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Género: heavy metal
Origen: Suecia
Fecha de Lanzamiento: 
12 de Junio del 2020
Discográfica: 
Frontiers Records







Tercer disco del proyecto del guitarrista sueco, desarrollando su heavy metal con algunos elementos del metal melódico contemporáneo y de esa zona helada del planeta.

Si bien es cierto que Magnus se encarga de casi todos los instrumentos, en éste álbum tuvo como baterista invitado a  Anders Köllerfors, y a otros muchos invitados para la voz de las canciones. El disco fue mezclado y masterizado por el muy conocido Jacob Hansen, mientras que el arte fue hecho por Stan-W Decker (Impelliteri, Kiske/Somerville, Monument, etc).

El heavy metal que hace éste proyecto de Magnus, está mas relacionado al heavy/power metal contemporáneo que al heavy metal clásico. El fuerte de éste álbum es la calidad de los vocalistas invitados teniendo desde el inicio en "Hold Your Fire" al croata Dino Jelusick (Transiberian Orchestra, Dirty Shirley), cuya poderosa voz no admite discusión. Así mismo "Kingdom Falls" es una de las mas melódicas aquí y cuenta con la voz de calidad de los brasileños Electric Mob, Renan Zonta quien también se hace presente en "Dreams and Scars" otra canción con un toque mas melódico que el resto.

La voz de Magnus también se hace presente en la que da título al disco, con un buen desempeño, y así mismo logra una de las mejores en el álbum. "Queen of Fire" es a medio tiempo con fuerza, y con la voz de Noora Louhimo de Battle Beast, un buen coro, y la calidad que sobra, no hacen falta mas comentarios. "All the Way to the Stars" es una de las que tiene de esas melodías gancheras en plan introducción de anime, interpretada por el sueco Michael Andersson, y es sin duda una de las que mas me gustó. "One by One" tiene como invitado a Ronnie Romero (Rainbow) y aunque es una buena canción, a partir de aquí como que la cosa se hace monótona...osea todas las canciones tienen buenos estribillos, solos de primera, pero le hace falta variedad a éste álbum, algo como "Under the Black Star", que tiene esos ritmos a medio tiempo comunes en éste tipo de heavy metal moderno, pero aún así la interpretación de Dino Jelusick sea de alta calidad, al parecer uno ya sabe que es lo que viene en la siguiente canción. "Temples And Towers" es una de las pistas que esperaba ya que quería escuchar a Tony Martin (Black Sabbath) en ésta faceta heavy/power...y a pesar de que su voz ya no es la misma, mantiene calidad suficiente para sacar adelante la canción...pero se nota que los años en sus cuerdas vocales no han pasado en vano, y le va mejor en la balada "Far from Over".


Un disco con el nivel musical de Magnus Karlsson y con esa lista de invitados no puede ser ni malo ni regular, sin duda es un disco de calidad en todo sentido, quizás algo de variedad hubiese sido algo mas atractivo para mi, porque aunque los vocalistas son de primer nivel, sus timbres y estilos son similares. Un disco apto para todos, sobretodo los amantes del buen heavy/power metal.

Calificación: 8.6/10

Lista de Canciones:

01. Hold Your Fire
02. Kingdom Falls
03. We Are the Night
04. Queen of Fire
05. Dreams and Scars 
06. All the Way to the Stars
07. One by One
08. Under the Black Star
09. Temples and Towers
10. Don't Walk Away
11. On My Way Back to Earth
12. Far from Over

Páginas Oficiales:






Fecha de Lanzamiento: 06 de Marzo del 2020 
País de la Banda: Estados Unidos / Suecia 
Sello: Frontiers Records 
Estilo Musical: Melodic Metal







Gracias a la tecnología, muchos álbumes en el mundo tienen mejores producciones, mejores ediciones en estudio, mejores caratulas y una cantidad increíble de invitados que aparecen en estos, lo cual ayuda bastante a que el Heavy Metal se pueda expandir de manera global. Entonces, como se ve en el titulo de la reseña, nuevamente Russell Allen (Adrenaline Mob, Symphony X) realiza otro disco en colaboración de otro vocalista, así como lo hizo en su momento con Jørn Lande (Jorn, ex-Ark, ex-Beyond Twilight, ex-Masterplan), y esta vez le toca al turno de Anette Olzon (The Dark Element, ex-Disdain, ex-Nightwish). Con quien la idea musical en comparación de lo otros enfrentamientos vocales, se inclina hacía una lado mucho más melódico y con muchos momentos Hard Rock que son pertenecen en mayor grado a la inclinación de la sueca, dándoles matices mucho más Hard Rock que metaleros, pero de agradable manera para los oídos. 

