En el mundo del rock, una corriente que siempre está presente es el AOR, que para describirlo crudamente sería una especie de hard rock melódico, con estructuras previsibles, y con los coros mas gancheros que se pueda hacer. Room Experience nos presenta su segundo álbum bajo esa bandera, ésta vez con muchos invitados, que te aseguran un disco melódico con ganchos y todo lo pegajoso que te puedas imaginar.
La banda son: David Readman en voz, Gianluca Firmo en teclado y coros, Davide "Dave Rox" Barbieri en teclados y coros, Steve De Biasi en guitarra, Simon Dredo en el bajo, Pierpaolo "Zorro" Monti en batería. El disco fue mezclado y masterizado por Alessandro del Vecchio y el arte fue encargado a Aeglos Art.
Lo único malo de éste estilo es que todas las bandas o muchas de ellas suenan muy parecido o usan casi los mismos elementos, los timbres de voz son parecidos, sin embargo, para balancear las cosas, por lo general son músicos reconocidos o de alto nivel, por lo que escuchar buena música está asegurado, y cada una de las canciones aquí siempre tendrá "algo" que te va a enganchar, porque al final es música para eso.
Los mejores momentos se escuchan en "Hear Another Song" con un buen coro (o bueno uno de los mejores, pues todos son muy buenos en verdad) y con un poco mas de potencia que otras, menos "pop" por así decirlo, también podemos mencionar en éste grupo de canciones mas hard rock a "Dissapointed", "Strangers In The Night", "The Miles That Make A Road" y " A Thousand Lies", pero eso destaco porque siempre espero canciones mas potentes y con fuerza, quizás en las otras encuentres mas, como en la balada "The Distance" o "The Voice Inside", ya depende de lo que prefieres escuchar.
Disco muy bien producido, bien logrado, coros gancheros, melodías pegajosas, pero qué disco de AOR no es así?...bastante buen material aquí.
Fecha de Lanzamiento: 20 de Mayo del 2020 País de la banda: Reino Unido Sello: Frontiers Records Estilo Musical: Hard Rock / AOR
En el mundo del Rock y Metal siempre tenemos el caso de bandas con una respetable discografía y que no viven de su pasado sino que a pesar de sus años se mantienen vigentes sacando material a la altura de su carrera. Tal es el caso de los ingleses de FM quienes desde su primer álbum demostraron ser una de las mejores bandas dentro del ámbito del Rock Melódico. Formados en 1984 por el vocalista Steve Overland y su hermano el guitarrista Chris Overland (ambos ex Wildlife) a quienes se unieron el baterista Pete Jupp (ex- Wildlife, Samson), el bajista Merv Goldsworthy (ex- Diamond Head, Samson) y el tecladista Didge Digital, los cuales rápidamente obtuvieron un contrato con CBS/Portrait y salieron de gira por Alemania junto a Meat Loaf. Para 1986 ya había girado con artistas como Tina Turner, Foreigner y Gary Moore antes de lanza su primer álbum "Indiscreet" de donde salieron singles como "Frozen Heart" o "That Girl" que luego fue versionado por los mismo Iron Maiden; aclamado por la crítica, este álbum les llevó a tocar con Bon Jovi en la gira "Slipper When Wet" desde entonces lanzaron 4 discos más antes de separarse en 1995 para luego retornar en el 2007 primero para conciertos y luego de forma permanente, manteniendose activos desde entonces, es así que luego de 2 años desde su última producción nos entregan su doceavo álbum de estudio "Synchronized".
Una vez que empezamos a escuchar este álbum nos damos cuenta que la banda sigue manteniendo un buen nivel a la hora de desarrollar su Rock Melódico o AOR. El tema homónimo empieza con mucha fuerza en guitarras y unos teclados muy ochenteros, cuando la voz de Steve se manifiesta notamos que se mantiene en un nivel envidiable logrando estribillos llenos de fuerza y melodía junto a un coro acertado sin ser lo mejor del álbum, cumple pero se ve opacado por el siguiente tema. Y es que uno escucha "Superstar" y es difícil no quitarse los estribillos y coros de la cabeza, aquí la banda muestra su lado más accesible o "azucarado" pero elegante como manda el estilo, tanto voz como guitarras bajan su intensidad para enfocarse en el lado más melódico y emotivo. Algo más lento y acústico resulta "Best Of Times" que sin llegar a ser una balada, mantiene ritmos más calmados y da espacio a que la voz se luzca mostrando fuerza y un registro algo más rockero. La balada por fin aparece con "Ghosts Of You And I" y logra uno de los momentos más emotivos del álbum gracias a los arreglos de piano y la emotividad que transmite la voz del descanso la banda nos regala otro excelente sencillo como "Broken" con un gran trabajo de teclados, guitarras con algo más de fuerza y unas líneas vocales fuertes y melódicas logrando partes memorables con muchos aires ochenteros, los cuales se refuerzan en "Change For The Better" de inicio lento, con guitarras limpias y unos teclados inspirados que desembocan en una canción de ritmo más alegre y con la voz logrando cautivarnos con cada nota, de esas canciones que levantan hasta el más deprimido.
