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enero 02, 2021

Como muchas bandas en el mundo brutal, aparecen con un solo álbum y luego de ello solo se sabe que tuvieron algo bueno entre manos, pero eso no pasa con Molested Divinity, ya que sus producciones, son de aquellas que todo amante del lado extremo debe de tener. Porque tiene todos los elementos atrayentes de una banda de su estilo, y aunque se escuchen muchas influencias en su música, todo suena tan fresco y natural en ambas producciones, que se tiene a una banda hecha de esencia innata en en este Brutal Death Metal y que pocas veces se escucha hoy en día. Por lo tanto esta nueva producción “Unearthing The Void” lanzado a través del mejor sello brutal del mundo New Standard Elite, es una experiencia auditiva y brutal que se te queda pegada en cada segundo de estos más de veinte siete minutos, y que a través de esta entrevista con Batu Çetin nos desvela muchas dudas. 

Batu Çetin (Voz)

DARGEDIK: Bienvenido Batu a las páginas de Dargedik, es un gran placer hablar contigo, porque Molested Divinity es una de las pocas bandas que mantiene la esencia del Brutal Death Metal crudo y oscuro de Brodequin. Por favor, ¿Cómo hace la banda para mantener ese sonido durante 2 álbumes sin necesidad de repetirse? ¿Y qué piensas de las bandas que se ponen muchas etiquetas  en su estilo? Por ejemplo: Technical Progressive Deathcore Brutal Death Metal (risas, ¿Quieren tener más atención?

MOLESTED DIVINITY: Hola, gracias por contar con nosotros y su apoyo, simplemente para explicarlo, queríamos mantenerlo rápido, crudo, brutal y sin ningún tipo de experimentación, solo para centrarnos en la escritura de la canción original, donde la la composición, los riffs brutales y la batería tiene que ser curdos y brutales, eso es todo. 

Por supuesto, cada banda tiene lo suyo y su estilo de escribir música, simplemente tocamos nuestra música en las fronteras y bajo la tradición Brutal Death Metal, como normalmente se supone que es.

DARGEDIK: Una cosa que me llama la atención es que todos los miembros provienen de otras bandas en Turquía, como Decimation y Cenotaph. ¿Cómo separan las ideas de las otras bandas con Molested Divinity?

MOLESTED DIVINITY: Ambas bandas mencionadas tienen estilos similares y todas estas bandas están tocando Brutal Death Metal con un aspecto y estilo diferente, Cenotaph y Decimation son nuestras bandas principales sin duda, pero Molested Divinity también es una banda seria a tiempo completo, no es una banda de proyecto secundario, escuchamos mucha variedad y diversos tipos de Brutal. Death Metal y Death Metal. Y finalmente, cada una de esas bandas tienen su propio estilo y es único, por lo que creo, que es fácilmente reconocible cada lanzamiento de todas las bandas.

DARGEDIK: Cuando veo la discografía de la banda, "Desolated Realms Through Iniquity (2018) fue lanzado a través de Show no Mercy Records, luego este nuevo "Unearthing the Void" (2020) fue lanzado a través de New Standard Elite. ¿Cómo fue la experiencia con el otro sello? Además, ¿Qué esperas del trabajo de New Standard Elite para este nuevo disco? ¿Y tuvieron otras propuestas antes de la Daniel en New Standard Elite?

MOLESTED DIVINITY: Primer álbum "Desolated Realms Through Iniquity (2018) lanzado por el sello surcoreano Show No Mercy Records. Donde ellos hicieron un gran trabajo como sello, ahora mismo su lanzamiento esta agotado, después del éxito del álbum debut, seguro que obtuvimos muchas ofertas de otros sellos brutales en la escena, pero New Standard Elite Records nos ofrecio el mejor trato, incluso organizaron la gira de Molested Divinity en Estados Unidos el 2019, así que firmamos con ellos para el álbum "Unearthing the Void" (2020). 

Emre Üren (guitarra y bajo)

DARGEDIK: Hablando sobre el Brutal Death Metal desde los primeros días y hasta esta nueva generación. Vemos durante estos años que las bandas están experimentando con diferentes elementos, siendo así que el estilo se transforma en otras cosas e incluso termina teniendo efectos de guitarra limpios e insaturados junto a otros métodos de guitarra. Si hablamos de una banda como ejemplo, esto sucedió con Deeds of Flesh, ya que al principio con "Trading Pieces" (1996). La banda era una máquina de Brutal Death Metal, pero luego desde "Of Whats to Come" (2008) la banda se convirtió en una de Technical Death Metal. ¿Qué opinas de este cambio en las bandas de Brutal Death Metal? ¿Los métodos de composición de Brutal Death Metal tienen limitaciones de composición? Además, ¿Cómo ves el estilo durante los próximos 10 o 15 años?

MOLESTED DIVINITY: En mi opinión, debe haber una frontera entre el Brutal Death Metal y el Technical Death Metal. Déjame explicarlo así, a mediados o finales de 2000s bandas como Necrophagist, etc. obtuvieron un gran éxito y algunas de las feas bandas de Brutal Death Metal olvidaron sus raíces y transformaron su estilo a esto. tipo de música técnica, y toneladas de bandas dentro Brutal Death Metal copiaron todas esas técnicas de barrido en guitarras, solos locos y otras aceleradas; tal vez querían ampliar su audiencia de esa manera, no lo sé, pero prefiero el Brutal Death Metal crudo y brutal. Ya que no es un escaparate técnico, sino que este debe provenir del alma y el corazón. 

