Dargedik Rock Metal Webzine
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marzo 31, 2020








Fecha de Lanzamiento: 06 de Marzo del 2020

País de la banda: Canadá
Sello: Frontier Records

Estilo Musical: Hard Rock








Es interesante cómo podemos relacionar Canadá a bandas de Metal Extremo o Técnico como Archspire, Cryptopsy, Into Eternity, Strapping Young Lad, Gorguts o actos más ochenteros como Voivod, Exciter, Razor o Anvil en cuanto al inmenso universo de bandas de Metal. Sin embargo, cuando hablamos de Rock, este país cuenta con bandas clásicas como Triumph o los genios del Progresivo Rush y los maestros del Hard Rock Melódico o AOR, Harem Scarem. Este 2020 nos presentan su álbum número 16 de su muy prolífica carrera, donde como es de esperarse, han habido discos memorables, cambios de formación y hasta un parón, pero gracias al talento de sus 2 pilares como son Harry Hess en la voz y teclados además de Pete Lesperance en guitarras, han sabido mantenerse vigentes y como era de esperarse los italianos de Frontier Records apostaron por lanzar esta nueva aventura musical.
A estas alturas la calidad de las composiciones son lo que uno espera de estos canadienses, hermosas guitarras y una labor loable de la voz en sus estribillos memorables y elegantes. Así empezamos con el tema homónimo que inicia de forma muy melódica y en donde destaca el hermoso solo de guitarra y el coro sin llegar a ser lo mejor del disco. "Aftershock" sube el nivel y es de lo mejor de esta entrega, con un trabajo de guitarra y teclados memorables sumado a una voz inspiradisima tanto en las estrofas y el coro, sin duda de los mejores singles junto a "Searching For Meaning" que posee otro coro pegadizo y "The Death Of Me" donde nuevamente el riff es estupendo y la voz nos endulza desde la primera estrofa. Algo más lento y sentimental se pone "Mother Of Invention" que tiene un buen trabajo de coros y voz en general. Mucho más pesado suena el riff inicial de "No Man's Land" que si bien inicia algo oscuro, todo esa oscuridad se disipa por el melódico trabajo de voces que escala hacia un coro muy melódico. "In The Unknown" es una clase de cómo hacer  buen AOR, de lo más melódico y sentido del disco, siendo imposible resistirse a sus estrofas, el estupendo coro y el gran solo de guitarra. Y cuando uno piensa que ya pasó lo mejor o que quizás se pondrá más meloso el disco, nos atacan con "Riot In My Head" donde dan cátedra de Hard Rock logrando imprimir fuerza y melodía, de lo mejor del disco. "No Me Without You" es la balada del disco, perfecta para que se luzca el buen estado (envidiable) de la voz de Harry.  El final es memorable pues tanto "Fire & Gasoline" como "Swallowed By The Machine" son 2 canciones de puro Hard Rock Melódico, ambos con coros memorables sobre todo el último que posee uno de los mejores riffs del álbum y otro trabajo vocal sencillamente memorable.


Es increíble cómo la banda mantiene su calidad pasado tanto tiempo, pues este es un disco estupendo para los amantes del Hard Rock más melódico o AOR. Sean o no seguidores de la banda, este disco no decepciona. Si bien todo suena estupendo, el trabajo de guitarras de Pete es fenomenal tanto en sus riffs como solos de guitarra que están a la altura de sus mejores trabajos mientras que el estado vocal de Harry es envidiable por la pasión y técnica que le imprime a cada canción, logrando demasiados momentos melódicos, pegadizos y memorables en el disco. Deben ser la mejor dupla dentro del AOR junto a Robert Säll y Lars Säfsund de Work Of Art. Finalmente el trabajo del arte del disco es hermoso también y transmite muy bien lo que podemos escuchar en estas 11 canciones.

Calificación: 9/10

Lista de canciones:
1. Change The World
2. Aftershock
3. Searching For Meaning
4. The Death Of Me
5. Mother Of Invention
6. No Man's Land
7. In The Unknown
8. Riot In My Head
9. No Me Without You
10. Fire & Gasoline
11. Swallowed By The Machine

Páginas Oficiales:

 https://radi.al/ChangeTheWorld

 http://www.haremscarem.net/

 https://www.facebook.com/harem.scarem.band/
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marzo 24, 2020







Fecha de Lanzamiento: 04 de Octubre del 2019

País de la banda: España
Sello: Independiente

Estilo Musical: Rock/Pop

Desde Madrid, España, nos llega el tercer álbum de Bon Vivant, banda de Rock Melódico o Rock Moderno como se califican ellos mismos. El nombre escogido para esta producción es "Cuestos Y Retratos" el cual ha sido grabado en los estudios Cube, con Carlos Escobedo (Sober) como productor, y a su vez ha sido masterizado por el ganador del Grammy, David J. Donnelly (Aerosmith, Sixx:A.M.) Como en sus anteriores discos, la banda sigue trabajando de forma independiente. 

