mantienen.   

ERIC: Yo creo que todo se puede cuando las cosas se pueden hacer en una sala de ensayo, y así verlo. Tenemos muchas ideas y veremos a futuro que hacer. 

DARGEDIK: Bueno Eric y Twan, llegó el momento triste a esta entrevista, espero que hayan disfrutado de esta como yo lo hice y muchas gracias por su tiempo. Cuidaos y nuestros mejores deseos desde esta parte del mundo. ¿Algunas últimas palabras para sus fans en América Latina y los lectores de Dargedik?

SOULBURN

TWAN: Muchas gracias Javier por la entrevista! 

ERIC: Manténganse a salvo a todos allá. 

TWAN: Escojan el nuevo álbum, es mucho más oscuro y en la vena de Bathory y Venom. El fondo ideal para los que quieren oscuridad. 

ERIC: Nos vemos Javier, chau. 




Género: thrash metal
Origen: España
Fecha de Lanzamiento: 
5 de Febrero del 2021
Discográfica: 
Century Media





Séptimo álbum de ésta buena banda española quienes desde principios de este milenio vienen haciendo thrash metal, destacándose como un referente de la nueva ola de bandas del estilo a nivel mundial.

Ellos son: Guillermo Izquierdo en guitarra y voz, David G. Álvarez en la primera guitarra, José J. Izquierdo en el bajo y Víctor Valera en batería. El disco fue grabado por Juan Angel López, mezclado por Christopher "Zeuss" Harris, mientras que el arte de la portada es obra de Gyula Havancsák (Stratovarius, Witherscape, Tyr, Accept, Annihilator, Almanac, Grave Digger, etc.).


Cuando el estilo ya no tiene mas que dar, solo esperas buenas canciones, y eso es lo que vas a escuchar en este nuevo álbum, con la diferencia que esta banda tiene energía para hacer canciones de mas de cuatro minutos, que en thrash metal es bastante, pues es difícil no caer en monotonía en esa cantidad de tiempo. Es por eso que a su favor tienen que son músicos de buen nivel, con un sonido tremendo, una máquina metalera que desde el inicio mata con "Indoctrinate" y "Bleed The Crown", con elementos mas groove en estas, y con algunas cosas mas contemporáneas como en "The Age Of Disinformation" con esos riffs algo melódicos. 


"Rise Or Fall" es thrash en estado puro y violento, uno de los mejores momentos, o que al menos yo mas disfruté, pues en "Childhood's End" usan riffs que los sueles escuchar en el crust, y que aquí suenan originales mezclados con incluso con un coro mas moderno. Otras a destacar son "We Stand Alone", con ese thrash estándar pero efectivo, que se repite en "Into The Well", consolidando una buena colección de canciones.

Álbum sólido, a lo que ya nos tiene acostumbrados estos españoles, si eres seguidor de este estilo, es un disco que no deberías perdértelo o dejar de escuchar.

Calificación: 8/10

Lista de Canciones:

01. Indoctrinate
02. Bleed The Crown
03. The Age Of Disinformation
04. Rise Or Fall
05. Childhood's End
06. Disposable Liberty
07. We Stand Alone
08. Through The Glass

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Género: 
black,heavy,gothic metal
Origen: Suecia
Fecha de Lanzamiento: 
29 de Enero del 2021
Discográfica: 
Century Media / Metal Blade 





Tribulation es sin duda una de las bandas de las cuales uno espera con ansias su material, habiendo pasado por varias etapas, desde su debut con un death metal de la vieja escuela, algo que en el momento empezaba a darse con fuerza, para luego añadir cosas más complejas en el segundo álbum, consagrarse con el tercer álbum y afirmar su talento en el cuarto. Pero ¿cómo podría ser este último disco?. Veamos.

Tribulation son: Johannes Andersson en bajo y voz, Adam Zaars y Jonathan Hultén en guitarras y Oscar Leander en batería. Lamentablemente después de la culminación y anuncio de este álbum, Jonathan se retiró de Tribulation para dedicarse a su proyecto personal, algo que nadie esperaba ya que éste disco fue casi compuesto en su totalidad por él. Su reemplazante es Joseph Tholl (VOJD, Merciless, etc). El álbum fue producido por Linus Björklund, mezclado por Tom Dalgety (Ghost, Rammstein, etc) y masterizado por Magnus Lindberg (Lucifer, Cult Of Luna, Sweven, Naglfar, Morbus Chron, etc.)