El Brutal Death Metal no tiene limitaciones de composición, si quieres experimentar con la música, pues puedes hacerlo, siempre y cuando suene bien, y eso está bien, pero personalmente prefiero el Brutal Death Metal tradicional o algo así como el de la vieja escuela. Para hablar sobre el futuro de este estilo, puedo decir que hay muchas novedades, muy pocas son originales, pero la pasión por el Brutal Death Metal está creciendo cada día, eso es lo que veo y siento.

DARGEDIK: En la parte final de la última pregunta y sobre los estilos, mencionamos, se toma algo sobre la mezcla de etiquetas y que muchas bandas hacen dentro de su estilo estos días. Pero cuando escuchas a la banda, solo tocan Brutal Death Metal, pero en su detalle descriptivo agregan innecesariamente la etiqueta técnica a su música. Siendo algo que mucha gente no entiende, porque la mayoría de las bandas de Brutal Death Metal tienen un alto nivel de tecnicismo y no es necesario poner esa etiqueta, a menos que estemos hablando de bandas como; Origin, Desecravity, Omnihility, etc. Según tu, ¿Cuáles son las diferencias entre el sonido Brutal Death Metal de Molested Divinity y el sonido Technical Brutal Death Metal de Desecravity, por ejemplo? ¿Qué es lo más representativo técnicamente en guitarras, baterías, etc?

MOLESTED DIVINITY: Sí, como dijiste, no es necesario poner palabras técnicas frente al Brutal Death Metal, porque de todos modos es música técnica. Ya que desde los primeros días y con bandas como Suffocation y Cannibal Corpse, ellos establecieron los límites de esta música, por lo que no puedo comparar Molested Divinity con las bandas que tú mencionas. Porque su estilo es Technical Death Metal, para mí 35 minutos o 40 minutos de Tech Death un poco aburrido, ya que no es mi gusto musical, y lo que representante técnico, es tocar riffs duros en guitarra o bajo, batería de jazz o distintas variaciones de blast beats dentro de una ensalada de miles de riffs. Por lo que no sé, creo que la composición es lo primero, cualquier riff fácil puede ser muy técnico, pero depende de cómo lo uses y como compongas ese riff dentro de la canción.

DARGEDIK: Cuando se trata de Death Metal, Brutal Death Metal, Technical Death Metal, Slam Death Metal y más estilos. El tema habitual en la letra es hablar de Gore, instancias de muerte y/o cosas relativas. Por eso, ¿Crees que es necesario hablar de estos temas para pertenecer a este estilo musical? Alternativamente, ¿Tener portadas de personas mutiladas o que estén sufriendo, sangrando, etc. es necesario dentro del estilo? Además, ¿Por qué eligieron hablar sobre la anti religión y caos? ¿Cómo es a situación en  Turquía con las bandas de Death Metal?

MOLESTED DIVINITY: Existe una gran cantidad de conceptos líricos de diferentes estilos en el Brutal Death Metal, no solo gore, porque hay muchas bandas que escriben sobre ciencia ficción, espacio, psicología humana, cosas impías, culturas y mitos antiguos. Y pues claro, seguro que los temas gore son en su mayoría repetitivos y clichés en este género de música, pero solo depende de cómo te acerques a ellos mientras los creas y escribes, pueden ser jodidamente interesantes si escribes un lado diferente del gore, no solo comiendo carne humana y jodiendo cadáveres como clichés. 

En Molested Divinity utilizamos un concepto lírico caótico e impío de las civilizaciones antiguas y sus creencias malditas y santas. En Turquía tenemos algunas bandas geniales de Death Metal como Meshum, Burial Invocation, Decaying Purity, Engulfed, Carnophage, Decimation, Cenotaph, Archaic Vanity, etc. .

Berk Köktürk (batería)

DARGEDIK: Nos centraremos en la situación actual de la pandemia mundial y cómo se ve afectada su nuevo lanzamiento "Unearthing the Void". ¿Cuáles son las soluciones que está haciendo la banda para sus siguientes presentaciones en vivo? ¿Cómo esta situación ahora para el Heavy Metal en Turquía con esta pandemia? ? ¿Y cuáles serían las soluciones para que los pequeños, medianos y grandes artistas sobrevivieran a esta nueva faceta en el mundo?

MOLESTED DIVINITY: Esta situación actual de mierda nos afectó mucho como a todas las demás bandas del mundo, normalmente se suponía que estaríamos de gira con Molested Divinity en mayo de 2020, pero se canceló debido a este virus y las restricciones de viaje. 

Es un momento jodidamente difícil para todos los músicos, lugares de música, todo el equipo de la banda, chicos de sonido, chicos de escenario, todos los que trabajan en este negocio están sufriendo en este momento, algunas bandas hicieron transmisiones en vivo desde sus hogares o sus estudios durante estos momentos, lo cual fue genial, pero por supuesto no es lo mismo que los conciertos. Y por lo cual, no sé qué va a pasar en los próximos meses, esperamos que las cosas vuelvan a la normalidad, ¡vete a la mierda COVID!. 

DARGEDIK: Cuando toda esta situación de la pandemia pase en el mundo ¿Tienen alguna propuesta para venir a América Latina con "Unearthing the Void"? ¿Qué sabes de esta parte del mundo? ¿Cuál es el país más emocionante para tocar en América Latina? Bandas, escena, fanáticos, etc.

MOESTED DIVINITY: Claro que queremos ir a Sudamérica y tocar en conciertos jodidamente brutales ahí, pero creo que hasta este 2021 las cosas se verán todavía, ya que la pandemia arruinó todos nuestros planes, y lo único que podríamos hacer ahora para promocionar nuestro nuevo álbum es a través de Internet, eso es todo. Extrañamos mucho tocar en vivo. 

DARGEDIK: Cuando Molested Divinity se embarca en una nueva gira por Europa o Estados Unidos, ¿Cuántas personas más viajan con ustedes? Y ¿Cuáles son sus especificaciones para presentarse en vivo? ¿Están disponibles para tocar 30 o 40 fechas en una gira?

