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mayo 30, 2021

“Aorta” es un disco solido y completo de la banda, donde los puntos de sensaciones son sus mayores fortalezas, y hacen que desaparezca cualquier lado negativo que otros reseñadores puedan encontrar. Y si lo comparamos con su antecesor, este nuevo álbum de Majestic Downfall lo opaca completamente. Una gran dosis de Doom Metal latino. Por ello, Dargedik accedió a una entrevista con Jacobo Córdova, quien nos habla de muchos aspectos en la carrera de la banda y de Doom Metal a nivel global.  

Jacobo Córdova (bajo y voz)

DARGEDIK: Bienvenido Jacobo a las páginas de Dargedik, es un gran placer hablar contigo acerca de Majestic Downfall y su nuevo álbum “Aorta”, y como siempre, un álbum excepcional en todo sentido dentro del Doom Metal latinoamericano. Coméntame, ¿Por qué decidiste formar una banda como Majestic Downfall dentro de una escena latina que se inclina por lo salvaje y chacal en los ritmos desde los 80s? 

MAJESTIC DOWNFALL: Antes que nada, muchas gracias a Dargedik por el apoyo y el espacio en sus páginas. En relación a lo que preguntas te puedo decir que, aunque empecé escuchando música bestial y chacal desde pequeño siempre he encontrado más esencia y atmósfera en la música contemplativa sea Black, Death o Doom. Esto no quiere decir que no me guste lo bestial, al contrario, me encanta, pero sólo la música que te permite la reflexión me transporta a otro lugar, tanto así que cuando la escucho no me gusta estar con nadie. 

DARGEDIK: Uno de los detalles que siempre vi extraño en todo Latinoamérica, es que las bandas Doom Metal de esta parte del mundo no giran dentro de todo el continente. Quizá por ahí se tienen fechas intercaladas e internas en sus determinados países, pero muchas de estas si tocaron en países angloparlantes. ¿A crees que se deba que el Doom Metal no tenga esa expansión plena en Latinoamérica? 

MAJESTIC DOWNFALL: El Doom Metal creo que de todos los géneros del Metal es el menos apreciado y entendido por la gran mayoría de los metaleros en el mundo y sobre todo en América Latina. Es un grupo pequeño el que realmente lo apoya y defiende a capa y espada. Además, muchas de las sensibilidades del género al tener fuertes raíces europeas hacen que ahí es donde siempre se haya apoyado/entendido. 

Aquí el Metal es bestial desde siempre y en Europa, aunque siempre ha existido mucha agresión y bestialidad, también se ha experimentado más con el Metal y la música en general creando así siempre nuevos caminos musicales. Son de mente más abierta. 

Alfonso Sánchez (batería)

DARGEDIK: Como Latinoamérica está del otro lado del Océano Atlántico, las ideas de cómo se formó el estilo en el mundo divergen de los conceptos europeos, donde muchas personas creen que el Doom Metal se creó gracias a Black Sabbath, otros creen que tiene que mucho Candlemass, y finalmente personas como yo creen que este estilo tiene sus bases en bandas como Paradise Lost, My Dying Bride, Katatonia, Anathema, etc. Entonces, ¿Cuál es tu concepto de la creación de este estilo musical? y ¿Dónde entra a tallar la música de Majestic Downfall? 

MAJESTIC DOWNFALL: Para mi esta pregunta es muy obvia, Black Sabbath es la respuesta. Sólo hay que escuchar como abre su disco debut para escuchar uno de los ritmos más aplastantes y oscuros que han existido en la historia. Ellos no lo llamaban Doom Metal, pero en ese disco se creó. Es más Black Sabbath no sólo creo el Doom Metal, creo el Heavy Metal en todas sus vertientes. También creo que lo que se vivía con las drogas y el oscurantismo en aquel momento necesitaba un fondo musical de vida. 

Fue la evolución natural de la experimentación y decadencia. Majestic Downfall es fuertemente influenciado por los Peaceville 3, por Phlebotomized, Celestial Season, The Gathering en su primer disco y bandas de ese estilo. Sí tenemos algunas cosas del Doom/Death podrido al igual que cosas de Doom Metal tradicional pero definitivamente venimos de ahí. 

DARGEDIK: Llevó escuchando a Majestic Downfall desde su primer álbum “Temple of Guilt” (2009) y hasta este nuevo “Aorta”, donde la banda siempre me produce sensaciones de soledad y pesadez en el alma, que usualmente pertenecen al Doom Metal. Entonces, un detalle que me llamo la atención es que muchos medios en el mundo los catalogan como Doom Death Metal, pero dentro de los escalas, ritmos y esquemas que tiene la banda, esa sensación de golpe directo en la cara que tiene el Death Metal, no la escuche a gran escala en su música y quizá hasta este un poco desaparecida. ¿Por qué se tiende a relacionar al Death Metal con el Doom Metal? ¿Crees que tenga algo que ver con las guturaciones? 

MAJESTIC DOWNFALL: Definitivamente nosotros somos más una banda de Doom Metal que una banda de Death Metal, aunque entiendo perfectamente porque se habla de Doom/Death en esa interminable búsqueda que crear géneros y más géneros para confundir a la gente (risas). Doom Metal tradicional como ya bien mencionamos es Black Sabbath, un Candlemass o Saint Vitus, voces, limpias, etc. En el caso de Majestic Downfall, nosotros entramos en la categoría de Doom/Death por las voces y porque, aunque la estética Doom Metal melancólica es más presente, las composiciones también tienen influencia tradicional Death Metal y no sólo en composición sino en sonido y afinación, en nuestro caso es afinar en SI. 

Si te pones a pensar y regresamos un poco a lo mismo de hacer cosas sin saber que se había creado, My Dying Bride era una banda de Death Metal, lenta, Anathema era una banda de Death Metal, lenta, Skepticism era una banda de Death Metal, lenta. ¿Esto qué quiere decir? Pues simple, la experimentación y consecuente separación de estética demostró que se había creado algo nuevo y ahí a ese Death Metal lento se le puso la palabra Doom Metal, y desde entonces se le dio nombre propio al género creado. Para mí es totalmente coherente. 

Dahern (guitarra)

DARGEDIK: Entonces y conectando la anterior preguntando, ¿Cuál sería la correcta definición para una banda de Doom Death Metal, Death Doom Metal, etc? Y ¿Por qué las bandas que nacen dentro de esta vertiente se empecinan hoy en día en colocarse tantas etiquetas para un estilo musical de corriente cruda y pesada como lo es el Doom Metal? 