Como es de esperarse, el sonido de la banda se mantiene melódico y accesible como en los álbumes anteriores. Sin embargo este "Cuentos y Retratos" nos muestra una banda más madura que navega entre sonidos ligados al Rock y rozando el Pop en algunas canciones, lo cual demuestra que no se guían de etiquetas como nos mencionaba en una entrevista que les hicimos hace poco. El sonido del álbum es muy bueno a nivel general y se nota la mano de Carlos (Sober) quien siempre logra sacar lo mejor de cada banda para la cual trabaja.


El álbum contiene canciones muy pegajosas como "Tormenta A Casa" que abre el disco con estribillos muy pegadizos y va adquiriendo fuerza hasta llegar a su melódico coro. La canción que da nombre al disco es otro gran ejemplo de la habilidad de la banda para crear canciones que nos enganchan desde la primera escucha, gracias a hermosas guitarras y la elegante voz de Charly. En "Gritarle al Mar" tenemos la colaboración del mismo Carlos de Sober, en un hermoso medio tiempo con ciertos toques sinfónicos. Encontramos sonidos de sintetizadores en el inicio de "El Tiempo Robado" donde hay sonidos más Pop sin embargo eso no le resta fuerza a otra canción melódica y accesible que tiene uno de los mejores coros del disco. Otro de los momentos altos del disco llega con "Hacia Rutas Salvajes" que si bien tiene un inicio algo lento, tiene un cambio de ritmo hacia una de las canciones más potentes y rockeras del disco con un solo de guitarra inspirado y una voz sublime. Con "Invencible" regresan los sonidos casi electrónicos y la influencia Pop que funciona de maravilla pues posee algunas de las voces más sentidas y melódicas. 


El Rock regresa con 2 medios tiempos como "Pido Perdón" y "Sin Límite" que tienen un gran trabajo de guitarras, un bajo siempre prominente y la voz luciéndose con estribillos pegadizos. Ya hacia el final tenemos 2 canciones algo más suaves en donde como es de esperarse rozan el Pop sin embargo las voces mantienen un buen nivel tanto en la sentida "A La Deriva" y la acústica "Sueña".  De esta forma cierran un disco que debe ser lo mejor que ha lanzado la banda en su corta carrera, recomendado para quienes gusten del Rock más melódico, pero ojo la banda no sólo hace uso de sonidos de bandas clásicas o ligadas al AOR sino que también se nota influencia de sonidos más noventeros e incluso de sus compatriotas de Sober en algunas secciones. Sin duda un disco no apto para puristas o diabéticos por lo edulcoradas que están estas canciones.


Calificación: 8.5/10

Lista de canciones:

 1. Tormenta a Casa
2. Cuentos y Retratos
3. Gritarle al Mar
4. El Tiempo Robado
5. Hacia Rutas Salvajes
6. Invencible
7. Pido Perdón
8. Sin Límite
9. A la Deriva
10. Sueña

Páginas Oficiales:

 https://www.bonvivantoficial.com/
https://www.facebook.com/bonvivantrock/
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marzo 23, 2020

Bon Vivant es una banda de Rock Melódico procedente de Madrid, España con influencias de bandas como White Lion, Crazzy Lixx, Tykketto, Reckless Love, Hard Line, Crashdiet, entre otras. No es novedad que en España salgan bueno grupos dentro de esta vertiende de la música Rock, así pues, dicho país nos ha regalado grandes bandas como Sangre Azul, 91 Suite, Niagara, entre otras. Formados en el 2013 por Borja, Charly y Javi, la banda lanzó un EP de manera temprana llamado "Poquito a Poco" en Setiembre del mismo año. Para el 2014 se concentran en grabar su primer álbum titulado "Un Juego de Ti" donde hacen gala de un Rocl de variadas influencias pero siempre buscando ser radiable o accesible en estas 12 canciones pues poseen mucho gancho. Posteriormente en el año 2017 nos sorprenden lanzando su primer trabajo en directo titulado "Directo Arena" que sirve para cerrar un ciclo en la banda pues sufren cambios dentro de su formación. Todos estos cambios se ven de manifiesto en el sonido de su último álbum lanzado en el 2019 y titulado "Cuentos y Retratos" donde hacen gala de un sonido más maduro y contundente, conservando siempre el gancho en cada una de sus 1o canciones. La formación actual de la banda es Charly Lopez en la voz, Borja Bueno en la batería, Saulo RZ en la guitarra y Abraham Roca en el bajo. Con motivo de este último lanzamiento pudimos entrevistar a la banda a través de Borja (batería) para nuestros lectores de Latinoamérica.