El álbum mantiene un buen nivel y podríamos destacar canciones como "Pray" que inspira mucha fuerza y donde la voz muestra un lado más rockero aunque con algo de Funk y Soul pero siempre orientado a lo melódico. "Hell Or High Wate" por su parte suena algo más radial mientras que "Angels Cried" resulta ser otra balada, muy emotiva gracias al buen nivel de la voz. Finalmente "Ready For Me" cierra el álbum siendo una de las canciones más directas y fuerte del álbum además de poseer otro coro pegadizo.
Bandas como FM no buscan redescubrir nada nuevo ni llevar este estilo de Rock a niveles de experimentación, simplemente hacen lo que mejor les sale, Rock Melódico de gran calidad. En líneas generales hay una gran labor de la banda, riffs pegadizos y fuertes, solos de guitarra inspirados y una voz hecha para el estilo, fuerte, melódica y elegante. La vibra ochentera se siente en gran parte del álbum, llegando a ser otro buen disco de Rock Melódico que podemos recomendar en este año que ya nos viene regalando buenas producciones dentro de este estilo. Así que ya saben, si son fanáticos de FM este disco es una obligación, si les gusta el lado más melódico del Rock no duden en darle su oportunidad.
Calificación: 8/10
Lista de canciones:
01. Synchronized 4:35 02. Superstar 5:07 03. Best Of Times 4:03 04. Ghosts Of You And I 4:27 05. Broken 4:04 06. Change For The Better 4:46 07. End of Days 5:04 08. Pray 5:26 09. Walk Through The Fire 5:43 10. Hell Or High Water 5:47 11. Angels Cried 6:20 12. Ready For Me 4:23
Fecha de Lanzamiento: 22 de Mayo 2020 País de la banda: Finlandia Sello: Frontiers Records Estilo Musical: Hard Rock / AOR
Una de las gratas sorpresas para el Rock Melódico, que hemos visto en los últimos años, vino de Finlandia bajo el nombre de One Desire. Esta banda fue fundada en el 2012 por el baterista Ossi Sivula quien fue reuniendo músicos y es así que en el año 2014 conoce a Jimmy Westerlund (Negative, Sturm Und Drang, etc) quien tiene varios discos de platino y oro como productor, guitarrista y compositor. Con Jimmy grabaron 3 canciones y es así como Serafino Perugino, dueño y director de Frontiers Music Srl. se interesa por ellos. Ya en el 2016 se les une Andre Linman (Stumr Und Drang) en las voces y finalmente Jonas Kuhlberg(Paul Di' Anno, Cain's Offering, MyGrain) en el bajo. Su debut homónimo salió en el 2017 y tuvo en la canción "Hurt" su mayor éxito con casi 2 millones de visitas en YouTube y 3 millones de reproducciones en Spotify, siendo uno de los mejores singles de Rock Melódico en los últimos años, esto les permitió salir de gira con otra gran banda como Eclipse. Finalmente y luego de 3 años, nos presentan su segundo álbum "Midnight Empire" ¿Lograrán colmar las expectativas luego de tan buen debut? Vamos a verlo.