MOLESTED DIVINITY: Primero estamos planeando hacer esta gira pospuesta de Mayo del 2020por Europa, ya que normalmente es una gira de 14 días, pero estamos trabajando para establecer nuevas fechas. Pero la situación actual en Europa no está clara en este momento, ya veremos, viajamos normalmente con banda y uno más para el equipo, siempre y cuando lleguen ofertas de gira serias, estamos listos, no importa 30 o 40 días seguidos, porque podemos tocar.

De izquierda a derecha: Batu Çetin (voz), Emre Üren (guitarra y bajo) y Berk Köktürk (batería)

DARGEDIK: Muchas veces  cuando hice entrevistas, la mayoría de los músicos de las bandas entrevistadas no escuchan lo que está sucediendo actualmente en el Heavy Metal y es por eso que muchas bandas se pierden en el tiempo por estos pensamientos. ¿Qué opinas de la idea de estar en una banda de metal extremo y no escuchar la música extrema actual? ¿Crees que es necesario cerrarse al mundo para componer mejores cosas? Además, ¿Cuáles son tus 5 mejores álbumes de 2019?

MOLESTED DIVINITY: Siempre trato de seguir la escena y también otros géneros de música, ya que dirijo mi pequeño sello y distribución llamada Drain Productions, donde recibo muchas cosas interesantes del mundo subterraneo y las escucho, y creo que debes seguirlas. 

La esencia musical para crear música original y mejor es escuchar más música, porque estamos viviendo en el 2021 y no en tiempos de las cavernas. 

Mis favoritos personales del 2019 son: Krypts "Cadaver Circulation", Mortiferum "Disgorged from the Psychotic Depths", Ossuary "Supreme Degradation", Vitriol "To Bathe From...", Disentomb "The Decaying Light" y Devourment "Obscene Majesty".  

DARGEDIK: Bueno Batu, ha llegado el final a esta entrevista. Gracias por la entrevista con Dargedik, siéntete libre de decir todo lo que quieras para los fanáticos del Brutal Death Metal de toda Latinoamérica que esperan a Molested Divinity en esta parte del mundo y los lectores de Dargedik, espero que el año que viene estén de gira por esta parte del mundo...

MOLESTED DIVINITY: Muchas gracias por esta interesante entrevista y buenas preguntas, espero tocar ahí algún día, cualquier oferta seria de gira contáctanos a través de nuestras páginas, escuchen nuestro último álbum "Unearthing the Void", compren nuestro CD y mercadería de la banda.


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enero 02, 2021

 



Fecha de Lanzamiento: 21 de Octubre del  2020

País de la banda: Japón

Sello: Avex Trax

Estilo Musical: Instrumental





El año 2020 nos dio muchas producciones de buen nivel y no podían faltar dentro de todo este amplio abanico de estilos, discos instrumentales, como los de Derek Sherinian, Vitalij Kuprij, John Petrucci, Kiko Loureiro y ahora Marty Friedman. El guitarrista radicado en Japón, lleva tiempo suficiente en dicho país como para haber sido influenciado por su cultura, al punto que su sonido siempre tuvo un toque oriental además que antes ya había lanzado 2 discos bajo el nombre de "Tokyo Jukebox" en donde hace versiones de canciones populares de J-Pop o J-Rock y esta tercera entrega no es la excepción. Dicho esto y en vista de lo bien que le va en Japón al gran Marty, es claro que este álbum está más orientado a público japonés y a amantes de dicha cultura que abundan en otros países.


No estamos ante un álbum arriesgado donde Marty se lleve al límite de la exploración o virtuosismo, sino mas bien es un disco para amantes del sonido de su guitarra, pues las versiones que hace no están muy lejos de las versiones originales salvo el hecho de que la mayoría son canciones instrumentales además que el mismo Friedman afirmó que usaría menos efectos en su guitarra en pos de un sonido más crudo u honesto lo cual se cumple hasta cierto punto. Si hablamos de las canciones hay muchos momentos destacables, gracias al sonido de Marty pues su forma de tocar siempre se enfoca más en el sentimiento que en mostrar su virtuosismo, además que los músicos que lo acompañan en teclados, batería y bajo son de primer nivel y su trabajo es disfrutable en diversos pasajes como en la alegre "負けないで" que inicia el disco, "Gurenhua" por su parte sea una de las canciones más conocidas, al menos para quienes ven animes pues es el opening del anime Demon Slayer, aquí la guitarra de Marty reemplaza a la voz de Lisa y el resultado es estupendo. Pero mi momento favorito llega con "The Perfect World" siendo la única canción propia de Marty aunque se trata de una nueva versión, ahora con la voz de Alfakyun y el resultado supera al original en uno de los momentos más emotivos del disco.



Personalmente creo que así no conozcas las versiones originales de las canciones, vale la pena disfrutar de todo el álbum pues la guitarra de Friedman logra transmitir mucho sentimiento y melodía durante todo el álbum, siempre es un placer escucharlo, y si son abiertos a la hora de escuchar música, es una gran oportunidad de conocer un poco más de la música que es popular en Japón. Esperemos se anime en el futuro a hacer versiones de canciones de animes pues aquí le salió muy bien y ya antes estuvo involucrado en Animetal USA, así que tiene experiencia en ello. Si son fanáticos de Marty Friedman, les gusta la música de Japón y buscan un álbum instrumental que no exagere con el virtuosismo, pues este es uno de los mejores que nos ha dado el 2020.