DARGEDIK: Antes de empezar, queremos agradecer por el tiempo que se dan de responder nuestras preguntas. Somos Dargedik Webzine de Lima, Perú. ¿Podrías contarnos un poco sobre la historia de la banda y por qué escogieron ese nombre?

BON VIVANT: ¡Gracias a vosotros! Pues verás: la história de la banda se puede resumir en que Charly y yo (Borja) llevábamos mucho tiempo queriendo trabajar juntos y montar algo que nos gustase de verdad, hacernos la banda que nos gustaría escuchar, de la que seríamos fans. Todo muy autocomplaciente sin fijarnos mucho en nada. Pasaron muchos músicos que nos acompañaron en las diferentes etapas, al principio hacíamos un rollo mas AOR si quieres poner etiquetas, que a nosotros no nos gusta especialmente ponerlas, y hemos acabado con Saulo y Aby haciendo lo que en el fondo siempre quisimos en este Cuentos y Retratos que es lo mas grande y bonito que hemos hecho jamás.
Bon Vivant es una expresión, una frase hecha en francés que significa “el buen vividor” más o menos, y se refiere a la gente que le gusta “La buena vida” , motos, coches, chicas, buena bebida y buena comida, las fiestas… Nos definía bastante bien y es una expresión que se usa en todos los idiomas, como OK, por ejemplo.



DARGEDIK: Su sonido va más por el Hard Rock y AOR más clásico u ochentero aunque sin dejar de lado influencias más modernas¿Cuáles son las bandas que han influenciado el sonido de Bon Vivant? Y ¿Cómo es el proceso de composición de la banda para lograr canciones tan melódicas?

BON VIVANT: Bueno, si bien el estilo viene de los 80, y en esa década hay bandas que nos encantan y en las que obviamente nos hemos fijado como Journey, Survivor o Toto, la realidad es que nosotros siempre hemos sido más noventeros. Al principio fijándonos en bandas como Bon Jovi o la nueva ola de rock melódico del norte de europa como H.E.A.T. , Wigellius, Reckless Love o Eclipse. Pasamos nuestra adolescencia en los noventa y eso se nota. Nuestro sonido ha evolucionado a toda la herencia del sonido noventero hecho ahora, como Alterbridge, Sixx AM, Breaking Benjamin o 30 Seconds to Mars.

Componemos canciones que nos suenan bien y si no se nos queda pegada la melodía durante días la desechamos. No hay secretos ni fórmulas, hacemos la música que nos sale de dentro, y si a nosotros nos gusta, pues a alguien más le tendrá que gustar.

DARGEDIK: Tienen también un DVD si no me equivoco llamado “Directo Arena”, algo quizás arriesgado debido a que en ese momento tenían 2 producciones ¿Cómo fue la experiencia de grabar y filmar su primer directo oficial?

BON VIVANT: Bueno, más arriesgado en ese sentido fue lo de Evanescense que sacaron un directo con DVD después del primer disco directamente. 

En realidad la idea de sacar “Directo Arena” era la de enseñar cómo somos en directo a todo el mundo. Siempre hemos pensado que somos una banda de directo y las canciones, su sonido y la forma de tocarlas cambia bastante respecto al disco, a parte de nuestra energía sobre el escenario. Somos animales de escenario y el objetivo era que la gente lo viese. 

DARGEDIK: Su última producción “Cuentos Y Retratos” salió el año pasado ¿Cómo describirían a este nuevo álbum dentro de su carrera? ¿Qué tal la recepción?

BON VIVANT: Un antes y un después. La banda está totalmente renovada, suena distinta, mejor. Muchísimo mejor. Aby y Saulo eran las piezas que faltaban y ahora somos cuatro remando en la misma dirección. Es un disco diferente, incluso raro, porque tiene algo de todos nosotros, y también conserva la esencia de lo que la banda ha sido siempre. Y por supuesto Carlos Escobedo (Sóber), nuestro productor, que ha aportado muchísimo a las canciones y a la banda. El resultado es un disco acojonante que nos ha dado la sorpresa de gustar muchísimo a nuestros antiguos fans y ha acercado nuestra música a mucha gente nueva que antes no nos hacía demasiado caso. Todo un éxito. 



DARGEDIK: Veo que han trabajado con Carlos Escobedo (Sober) ¿Cómo ha sido la experiencia de trabajar con él y su aporte a la banda?

BON VIVANT: Carlos es el Jesucristo sobre las aguas del nuevo Rock de España. Su visión es maravillosa. Tras la experiencia de trabajar con él nos hemos convertido en grandes amigos y tenemos claro que, a partir de ahora, le queremos a él para todo lo que hagamos.