El comienzo es estupendo con "Shadowman", que fue uno de los adelantos, siendo una canción que derrocha fuerza y melodía desde el inicio con unas guitarras inspiradas y unos teclados pomposos, de sonido moderno pronto la voz Andre nos endulza junto a las hermosas guitarras de Jimmy quien se luce en toda la canción, sobre todo en el solo, pero cuando llegamos al coro nos damos cuenta que estamos ante un single difícil de superar ¡Así se inicia un disco de Rock Melódico! "After You're Gone" fue otro de los sencillos que dieron a conocer, si bien las guitarras imprimen algo de fuerza, la voz es puro Rock Melódico, siendo de las canciones más comerciales, por algo le hicieron un video y funciona a la perfección gracias a la voz de Andre que inspira mucho sentimiento. Para los amantes del más fino AOR tenemos "Down and Dirty" donde la voz imprime mucha pasión y melodía mientras los teclados acompañan haciendo su magia. Y si les gustó la fuerza y melodía de la primera canción pues con "Godsent Exstasy" nos llega una segunda dosis, siendo otro clásico instantáneo de la banda, siendo imposible resistirse a no cantar su coro. Algo diferente resulta "Through the Fire" que inicia con guitarra acústica siendo Jimmy quien se encarga de las voces en una interpretación muy sentimental, hacia la mitad la canción adquiere mucha fuerza y nos regala uno de los mejores solos del disco, más rockero que melódico esta vez.
Luego del respiro regresan con mucha fuerza pues "Heroes" es otra notable expresión de Rock Melódico con un coro lleno de fuerza, hermosas guitarras y teclados pomposos. Más AOR nos llega con "Rio" donde los teclados toman protagonismo desde el inicio, siendo una canción algo más lenta, hermosa y llena de sentimiendo con una intepretación vocal llena de pasión.De ritmo más alegre "Battlefield of Love" es simplemente una de las mejores canciones de la banda, Rock Melódico de corte algo más Heavy pero con un sentido de la melodía que ya muchas bandas quisieran tener. "K!ller Queen" suena algo más Hard/Heavy al inicio aunque la cuota melódica no tarda en aparecer sin embargo aquí la voz suena con más fuerza. Al final nos despiden con una hermosa balada llamada "Only When I Breathe", donde la voz se roba la atención con una interpretación soberbia en cuanto a pasión y sentimiento aunque el lado instrumental de guitarras y teclados acompañan con hermosas melodías.
Con este segundo álbum, One Desire deja de ser una promesa más dentro del Rock Melódico para convertirse en uno de sus abanderados de este estilo en la actualidad, el nivel de sus composiciones es de primer nivel, con músicos muy inspirados pues la parte instrumental del disco es increíble, gracias a un gran guitarrista y compositor como Jimmy y si a esto le sumamos la voz de Andre que brilla en todo el álbum, siendo hoy en día una de las mejores voces de este estilo. Si les gusta el AOR o Rock Melódico esta es una compra obligada y va a lo mejor del año.
Calificación: 10/10
Lista de canciones:
1. Shadowman 6:33 2. After You're Gone 5:25 3. Down and Dirty 4:33 4. Godsent Exstasy 4:00 5. Through the Fire 6:49 6. Heroes 4:19 7. Rio 4:39 8. Battlefield of Love 5:48 9. K!ller Queen 4:10 10. Only When I Breathe 5:16
Fecha de Lanzamiento: 31 de Enero 2020 País de la banda: Finlandia Sello: AOR Heaven Estilo Musical: Hard Rock / AOR
El Rock no se detiene y esta vez nos llega el seguno álbum de The Ragged Saints, banda finlandesa que practica un Hard Rock Melódico o AOR de influencias muy clásicas. Puede que el nombre de la banda y la portada no nos diga mucha sobre su música, sin embargo al escucharlo podemos reconocer el talento los músicos que la componen y su habilidad para crear canciones que se quedan en uno desde la primera vez que se escucha sin caer en lo excesivamente comercial o meloso. La banda actualmente la conforman Markku Kuikka en las voces, Tomi Julkunen en guitarras, Toni Bite en guitarras, Miiki Kunttu en batería y Jukka Hoffrén en el bajo.
Estamos ante otro álbum parejo en cuanto a composiciones y que inicia con una de sus mejores canciones como "Never Gonna Let You Down" donde ponen toda la carne en el asador desde el inicio con mágicos teclados, una voz melódica, elegante y potente capaz de ponerte a cantar sus estribillos y coros mientras que el trabajo en la base rítmica con los cambios es digno de destacarse además de su buena dupla de guitarrista que destacan en su ejecución, tanto en técnica como sentimiento. Otros himnos o canciones radiales que podemos destacar son "Like A Spinning Wheel" con algo más de Heavy/Rock y uno de los coros más pegadizos del disco; mientras que "Take Me With You" resulta ser de lo más accesible o radiable; finalmente "Secret In Our Hearts"con su ritmo más animadonos regresaal Heavy Rock más melódico logrando ser un hit instantáneo.