MAJESTIC DOWNFALL: Las etiquetas a veces confunden y a veces ayudan. Pero sí creo que Doom/Death y Death/Doom no son lo mismo. Por ejemplo, una banda de Doom/Death My Dying Bride cuando empezó y una de Death/Doom es Asphyx. Ambas tienen de los dos géneros, pero la primera palabra habla más de la influencia principal de cada una. Lo que sí hay que evitar creo son etiquetas como esta que vi el otro día en una banda: “nosotros tocamos Folk Doom Death Technical Metal”, al escuchar eso es momento de voltear al otro lado y empezar a caminar. No ayuda en nada. 

Para terminar, creo que los únicos géneros o descripciones válidas para el Doom deben ser: Funeral, Doom, Doom/Death, Death/Doom, Stoner. 

DARGEDIK: Ahora hablaremos un poco de la creación y grabación de este nuevo álbum “Aorta”, el cual esta antecedido de un hecho sin precedentes dentro de nuestra generación, el cual es esta pandemia y cuarentena en todo el mundo. Por lo cual, ¿la grabación y composición de este nuevo fueron durante esta pandemia o antes? Y ¿tuvieron problemas con las medidas de seguridad del gobierno mexicano para la grabación y otros detalles más dentro del lanzamiento de este nuevo álbum? 

MAJESTIC DOWNFALL: En realidad este álbum empezó a gestarse unos 6 meses antes de la pandemia, pero definitivamente el que haya sucedido y al estar más tiempo en casa, ayudó a que se gestara de otra manera. Eso también nos permitió que todos los músicos de la banda nos involucráramos más en la composición como antes no había sucedido y se sacará un producto que nos hace orgullosos a todos. En relación al gobierno mexicano y problemas con la grabación, ninguno, si nos tardamos más o menos fue por la pandemia, no por el gobierno que cabe mencionar no le dio importancia a esto en ningún momento, fuimos la gente la que lo hicimos. 

Alÿ (guitarra)

DARGEDIK: Conectando con la anterior pregunta, hablaremos de la pandemia hoy en día, ¿Cómo ves la situación de las bandas ante esta nueva pandemia, ¿Cómo está afectando esta pandemia a músicos y bandas? Porque en estos días la mayoría de las bandas viven con eventos y/o conciertos en diferentes partes del mundo. ¿Cómo te sientes ahora que no puedes tocar en vivo y posponer giras por un año? incluso esta es la forma lógica. ¿Cómo afrontas la incertidumbre de que esto no vuelva a suceder en el futuro? 

MAJESTIC DOWNFALL: Es una verdadera tragedia lo que está ocurriendo en el mundo de la música (escúchese música lenta de fondo). Muchísima gente se quedó sin trabajo, sin ingresos y sin oportunidades, ojalá pronto esto se arregle para que la industria tanto de producción de eventos como músicos recuperen no sólo su trabajo sino su ilusión de crear arte. A nosotros nos urge tocar en vivo, es algo que disfrutamos mucho y el no haberlo podido hacer en los últimos tiempos pues nos ha afectado emocionalmente, afortunadamente se empieza a ver luz al final del túnel así que es cuestión de tiempo en que regresemos a tomar una buena cerveza mientras gritamos himnos de guerra. 

DARGEDIK: En la última pregunta, ¿Qué opinas de los conciertos de transmisiones en las redes sociales? 

MAJESTIC DOWNFALL: Creo que estuvieron muy bien al principio, pero posteriormente se volvieron repetitivas y aburridas. Obviamente entiendo esto sucedió por la falta de lugares presenciales, pero a mí personalmente terminó de cansarme. También hay que decir que a mí me gusta disfrutar la música con los oídos nada más, nunca he sido de ver videos ni YouTube ni nada de eso. 

DARGEDIK: Ahora cambiaremos de tema y en cuanto a cómo se debe considerar una banda subterránea y una banda convencional, hay patrones en los que más producciones de vinilos o casetes se apegan al concepto subterráneo, y el CD solo amplia las colecciones según algunos fanáticos. ¿Cuáles crees que sean los factores para que los fanáticos se apeguen a este concepto de metal subterráneo? ¿Qué opinas de las descargas digitales? 

MAJESTIC DOWNFALL: Eso que dices de los formatos LP/Tape contra CD siendo uno subterráneo y el otro de colección es una total falacia. Yo vi cuando el LP y las cintas desaparecieron contra el CD, ni lo volteaban a ver y hoy día está nuevamente de moda el LP y el tape y el CD es una mierda. Es increíble cómo la gente se deja influenciar por borregadas. A mí no me importa si es CD/LP o cinta (aunque el sonido de este no me gusta (risas)), lo que más importa es la música, lo demás es secundario y puede ser hasta para intercambio. Creo que el amar y apoyar el movimiento subterráneo es simplemente comprar mercancía de la banda y apoyarlos cuando van a tocar a tu ciudad. También si prefieren digital y van a pagar por ello que lo hagan, ese es otro formato no físico que si se paga vale, ya que cada quien decida. Lo que sí es que las descargas digitales como piratería son una mierda y cada persona que lo haga no merece estar aquí. Es robarle horas y horas de esfuerzo a los artistas. 

Portada de "Aorta" hecha por Oscar Camilo De Las Flores

DARGEDIK: Hablando de los nuevos fanáticos de esta nueva generación, ¿Qué piensas de las personas que escuchan una o dos canciones en las plataformas digitales y no escuchan el álbum completo? ¿Hay alguna forma de cambiar estas nuevas formas de escuchar música? 

MAJESTIC DOWNFALL: Yo creo que la gente que realmente es aferrada y ama la música no busca bandas con canciones individuales, busca álbumes completos y si no, no le interesan. Ahí es donde se divide un verdadero fan de la música y una persona que disfruta escuchar música. Esto también tiene que ver con temas generacionales, antes se escuchaba más un disco completo que ahora, hoy además se sacan más singles que álbumes completos entonces así es como se mueve le industria y esto hace que regresemos a escuchar música en modo borrego. Y sí, siempre hay formas de cambiar como se escuche la música, en qué formato, en qué plataforma y en todo. Hace 30 años la música no se oía como hace 20, y hace 10 y tampoco se va a escuchar como en 50 años. Siempre hay una evolución o retroceso. 

DARGEDIK: Si relacionamos las últimas preguntas con tu sello Personal Records, ¿Es muy difícil tener un sello independiente en estos años donde la tecnología en plataformas digitales y la escasa adquisición de copias físicas por los fanáticos se va incrementado con estos años? ¿Y cuál es la definición de Personal Records para estos años como sello independiente? 