Esta clase de álbumes empiezan directos, sin mucha presentación ostentosa (muy aparte de los vocalistas), dejando de lado presentar alguna novedad musical, ya que solo acuñan a que las intervenciones musicales se hagan más prosperas en bandas pequeñas y grandes, además de demostrar que el Heavy Metal dejo ese ambiente subterraneo hace mucho tiempo y que algunos creen que todavía, o creen que es de personas conocedoras, elitistas o quien sabe. Pues no, con este tipo de proyectos el Heavy Metal y los festivales que existen a nivel mundial, el estilo dejo de ser para personas exclusivas y se abrió al mundo, demostrando que es el estilo de mucha más avanzada musical que solo escuchar un estilo determinado de música. Ya que con proyectos como estos, el género musical que en un inicio fue para personas conocedoras o reducido, ahora es de libre acceso, y a nivel general casi todos los nombres que crecieron a base de bastantes canciones conocidas en todo mundo, hoy por hoy son grandes exponentes del Rock a nivel general que empezaron a calar tercamente en este mundo y demostraron que están por encima de muchos estilos conocidos. Siendo así que cuando uno habla de Russell Allen y su timbre vocal, es hablar de una de las mayores eminencias del estilo, porque su timbre es único en el mundo y la energía que emana en vivo es de las mejores. Inclusive es hablar de uno de los 10 mejores vocalistas del estilo de todos los tiempos, sin llegar a equivocarnos. Quien se junta con la voz femenina de Anette Olzon para encontrarse en una batalla vocal que tiene por nombre "Worlds Apart". 


Todo empieza en "Never Die", la cual provee al álbum de su introducción y de ahí empezar con los instrumentos y encontrar riffs pegajosos, que se entrelazan con las partes sencillas  y la voz de Russell Allen es la que abre este enfrentamiento y como siempre la infinidad de probabilidades que tiene su voz adornan los ritmos de una manera atrayente, y como siempre se dice, por más que lo hayas escuchado miles de veces. De ahí con "Worlds Apart", comienza la batalla vocal y los dotes de Allen demuestra una superioridad a nivel general en comparación de Olzon, quien pasa a segundo plano, pero bien aprovechado por la mezcla a nivel general. La cual distribuye los esquemas para que el fuego y el hielo entren de manera equitativa y se escuche lo mejor de ambos vocalistas, ya que luego con "I’ll Never Leave You". Anette Olzon toma posesión del micro y comienza a disparar vocalmente hasta donde su voz es capaz de llegar, donde el detalle que se asemeja bastante a su ex banda finlandesa, es la que no entra muy bien por momentos. Ya que si se le hubiera dado una versión más al estilo de su nueva banda The Dark Element, las cosas se escucharían mejor. Luego se viene "What If I Live", canción que nuevamente los pone a ambos vocalistas para escuchar el contrapunto de voces y ver como se desenvuelven en un instantes sus voces frente a lo melódico de la música. 




Es hasta la anterior canción que este proyecto existe muy bien, ya que desde "Lost Soul" y hasta "Who’s Gonna Stop Me Now", la idea en general sigue presente en todo lo que se viene, encontrando un disco balanceado de voces y protagonismos. Demostrando que las producciones continúan y esto tiene que seguir por ese camino, siendo obvio el tema de ambas fuerzas vocales, porque Allen tiene una energía inmejorable (creo) en comparación de Anette, que tiene pocos agudos y que se siente que son ayudados por temas en estudio para alargar los estribillos musicales en los coros y estrofas, lo cual no esta mal, ya que muchos vocalistas en el mundo lo hacen para no cansar mucho su voz en estudio y tener mejores perspectivas en vivo. Pero Russell es inquebrantable, con este disco en comparación e sus otras producciones con Lande, la diferencia de poder vocal es abismal. Ya que Lande si esta a la altura de Russell, pero Olzon deja mucho a los efectos digitales de prolongación. 