El disco continúa con "Just Believe" que es algo acústica y más calmada como una especie de balada. "Absence Of Light" por otro lado es todo un himno siendo un corte más épico. "Always Forever" es otro ejemplo de cómo lograr un hit instantáneo, imposible no empezar a cantar sus estribillos de coro llenos de sentimiento, fuerza y melodía. Y si bien en todo el disco se lucen las guitarras es en "Pretending Diamond" donde se muestran desde el inicio en todo su esplendor, acompañados siempre de mágicos teclados de fondo. El disco termina con fuerza pues "turning Cold" es otro memorable ejercicio de Heavy Rock Melódico mientras que "Supernatural" nos despide con aires de Hard Rock más clásico.
Es claro que estos finlandeses beben mucho de lo hecho en los ochentas y algo de los setentas, sonidos que para quienes gustamos del estilo ya nos resultan harto conocidos, así que en este tipo de bandas no esperen encontrar algo arriesgado o novedoso, pues no lo encontraran debido a que sus influencias y sonidos son claramente tomados de bandas clásicas, sin embargo su fortaleza radica en la calidad de las composiciones de este álbum y la notable ejecución de sus músicos que logran crear un puñado de canciones que son himnos instantáneos. Canciones con mucha fuerza, sentimiento y melodía sin llegar a ser demasiado melosas como dije antes, así que junto a bandas como Passion, Autum's Child, H.E.A.T, Harem Scarem o Freddy And The Phantoms nos vienen regalando un gran 2020 para los amantes del Rock.
Calificación: 9/10
Lista de canciones:
1. Never Gonna Let You Down 2. Like A Spinning Wheel 3. Take Me With You 4. Secret In Our Hearts 5. Just Believe 6. Absence Of Light 7. Always Forever 8. Pretending Diamond 9.Turning Cold 10. Supernatural
Fecha de Lanzamiento: 31 de Enero 2020 País de la banda: Suecia Sello: AOR Heaven Estilo Musical: Hard Rock / AOR
Mikael Erlandsson es un vocalista, compositor y tecladista sueco quien posee una nutrida discografía orientada al Rock o Hard Rock, llevando su talento por bandas como Last Autum's Dream o Secret Service además de su proyecto solista y un sin fin de colaboraciones. Su último proyecto lleva el nombre de Autum's Child y se puede calificar como superbanda debido a que lo acompañan Jona Tee en teclados (H.E.A.T.), Robban Bäck en batería (Eclipse), Claes Andreasson en guitarra/teclados (Heartbrek Radio), Joel Starander en el bajo (Eric Martin Band )y Pontus Åkesson (Moon Safari) en la guitarra líder. Con esta formación en teoría deberían tener un debut a la altura de sus integrantes, sin embargo ya sabemos que esto de las superbandas no siempre funcionan, sobre todo cuando los músicos andan ocupados en tantos proyectos que terminan encendiendo el piloto automático ¿Será este el caso de Autumn's Child?
No tenemos que esperar mucho para despejar nuestras dudas pues "Rubicon Sign" despeja las dudas sobre la calidad del álbum, el cual nos regala Hard Rock / AOR de gran nivel, excelentes melodías pero no por ello descuidan el lado instrumental que bebe de bandas clásicas como Rainbow o el mismo Yngwie Malmsteen pues aquí hay una gran labor de guitarras y teclados. Luego de este gran inicio, escuchas el inicio de "Glory" y si eres amante del estilo pues con esta canción te tendrán comiendo de sus manos pues es esta canción destaca en este gran disco, aquí los elementos progresivos que se insinuaban en la canción anterior adquieren más fuerza, nuevamente las guitarras y teclados se apoderan de la canción dotándola de virtuosismo y melodía mientras que la voz nos convence en base a fuerza y melodía. La influencia del dios sueco de la guitarra aparece con más fuerza en "Cryin' For Love" que inicia con unos teclados algo tétricos hasta evolucionar en otro medio tiempo de Hard Rock Melódico de esos que se te graban desde la primera escucha.Con "Victory" nos llega una balada muy bien lograda donde el inicio del piano y la voz impregnada de sentimiento nos hace pensar en Queen de forma inmediata lo cual se confirma al escuchar la guitarra en todo el estilo del maestro Brian May. Una de las canciones más directas llega con "I'm Done" donde nuevamente nos trae a la mente al Queen más setentero, nuevamente hay un notable trabajo de guitarras.