Calificación: 8.5/10

Lista de canciones:

1. 負けないで (Zard cover) 03:14
2. Senbonzakura (WhiteFlame cover) 04:13
3. Gurenhua (Lisa cover) 04:08
4. Wind Blowing (Ikimonogakari cover) 05:17
5. Echo (Little Glee Monster cover) 04:25
6. The Perfect World 04:57  
7. USA (Da Pump cover) 04:15
8. Fate (Beard Man Dism cover) 04:53
9. Go! Kaito Shoujo (Momoiro Clover cover) 03:44
10. Sasanka (Sekai No Owari cover) 03:39
11. Time Goes By (Every Little Thing cover) 04:26
12. Japan Heritage 05:00

Páginas Oficiales:



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enero 01, 2021






Fecha de Lanzamiento: 15 de Diciembre del 2020 
País de la Banda: Chile 
Sello: Australis Records 
Estilo Musical: Death Metal






Godagainst es quizá una de las pocas bandas latinoamericanas que tiene las cosas claras a nivel general, ya que su música es brutal, directa, extrema desde su primer álbum “Supreme Khalkulus of Tribulation” (2011), luego su segunda producción “Summoning Chaotic Annihilation” (2019) y ahora este nuevo EP “Death Domination”. Donde la banda tiene todos los elementos para ser una de las mejores expresiones extremas de Chile, ya que son pocas las bandas que se pueden comparar a este nivel de ejecución a nivel de todos los instrumentos. Ya que José Luis Gonzalez en las guitarras es todo un prodigio de las cuerdas extremas y entregado a la música que hace, luego SadaX en las voces cumple a la perfección con partes gruesas y algunas raspadas en las guturaciones dentro de todo lo que esta banda chilena puede dar a conocer, y finalmente, esta banda tiene al mejor baterista extremo de todo Chile, Alvaro Sequeida, porque su trabajo hecho en Dethroned y en su pasado con Melektaus en sus dos primeras producciones, pues son para sacarse el sombrero. Ya que luego de eso, la última banda mencionada no llegó a tener esta misma proyección brutal que tuvo cuando Alvaro se sentó en los parches. 


Cuando vi que la banda estaba anunciando una nueva producción, el sabor de boca que habían dejado sus dos largas duraciones, decían mucho para escuchar esta nueva producción llamada “Death Domination”, y aunque solo contiene dos canciones nuevas que son “Chains of Pestilence” y “Realms of Abominations”. La música sigue siendo igual de brutal y directa al cerebro, con riffs filosos y acelerados en los tempos, luego la voz muchas veces puede ser cuadrada, pero no importa, porque la música es así de directa y no vas a querer de un momento a otro tener a otro vocalista, porque no es necesario. Luego los blast beats de distintos tipos, aceleraciones en el doble pedal, con medios tempos y luego galopes continuos en la batería, son de lo mejor. Entonces, no se tiene un punto en las dos canciones nuevas que presenta Godagainst, ya que es lo que esperas de la banda y su música, con brutalidad a borbotones y provista de muchos cambios dentro de sus esquemas. Además, luego de estas dos nuevas canciones, la banda presenta su un concierto grabado en el 2019 desde la canción tres y hasta la decima canción, donde brindan una idea de como comenzar a escuchar esta banda si antes no la habías escuchado, porque estos chilenos deciden hacer un recorrido general dentro de estas ocho canciones que cubren toda la carrera musical de la banda o tratan de resumirla de la mejor manera.


“Death Domination” es un digno sucesor de su último álbum del 2019, donde la banda sigue igual de brutal con sus ritmos, baterías y voces. Y de manera adicional, presenta un concierto que resume para los desconocidos en la banda, lo brutal que puede sonar esta banda en vivo. Así que solo a esperar que esta faceta de la pandemia termine y ver la posibilidad de verlos en algún concierto. 

Calificación: 9 / 10

Lista de Canciones:

1. Chains of Pestilence 
2. Realms of Abominations
3. Omniscient Diaphanous Transtheism (En vivo)
4. Into Heresy (En vivo)
5. Kerigma of Intrinsic Silentium (En vivo)
6. Worms of Almighty God (En vivo)  
7. Quantum Veils Vibrations (En vivo)
8. Spreading the Paradigms of Aeonic Vacuity (En vivo)
9. Ashes of Crawling Souls (En vivo) 
10. God Between Gods (En vivo)

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enero 01, 2021






Fecha de Lanzamiento: 29 de Junio del 2020 
País de la Banda: México 
Sello: Chaos Records 
Estilo Musical: Death Metal






Remains y Question son las últimas bandas mexicanas dentro del Death Metal que me llaman bastante la atención, y siempre consigo su material en físico para escucharlo con mayor amplitud su música. Enfocándonos más en la segunda banda de la introducción, Question es una banda de hace diez años, pero en comparación de Remains, ellos solo tienen dos producciones en estudio que son “Doomed Passages” (2012) y el mencionado en esta reseña “Reflections of the Void” (2020),. Álbumes que demuestran el tremendo potencial Death metalero que tienen estos mexicanos, ya que desde su primer álbum, ellos siempre han tratado de buscar la manera de hacer de su música una de las más frescas, con inclinaciones hacía lo blacker en muchos instantes y finalmente colocarle ese ambiente cuasi progresivo y disonante que le da una propuesta genial a toda la música. 