DARGEDIK: Si no me equivoco, no están con ninguna discográfica o sello sino que han trabajado de manera independiente ¿A qué se debe y qué tan complicado les ha resultado trabajar por su cuenta?

BON VIVANT: No te equivocas ¿Y complicado? pues exactamente igual que si hubiésemos firmado con alguien. Las discográficas no ayudan en nada a bandas como nosotros. 

DARGEDIK: El Rock y su vertiente más melódica como el AOR son estilos que han tenido un auge por así decirlo en los ochentas y de España siempre se me viene a la mente Sangre Azul como uno de los máximos exponentes. Hoy en día se me vienen a la mente una banda como 91 Suite. Siendo ustedes españoles ¿Cómo ven la escena en la actualidad tanto en  España como fuera de su país?

BON VIVANT: Pues este año gloria bendita, bandas como Strangers, The Val, los propios 91 Suite… todos han sacado discos maravillosos. Y hay bandas nuevas apuntando al carro del Rock Melódico. Parece que la cosa está despertando un poco ¡Ojalá dure! Pero para eso el público tiene que hacernos caso y apoyarnos, cosa que hacen muchos y de una forma muy fiel.

DARGEDIK: ¿Qué sigue para Bon Vivant luego de este último lanzamiento? Imagino que tienen planes para salir de gira ¿Ya han tenido la oportunidad de venir por Latinoamérica?

BON VIVANT: Pues obviamente echarnos a la carretera. Estamos preparando una gira estupenda que nos va a llevar por prácticamente toda España, y por supuesto volveremos a Latinoamérica , ya estuvimos en México con la Gira de “Un Juego de Ti” y fue algo maravilloso. Muy Chingón.

DARGEDIK: Nuevamente gracias por su tiempo ¿Unas últimas palabras para nuestros lectores de Dargedik y latinoamérica?

BON VIVANT: Gracias por las Gracias y Gracias a vosotros. Para terminar me gustaría decir que a Charly le preocupa mucho el tema del señor que regala drogas en la puerta de los colegios, y la paz en el mundo, que es cosa de todos. Y que si los veganos hacen hamburguesas de garbanzo ¿Por qué no puedo yo hacerme una lechuga de Chorizo? 



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febrero 27, 2020



Género: AOR, Rock
Origen: Suecia
Fecha de Lanzamiento:
28 de Febrero del 2020
Discográfica: 
Nuclear Blast Records






Quinto disco de ésta banda que tenía claro el sonido a realizar desde un principio, y eso es rock de finales de los setentas y primera parte de los ochentas. Eso es lo que hace esta banda, solo con una particularidad: la voz.

Es que hace unos años, la tendencia en el mundo del hard rock y metal era una especie de revival de las bandas clásicas de los setentas y ochentas, ese sonido antiguo empezó a ser re-descubierto, y así podías escuchar muchas bandas sonando a Led Zeppelin, Cream, Thin Lizzy, etc...la moda no duró mucho, sin embargo dentro de esas bandas que salían, The Night Flight Orchestra fue una de a las que mejor le fue, obteniendo nominaciones al Grammi sueco, y buena acogida en las giras, que en un principio eran difíciles por las obligaciones de algunos integrantes que militan en bandas de metal conocidas.


La banda son: Bjôrn "Speed" Strid (también en Soilwork) en la voz, Sharlee D'angelo (también en Arch Enemy) en el bajo, David Andersson y Sebastian Forslund en guitarras, Richard Larsson en teclados, Jonas Källsbäck en batería y Anna Brygård y Anna-Mia Bonde en coros.

Como indicaba al principio de esta reseña, la voz le da algo distinto al rock clásico que siempre ha intentado elaborar ésta banda, basado en bandas como Journey, Rush, Survivor, Boston, Kiss, etc siendo Bjôrn Strid , vocalista de Soilwork, quien con su voz limpia especial, es decir, de una tonalidad baja, no alta, hace que ésta banda no parezca una copia como quizás si lo son o fueron muchas de las bandas que salieron con ellos. 

Pero en éste disco que es variado hay momentos buenos como en el hard rock de "Servants Of The Air" y "Aeromantic", sin embargo, la ridícula "Divinyls" o "This Boy´s Last Summer" son de esas canciones malogradas por un "innecesario" coro pegajoso, muy fácil, hecho para una canción de navidad o algo así, y en éste álbum mas que otros, la mayoría de canciones han perdido ese espíritu hard rock, para mas parecerse en muchos momentos a bandas de música disco de principios de los ochentas.