MAJESTIC DOWNFALL: Pues Personal Records es mi nueva aventura y hasta el momento estoy muy contento con el resultado. Tengo ya 14 discos editados o por editar y sigo trabajando. He aprendido mucho y espero con el tiempo crezca y así poderle dedicar más tiempo y quien sabe, en una de esas vivir de esto. Si creo que por lo digital es difícil el formato físico, pero regreso a lo de antes, los aferrados siempre van a querer algo tangible, eso nunca va a desaparecer. Ya dicho eso, creo que lo físico sólo puede crecer de ahora al futuro, la gente se está cansando de tener todo, aunque realmente no tiene nada. 


DARGEDIK: Pregunta personal, ¿Qué nos podrías comentar de tus otros proyectos musicales como Ticket to Hell, Zombiefication, tu paso por Dies Irae? ¿Tienen planeado regresar con alguna nueva producción este año o el siguiente? 

MAJESTIC DOWNFALL: Ticket To Hell como bien dice, ya se fue y no tienen intención de regresar. Zombiefication ha ido lento últimamente pero sí ha habido avances en algunas cosas, ojalá pronto podamos anunciar algo porque definitivamente hay muchas cosas interesantes por compartir. Mi colaboración con Dies Irae fue excelente y la disfruté mucho con mi buen amigo el Wero. Creo que aprendí a conocerlo mejor y eventualmente a invitarlo a ser parte de esta aventura de Majestic Downfall. El año siguiente, ¿cosas? (pensativo), no sé, quizá, puede ser. 

DARGEDIK: Bueno Jacobo, llegó el momento triste a esta entrevista, espero que hayas disfrutado de esta como yo y muchas gracias por tu tiempo. Cuidaos y nuestros mejores deseos desde esta parte del mundo. ¿Algunas últimas palabras para sus fanáticos en América Latina y lectores de Dargedik? 

MAJESTIC DOWNFALL: Gracias a todos por el apoyo, definitivamente se ha sentido en estos ya 13 años de trayectoria. Ojalá algún día, a diferencia de lo que suele pasar con este género en América Latina, podamos ir a visitarlos en una gira para presentarles nuestra propuesta. Abrazo y Heavy Metal Siempre.

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enero 11, 2021

Cerrando nuestros listados de los mejores álbumes por país, esta vez tenemos la presencia de México, un País que siempre presenta bastantes producciones al año y viene a ser la cuna de grandes festivales de estos últimos 10 años. Por lo que todo el equipo de Dargedik, presenta la selección de los mejores álbumes de este país; con la presencia de Matalobos, Question, Agora, Maleficarum y Agony Lords.   




NUMERO UNO

Matalobos - The Grand Splendour of Death (Concreto Records)

Lista de Canciones:

1. Ignis Spiritus Morte
2. Bondservants
3. Forlorn Hope
4. De fantasmas y lamentos
5. Swallowed by the Earth
6. Monuments of Death
7. The Midnight Caller




Pueden leer la reseña haciendo click aquí.

NUMERO DOS 

Question - Reflections of the Void (Chaos Records)

Lista de Canciones:

1. The Process of Dehumanization
2. Beyond Illusions of Existence
3. Sunyata
4. First Fragmentation
5. Alone with Everybody
6. A Fate Worse than Death
7. Mysteries (About Life & Death)
8. Vacuous Thoughts




Pueden leer la reseña haciendo click aquí.

NUMERO TRES

Agora - Imperio (Intolerancia)

Lista de Canciones:

1. Imperio
2. Soy veneno
3. En nombre de la Destrucción
4. 190318
5. Coloso
6. Muerte por Vida
7. Sueño Inmortal
8. Infinito
9. Donde el Honor Termina
10. Realidad Virtual 



Pueden leer la reseña haciendo click aquí.

NUMERO CUATRO

Maleficarum - Together We Summon the Beast (Caligo Arcanum Productions)

Lista de Canciones:

1. Sacra Pactum Maledictum
2. Hosanna Satana
3. Son of Belial (the Lord of Black Crown)
4. The Blood in My Hands... The Flesh at Your Feet
5. Shadows All Over the Sky
6. The Call of the Black Lord
7. Mother Darkness
8. ...Arise From the Deep (Noctem Perpetuum)
9. ...and the Fog Covered the Black Candles
10. Forever in Flames (Across the Miasma)
11. Together We Summon the Beast
12. Daemonium (Evoken the Forbidden Names)
13. Blood Will Be Black (Satanic Oath)

NUMERCO CINCO

Agony Lords - Shelter for the Undead (Concreto Records)

Lista de Canciones:

1. From the Dephts and Beyond
2. Timeless
3. End of Days
4. We All Hurt
5. The Silent
6. Ghost
7. Fallen
8. Shelter for the Undead
9. The Awakening




Pueden leer la reseña haciendo click aquí.

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enero 01, 2021






Fecha de Lanzamiento: 29 de Junio del 2020 
País de la Banda: México 
Sello: Chaos Records 
Estilo Musical: Death Metal






Remains y Question son las últimas bandas mexicanas dentro del Death Metal que me llaman bastante la atención, y siempre consigo su material en físico para escucharlo con mayor amplitud su música. Enfocándonos más en la segunda banda de la introducción, Question es una banda de hace diez años, pero en comparación de Remains, ellos solo tienen dos producciones en estudio que son “Doomed Passages” (2012) y el mencionado en esta reseña “Reflections of the Void” (2020),. Álbumes que demuestran el tremendo potencial Death metalero que tienen estos mexicanos, ya que desde su primer álbum, ellos siempre han tratado de buscar la manera de hacer de su música una de las más frescas, con inclinaciones hacía lo blacker en muchos instantes y finalmente colocarle ese ambiente cuasi progresivo y disonante que le da una propuesta genial a toda la música. 


Desde “Doomed Passages” (2014), esta banda mexicana tiene un brillo musical interesante que la diferencia del resto de bandas latinas, porque no cumple con la idea de hacer chacal su música o salvaje, sino enfocarse en tener una influencia finlandesa y otras veces estadounidense, pero de influencia Morpheus Descends o Rottrevore. Teniendo entre manos algo distinto a lo usual en la escena mexicana y con una propuesta que a muchas personas puede llamar la atención; entonces, con esta idea, Question avanza dentro de un mundo distinto y se enfoca en sacar algo personal, que, a pesar de cumplir con muchas influencias, pues lo logran. Porque luego en “Reflections of the Void” (2020) la idea estadounidense y de corte técnica o progresiva comienza a primar más en esta segunda producción. Desde que uno ve la caratula hecha por Lucas Korte (Blood Incantation, The Black Dahlia Murder, Tomb Mold), pues la idea de la banda es superior a otras producciones Death Metal en México del 2020, ya que la banda se enfoca líricamente a hablar sobre cosas filosóficas y de mucho enfoque en psiquis humano, y eso es lo que se directamente en la caratula y con los respectivos colores. 