Desde “Doomed Passages” (2014), esta banda mexicana tiene un brillo musical interesante que la diferencia del resto de bandas latinas, porque no cumple con la idea de hacer chacal su música o salvaje, sino enfocarse en tener una influencia finlandesa y otras veces estadounidense, pero de influencia Morpheus Descends o Rottrevore. Teniendo entre manos algo distinto a lo usual en la escena mexicana y con una propuesta que a muchas personas puede llamar la atención; entonces, con esta idea, Question avanza dentro de un mundo distinto y se enfoca en sacar algo personal, que, a pesar de cumplir con muchas influencias, pues lo logran. Porque luego en “Reflections of the Void” (2020) la idea estadounidense y de corte técnica o progresiva comienza a primar más en esta segunda producción. Desde que uno ve la caratula hecha por Lucas Korte (Blood Incantation, The Black Dahlia Murder, Tomb Mold), pues la idea de la banda es superior a otras producciones Death Metal en México del 2020, ya que la banda se enfoca líricamente a hablar sobre cosas filosóficas y de mucho enfoque en psiquis humano, y eso es lo que se directamente en la caratula y con los respectivos colores. 

Desde que todo empieza con “The Process of Dehumanization” y termina con “Vacuous Thoughts", la música dura, disonante, cruda muchas veces en la mezcla, y finalmente ese toque progresivo como en “Beyond Illusions of Existence”, mezclando una idea finlandesa al estilo Demilich con partes estadounidenses, pero que encajan perfectamente. Y se podría decir que este concepto de técnico de influencias de distintos países, es que le dan ese sonido idóneo para que la música sea cada vez más llamativa en nueva escuchadas de este segundo álbum. 


“Reflections of the Void” (2020) es un disco cañero y de golpe directo a los oídos de todo amante del Death Metal, siendo quizá uno de los mejores álbumes de toda Latinoamérica en este estilo, porque mantiene cosas conocidas y al mismo tiempo tiene lo necesaria para distinguirse del resto de bandas que siguen presionan el mismo botón de influencias y no salen de esta idea. Disco altamente recomendado. 

Calificación: 10 / 10

Lista de Canciones:

1. The Process of Dehumanization
2. Beyond Illusions of Existence
3. Sunyata 
4. First Fragmentation
5. Alone with Everybody
6. A Fate Worse than Death
7. Mysteries (About Life & Death)
8. Vacuous Thoughts

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enero 01, 2021






Fecha de Lanzamiento: 20 de Abril del 2020 
País de la Banda: Ecuador 
Sello: Independiente 
Estilo Musical: Metalcore / Melodic Death Metal





Nuevamente se da la disyuntiva entre que es Melodic Death Metal, Thrash Metal y Metalcore, donde se preguntarán porque este tema se confunde muchas veces. Pero es normal que muchas veces se mezclen estás ideas, porque cuando nació el Melodic Death Metal en los 90s, había muchas bandas que comenzaron a experimentar este sonido con lo armonioso y duro del Death Metal. Y es donde algunos dirán donde entra el concepto Thrash Metal, pues es simple, cuando escuchamos la segunda ola de lo Melódico con Arch Enemy, In Flames y Soilwork, pues encontraron en algunas canciones, esquemas Thrash Metal, pero que no pesan a nivel general dentro de total riffs de un determinado de estas bandas. Entonces, es ahí que esta idea Thrash Metal en muchos instantes se toma como primaria en otras bandas, pero no sale de la misma manera que lo hicieron las bandas mencionadas, y eso es completamente normal, no esta mal. Ya que es lo que les sale a los nuevos músicos influenciados por estas bandas. De ahí sale otra pregunta y ¿Dónde entra el Metalcore?... Pues es simple y para resumir, el Metalcore es la respuesta estadounidense al lado melódico europeo, pero esta a base de elementos Hardcore y Thrash Metal, es que encuentra una fusión melodiosa (influenciado por el mundo sueco) que termina siendo Metalcore como Killswitch Engage, Unearth, As I Lay Dying, etc. 


Pero muchos dirán, porque este señor habla de este tema varias veces, pero es porque cuando escuche Priorato en su primer álbum “Camino al Priorato” (2009), pues la idea de la banda era estar inmerso en una especie de Black Metal con partes Thrash Metal y por ahí ya comenzar a fusionarse con el lado Metalcore de pequeñas partes. Entonces, luego de once años de ese primer álbum y gracias a la información de los promocionales, uno comienza a leer en la descripción de esta nueva producción que ellos hacían Melodic Death Metal, lo cual llamó mi atención de escuchar esta nueva producción “Humano”. Donde la producción en estudio es buena, la idea de la caratula es mucho mejor a las dos primeras producciones, pero es desde este primer punto que la influencia “The End of Heartache” (2004) de Killswitch Engage se hace visualmente dominante. Donde no entra los mismos colores, pero el sentido es muy parecido a muchas caratulas de los estadounidenses y jefes de este estilo; de ahí uno quizá puede alegar que es influencia de la banda a nivel visual, pero eso cambia cuando escuchas los veinte nueve minutos, porque más allá de las buenas ejecuciones y el alma que les pusieron a las canciones que empiezan con “Maldito” y terminan con “Behind the Truth”. El concepto Melodic Death Metal queda en la mayoría de sus riffs alejado de esta idea melódica. 

Entonces, quizá el gusto de querer ser una banda de Melodic Death Metal y por ahí algunos tabúes latinos que no apoyan mucho a las bandas de Metalcore, es que la banda pone en su información Melodic Death Metal. Pero al cesar lo que es el del cesar, Priorato en “Humano” realiza Metalcore, con reminiscencias Melodic Death Metal, pero que, si ponemos en la balanza de cuantos riffs melódicos y cuantos Metalcore, pues la banda se inclina a casi un 95% de esquemas y riffs del ultimo estilo. Y eso no esta mal, por el contrario, la música es cañera y la necesaria para que este escuchando la música un par de horas y de lo mejor que ha lanzado la banda hasta el momento y porque no decirlo, uno de los mejores lanzamientos de Ecuador del 2020. Porque cuenta con solos heavies en muchos instantes, luego la guturación quizá no sea la adecuada para el estilo e inclusive se podría decir que, si varía un poco más esa matriz blacker, va a tener algo entre manos mucho más interesante. De ahí, los breakdowns con armónicos y partes lentas a doble galope del baterista, son muy buenos. Luego, cuando la banda decide colocar elementos melódicos a su música en solo instantes, estas ideas se resaltan más y se tiene una fusión detallada de las intensiones de la banda. 