A pesar de todo, estos tipos son capaces de hacer los coros mas memorables y fáciles de la historia, y eso es algo en lo que al menos hasta ahora, no fallan.
Calificación: 6.9/10

Lista de Canciones:

01. Servants Of The Air
02. Divinyls
03. If Tonight Is Our Only Chance
04. This Boy's Last Summer
05. Curves
06. Transmissions
07. Aeromantic
08. Golden Swansdown
09. Taurus
10. Carmencita Seven
11. Sister Mercurial
12. Dead Of Winter

Páginas Oficiales:

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febrero 20, 2020



Género: AOR, rock melódico
Origen: Estados Unidos
Fecha de Lanzamiento:
29 de Enero del 2020
Discográfica: Frontiers Music







Esta es una banda formada por el vocalista de  Boston, Tommy DeCarlo, junto a su hijo, y lo que escucharás aquí obviamente tiene cosas de Boston, pero no es una copia, tributo o algo por el estilo.

La banda son: Tommy DeCarlo en voz, Tommy DeCarlo Jr en guitarra, David Netta en el bajo, Payton Velligan en teclados y Dan Hitz en la batería.


Desde la primera canción "A Better Day", lo que tenemos en éste disco es AOR de buena calidad, con canciones de buen nivel, coros pegajosos, batería contundente y sobretodo bastante variedad, no podrías comparar una canción con otra. Así  "You Are The Fire" es de hecho una de las canciones AOR mejor elaboradas del disco, hecha como para ser un hit radial, con un gran solo de guitarra.

"Lightning Strikes Twice" es una de las mas potentes de éste álbum, al igual que "Rock N' Soul", "Stand Up" y "Gotta Go" con un poco mas de decibelios en las guitarras. No podían faltar las baladas y tenemos "Still In Love" y "The One", la primera realmente bien pegajosa, memorable.

Si eres seguidor de éste estilo de rock melódico, pues éste trabajo será de tus favoritos en éste año.
Calificación: 8.5/10

Lista de Canciones:

01. A Better Day
02. You Are The Fire
03. Give Love A Try
04. Into The Storm
05. Lightning Strikes Twice
06. Still In Love
07. Rock N'Soul
08. There She Goes
09. Stand Up
10. The One
11. Gotta Go
12. I Think I Feel In Love With You
13. Still In Love (accoustic)

Páginas Oficiales:




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enero 10, 2020







Fecha de Lanzamiento: 21 de Febrero del 2020

País de la Banda: Suecia

Sello: earMUSIC

Estilo Musical: Hard Rock/A.O.R


Cuando hablamos de Hard Rock sueco, es muy probable que a la mayoría se le venga a la mente a los clásicos Europe, o quizás Alien para los más exquisitos y amantes del lado más AOR; sin embargo entre las bandas más jóvenes han aparecido un buen número de agrupaciones que han sabido mantener vivo el Hard Rock / AOR. Personalmente nombraría como mis favoritas: Eclipse, Work Of Art y H.E.A.T. Esta última banda que mencioné es justamente de quien hablaremos en esta reseña. Procedentes de Upplands Väsby y fundada en el 2007, estos jóvenes suecos amantes del Rock, no tardaron en sorprendernos con 2 discos tremendos como fueron el primer álbum "H.E.A.T" (2008) y "Freedom Rock" (2010) al punto que Tobias Sammet (Edguy) los llevó de gira con su banda y hasta participó en una de las canciones del segundo disco. Cuando llegó su tercer álbum "Address The Nation" (2012) demostraron que podían superarse aún más, a pesar de haber cambiado de vocalista debido a que Kenny Leckremo los deja en el 2010, sin embargo, encontraron en el ganador del programa Sweedish Idol, Erik Grönwall, al mejor reemplazo. Con "Tearing Down The Walls" se consolidaron como una de las mejores bandas de Hard Rock sin duda alguna, al punto que grabaron un DVD "Live In London" (2015) para capturar en imágenes la gira de tremendo álbum, a pesar que para entonces habían perdido a su guitarrista solista y fundador Dave Dalone, quedando con sólo Eric Rivers como guitarra. Sin embargo su álbum anterior,"Into The Great Unknown" (2017), marcó la marcha de Rivers y el retorno de Dalone, logrando un álbum donde si bien se recuperaron los grandes solos de guitarra, hubieron algunos experimentos con sonidos más ligados al Pop y lo electrónico que no terminaron de cuadrar del todo en el resultado final. 