Desde que todo empieza con “The Process of Dehumanization” y termina con “Vacuous Thoughts", la música dura, disonante, cruda muchas veces en la mezcla, y finalmente ese toque progresivo como en “Beyond Illusions of Existence”, mezclando una idea finlandesa al estilo Demilich con partes estadounidenses, pero que encajan perfectamente. Y se podría decir que este concepto de técnico de influencias de distintos países, es que le dan ese sonido idóneo para que la música sea cada vez más llamativa en nueva escuchadas de este segundo álbum. 


“Reflections of the Void” (2020) es un disco cañero y de golpe directo a los oídos de todo amante del Death Metal, siendo quizá uno de los mejores álbumes de toda Latinoamérica en este estilo, porque mantiene cosas conocidas y al mismo tiempo tiene lo necesaria para distinguirse del resto de bandas que siguen presionan el mismo botón de influencias y no salen de esta idea. Disco altamente recomendado. 

Calificación: 10 / 10

Lista de Canciones:

1. The Process of Dehumanization
2. Beyond Illusions of Existence
3. Sunyata 
4. First Fragmentation
5. Alone with Everybody
6. A Fate Worse than Death
7. Mysteries (About Life & Death)
8. Vacuous Thoughts

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enero 01, 2021






Fecha de Lanzamiento: 05 de Agosto del 2020 
País de la Banda: México 
Sello: Caligo Arcanum Productions 
Estilo Musical: Black Metal






Una de las cosas interesantes de las bandas Black Metal de Latinoamérica, es la idea de retratar perfectamente la idea creada por suecos y noruegos de una manera ideal, y de como el estilo fue concebido en su momento, y aunque en este caso el tema satanismo, ocultismo y más detalles sea un cliché dentro de este estilo. Pues, existen bandas como los mexicanos de Maleficarum que retratan una idea basada en esos conceptos y que acompañan perfectamente con la música que escuchas en sus producciones como en este “Together We Summon the Beast”. Teniendo música oscura y basada en los mejores canones de bandas super conocidas del estilo, y que como en todos los casos, no tiene sentido mencionarlas. Porque Maleficarum no es una banda novel o una banda nueva que este sacando dos tres producciones durante estos dos últimos años, pues no, la banda se fundo en 1995 y estuvo vigente hasta 1999, y luego se detuvieron hasta el 2016, donde la banda regreso en 2019 con dos producciones que fueron grabadas como largas duraciones en 1996 y 1997. Pero como pasa en casi la mayoría de bandas latinoamericana, el proceso de lanzamiento de álbum se retrasa por diversos factores, siendo el motivo de lanzar dos álbumes en un mismo año.


Después de haberse sacado el clavo de lanzar dos álbumes el 2019, la banda no dejo las cosas al azar y ver que pasa con esa sensación de lanzar nuevas producciones, ya que, en el 2018, Maleficarum decide comenzar las grabaciones de una tercera producción en estudio llamada “Together We Summon the Beast” y la cual presenta una mejor producción en estudio, y esta vez la batería llega a ser programada, pero eso no importa, porque para el estilo musical que la banda pregona y los tiempos que utiliza dentro de trece canciones que contiene este tercer álbum, pues cumple con las expectativas y eso al final es lo que importa. Ya que esta clase de estilos, muy pocas veces se distinguió por ser técnico o experimental, ya que la mayoría de bandas de este estilo tienen una idea más centrada en su letras o sentimientos, que a nivel de ejecución de los instrumentos. Y es obvio que importa en muchos casos la ejecución de los músicos, pero esta vez se deja de lado esa sensación, y nos enfocamos al conglomerado de minutos que tiene este álbum, y es ahí que todo resulta mejor. 

Debido a que el disco es sencillo en ideas y con muchas dosis depresivas o hasta doomers en muchos instantes, es que la formula de riffs y esquematización de ritmos funcionan perfectamente en conjunto desde que todo inicia con “Sacra Pactum Maledictum” y termina con “Blood Will Be Black (Satanic Oath)”, las cuales cumplen el cometido de adentrarte en la cabeza del compositor general, Alastor, quien ejecuto todos los instrumentos y solo las guturaciones quedaron a cargo de Blaspherion. Entonces, la música de Maleficarum no es difícil de comprender o entender, pero es la mejor etapa de banda, porque mezcla perfectamente todas sus influencias y le da el enfoque oscuro, depresivo y chacal en pequeños momentos. Teniendo entre manos un álbum excelente y de buenas expectativas hacía una siguiente producción. 


“Together We Summon the Beast” después de estar inmerso un par de horas escuchándolo en el reproductor, pues terminas encontrando una joya perdida del 2020 y que todo amante del estilo debería de conseguir inmediatamente. Buen regreso de esta banda clásica y cuasi nueva al mismo tiempo. Recomendado. 

Calificación: 8. 8 / 10

Lista de Canciones:

1. Sacra Pactum Maledictum
2. Hosanna Satana
3. Son of Belial (the Lord of Black Crown)
4. The Blood in My Hands... The Flesh at Your Feet
5. Shadows All Over the Sky
6. The Call of the Black Lord
7. Mother Darkness
8. ...Arise From the Deep (Noctem Perpetuum)
9. ...And the Fog Covered the Black Candles
10. Forever in Flames (Across the Miasma)
11. Together We Summon the Beast
12. Daemonium (Evoken the Forbidden Names)
13. Blood Will Be Black (Satanic Oath)

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enero 01, 2021






Fecha de Lanzamiento: 04 de Abril del 2020 
País de la Banda: México 
Sello: Concreto Records 
Estilo Musical: Thrash Metal / Death Metal





“Shelter for the Undead” es un disco que me toma por sorpresa dentro de lanzamientos latinos, ya que recuerdo su segundo álbum “Nihilist Passion” (1999) que llegó en copia por un amigo, y la idea de la banda desde esa fecha es ponerle a su lado melódico altas dosis de Death Metal y Thrash Metal, lo cual es bueno de cierta manera, pero esta idea comenzó a ser mucho más intensa dentro de su siguiente álbum como en su predecesor “A Tomb for the Haunted” (2012). Donde lo melódico ya era un sueño de los 90s y solo una idea a donde alguna vez ellos quisieron apuntar, ya que con este nuevo álbum “Shelter for the Undead” la idea melódica queda desterrada de su música y Agony Lords se centra mucho más ritmos Thrash Metal y Death Metal de baja intensidad, ahora, que alguno por ahí diga que esto es Melodic Death Metal solo porque en la etiqueta dice que es Melodic Death Metal o vea otros canales, pues es libre de pensar eso, pero en lo que se escucha directamente. Agony Lords se enfoca en ser una banda de Thrash Metal y con algunas dosis Death Metal de por medio y lo melódico ya se queda para las chispas de una época o como una idea nostálgica. 