El resto del disco mantiene su buen nivel, con 2 baladas más como "Sayonara Eyes" que tiene uno de los coros más emotivos mientras que "Heavens Knows Your Name" cierra el álbum con puro AOR, mucho sentimiento y elegancia. Algo más Pop suena "Face The Music" que posee unos coros muy pegadizos mientras que "Breaking My Heart Again" y "Everytime" suenan más ochenteros, el primero con algo de Journey mientras que el segundo es más comercial. Mención aparte a "Northen Light" que sin ser nada del otro mundo resulta contundente y pegadizo, con unos estribillos y coros que están entre lo mejor del álbum y un trabajo de guitarras excepcional, acompañando la canción con hermosas melodías.
Queda claro que este no es otro caso fallido de un supergrupo sino la banda demuestra una calidad excepcional en un estilo que se resiste a morir. Este otro ejemplo de cómo pueden tomar influencias y sonidos clásicos para reinventarlos una vez más logrando sonar fresco y ese es el mérito de este debut de Autumn's Child que está a la altura de los músicos que conforman la banda. Fuerza, melodía y elegancia para quienes gustan del lado más accesible del Rock. Va para lo mejor del año dentro de su estilo.
Calificación: 9/10
Lista de canciones:
1. Intro 2. Rubicon Sign 3. Glory 4. Cryin’ For Love 5. Victory 6. I’m Done 7. Sayonara Eyes 8. Face the Music 9. Breaking My Heart Again 10. Everytime 11. Northern Lights 12. Heaven Knows Your Name 13. War (Bonus Track)
Nuevo álbum del ex-vocalista de White Lion, el danés Mike Tramp, quien mantiene esa voz rockera intacta, y dentro de un estilo que se hizo fuerte en los ochentas. El nos presenta una colección de canciones que ya fueron lanzadas hace mas de diez años pero que en el momento quizás no tuvieron la oportunidad merecida, ahora, las vuelve a lanzar, y siendo así, de hecho, que vas a toparte con buenos momentos aquí.
El disco de hecho se mueve dentro del rock al estilo que manejan también ahora las bandas que han quedado de esa generación, como por ejemplo, Bon Jovi, sin embargo, Tramp, no se mezcla mucho con lo contemporáneo, el rockea como sabe y lo mantiene intacto.
Canciones como "All Of My Life", con un buen coro, que se te queda en la cabeza, y con el sonido del órgano detrás que le dan el pase a ser rechazado por la "juventud" llegando a casi siete minutos de duración, realmente es música muy bien lograda en todos los sentidos. "The Road" es otra buena canción algo mas accesible pero siempre con ese sonido rock detrás que ahora provoca alergia directa a los principales medios de radio y tv. "Anymore" es casi una balada, todo lo contrario con "Between Good And Bad" dond el disco cobra fuerza otra vez.
"Lay Down Your Guns" es otro de las destacadas, es casi una balada, pero con bastante sentimiento y buenas melodías. Mas rock en "No Tomorrow" y "Back To You", que levantan un poco del tono baladístico de las anteriores canciones. El final es destacado y emotivo con otra balada, "When She Cries", cuya música va a la perfección con la voz de Tramp, y éste le pone verdadero sentimiento sumergiéndose en cada acorde que suena aquí.
Buen disco de rock, AOR, que la "juventud", lamentablemente no aprecia, perdiéndose de buena música, que en otros tiempos sería quizás lo que acompañe una tarde escuchando radio.