En general, "Worlds Apart" es un álbum disfrutable que tiene muy buenos momentos vocales y de contrapunto de ambos, que es de seguro será atrayente para los fanáticos de ambos músicos; y si no eres fanático de ninguno de ellos, pues no importa, porque Heavy Metal es Heavy Metal y que bueno que este tipo de colaboraciones se den, porque auguran miles de años más en el estilo y que demuestra que seguirá rompiendo esquemas. 


Calificación: 7.5 / 10

Lista de Canciones:

1. Never Die
2. Worlds Apart
3. I’ll Never Leave You
4. What If I Live
5. Lost Soul
6. No Sign Of Life
7. One More Chance
8. My Enemy
9. Who You Really Are
10. Cold Inside
11. Who’s Gonna Stop Me Now

Páginas Oficiales:

Banda: Starbreaker (Estados Unidos)
Álbum: Dysphoria

 Año: 2019
Género: Hard Rock / Heavy Metal
Sello: Frontiers Records
*Integrantes:

Tony Harnell – Voz
Magnus Karlsson – Guitarras, teclados y coros
Jonni Lightfoot – Bajo
Anders Köllerfors – Batería


*Lista de Temas:

1.Pure Evil
2.Wild Butterflies
3.Last December
4.How Many More Goodbyes
5.Beautiful One
6.Dysphoria
7.My Heart Belongs To You
8.Fire Away
9.Bright Star Blind Me
10.Starbreaker








Starbreaker es una banda de Hard Rock / Heavy Metal fundada por 2 grandes músicos, a quienes podemos encontrar en muchos proyectos, como son Tony Harnell cuya prodigiosa voz conocimos en TNT y Magnus Karlsson a quien conocemos por su trabajo como guitarrista de Primal Fear. Originalmente iba a ser un proyecto solista de Harnell pero terminó siendo una banda que por compromisos con sus demás proyectos no ha tenido mucha continuidad, lanzando apenas 3 álbumes, siendo este último el "Dysphoria" lanzado a fines de este año 2019 vía Frontiers Records, quienes siempre apuestan por este tipo de propuestas. Con este nuevo álbum rompen un silencio de más de 10 años sin tener material nuevo de ellos y aunque el resultado es algo irregular, hay un buen número de canciones para los fanáticos de estos grandes músicos y del Hard Rock por supuesto.



El disco empieza con puro Heavy Metal y es que "Pure Evil" es quizás el tema más directo del álbum, puro doble bombo, un riff muy cortante o pesado y la voz de Harnell mostrando sus notas más altas, lo cual demuestra que mantiene bien cuidada su voz para ser alguien de 57 años a estas alturas. La melodía y el Hard Rock no tarda en llegar con "Wild Butterflies" una especie de medio tiempo o casi Power Balada donde la guitarra baja su intensidad para enfocarse en las melodías mientras que Harnell regala estribillos más pegadizos, una canción correcta pero que no deslumbra del todo. El inicio de "Last December" es algo engañoso pues el riff es potente sin embargo baja la intensidad con la voz de Harnell y cobra protagonismo junto al bajo de Lightfoot, si bien los estribillos de Harnell suenan muy bien el coro no es tan inspirado, donde no se fallan es los solos de guitarra. Felizmente el álbum vuelve a levantar, esta vez con otro medio tiempo de mucho sentimiento, y es que "How Many More Goodbyes" es quizás la Power Balada del álbum y su mejor single, el inicio con hermosos teclados y la voz de Harnell tocando el cielo en su interpretación hace de esta una de las canciones más hermosas del álbum, el coro es precioso y muy melancólico (ojo a la letra), todo funciona aquí, la voz, las hermosas melodías y solos de guitarra de Karlsson no hacen más que desprender pura pasión. La balada llega con “My Heart Belongs to You” donde Harnell acompañado de un piano empieza con una interpretación muy sentimental, algo Journey por momentos, la canción va tomando fuerza hacia final con guitarras ya eléctricas y la voz de Harnell alcanzando notas altísimas, pero siento que es otro tema correcto pero ahí nomas. Felizmente vuelve la fuerza y el Hard / Heavy con "Dysphoria" siendo otra canción pesada donde no se pierde el sentido de la melodía con su excelente riff, los estribillos de Harnell suenan más inspirados aquí y el solo de guitarra es muy Malmsteen, de lo mejor del álbum.