Es muy común confundir hoy en día el Melodic Death Metal con otros estilos, o dejarse llevar por las etiquetas que otras reseñas lo dicen, y eso es lo que muchos reseñadores hicieron con este disco de Agony Lords, que por cierto y espero se entienda, esto no tiene nada que ver con la idea de si es un álbum bueno o malo, pero al cesar lo que es el del cesar y sería una falacia decir que esto es algo que no vas a escuchar en los más de cuarenta minutos que tienen estas nueve canciones. Entonces, explicado este tema, la música de “Shelter for the Undead” es de aquellas que a la primera no se escucha potente o ideal para los oídos, pero pasado tres o cuatro escuchadas, el disco comienza a tomar forma y se siente una idea compacta a nivel general. Donde como primer detalle es la caratula de Alejandro Montes Santamaría, quien hace muy bien las cosas en la presentación visual del disco, de ahí la producción hecha por Jeús "Lord Brave" Bravo tiene puntos altos y flojos en todo manejo de mezcla y masterizado de este cuarto álbum de Agony Lords, pero a pesar de notar algunas falencias, la potencia de la música y esquemas hablan por si solas desde que todo empieza con “From the Dephts and Beyond” y termina con “The Awakening”, ya que la banda no quiere definir nada o volverse experimental de un momento a otro, pues eso es lo de menos en su conglomerado general de tener ideas sencillas, pero contundentes. 

La música de la banda, es sencilla de comprender, ya que si te gusta la idea Thrash Metal de los 80s con una grabación de los 90s, pues te conectará completamente y por ahí tener conexiones cuasi técnicas como en “Timeless”, que tienen el resultado efectivo dentro de la música de Agony Lords y es así que dentro de esta idea las cosas funcionan muy bien para la banda, porque gracias a esos detalles como en la canción mencionada y luego con “End of Days”, todo resulta efectivo en su música, de ahí otro tema resaltable es “Fallen” que tiene la idea de ser una especia de balada dentro de lo intensos riffs que tienen en todo el álbum. Por otro lado, un detalle resaltable es la idea armónica que tienen Mauricio Barami y Joel Silva en las guitarras, ensalzando la idea con algunos piques heavies que le dan un realce interesante a la música de esta veterana banda mexicana. 


“Shelter for the Undead” es un disco sencillo y directo de entender, se aleja del concepto melódico, pero eso no importa, ya que la esencia Thrash Metal que tienen en todo el álbum, es la correcta para que termines mosheando escuchando el disco y esperes alguna fecha para escucharlos en vivo. Recomendado. 

Calificación: 8 / 10

Lista de Canciones:

1. From the Dephts and Beyond 
2. Timeless
3. End of Days
4. We All Hurt
5. The Silent
6. Ghost
7. Fallen
8. Shelter for the Undead
9. The Awakening

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diciembre 14, 2020






Fecha de Lanzamiento: 04 de Diciembre del 2020 
País de la Banda: México 
Sello: Concreto Records 
Estilo Musical: Progressive Metal






“Limitless Life Reflections” fue un disco que me maravillo desde el primer instante, porque llevaba a un nivel más el sonido creado por Opeth y le daba el sentido que debió usar Mikael en sus producciones post “Watershed” (2008), pero ese es tema de otra conversación, ya que Opeth es una banda que se volvió predecible y común, cuando la banda pudo ser impresionante o con más entornos dentro de su música, porque la banda tenía par ampliarse de una manera grandiosa a miles de alternativas, mezclando siempre su lado extremo de escalas progresivas hacía el universo que solo Opeth podía darte, pero decidió volverse predecible. Entonces, dentro de esta idea de que pudo o no pudo ser, existieron un grupo de bandas en el mundo que continuaron donde los suecos dejaron de ser interesantes, y a este puñado de bandas es que se uno The Advent Equation con su primer álbum y el segundo a mención titulado “Remnants of Oblivion”. The Advent Equation es quizá la mejor propuesta que haya escuchado de México dentro del Metal progresivo, porque no solo tiene una vertiente conocida dentro de su música, sino una idea de encontrar la coherencia entre sus influencias y de ahí nutrirlas con detalles resaltables de esquemas que son de la propia banda, y eso es lo más interesante de la banda dentro de este nuevo álbum "Remnants of Oblivion”. 


Porque ya no solo se escucha Opeth, sino hay elementos Dream Theater, elementos de rock progresivo a nivel general de muchos artistas que encuentran una manera perfecta de canalizarse dentro de todas las canciones de este disco. Donde la producción del álbum es muy buena a nivel general y hecha por Charles A Leal, resaltando los puntos fuertes de la banda al hacer las cosas más intrínsecas y potentes cuando sus escalas lo permite, y eso es muchas veces complicado de escuchar, porque la mayoría de bandas dentro del lado más experimental o progresivo de la música, comienzan a meterle desesperadamente notas que saturan la música en general. Pero eso no pasa con este segundo álbum de The Advent Equation, porque las sensaciones son las ideales, la música por muchos instantes interesantes, se pone intensa en otras, y al final las cosas encajan cómodamente a nivel general.

“Remnants of Oblivion” en comparación de “Limitless Life Reflections” (2012) decide cambiar bastantes esquemas y enfocarse en ser una banda más sentimental y lenta en muchos ritmos, que a primera instancia se consolidan excelente y se podría decir que el afianzamiento de los nuevos músicos cayó a pelo dentro del núcleo de la banda, pero es aquí que se tiene que hacer un hincapié, The Advent Equation tiene muy buenas intención y creo que el disco funciona muy bien desde “Ignition” y hasta “Balance Through Extincion”, pero luego con “The Creations Part I: Hypnos” y “The Creations Part II: Thanatos”, la música de la banda se pone muy predecible y hasta conocida de muchas influencias. Por lo que hubiera sido mejor ubicar estas dos canciones dentro de otra producción, porque, aunque muchos de sus esquemas sean parecidos a los conocidos por la banda y en temas previos, la idea se usa bastante y eso termina decayendo las intenciones de la banda. Por lo demás, se demuestra que es un disco de afianzamiento con los nuevos integrantes y eso para momentos decisivos en su música, es que afecta bastante y se siente a nivel general, si lo vemos en comparación de su primer álbum. 