Suecia no es sólo cuna de bandas de Metal Extremo pues para quienes gustan del Rock, el país escandinavo siempre ha tenido grandes exponentes del Hard Rock / AOR, con bandas como Alien, Europe, Eclipse, Work Of Art y entre todas estas buenas bandas podemos encontrar a H.E.A.T quienes están activos desde el 2007, haciendo gala de un sonido que va entre el Hard Rock y el AOR contando con discos muy buenos como su debut homónimo del 2008 y el "Freedom Rock" (2010) que los consolidó. Pocas bandas pueden sufrir cambio de vocalista y no morir en el intento pues en el 2010 los dejó su vocalista original Kenny Leckremo sin embargo su partida fue bien cubierta por el gran Erik Grönwall con quien la banda ya ha grabado 04 álbumes de gran calidad, siendo uno de los mejores vocalistas que encontramos dentro del Hard Rock a nivel mundial. Este 2020 nos presentaron su nuevo álbum "H.E.A.T II", cuya reseña pueden leer aquí, siendo el primer álbum donde participa por primera vez el guitarrista Dave Dalone luego de su regreso a la banda en 2016, además de ser el primer álbum donde la misma banda se hizo cargo de todo, incluido la producción del mismo. Con motivo de este lanzamiento les pudimos hacer una entrevista, la cual fue respondida por el tecladista Jona Tee donde nos hablan un poco sobre este último lanzamiento y sus planes a futuro.
Jona Tee, tecladista de H.E.A.T
DARGEDIK: Hola, somos Dargedik desde Lima, Perú. Muchas gracias por tomarse el tiempo de responder nuestras preguntas y felicitaciones por su último álbum. Hicimos una reseña para nuestra página web y creo es probablemente uno de sus mejores álbumes (si no el mejor) ¿Por qué escogieron "H.E.A.T II como el nombre para su sexto álbum?
H.E.A.T: Sentimos que la realización del álbum era muy similar a la de una banda que comenzaba, haciendo casi todo nosotros mismos. La composición, la producción fue hecha por toda la banda conmigo y Dave produciéndolo. En cierto modo, es nuestro álbum debut 2.0.
DARGEDIK: Y luego de experimentar con nuevos sonidos en "Into The Great Unknown" (2017) ¿Por qué decidieron enfocarse más en el Hard Rock o canciones directas de nuevo? ¿Hubo algo que no les gustó de dicho álbum?
H.E.A.T: Supongo que el hecho de que hemos estado de gira más tiempo, tuvo un impacto en el sonido. Apenas salíamos de gira antes de lanzar "Into The Great Unknown" y tal vez el resultado lo reflejó.
Dargedik: Me gusta mucho el sonido en el nuevo álbum y hay muchas canciones que fácilmente pueden ser un "single" o "hit". En general, creo que tomaron sonidos de toda su carrera, suena como un "best of" ¿Cómo fue el proceso de composición y grabación teniendo en cuenta que por primera vez el álbum fue producido por la misma banda?
H.E.A.T: Dave y yo comenzamos a escribir las canciones juntos por primera vez en muchos años. Supongo que nuestro propios álbumes definieron el sonido H.E.A.T al principio y por eso puedes escuchar similitudes con los primeros álbumes. Pero también hemos "crecido" como compositores en los últimos 12 años, por lo que también tenemos otros sabores en estos días.
DARGEDIK: También, creo que cuando Dave regresó a la banda, "Into The Great Inknown" ya estaba compuesto, entonces este es el primer álbum que componen con él luego de su rereso ¿Cómo ha sido la experiencia de trabajar con él de nuevo?
H.E.A.T: Ha sido divertido, duro, inspirador, complicado y simplemente grandioso. Dave es un genio y hace su parte ;)
DARGEDIK: Algo bueno sobre H.E.A.T es que su alineación no ha cambiado mucho desde sus inicios como banda. Las personas siempre cambian y crecen como personas o músicos a través de los años, entonces ¿Cuál es la llave para mantener una alineación sólida por tantos años? También la banda nunca buscó un segundo guitarrista ¿Por qué?
H.E.A.T: Todavía nos divertimos juntos cuando estamos afuera tocando. Creo que esa es la parte más importante. Y también tratamos de hablar sobre los problemas y no dejar que se agraven.
DARGEDIK: Vi algunos videos de "Live At Sweden Rock Festival" y otros videos de la banda en YouTube. La banda siempre da grandes shows con mucha energía sobre el escenario. Considerando que muchas bandas dependen de giras y conciertos hoy en día ¿Cómo pueden mantener la energía cuando a veces deben tocar casi todos los días? Erik por ejemplo ¡Está poseído sobre el escenario!
H.E.A.T: Estar en la carretera durante semanas es divertido pero duro. Pero afortunadamente no hacemos giras los 365 días del año.
DARGEDIK: Ahora que mencionamos conciertos, parece que están ocupados saliendo de gira por Europa pero ¿Hay alguna oportunidad de ver a H.E.A.T en Latinoamérica en algún momento?