“Humano” es el trabajo arduo de muchos años de estar buscando un sonido, por lo que es el pináculo hasta el momento de Priorato, que, sin necesidad de estar basándose a bandas de los 90s, ellos tienen una esencia estadounidense muy buena que compite con las mejores expresiones del estilo junto a Frater de Argentina y Absolution Denied de Colombia, las cuales son las mejores bandas de corte mayormente Metalcore, pero fusionados con lo vetusto del lado melódico europeo en pocos segundos. 

Calificación: 8.5 / 10

Lista de Canciones:

1. Maldito
2. Closer to Death
3. Conciencia Social
4. At the End
5. Over Now 
6. Set on Fire
7. Behind the Truth

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enero 01, 2021






Fecha de Lanzamiento: 05 de Agosto del 2020 
País de la Banda: México 
Sello: Caligo Arcanum Productions 
Estilo Musical: Black Metal






Una de las cosas interesantes de las bandas Black Metal de Latinoamérica, es la idea de retratar perfectamente la idea creada por suecos y noruegos de una manera ideal, y de como el estilo fue concebido en su momento, y aunque en este caso el tema satanismo, ocultismo y más detalles sea un cliché dentro de este estilo. Pues, existen bandas como los mexicanos de Maleficarum que retratan una idea basada en esos conceptos y que acompañan perfectamente con la música que escuchas en sus producciones como en este “Together We Summon the Beast”. Teniendo música oscura y basada en los mejores canones de bandas super conocidas del estilo, y que como en todos los casos, no tiene sentido mencionarlas. Porque Maleficarum no es una banda novel o una banda nueva que este sacando dos tres producciones durante estos dos últimos años, pues no, la banda se fundo en 1995 y estuvo vigente hasta 1999, y luego se detuvieron hasta el 2016, donde la banda regreso en 2019 con dos producciones que fueron grabadas como largas duraciones en 1996 y 1997. Pero como pasa en casi la mayoría de bandas latinoamericana, el proceso de lanzamiento de álbum se retrasa por diversos factores, siendo el motivo de lanzar dos álbumes en un mismo año.


Después de haberse sacado el clavo de lanzar dos álbumes el 2019, la banda no dejo las cosas al azar y ver que pasa con esa sensación de lanzar nuevas producciones, ya que, en el 2018, Maleficarum decide comenzar las grabaciones de una tercera producción en estudio llamada “Together We Summon the Beast” y la cual presenta una mejor producción en estudio, y esta vez la batería llega a ser programada, pero eso no importa, porque para el estilo musical que la banda pregona y los tiempos que utiliza dentro de trece canciones que contiene este tercer álbum, pues cumple con las expectativas y eso al final es lo que importa. Ya que esta clase de estilos, muy pocas veces se distinguió por ser técnico o experimental, ya que la mayoría de bandas de este estilo tienen una idea más centrada en su letras o sentimientos, que a nivel de ejecución de los instrumentos. Y es obvio que importa en muchos casos la ejecución de los músicos, pero esta vez se deja de lado esa sensación, y nos enfocamos al conglomerado de minutos que tiene este álbum, y es ahí que todo resulta mejor. 

Debido a que el disco es sencillo en ideas y con muchas dosis depresivas o hasta doomers en muchos instantes, es que la formula de riffs y esquematización de ritmos funcionan perfectamente en conjunto desde que todo inicia con “Sacra Pactum Maledictum” y termina con “Blood Will Be Black (Satanic Oath)”, las cuales cumplen el cometido de adentrarte en la cabeza del compositor general, Alastor, quien ejecuto todos los instrumentos y solo las guturaciones quedaron a cargo de Blaspherion. Entonces, la música de Maleficarum no es difícil de comprender o entender, pero es la mejor etapa de banda, porque mezcla perfectamente todas sus influencias y le da el enfoque oscuro, depresivo y chacal en pequeños momentos. Teniendo entre manos un álbum excelente y de buenas expectativas hacía una siguiente producción. 


“Together We Summon the Beast” después de estar inmerso un par de horas escuchándolo en el reproductor, pues terminas encontrando una joya perdida del 2020 y que todo amante del estilo debería de conseguir inmediatamente. Buen regreso de esta banda clásica y cuasi nueva al mismo tiempo. Recomendado. 

Calificación: 8. 8 / 10

Lista de Canciones:

1. Sacra Pactum Maledictum
2. Hosanna Satana
3. Son of Belial (the Lord of Black Crown)
4. The Blood in My Hands... The Flesh at Your Feet
5. Shadows All Over the Sky
6. The Call of the Black Lord
7. Mother Darkness
8. ...Arise From the Deep (Noctem Perpetuum)
9. ...And the Fog Covered the Black Candles
10. Forever in Flames (Across the Miasma)
11. Together We Summon the Beast
12. Daemonium (Evoken the Forbidden Names)
13. Blood Will Be Black (Satanic Oath)

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enero 01, 2021






Fecha de Lanzamiento: 19 de Setiembre del 2020 
País de la Banda: Ecuador 
Sello: Hybrid Music 
Estilo Musical: Death Metal 






En la busque incansable de bandas latinas, muchas se pasan por alto una gran cantidad de producciones, pero cuando existe el tiempo y la disposición de querer escuchar más de un país, pues las listas de recomendación de Bandcamp o Tidal ayudan bastante para comprar en digital o ver la opción en físico. Entonces, dentro de este marco es que llega a mis oídos el primer álbum de los ecuatorianos de Eskhaton llamado “Grito Final”, disco que fue producido por Hybrid Music de manera digital y quizá este 2021 se tenga la edición en física para los coleccionistas esta pequeña pieza de Death Metal de corte clásico. 