The Advent Equation presenta un disco de afianzamiento de nuevos músicos, que en muchas instancias le juega bien y en otras instancias le juega mal, pero el estatus a nivel general esta entre que si y no como segunda buena producción. Por lo que va a depender bastante del grado de análisis que le des a su música al momento de escucharse, fuera de ellos, es un álbum de buenos y regulares momentos. Veamos como a una tercera larga duración, ya con las cosas más sólidas. 

Calificación: 8 / 10

Lista de Canciones:

1. Ignition 
2. Patterns of Spiraling Reality
3. Remnants of Oblivion 
4. An Eternal Moment 
5. Facing the Absolute  
6. Balance Through Extincion 
7. The Creations Part I: Hypnos
8. The Creations Part II: Thanatos

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diciembre 14, 2020






Fecha de Lanzamiento: 04 de Diciembre del 2020 
País de la Banda: México 
Sello: Concreto Records
Estilo Musical: Melodic / Doom / Death Metal






México dentro del grana espectro metalero a comenzado a brillar hace unos 10 años con buenas producciones, buenos festivales y más detalles que hacen a este país muy particular su presencia dentro del mundo metalero. Siendo por ese sentido que la banda que al empezar el 2010 las producciones de alta calidad han comenzando a tener muy buenas reseñas y presentaciones en todo el mundo, y es por ello que llegamos al segundo álbum de Matalobos llamado “The Grand Splendour of Death”. El cual es una muy buena interpretación entre lo melódico, doomer e inclusive con muchos tintes progresivos de por medio, los cuales nutren de bastante variedad a la música, además que, dentro del aspecto de treinta y seis minutos, se puede pueden brevemente elementos deathers que estimula la escuchada de la banda en muchos estratos metaleros. 


Uno de los temas más interesantes que tiene toda la escena latinoamericana, es la accesibilidad a los discos en físico, porque aunque haya disponibilidad de las bandas y sellos de este parte el mundo, los gastos de envío entre países latinos se hace increíblemente caro, por lo que muchas veces solo se puede esperar a hacer intercambios o esas cosas, o esperar que algún vendedor independiente tenga el disco que quieras, pero ese detalle no pasa en el año de su lanzamiento, sino en un periodo de 2 o hasta 5 años de mucha paciencia. Entonces, la idea con Matalobos es la misma que cualquier otra banda latina, música que es más accesible por internet escucharla que por medio de una versión física, ya que los motivos para que llegue el CD son infinitos en esta parte del mundo, pero al final, cuando se logra conseguir, vale la pena el gran esfuerzo de haberlos conseguido, ya que “Arte Macabro” (2016) y “The Grand Splendour of Death” son muy buenas presentaciones de música para amantes de los progresivo, doomer, melódico y deather. Y aunque las presentaciones de los CDs aún tengan muchos detalles en contra, como las caratulas de los álbumes, el papel de los discos es muy resbaloso y brillante. La música al final es la esperada para los amantes del estilo. 

Desde que todo empieza en este “The Grand Splendour of Death” con “Ignis Spiritus Morte” y termina con “The Midnight Caller”, la música esta inmersa en partes melódicas, tempos cortos y otros asimcopados que nutren la variabilidad de los esquemas en los ritmos mutuos y venideros, luego los cambios de ambiente son esenciales para la música de Matalobos, porque es ahí que la idea prima de su música, es la que se siente agigantada como banda. Por lo que, dentro de este estilo, un detalle a favor de los esquemas y ritmos, es que es de fácil acceso y que no necesita mucho análisis para comprender los ambientes melancólicos, quizá por ahí citar ciertas influencias, pero esta se dejan de lado para que el desarrollo de los sentimientos en la música se sientan muchos mejor en su música, y ese vendría a ser el punto a favor que tienen Matalobos, que a pesar de sonar a algo conocido, la banda te llega a transmitir más cosas de este mundo melancólico y pesado del metal extremo. 


Matalobos y este “The Grand Splendour of Death” no varía mucho en comparación de su primer álbum, pero las ideas están muy solidas y la producción a nivel estudio es muy buena, ya que los resultados de estos casi treinta y siete minutos son los efectivos para que termines adquiriendo el CD o esperando una fecha para poder verlos en vivo. Porque la banda se entrega completamente a la música que vas a escuchar en este segundo álbum, y eso es bueno para todos. 

Calificación: 8.1 / 10

Lista de Canciones:

1. Ignis Spiritus Morte 
2. Bondservants 
3. Forlorn Hope
4. De fantasmas y lamentos
5. Swallowed by the Earth
6. Monuments of Death 
7. The Midnight Caller

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diciembre 02, 2020






Fecha de Lanzamiento: 01 de Diciembre del 2020 
País de la Banda: México 
Sello: Coyote Records 
Estilo Musical: Goregrind / Death Metal





Una de las cosas más curiosas del mundo, es que desde hace unos dos meses estoy inmerso en escuchar bandas de Goregrind y Grindcore, donde nombres como Carcass (los dos primeros), Napalm Death, Nasum, Cock and Ball Torture, Regurgitate, Exhumed, Nasum, Pathologist, Cattle Decapitation (los dos primeros), Mortician, Last Days of Humanity, Cephalic Carnage, Lymphatic Phlegm, Pharmacist, Miasmatic Necrosis y Ahumado Granujo estuvieron dando vueltas por mi reproductor durante estos dos meses. Pero lo curioso de este tema, es que justo cuando estoy inmerso en este estilo, la banda Matanza de México nos envía su promocional para ser reseñado, lo cual cuenta como una gran casualidad en estos momentos, porque es como si el universo me estuviera espiando y supiera que mi cerebro esta enfocado en este estilo en estos instantes. Entonces, con el enfoque general de mi cerebro en este estilo, este nuevo álbum de Matanza “Grotesco”, se adapta perfectamente a este ciclo de mi vida, donde la asquerosidad y movimiento marrano ensangrentado dentro de los instrumentos de estos tres músicos son los necesario para evocar purulentas asquerosidades dentro de su tercera larga duración. 