H.E.A.T: ¡Ciertamente queremos eso!
H.E.A.T en vivo despliega mucha energía.
DARGEDIK: Y yendo de vuelta a los conciertos de nuevo ¿Hay alguna banda con la que les gustaría salir de gira? Quizás una banda que realmente les guste o admiren, no necesariamente una clásica.
H.E.A.T: Me encantaría hacer una gira con Def Leppard. Creo que haríamos un gran combo.
Dargedik: Desde los 80s, la industria ha cambiado mucho. Las bandas ya no venden CDs como antes, excepto por los vinilos que se han puesto de moda, el internet es ahora muy importante para promocionar una banda pero en las radios, al menos en esta parte del mundo, no podemos escuchar Rock como antes. Ahora, bandas como H.E.A.T, Eclipse, Work Of Art, etc, pueden hacer canciones que se te graben en la mente desde la primera escucha ¡Clásicos instantáneos! Cuando con muchas bandas o artistas, las radios o medios ponen la misma canción muchas veces al día para que le guste a las personas ¿Por qué crees que los grandes sellos, radios o medios en general no ponen atención a las bandas de Hard Rock como en los 80s?
H.E.A.T: Podría estar sacando conclusiones, pero ... Tal vez piensan que la música "tuvo su tiempo". Lo cual sería extraño para mí. Realmente no pienso en H.E.A.T como una banda de versiones de los 80. Simplemente hacemos la música que amamos. A veces es más heavy metal, a veces más AOR. La mayoría de las veces una mezcla sólida.
DARGEDIK: Bueno, eso es todo, de nuevo, gracias por tu tiempo ¿Algún mensaje para los fanáticos de H.E.A.T en Latinoamérica?
H.E.A.T: ¡Gracias! Manténganse a salvo, lávense sus manos y escuchen H.E.A.T a todo volúmen.
Erik Grönwall, uno de los mejores vocalistas en el Rock Melódico.
A los ingleses de Magnum, los descubrí de casualidad escuchando a Dimmu Borgir. Y es que en la versión original de "Stormblast" (1996), exactamente la introducción de la canción"Alt Lys Er Svunnet Hen" es una copia del solo de teclado que da inicio a "Sacred Hour" del "Chase The Dragon" (1982) de Magnum, sólo que los noruegos le pusieron algo más de melancolía. Luego de ello pude disfrutar de grandes discos como "Chase The Dragon" (1982) o el clásico "On A Storyteller's Night" (1985) que son entregas notables dentro de una ya extensa discografía desde sus inicios allá por el año 1972. El sonido de la banda siempre ha navegado entre el Hard Rock y variantes como el AOR o incluso tintes progresivos y hasta sinfónicos como escucharemos en su última entrega. La formación actual de la banda la conforman Bob Catley en la voz y Tony Clarkin en guitarra como los 2 únicos miembros fundadores. A ellos se les suman Rick Benton en teclados, Lee Morris en la batería y el gran Dennis Ward en el bajo y coros.
Estamos ante una banda veterana que nos entrega su álbum número 21, así que ya sabemos qué esperar, composiciones donde prime la melodía acompañados de teclados sinfónicos en algunos momentos y la voz de Catley siempre alzándose sobre todo. La inicial "Where Are You Eden?" firma un buen comienzo, en este medio tiempo rockero, prima la melodía mientras que los teclados se escuchan algo sinfónico a ratos en este himno. Hay canciones con estribillos y coros muy accesibles como en "Madman or Messiah". Las canciones lentas o casi baladas no pueden faltar y uno de los mejores momentos llega con "The Archway of Tears" donde Catley tiene una interpretación bastante sentimental mientras que la guitarra y teclados no regalan alguno de los mejores momentos del disco. El tema homónimo por su parte va de menos a más en cuanto a ritmo, al llegar al coro adquiere dimensiones algo más épicas y sinfónicas. En "House Of King" la banda se sale un poco del molde y el resultado es bueno, la voz de Catley suena impresionantemente fuerte en una canción algo más Funk.