Todos pensábamos en cuál sería el camino a elegir por la banda, más aún que es casi por regla (o coincidencia) que luego de lanzar buenos discos y hacer uno en vivo, las bandas de renombre empiezan a buscar cosas distintas, experimentar, lo que los radicales y hasta en algún momento yo, llaman "venderse", hacer dinero.

Lo cierto es que el cuarteto sueco, sigue en el camino trazado en "The Children of the Night", y eso quiere decir que quizás ya hallaron su nicho, su estilo, la fórmula. Quedando demostrado desde el sonido logrado, que pareciera ser hecho analógicamente, todo suena orgánico, que seguramente no les es difícil llevarlo a un escenario y plasmarlo tal cual suena en estudio. Una vez más nos tienen un excelente inicio con "In Remembrance" que te deja enganchado para lo que viene, una canción a medio tiempo con un excelente coro donde las melodías de guitarra una vez más son las protagonistas, pero se nota también más trabajo en los arreglos en el bajo. La cosa mejora más en "The Hour Of The Wolf", de antemano un nuevo track destinado a ser un clásico de Tribulation, canción con golpes de rock en batería, y con unos arreglos de guitarra que seguramente algunos asociarán con el rock gótico, te engancha mas aún. "Leviathans" fue el primer sencillo que lanzaron, una canción que representa el lado más progresivo que no te será extraño si escuchaste "The Fórmulas Of Death"...


A partir de "Dirge of a dying soul" empiezan a explotar un sonido más melódico, que tiene alguna influencia de folk sueco (nórdico en general) trasladadas a las melodías de guitarra, canción pesada y ceremoniosamente lenta. El instrumental "Lethe", tiene la misma onda con melodías algo folk , mientras que "Elementals" tiene similitud a "The Hour Of The Wolf". Hay dos canciones bien heavy metal y son a destacar como "The Daughter of the Djinn" y "Funeral Pyre" que sin duda ayudan a hacer de este álbum, una obra sólida y variada, sin perder el estilo, y con bastante inspiración. En una línea mas épica llega "Inanna", uno de los punto altos de éste trabajo.

Tremendo disco de tremenda banda, esperemos que sigan en ese camino, de hecho estará entre lo mejor de este nuevo año.

Calificación: 10/10

Lista de Canciones:

01. In Remembrance
02. Hour of the Wolf
03. Leviathans
04. Dirge of a Dying Soul
05. Lethe
06. Daughter of the Djinn
07. Elementals
08. Inanna
09. Funeral Pyre
10. The Wilderness

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Género: death/black
Origen: Paises Bajos
Fecha de Lanzamiento: 
13 de Noviembre del 2020
Discográfica: 
Century Media





Una banda cuyos orígenes se remontan a la segunda mitad de los noventas cuando dos miembros de Asphyx se propusieron hacer música en el estilo de Bathory y Venom. Han pasado varios años desde entonces y varios músicos entre los que podemos destacar a Henri Sattler (God Dethroned) y el hombre de las mil bandas, Rogga Johansson han pasado por Soulburn. Al final el resultado fue un death/black metal plasmado en tres álbumes, y ahora nos presentan su cuarto trabajo.

Soulburn son: Twan van Geel en bajo y voz, Eric Daniels y Remco Kreft en guitarras y Marc Verhaar en batería.


Un disco que inicia con mas tendencia al death metal, sin embargo a medida que pasan los minutos empiezan a fluir elementos death/black metal en la voz como en "Noah’s Dark", mas no así mucho en la música, sin embargo "Tempter ov the White Light", "Anarchrist" y "Shrines of Apathy" tienen riffs propios del black metal. La influencia de Bathory se siente en "Assailed by Cosmic Lightning" cuando Twan canta a lo Quorthon.


Otra característica de Soulburn se hace presente en éste nuevo trabajo, y es el uso de ritmos a medio tiempo en casi todas las canciones, habiendo solo algunos blast beats en "Anointed - Blessed - and Born for Burning" y "The Godless I". El cierre con "From Archaeon into Oblivion" es de manera majestuosa y épica, tal cual puedes esperar de una banda que se inspiró en Bathory para formarse y hacer música.