Ahora este nuevo álbum, sexto en su carrera, que lleva por nombre "H.E.A.T II", debido a que la banda busca volver al sonido de sus primeros álbumes, en palabras de ellos, es como si lanzaran su disco debut en pleno 2020 y vaya que no mienten pues uno escucha "Rock Your Body" y podemos sentir ese sonido de aquellos discos en una canción de puro Hard Rock Melódico en su coro, con unas guitarras increíbles y unos teclados que toman protagonismo desde el inicio ¡Alisten la voz para corear esto en directo! Un detalle importante es que este álbum es el primero que es producido por la misma banda siendo Tee y Dalone los encargados de la producción lo cual les ha quedado bien y sus instrumentos brillan en todo el disco. El disco es muy parejo y hay demasiadas canciones que podrían ser fácilmente singles como "Dangerous Ground" que tiene un coro espectacular y es Hard Rock Melódico de primer nivel. Hay canciones como "Come Clean" y "Victory" donde los teclados suenan gloriosos, mientras que la voz de Erik suena más madura que nunca y muy melódica, sobre las guitarras, aquí nos regalan algunos de los mejores solos en canciones que van entre el AOR y el Hard Rock más duro. Con "We Are Gods" bajan las revoluciones y ganan peso con estructuras de Hard Rock más clásico. Otra canción como "Adrenaline" fácilmente podría ser single junto a "One by One" debido a lo pegajosas que son aunque la primera es más radial incluso mientras que la segunda posee mucho poder en su coro. También hay momentos para canciones más emotivas como la lenta "Nothing To Say" y la hermosa "Heaven Must Have Won An Angel" que tiene unos teclados maravillosos. 
Si el álbum anterior los decepcionó o les dejó dudas sobre el rumbo musical de la banda, pues este álbum les hará recobrar la fe en ellos debido a que este "H.E.A.T II" no sólo apunta a ser uno de los mejores álbumes de Hard Rock de este 2020 que apenas empieza sino que fácilmente podría estar entre lo mejor del catálogo de la banda. Aquí no sólo han tomado elementos de sus primeros álbumes sino que de toda su discografía en general, así que encontraran Hard Rock y AOR de primer nivel. Una banda que se muestra fresca y con músicos inspirados junto a un gran vocalista como Erik Grönwall quien aquí nos entrega su actuación más madura e inspirada a la fecha.

 Canciones recomendadas: ¡Todo el álbum es genial! Aunque hay clásicos instantáneos como Dangerous Ground, Victory, One by One o Heaven Must Have Won An Angel.

 Calificación: 9/10

 Lista de canciones:

 1. Rock Your Body (04:04)
2. Dangerous Ground (04:07)
3. Come Clean (03:44)
4. Victory (04:28)
5. We Are Gods (04:11)
6. Adrenaline (04:26)
7. One By One (03:47)
8. Nothing To Say (04:08)
9. Heaven Must Have Won An Angel (04:42)
10. Under The Gun (03:25)
11. Rise (04:18)
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noviembre 12, 2019
Banda: Work of Art (Suecia)
Álbum: Exhibits
 Año: 2019
Género: Hard Rock / AOR
Sello: Frontiers Records
*Integrantes:
Lars Säfsund - Voz
Robert Säll - Guitarras
Herman Furin - Batería
Invitados:
Teclados en tracks 2, 7 & 10: Jonas Gröning
Teclados en tracks 5, 6, 8 & 9: Jonas Öijvall
Teclados en tracks 4: Marcus Möller
Solo de teclado en track 6: Robert Elovsson
Solo de teclado en track 4: Vince DiCola
Solo de teclado en track 10: Jonas Gröning
Bajo en tracks 2 & 4: Shem von Schroeck
Bajo en tracks 3, 6, 7, 8 & 10: Andreas Passmark
Bajo en tracks 5 & 9: Nalle Påhlsson
Bajo en track 1: Henrik Linder
Bajo en track 11: Figge Boström
Percusión entracks 1-4, 6-11: Mikael Emsing
*Lista de Temas:

1. Misguided Love
2. Be The Believer
3. Another Night
4. This Isn’t Love Feat. Vince DiCola
5. Gotta Get Out
6. Come Home
7. If I Could Fly
8. Destined To Survive
9. Scars To Prove It
10. What You Want From Me
11. Let Me Dream

Suecia siempre es un país que nos trae grandes sorpresas y no todo es necesariamente Death Metal. Si hablamos de Hard Rock / AOR por ejemplo tenemos a grandes exponentes como Alien quienes lanzaron excelentes álbumes en los ochentas pero si hablamos de los último años se me viene a la mente bandas como Eclipse, H.E.A.T, W.E.T (con miembros de Eclipse y Work of Art) y la banda que venimos a reseñar que es justamente Work of Art. Esta banda se forma en el año de 1992 cuando Herman Furin y Robert Säll se conocen la escuela de música SÖL, lueho el mismo Herman lleva a su amigo Lars Säfsund para que se encargue de los teclados y haga coros. Al no poder encontrar un vocalista, terminar la escuela en 1995 y estar envueltos en muchos proyectos la banda se separa. Hubieron intentos de grabar en 1998 ya con Lars en las voces pero ningún lanzamiento oficial. No es sino hasta el año 2007 cuando lanzan un demo que captó la atención de la crítica y así Frontiers Records los puso en su mira. Desde entonces han lanzado 04 álbumes de gran calidad siendo este último el "Exhibits" que salió oficialmente el pasado 08 de Noviembre, como no podría ser de otra manera, a través de Frontiers Records.
 