En líneas generales es un buen álbum para los seguidores de la banda y del Rock más accesible o melódico. Otro punto a su favor es el hermoso arte del disco cortesía de Rodney Matthews quien ya ha trabajado antes con ellos. Como punto en contra está el hecho que el sonido de la guitarra, salvo en contadas excepciones, suena muy apagado y le resta fuerza a las canciones, esto podría deberse al énfasis en los teclados y lo sinfónico a lo largo del disco. Por otro lado se hace algo largo y siento que la parte más interesante radica en las primeras canciones. Aún así es loable que una banda como Magnum siga vigente y sacando álbumes en lugar de vivir sólo de su pasado.
Calificación: 7.5/10 Lista de canciones:
1. Where Are You Eden? 2. You Can’t Run Faster Than Bullets 3. Madman or Messiah 4. The Archway of Tears 5. Not Forgiven 6. The Serpent Rings 7. House of Kings 8. The Great Unknown 9. Man 10. The Last One on Earth 11. Crimson on the White Sand
Dennis Ward es un nombre que no pasa desapercibido para quienes escuchan Hard Rock o Rock Melódico en general. Muchos conocemos a este bajista norteamericano por la banda Pink Cream 69 aunque podemos destacar otras bandas o proyectos como Place Vendome (donde cantó Michael Kiske), Unisonic junto a Kiske y Hansen, o su reciente participación con la banda Magnum (ya se viene su respectiva reseña del último álbum). Este año nos presenta un nuevo álbum de Khymera en donde no sólo toca el bajo sino que viene asumiendo el rol de vocalista de gran forma. Originalmente en esta banda cantó Steve Walsh (Kansas) sin embargo Ward quien venía haciendo coros, decide ponerse al frente desde el segundo álbum "A New Promise" (2005) y hasta ahora ha demostrado tener una voz que se acopla bien al estilo que navega entre sonidos del Hard Rock y AOR, por lo cual, como era de esperarse, lanzan esta nueva producción "Master Of Illusions" a través de Frontiers Records. La formación para este quinto álbum la completan Michael Klein en las guitarras, Eric Ragno en los teclados y Pete Newdeck en la batería.
El álbum comienza de forma estupenda con "Walk Away" que inicia con mucha fuerza el álbum y donde Ward hace gala de una gran interpretación acompañado de mágicos teclados y una guitarra inspirada en sus riffs y solos,el coro es de lo mejor de este disco. "The First Time" posee unos hermosos teclados, algo melancólicos en este medio tiempo que posee un melódico riff y unos coros y voces a cargo de Ward memorables, siendo de los más melódico del disco. El tema homónimo es algo más suave y muy AOR donde la banda hace gala de toda su elegancia, nuevamente tiene de esos coros que te atrapan. Algo más pesado suena "The Sun goes Down" donde nuevamente el coro acierta con mucha fuerza pero sin perder de vista la melodía. Los medios tiempos melancólicos y muy AOR caen de gran forma en el disco con canciones como "Paradise" que tiene otro de los mejores coros además de un gran trabajo de teclados mientras que "The Rythm Of My Life" posee un ritmo más alegre y nuevamente unos teclados que adornan de gran forma los estribillos previos al inspirado coro. Otro gran tema, más rockero, resulta ser "Follow The Sun" donde nuevamente Ward acierta en todo momento con un gran desempeño tanto a nivel de fuerza como melodía en cuanto a su voz mientras que aquí la base rítmica es más potente. "Father To Son" es el momento de calma del disco, cumple sin llegar a ser de mis favoritos. "After All This Time" es otro ejercicio correcto de Rock Melódico con coro pegadizo. El cierre sube el nivel de nuevo con "Victim Of Your Love" donde logran otro excelente ejercicio de Rock Melódico mientras que con "Just Let It Happen" volvemos a los medios tiempos que inician con esos mágicos teclados, aunque el riff que lidera al inicio la canción es más pesado, sin embargo la canción se mantiene lenta y propicia para el lucimiento de la voz.
Si hacemos un repaso por la discografía de la banda, hemos de reconocer que su sonido ha ido mejorando con los años y es así como en este nuevo álbum hacen gala de excelente composiciones que nos enganchan desde la primera escucha, si bien está presente la elegancia y suavidad del AOR presente, las canciones no llegan a ser exageradamente melosas por lo cual resulta muy disfrutable. Quizás la mayor crítica sería previo al final algunas canciones no tan inspiradas luego de un inicio notable y el hecho de que estemos ante un estilo bastante exprimido aunque cuando tenemos composiciones de buen nivel, eso queda de lado. Así que este disco calza perfecto para quienes aman el Rock Melódico o AOR.