Un álbum oscuro, de momentos épicos, sin perder agresividad y sobretodo que te sumerge, a pesar de volverse algo plano a ratos, pero es tal cual, death/black de mucha calidad y que no deberías dejar pasar.

Calificación: 8/10

Lista de Canciones:

01. The Morgue of Hope
02. Noah’s Dark
03. Tempter ov the White Light
04. Anarchrist
05. Shrines of Apathy
06. Assailed by Cosmic Lightning
07. Triumphant One
08. Anointed - Blessed - and Born for Burning
09. The Godless I
10. From Archaeon into Oblivion 

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Género: melodic death metal
Origen: Suecia
Fecha de Lanzamiento: 
20 de Noviembre del 2020
Discográfica: 
Century Media





Una banda que no necesita mayor preámbulo o presentación, lanzan su nuevo álbum "Moment", que no marca mayor novedad en cuanto a su sonido o estilo ya conocido sobretodo en sus recientes discos. Pero lo que muchos quizás se pregunten es como, después de la salida de uno de los principales compositores de la discografía de la banda, como fue Niklas Sundin, la banda puede mantener ese sonido, y seguir siendo Dark Tranquillity. Averígualo aquí.

Actualmente la alineación queda con: Mikael Stanne en la voz, Anders Jivarp en batería, Martin Brändström en los teclados, Anders Iwers (Tiamat, Ceremonial Oath, etc) en el bajo, Christopher Amott (ex-Arch Enemy, ex-Armageddon, etc) y Johan Reinholdz (Andromeda, Nonexist, Skyfire, etc) en guitarras. la producción del disco una vez mas estuvo a cargo de Martin Brändström y también de Jens Bogren. El arte fue plasmado por Niklas Sundin, con una aproximación a los artes de los años setentas, preciso para lo que es éste nuevo lanzamiento.


La mayoría de las canciones de éste disco fueron llevadas por Anders Jivarp que es uno de los compositores originales que aún quedan, quien junto a Martin Brändström, empezaron a desarrollarlas. Pero para darle un aire fresco a éstas buscaron la colaboración de los nuevos guitarristas, uno de ellos, Johan, fue siempre fan de la banda y contaron con él para obtener la esencia desde los viejos tiempos, mientras que el apego mas formal y musical de Chris Amott por la melodía también ayudó a dar forma a las canciones en éste "Moment". Por otra parte, seguramente muchos también se preguntarán, el porqué al ser ambos guitarristas conocidos "shredders", no se lucen aquí, pues la razón es que la banda buscó más los solos que sean los precisos y adecuados sin exagerar en notas rápidas y cosas que le resten el sentimiento de cada canción.


Tenemos en resumen, un disco como siempre perfecto en ejecución, sonido, atmósfera, etc., pero quizás también un disco de melodías mas oscuras y mas melancólicas en comparación a "Atoma", y si crees que el disco supera al anterior pues no es así, simplemente muestra una faceta algo mas oscura, y diferente, que se siente en bastantes canciones en las que Stanne usa su voz limpia, y que de hecho son las mejores en éste álbum, como "The Dark Unbroken", "Remain in the Unknown", "Standstill", "Ego Deception", esta última con una dosis agresiva como los viejos tiempos; "Eyes of the World" una de las que mas me enganchó a éste nuevo trabajo y la que cierra "In Truth Divided", que tiene esa vibra electrónica, algo mas alejada del metal convencional y mas cercana a la experimentación de "Projector".

El resto de canciones pueden ser agresivas y melódicas como "Phantom Days", "Identical To None"  y "Empires Lost to Time" en las que no hay voces limpias y tampoco mucho sonido de teclados, salvo en los coros.

He escuchado este álbum tantas veces, que me he quedado enganchado, podría decir que el único punto en contra es la duración, sin embargo, son cincuenta minutos bien invertidos. Dark Tranquillity no falla, y el tiempo le ha dado a sus producciones una calidad indiscutible.

Calificación: 10/10

Lista de Canciones:

01. Phantom Days
02. Transient
03. Identical to None
04. The Dark Unbroken
05. Remain in the Unknown
06. Standstill
07. Ego Deception
08. A Drawn Out Exit
09. Eyes of the World
10. Failstate
11. Empires Lost to Time
12. In Truth Divided

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