Este año, Ecuador presento dos grandes producciones a nivel latinoamericano, los cuales no serán de mucha amplitud de gustos, porque es más dirigido a fanáticos de lo purulento y asqueroso, ya que las primeras producciones de Ecystment y Insalubrity son toda una delicia para los amantes de lo más extremo dentro del Death Metal. Pero Ecuador no solo presento estas producciones brutales, ya que esta banda novel decide aunarse al carro de buenas producciones extremas en su país con este primer disco “Grito Final”, el cual es para amantes de los más añejo dentro del Death Metal y de corriente estadounidense. Donde al ser su primera producción, cumple con los canones de tener muchas influencias y una producción en estudio que ventila algunos detalles en la mezcla y otras cosas más, pero que al final son parte de la idea de sacar una primera producción. Ya que la música desde que empieza con “Intro” y termina con la homónima “Grito Final”, las cosas entre cada tema se parecen bastante, ensalzado con algunas partes agudas en los riffs a nivel general, que le dan una idea interesante a su música. 


“Grito Final” es un disco directo, conciso y para amantes de lo más clásico en el Death Metal, quizá no haya muchos cambios de instancias que puedan diversificar más su música, pero el detalle de hacerlo directo y enchapado en las influencias de bandas los 90s de Estados Unidos, pues le da lo que esperas. Satisfacción de escuchar un disco bueno a nivel general. 

Calificación: 7.5 / 10

Lista de Canciones:

1. Intro
2. Síntomas Irreversibles
3. Ekeko
4. Percal 
5. Intento Homicida
6. Eskhaton 
7. Oicifircas
8. Grito Final

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enero 01, 2021






Fecha de Lanzamiento: 04 de Setiembre del 2020 
País de la Banda: Colombia 
Sello: Blood Blast Distribution 
Estilo Musical: Melodic Death Metal






Seré sincero, cada vez que me dicen para escuchar una banda de Colombia, lo primero que se me viene a la cabeza son bandas de Death Metal y todas las ramificaciones que puede tener este subestilo del Heavy Metal. Lo cual muchas veces me venda los ojos ante buenas producciones de otros estilos, por ello, el caso de Eshtadur y de este nuevo álbum “From the Abyss” encaja perfectamente en esta dejadez de otros estilos en Colombia. Ya que jamás había escuchado a la banda o había visto publicaciones de esta banda en medios internacionales, e inclusive jamás me salío alguna canción para escuchar de esta banda en alguna plataforma digital. Entonces, mi idea de su música o de donde eran inicialmente, pues era desconocida, así que hablando con el equipo de Dargedik, nuestro representante colombiano nos comentó que había una buena banda de Melodic Death Metal en Colombia y que lanzó su nueva producción el 2020. Siendo por ello que la busque para escuchar y la sorpresa que me lleve fue muy grata a nivel general con este “From the Abyss” y así conllevar a escuchar toda la discografía de la banda para saber de que me perdí. 


Después de una semana de actualización en la discografía de la banda desde su primer álbum “Dominated by Dummies” (2001) y hasta este “From the Abyss”, Eshtadur decide inclinarse mucho más a su lado Death Metal melódico que tuvieron desde el inicio, e inclusive después del repaso de sus cuatro álbumes, la banda jamás fue una banda pura de Melodic Black Metal como lo dice la enciclopedia metalera, ya que a nivel general y contabilizando los riffs de su primer álbum o segundo, pues la banda tienen altas dosis de Death Metal en todos sus riffs y muchas partes con teclados o fondos sinfónicos que se alejan del lado Black Metal completamente. Quizá algunos fanáticos puedan decir que la voz de Jorg August tenía una inclinación Black Metal en los dos primeros álbumes, pero esa no es una parte determinante para que la música se considere Black Metal, ya que los riffs y esquemas tienen Death Metal en su mayoría desde su primer disco y hasta este “From the Abyss”. Explicado este tema, pues la sorpresa es grata a nivel general desde su primer álbum ya que muy pocas veces escuche en Latinoamérica una banda de Melodic Death Metal que lo hiciera tan apegado al guion del estilo, ya que muchas veces como los peruanos de Murder o los argentinos de Frater que se ponían de rotulo Melodic, pero al momento de escuchar su música era una especie de Metalcore con dos riffs Melodic Death Metal, y solo por testarudos ellos se colocan Melodic Death Metal, Porque desde el enfoque de esquemas y riffs, es completamente normal si la banda se va por otro estilo y eso no lo hace malo o bueno, solo lo hace distinto, más no lo que ellos tienen mente. 

La idea de este “From the Abyss” no tiene nada que ver con que ahora hacen Melodic Death Metal, ya que como lo dije siempre estuvo en la banda y ahora solo desterraron la voz aguda a nivel gutural y se enfocaron en hacerlo más grave y con efectos de guturación en estudio para que la guturación tuviera algo más siniestro entre manos, pero a pesar de haber tenido la mejor intención de hacer siniestra la voz, pues el resultado no termina de convencer y si lo comparamos con los matices de voz de su antecesor “Mother Gray” (2017), pues la idea es mejor y hubiera sido mejor a nivel general con los enfoque guturales que tiene Jorge en su última producción. Siendo quizá el único punto débil de todos los cuarenta y siete minutos que tiene este cuarto álbum. Fuera del tema gutural, la instrumentalización de este nuevo álbum es realmente una de las mejores que hizo la banda hasta el momento desde que inicia con “Lowborn Bastard” y termina con “Disphased Dimension”, porque estas escuchando a una banda latina con alma sueca, porque muchos de los solos de guitarra esa idea melosa y romántica que tiene Michael Amott en muchos discos de Arch Enemy, además de encajar perfectamente con esa fusión rítmica de influencias At The Gates, que terminan de maravillar al oyente a cada instante. Sin olvidar que los teclados y partes sinfónicas son de lo mejor en todo el conglomerado de ideas. 