El lado más melódico regresa con "My Heart Belongs To You" que es otro medio tiempo más cercano al AOR tanto en las guitarras que bajan su distorsión mientras la voz nos regala estribillos pegadizos. El mismo sendero musical continúa con "Fire Away" donde se combina partes melódicas en los estribillos mientras que sube la intensidad hacia el coro donde la voz de Harnell suena como si no envejeciera por las notas muy altas que alcanza. Cuando llegamos a "Bright Star Blind Me" pareciera que prendieron el piloto automático pues continúa con las canciones melódicas, una hermosa introducción de teclados, la voz en tono más sentimental y como es de esperarse agarra fuerza en un coro de notas altas, repetido pero efectivo. El disco termina fuerte con un excelente cover a Judas Priest, justamente de "Starbreaker" canción de donde la banda toma su nombre al parecer, está demás decir que la voz de Harnell sigue sonando impresionante, dudo mucho que haya cantantes cercanos a los 60 años que puedan cantar como él lo hace. En resúmen un álbum con altibajos, que no supera sus anteriores entregas, algunas canciones suenan muy bien y son pegadizas, otras son correctas y por ahí algunas regulares que se olvidan con facilidad. Empieza algo variado mezclando temas fuertes con algunos más melódicos pero hacia el final pareciera que quisieron ir a la segura repitiendo la fórmula con un resultado algo disparejo. Aún así tenemos excelentes canciones para disfrutar del talento de grandes músicos como Harnell y Karlsson. Disco recomendado para los fanáticos a muerte del Hard Rock / AOR.

Banda: The Defiants (Estados Unidos)
Álbum: Zokusho

 Año: 2019
Género: Hard Rock / AOR
Sello: Frontiers Records
*Integrantes:

Bruno Ravel - Bajo
Paul Laine - Voz, guitarra
Rob Marcello - Guitarra
Steve West - Batería


*Lista de Temas:

1. Love Is The Killer
2. Standing On The Edge
3. Hollywood In Headlights
4. Fallin' For You
5. Hold On Tonite
6. Allnighter
7. U X'd My Heart
8. It Goes Fast
9. Stay
10. Alive
11. Drink Up!







Cuando hablamos de The Defiants, podemos decir que es Danger Danger 2.0, y es que los músicos que la conforman han sido o son parte de esta banda cuyo emblemático vocalista Ted Poley tuve la suerte ver por estos lares. Para quienes gustamos de escuchar Hard Rock o AOR, sabemos que Frontiers Records es capaz de llevar a cabo los "crossovers" y reuniones más esperados o jamás imaginados por los fanáticos de este género musical. Gracias a su amplio catálogo de bandas melódicas es posible lograr reunir a grandes músicos, y así es como han logrado que se reunan Paul Laine, Bruno Ravel y Rob Marcello a quienes se les suma en esta oportunidad Steve West en la batería para cerrar el círculo y así lanzar el segundo álbum de este proyecto llamado "Zokusho" que es una palabra japonesa que podría traducirse como "secuela" o "próximo capítulo" y que fue lanzado el pasado 13 de Setiembre. Por cierto la portada más parece sacada de alguna banda de Hard Rock japonés o quizás algún anime.