Desde la explosión extrema, purulenta y asquerosa que tuvo “Chronic Corpora Infest” (1997), la idea de México siempre ha sido meterse dentro de los más visceral y ponzoñoso del Death Metal con indistintas bandas de estilo gore, porno y grindcore, colocando siempre portadas y fotos reales de sucesos o accidentes, donde se ve al cuerpo humano en toda su evisceración. Quizá para los más clásicos dentro del Death Metal, este ambiente o arte sea muy grotesco para poder escucharlo un fin de semana o estar compartiendo unas cervezas con los amigos, pero como toda ley tiene su excepción, pues, aunque el estilo sea lo más asqueroso del planeta. La música para un sector determinado es un deleite para los oídos. Entonces, dentro de este ambiente, “Grotesco” cae muy bien a los oídos de los conocedores, porque es música directa y dentro de todos los canones del estilo, donde el lado Death Metal solo existe para darle pesadez o fuerza en muchos instantes, ya que desde que todo empieza con la caratula del álbum, pues la ida grotesca y sangrienta es la que tienes delante de tus ojos. Con un cráneo aplastado, y los sesos saliendo por los ojos y servido para el almuerzo de la familia Baker (Resident Evil 7) o quizá para la familia de Leatherface, donde se ve al fondo un frigo bar para que la mente de oyente pueda fantasear con muchas opciones de almacenamiento de miembros humanos. 

Desde que todo empieza con “Soy Dios”, la vacilación de influencias entre Exhumed del “Gore Metal” (1998) se hacen presenten, donde la batería electrónica es suficiente para el estilo de Matanza, que, por cierto, es un muy buen nombre y que encaja perfectamente dentro todo el esquema gore que la banda presenta. Otro detalle importante dentro de la música de estos mexicanos, son las introducciones que tienen las diversas canciones como “Festín de Sangre”, “Poseídos”, “Mata Dios”, “Horror”, “El Día de la Bestia” y “Come Muertos”, son de lo mejor, porque te recuerda a una mezcla entre Brujería de los primeros años con una idea más sucia y caótica que siempre tiene Mortician en todos sus álbumes. Entonces, al final de todas las canciones puedes encontrar una banda que no es necesaria su explicación canción por canción para entender el recorrido, ya que al ser una banda goregrind y de muchas pautas Death Metal, la música se hace compresible y la idea repugnante de todos estos treinta y tres minutos es compacta y directa al grano. Donde la batería programada cumple lo necesario para encontrar a una banda enfocada en presentarte cosas roídas y podridas dentro del mismo frigo bar. 


Así como este año se tuvo los primeros álbumes de Pharmacist y Miasmatic Necrosis, este tercer álbum de “Grotesco” entra perfectamente en la idea visceral que quiere tu cerebro para seguir inmerso en esta repugnante estilo, que parece esta comenzando a levantarse estos últimos años con buenas expresiones brutales y extremas, donde Matanza logra llegar dentro de lo mejor del estilo mezclando dos escuelas estadounidenses como Exhumed y Mortician, para poner ponerle el toque latino (en el idioma) y así tener algo más representativo de esta parte del mundo. Buen regreso y dentro de los mejores álbumes goregrind brutal de este 2020. Y repito a acá no se tratan de hacerlo técnico, progresivo, brutal o hasta escuchable para el resto del mundo Death Metal, pues no, esto es música dirigida a gente que le gusta lo nauseabundo. ¡Así de simple! 

Calificación: 8.5 / 10

Lista de Canciones: 

1. Soy Dios
2. Festín de Sangre
3. Poseídos
4. Desmembrado
5. Mata Dios
6. Sin Aliento
7. Horror
8. El día de la Bestia
9. Mortuorio
10. Come Muertos
11. Siente la Muerte

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agosto 19, 2020

Agora es posiblemente la banda más importante de metal progresivo de Latinoamerica, quienes además hace un mes atrás lanzaron su nuevo álbum en estudio "Imperio" de manera independiente. Es por ese motivo que Dargedik entrevistó a Eduardo Carrillo (baterista) en exclusiva para toda esta parte del mundo, donde nos habló acerca del nuevo disco, las ganas que tienen la banda de venir por Sudamérica, el apoyo que dan a la escena mexicana como músicos experimentados y muchas cosas más que giran en torno al Heavy Metal. 
Eduardo Carrillo (batería)
DARGEDIK: Bienvenido Eduardo a las páginas de Dargedik, es un gusto poder hablar con ustedes, ya que Agora a través de los años ha demostrado ser la banda más sólida dentro del metal progresivo a nivel latinoamericano. Cuéntame, ¿Cómo ha sido todo desde su primer álbum “Segundo Pasado” (2001) y hasta este “Imperio”? ¿Cuáles son las anécdotas más importantes que han tenido durante estos más de 20 años? 

AGORA: Antes que todo, muchas gracias por la entrevista y siempre será un gusto conversar con ustedes. En lo personal, yo creo que como cualquier banda de Rock latinoamericano, existen vicisitudes, imagínate si en Europa las hay, pues acá es el triple de situaciones o hasta cuádruples que se añaden a la mochila de carga jajajajajajajaja. Pero nosotros desde el inicio siempre pensamos en que las cosas tenían que hacerse en serio, mas pulidas y siempre con la mira en hacer buenas cosas, evadiendo cualquier tipo de distracción que perjudicara a la banda. Por ello tomamos muy en serio y lo tomamos como una empresa y así es como afortunadamente comenzó a crecer el proyecto, ya que eso sería lo mejor desde "Segundo Pasado" (2001) hasta este "Imperio" (2020), porque somos una banda autosustentable y es algo que ha transcendido en nuestras vidas. 

 Sobre las experiencias, pues bueno son muchas, donde las importantes son que hemos tocado con bandas de peso como Judas Priest, Deep Purple, Motley Crue, Kiss, Megadeth, Iron Maiden y muchas más. Tomándolo desde un punto positivo, porque eso nos conecto mucho más con la gente en México, fue así que por ello sacamos un DVD "Vértigo Vivo" (2014) para la gente que nos pedía una producción en vivo, y fue así que lo sacamos, además que fue grabado en Plaza Condesa en la Ciudad de México en el 2011. Teniendo aforo lleno en esa plaza, la cual sirvió para los promotores que vieron que no solo somos una banda que abre a bandas grandes, sino que tenemos nuestros seguidores y que somos una banda buena en ese sentido. Siendo así que a raíz de eso nosotros seguimos pensando en crecer y ver maneras de expandir nuestra música, teniendo como punto más alto tocar en Sudamérica, como una especie de sueño para que se de algún día. 