La crítica a bandas de este tipo siempre será por el mismo motivo y es que no buscan descrubir la rueda ni hacer nada nuevo, así, este año me he topado con muchos álbumes de bandas, de diferentes estilos, cuyas ideas son sacadas de estilos pasados que han sido explotados hasta el cansancio. Sin embargo, cuando el resultado es extraordinario y las canciones suenan inspiradas, frescas a pesar de la sensación de Deja Vu en muchas canciones, no tenemos nada más que rendirnos ante el resultado final. Y así me sucede cuando empiezo a escuchar este "Exhibits" y me recibe una base ritmica sencilla, alegre pero atrapante junto a unas hermosas guitarras melódicas de aires muy ochenteros junto a los teclados, y por si esto fuera poco empieza a sonar la maravillosa voz de Lars quien canta la canción con mucha pasión, calidez y hasta alegría diría yo, basta escuchar las líneas vocales y el estupendo coro para pensar que este señor es la voz del AOR en la actualidad y que "Misguided Love" podría ser fácilmente el mejor o uno de los mejores singles de Rock Melódico de este año (hermoso solo de guitarra por cierto) Después empieza a sonar "Be The Believer" y se me viene a la mente Journey pero esto pasa a segundo plano cuando todo está bien hecho, ritmo alegre, hermosas guitarras, teclados que llenan el fondo con muchos detalles y una voz de ensueño, Lars canta sin despeinarse, su registros te endulza desde la primera escucha en una canción que posee otro gran solo de guitarra. Cuando escuchas "Another Night" es imposible no pensar en Survivor y es que suena su introducción y ritmo a un lado B del "Burning Heart" pero sinceramente poco importa esto cuando escuchas cantar a Lars quien nuevamente aparece inspirado y sin hacer malabares con su voz logra hechizarnos junto a las hermosas guitarras y teclados. Uno pensaría que lo mejor ya pasó que luego empieza a sonar "This Isn't Love" con sus teclados ochenteros en otra canción de ritmo alegre, coro memorable, todo funciona y por si fuera poco Vince DiCola hace un solo de teclado ¿Qué quién es? Pues es un tecladista a quien conocemos por su trabajo en el soundtrack de Rocky IV. Sin necesidad de bajar el ritmo tenemos a "Gotta Get Out" que suena algo más suave y con otro coro memorable, aquí la guitarra se luce más en suaves riffs y melodías. Mientras que en "Come Home" la banda muestra su lado más fuerte (dentro de su estilo claro está) pues aquí la guitarra toma más protagonismo con su riff algo más pesado, acompañado de una voz algo más rockera sin perder la melodía como siempre los teclados dibujan muchas figuras de fondo.



Este es un disco sin temas flojos en realidad, quizás algunos más melódicos que otros pero en general todo suena bien. Así tenemos a "If I Could Fly" que es de las más "Rockeras" donde destaca su riff de guitarra y la voz regalándonos uno de los mejores coros del álbum junto al primer tema. Con "Destined To Survive" los teclados ochenteros vuelven a tener protagonismo, las guitarras siguen contundentes en sus solos y riffs mientras que la voz hace lo justo en esta ocasión. "Scars To Prove It" hace uso de mayor distorsión en las guitarras en una canción más Rockera y que fácilmente podría estar en el soundtrack de una película como "Rocky". La voz más edulcorada regresa en "What you Want From Me" que nos regala otro coro memorable. Finalmente el álbum cierra con "Let Me Dream" que es otro de los temas lentos del álbum y que tiene mucha influencia de Foreigner, aquí los teclados y la voz son magia pura para los oídos. Así termina uno de los mejores álbumes de Hard Rock / AOR de este 2019 junto a "Zokusho" de The Defiants, si les gusta el Rock Melódico, el AOR y bandas como Journey, Toto, Foreigner o Survivor ¡Corran a comprar este gran disco! Tiene todo lo que uno busca de este estilo, guitarras memorables y sin mayor distorsión en casi todo el álbum, teclados ochenteros que decoran todos las canciones, que por cierto son en su mayoría de ritmo rápido y alegre; finalmente una voz inspiradísima, que no necesita ser forzada a registros imposibles, cantando tranquilo, alegre y extremadamente melódico.