Muchas veces y para muchas bandas, los años no pasan en vano, y este “From the Abyss” de Eshtadur es una de las mejores expresiones Melodic Death Metal del 2020. Tiene todos los elementos necesarios para ser uno de los mejores discos de Colombia y de Latinoamérica frente a un estilo no muy explotado en esta parte del mundo. Entonces, si quieres dosis suecas y de alto grado en ejecuciones, pues este cuarto álbum de los colombianos es lo que necesita tu cuello para el headbanging. 

Calificación: 9.3 / 10

Lista de Canciones:

1. Lowborn Bastard
2. The Adverse Side 
3. The Red Door 
4. The Fall 
5. She the Void 
6. All She Wrote 
7. Transient Stranger
8. The Oathbreaker
9. The Fear Difusser
10. Disphased Dimension

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enero 01, 2021






Fecha de Lanzamiento: 11 de Julio del 2020 
País de la Banda: Argentina
Sello: Independiente
Estilo Musical: Black Metal





Argentina es un país que siempre tiene cosas escondidas dentro de sus lanzamientos anuales y muchas de estas ahora se inclinan por el lado extremo del Heavy Metal, y dejando el momento clásico a bandas como Renacer, Imperio, Horcas, Tren Loco, Lörihen y unas más con lo tradicional del estilo. Entonces, dentro de este ambiente extremo un lanzamiento que me tomo por sorpresa fue el primer disco de Antártica llamado “Dæmonolatreia”, ya que la ejecución de sus ideas y música en general están acorde a muchas influencias noruegas, pero eso no importa porque este primer álbum es una buena muestra clara que la Argentina de hoy esta comenzando a ser conocida por el metal extremo y no solo Heavy Metal o Thrash Metal tradicional, lo cual es muy bueno de escuchar cada año, porque las bandas de estos estilos extremos están comenzando a presentar muy buenas producciones dentro de lo extremo y este “Dæmonolatreia” es una de ellas.


Antártica al ser una banda novel dentro de la escena argentina y latinoamericana, pues no muchas personas tienen conocimiento de esta y lo único conocido antes de “Dæmonolatreia”, es su demostración del 2015, ya que luego de cinco años ellos deciden lanzar su primer larga duración de manera independiente y solo en versión digital, donde se recomienda no escucharlo en Spotify o Youtube, sino en su plataforma de Bandcamp o la opción global de Tidal. Debido a que la calidad de audio de estas dos últimas plataformas es mucho mejor a las dos primeras mencionadas, ya que, como amante del Heavy Metal a nivel general, prefiero tener la mejor calidad de audio para poder hablar de un álbum y escuchar completamente los detalles que tiene este. Siendo en ese sentido que escuchar una banda en Spotify o Youtube le quita muchos detalles en cuanto a producción y mezcla de todo el disco, y recorta la amplitud auditiva que puede tener un CD, vinilo o cinta, y solo Tidal y Bandcamp te dan un acercamiento cuasi parecido a una versión física en cuestión de audio, más no la idea impresa y de colección. Entonces, con todos estos detalles, este “Dæmonolatreia” es un disco que bebe de influencias noruegas y algunas veces suecas, pero ejecutada con gran idea por Invierno Eterno y Blast Beat Holocaust, quienes se encargan de ejecutar todos los instrumentos y darle a su música lo que necesita para que tener grandes momentos desde que todo inicia con “Canticum Funebris” y termina con “Desolatio”. 

Otro detalle interesante dentro de la música de este “Dæmonolatreia”, es que a pesar de estar escuchando muchas influencias en su música, existen momentos como en el solo de guitarras es de dos cuerpos en “Towards the Insane Antártica” o como en “Eternal War Against God”, pero la cual se aleja de esa influencia clásica y le da un aire un poco depresivo a su música (si lo sé, dije depresivo, pero este encaja bien), lo cual le da a la música momentos gratificantes y que a pesar de ser una banda novel, Antártica entiende perfectamente que con detalles minúsculos, su idea de hacer Black Metal los hace distintos a muchas bandas en muchos minutos o segundos. Pero eso no quita que tenga muchas influencias, lo cual esta bien, porque estamos hablando de un primer álbum y este muchas veces tiene que presentar todas las influencias de la banda como personas y músicos. Siendo por ese sentido que la banda tiene un excelente desarrollo musical que pocas bandas entienden como debe de hacerse, ya que, dentro de los cuarenta y dos minutos, hay partes aceleradas, partes melódicas, armónicos resaltables y momentos depresivos que nutren su paleta musical. 


"Dæmonolatreia” es de aquellos estrenos musicales que se tiene que tener como referencia para esperar una siguiente producción, donde hay muchos instantes frescos y muchos momentos inspirados que denotan ser una banda que tiene las cosas claras y que pueden madurar mucho mejor en siguientes producciones. Es por ello que, Antártica tiene todo lo necesario para tener una segunda producción intensa y directa al cerebro para amantes del Black Metal de muchas ramas vetustas, depresivas y agresivas. 

Calificación: 9 / 10

Lista de Canciones:

1. Canticum Funebris
2. Cultus Infernalis
3. Towards the Insane Antártica
4. Thagirion (The Black Sun)
5. Eternal War Against God
6. Pure Devotion
7. A Gift from Darkness
8. Desolatio

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