Basta con empezar a reproducir el disco y nos topamos con un excelente single como es "Love Is The Killer" que inicia con unos arpegios melódicos en guitarras limpias antes de que ingresen los "oh oh oh" con mucha fuerza junto a los demás instrumentos que nos avisan lo que se avecina, Hard Rock Melódico de primer calidad, la voz de Paul Laine suena inspirada y canta con mucha fuerza y melodía, primera escucha y ya estás cantando la canción, ojo al gran solo de guitarra. Con "Standing On The Edge" tenemos puro Hard Rock, eso sí, siempre con buenos estribillos y buen sentido de la melodía pero algo más orientado a las guitarras que la canción anterior y vaya que se luce la guitarra en los solos. Pero si lo que buscan es el lado más AOR, pues este lo encontraremos con canciones como "Hollywood In Headlights" donde las melodías vocales son memorables y el solo de guitarra exquisito ¡Tremendos Paul y Rob! Unos capos cada uno en lo suyo. Siguiendo el lado más melódico tenemos a "Fallin' For You" que al igual que el anterior suena a AOR más ochentero y americano, sí ya se que no es nada novedoso, demasiado Pop quizás para algunos, pero está tan bien hecho, que esto pasa a un segundo plano y puedes terminar cantando el coro desde la primera escucha. Basta con leer el título de "Hold On Tonite" para imaginarse que puede ser el single del álbum, y sí desde que empieza a sonar esas suaves guitarras y los hermosos teclados de fondo, nos damos cuenta que este medio tiempo está cargado de mucha melodía y sentimiento que fácilmente podría servir para promocionar este álbum.La fuerza del Hard Rock regresa con "Allnighter" que es un tema muy directo y melódico, todo un himno que parece hecho por los suecos de Eclipse, cantado en tonos más altos por el gran Paul Laine, quien no para de regalarnos grandes estribillos.


A estas alturas ya dije que no hacen nada nuevo, sin embargo ¡Qué bien que lo hacen! Y esto queda demostrado al escuchar "U X’d My Heart", una canción que parece sacada del primer álbum de Hardline, sin embargo qué excelente interpretación, la voz de Paul deprende demasiada pasión y ni qué decir de la guitarra Rob quien en el solo de guitarra me hace recordar por momentos a Cacophony ¡Para no creerlo! El disco continúa con "It Goes Fast" que es otro medio tiempo de Hard Rock / AOR donde las melodías nuevamente salen victoriosas, plasmadas de mucho sentimiento por cierto, algo melancólico a momentos. Algo más rápida y alegre suena "Stay" ¡Puro Hard Rock Melódico de gran calidad! Nuevamente los capos de Eclipse se me vienen a la mente al escuchar canciones como "Alive" que suena como todo un himno de Hard Rock Melódico. Ya al final suena "Drink Up! que es Hard Rock más genérico aunque menos inspirada que las demás canciones, hubiera sido mejor terminar con la canción anterior.


Termino de escuchar el álbum y me queda la sensación que este podría ser fácilmente el mejor álbum de Hard Rock Melódico que se puede escuchar este año 2019. Todo un repaso de cómo hacer Hard Rock / AOR desde los 80s, 90s hasta la actualidad y una magistral clase de cómo crear singles. Es muy propable que sientan en algunas canciones un Deja Vu, lo cual es normal pues no tocan nada que no se haya hecho antes, pero cuando es tocado con tanta inspiración, eso pasa a un segundo plano. Tremendos músicos por cierto, ojo al trabajo vocal de Paul Laine que es notable en sus coros y estrofas mientras que la guitarra de Rob Marcello se luce en todo el álbum, todo un maestro de las 06 cuerdas, tanto en sus riffs como en lso hermosos solos de guitarra que nos regala.

Los daneses de Pretty Maids editarán su nuevo disco de estudio, Kingmaker, el 4 de noviembre a través del sello Frontiers Music. Acaban de desvelar tanto la portada como el listado de canciones que integrarán el álbum.
PRETTY MAIDS – KINGMAKER

When God Took A Day Off
Kingmaker
Face The World
Humanize Me
Last Beauty On Earth
Bull’s Eye
King Of The Right Here And Now
Heavens Little Devil
Civilized Monsters
Sickening
Was That What You Wanted




La banda de Hard Rock/AOR, Place Vendome, ha estrenado el video del tema "Talk To Me", extraído de su último álbum de estudio "Thunder in the Distance"
PLACE VENDOME

El álbum fue producido por el mismo Dennis Ward en la composición participaron Magnus Karlsson (Primal Fear), Timo Tolkki, Alessandro Del Vecchio (Hardline), Roberto Tiranti y Andrea Cantarelli (Labyrinth, A Perfect Day), Tommy Denander (Radioactive), Sören Kronqvist (Sunstorm, ISSA), y Brett Jones.

La alineación actual es:

  • Michael Kiske -- Vocalista
  • Dennis Ward -- Bajo, voces y guitarras rítmicas.
  • Dirk Bruineberg-- Batería
  • Gunter Werno -- Teclados
  • Uwe Reitenauer -- Primera Guitarra

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