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noviembre 10, 2019
Banda: Starbreaker (Estados Unidos)
Álbum: Dysphoria
 Año: 2019
Género: Hard Rock / Heavy Metal
Sello: Frontiers Records
*Integrantes:

Tony Harnell – Voz
Magnus Karlsson – Guitarras, teclados y coros
Jonni Lightfoot – Bajo
Anders Köllerfors – Batería

*Lista de Temas:

1.Pure Evil
2.Wild Butterflies
3.Last December
4.How Many More Goodbyes
5.Beautiful One
6.Dysphoria
7.My Heart Belongs To You
8.Fire Away
9.Bright Star Blind Me
10.Starbreaker







Starbreaker es una banda de Hard Rock / Heavy Metal fundada por 2 grandes músicos, a quienes podemos encontrar en muchos proyectos, como son Tony Harnell cuya prodigiosa voz conocimos en TNT y Magnus Karlsson a quien conocemos por su trabajo como guitarrista de Primal Fear. Originalmente iba a ser un proyecto solista de Harnell pero terminó siendo una banda que por compromisos con sus demás proyectos no ha tenido mucha continuidad, lanzando apenas 3 álbumes, siendo este último el "Dysphoria" lanzado a fines de este año 2019 vía Frontiers Records, quienes siempre apuestan por este tipo de propuestas. Con este nuevo álbum rompen un silencio de más de 10 años sin tener material nuevo de ellos y aunque el resultado es algo irregular, hay un buen número de canciones para los fanáticos de estos grandes músicos y del Hard Rock por supuesto.



El disco empieza con puro Heavy Metal y es que "Pure Evil" es quizás el tema más directo del álbum, puro doble bombo, un riff muy cortante o pesado y la voz de Harnell mostrando sus notas más altas, lo cual demuestra que mantiene bien cuidada su voz para ser alguien de 57 años a estas alturas. La melodía y el Hard Rock no tarda en llegar con "Wild Butterflies" una especie de medio tiempo o casi Power Balada donde la guitarra baja su intensidad para enfocarse en las melodías mientras que Harnell regala estribillos más pegadizos, una canción correcta pero que no deslumbra del todo. El inicio de "Last December" es algo engañoso pues el riff es potente sin embargo baja la intensidad con la voz de Harnell y cobra protagonismo junto al bajo de Lightfoot, si bien los estribillos de Harnell suenan muy bien el coro no es tan inspirado, donde no se fallan es los solos de guitarra. Felizmente el álbum vuelve a levantar, esta vez con otro medio tiempo de mucho sentimiento, y es que "How Many More Goodbyes" es quizás la Power Balada del álbum y su mejor single, el inicio con hermosos teclados y la voz de Harnell tocando el cielo en su interpretación hace de esta una de las canciones más hermosas del álbum, el coro es precioso y muy melancólico (ojo a la letra), todo funciona aquí, la voz, las hermosas melodías y solos de guitarra de Karlsson no hacen más que desprender pura pasión. La balada llega con “My Heart Belongs to You” donde Harnell acompañado de un piano empieza con una interpretación muy sentimental, algo Journey por momentos, la canción va tomando fuerza hacia final con guitarras ya eléctricas y la voz de Harnell alcanzando notas altísimas, pero siento que es otro tema correcto pero ahí nomas. Felizmente vuelve la fuerza y el Hard / Heavy con "Dysphoria" siendo otra canción pesada donde no se pierde el sentido de la melodía con su excelente riff, los estribillos de Harnell suenan más inspirados aquí y el solo de guitarra es muy Malmsteen, de lo mejor del álbum.



El lado más melódico regresa con "My Heart Belongs To You" que es otro medio tiempo más cercano al AOR tanto en las guitarras que bajan su distorsión mientras la voz nos regala estribillos pegadizos. El mismo sendero musical continúa con "Fire Away" donde se combina partes melódicas en los estribillos mientras que sube la intensidad hacia el coro donde la voz de Harnell suena como si no envejeciera por las notas muy altas que alcanza. Cuando llegamos a "Bright Star Blind Me" pareciera que prendieron el piloto automático pues continúa con las canciones melódicas, una hermosa introducción de teclados, la voz en tono más sentimental y como es de esperarse agarra fuerza en un coro de notas altas, repetido pero efectivo. El disco termina fuerte con un excelente cover a Judas Priest, justamente de "Starbreaker" canción de donde la banda toma su nombre al parecer, está demás decir que la voz de Harnell sigue sonando impresionante, dudo mucho que haya cantantes cercanos a los 60 años que puedan cantar como él lo hace. En resúmen un álbum con altibajos, que no supera sus anteriores entregas, algunas canciones suenan muy bien y son pegadizas, otras son correctas y por ahí algunas regulares que se olvidan con facilidad. Empieza algo variado mezclando temas fuertes con algunos más melódicos pero hacia el final pareciera que quisieron ir a la segura repitiendo la fórmula con un resultado algo disparejo. Aún así tenemos excelentes canciones para disfrutar del talento de grandes músicos como Harnell y Karlsson. Disco recomendado para los fanáticos a muerte del Hard Rock / AOR.

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