DARGEDIK: Un detalle que siempre me llamo la atención de Agora es que labraron su propio camino con un estilo que no tiene muchos seguidores acérrimos acá en Latinoamérica, porque esta parte del mundo siempre se caracterizó por inclinarse al lado extremo, chacal, salvaje desde inicios de los 80s. Cuéntame, ¿Cómo fue para ustedes luchar con toda esta corriente salvaje a nivel general en esta parte del mundo? Y tras su quinto álbum en estudio ¿Por qué la demora de casi diez años en presentar este “Imperio”? 

AGORA: jajajajajajaja, siempre lo pensamos y pareces brujo al decirme como es eso jajajajajaja Bueno, fue muy raro tratar de encajar al inicio, pero llegó un momento que nos dimos cuenta que el fanático del Heavy Metal ha ido cambiando de gustos y ampliando sus horizontes a más opciones, debido a todo este tema de la globalización. Claro, que antes y si lo comparamos con lo chacal -como tu lo dices-,  este tema estaba más reflejado en la escena subterránea, y aunque el Heavy Metal hasta el día de hoy siga siendo subterráneo, pues existen otros métodos como las redes sociales para seguir buscando más bandas, siendo así que los fanáticos comenzaron a ver más y escuchar nuevas cosas. Por ejemplo, nosotros estuvimos en el Rock al Parque de Colombia junto a bandas mucho más pesadas, pero el público de allá estaba abierto a nuestra propuesta musical (dicho sea de paso, fue uno de los mejores conciertos de nuestras vidas). Donde recuerdo que nosotros estábamos tocando inicialmente para 10 personas en una planicie para 10 mil personas, pero cuando las puertas se abrieron, fue como si estuvieras abriendo una pila y ves como sale de golpe de todo el agua para llenar el tanque jajajajajaja; y ahí mientras se daba nuestra presentación la gente movía la cabeza con cada una de las canciones y al final resultó un éxito, porque no pensamos que íbamos a encajar con tanta banda dura, pero igual todo fue genial. Es por ello que con este tema de "Imperio" me tiene muy alegre, por la respuesta que tiene el álbum en Perú, Argentina, Colombia y muchos países más,  nos demuestran que los oyentes están comenzando a escuchar más variedad en la música. 

 Ahora, sobre la idea de casi los diez años de demora de este "Imperio", pues tuvo mucho que ver con "Regresa al Vértigo" (2011), ya que fue un álbum que nos dio bastantes conciertos y por muchas ciudades. Además, que dentro de este tema y otro de los motivos del retraso, es porque como personas necesitábamos vivir otras cosas, es por ello, que en este "Imperio" se escucha las cosas más honestas y directas, porque vas a encontrar que indagamos en muchas cosas personales y como músicos para tener un disco mucho más variado.  Sabíamos lo exitoso que fue "Regresa al Vértigo" (2011), pero al mismo tiempo no queríamos volver a repetirnos con esa fórmula, y no queríamos ser una mala copia de covers de Agora; por ello, es que se necesita vivir, se necesita equivocarse, se necesita pensar bien las cosas y finalmente dentro de esto tengo que citar nuevamente el DVD "Vértigo Vivo" (2014). Porque este vídeo lo editamos nosotros mismos e hicimos todo nosotros, porque uno se dedicó a editar, otro al sonido, otro a la promoción y así nos dividimos el trabajo, ya que, si lo veíamos de otra manera, eso nos hubiera costado un montón de dinero, por lo cual decidimos hacerlo nosotros y eso nos demoró un poco más de dos años. Siendo así que, juntando todas estas cosas se hicieron nueve años, pero algo que tengo que rescatar de las reseñas y comentarios, es que la gente se dio cuenta que estos nueve años no pasaron en vano y se dieron cuenta del esfuerzo que hubo detrás de todo este "Imperio". Donde tengo que terminar de decir, que espero no pases otros nueva años más para sacar otro álbum jajajajajaja, pero siempre vamos a querer algo distinto y eso toma tiempo muchas veces porque no queremos ser una banda que solo saca álbumes por sacar y todo se haga aburrido, sino que siempre sacaremos un disco con un motivo tras ello. 

DARGEDIK: Cada vez que escucho Agora, siempre denoto una fuerte influencia por Dream Theater, pero eso no quita que la banda tenga sus propios esquemas rítmicos y musicales, donde este “Imperio” demostró todo eso, ya que a partir de “En Nombre de la Destrucción” y hasta “Realidad Virtual”, la banda presenta su propio camino. Por ello, cuando se tiene una idea concreta en mente sobre el sonido de la banda ¿Cómo hace Agora para alejarse un poco de sus influencias y encontrar su camino? ¿Puede ser difícil mantener el mismo camino musical sin salirse de lo logrado en discos pasados? 

AGORA: Nuevamente pareces brujo jajajajajaja y tengo que decirte que Dream Theater es una banda que nos marcó desde muy pequeños a todos en Agora, porque comenzamos a tocar desde los dieciséis años y hasta ahora que tenemos más de cuarenta años seguimos haciéndolo, por ello, son las personas con las que tengo más tiempo como amigos y familia, ya que ni con mi pareja tengo una relación tan larga jajajajajajajaja. Y sí, Dream Theater fue al inicio una gran influencia, pero ya hace unos años que la banda para nosotros ya dejó de ser la misma, por el cambio de estilo musical que se dieron y otras cosas más, siempre se le tendrá el respeto y al mismo tiempo, todo cambia porque uno comienza escuchar otras bandas y se impregna de otros estilos musicales. Por ejemplo hoy en día yo escucho bastante Punk, y siempre bastantes bandas de metal como Lamb of God que se volvió una de mis favoritas estos años, Symphony X que es una de las cosas más bravas que escuché, luego Porcupine Tree. Además de escuchar otras cosas como bandas sonoras o fondos musicales. Y añadiendo a ello, los discos que siempre estarán en mi corazón serán el "Images and Words" (1992) y el "Awake" (1994), porque también son álbumes que forman parte de la influencia de todos nosotros en Agora.  Ahora el motivo de alejarnos un poco de esa influencia, es que se alejó del núcleo compositivo de la banda y ahora estamos escuchando otras cosas más. 

 Con respecto a lo salirnos de nuestro estilo, muy buena pregunta, vas a ver, me la pones difícil jajajajajaja. Puede ser difícil salirnos de lo usual, porque nosotros tenemos como costumbre hablar diciendo que esto esta más acelerado, más técnico y muchas cosas más, lo que al final resulta que algún día quizás digamos que ahora nos vamos a lo más lento. de influencias Pink Floyd jajajaja no lo sé, pero siempre será una búsqueda y será muy importante para nosotros. Donde tengo que mencionar que durante las composiciones de este nuevo álbum se quedaron varias canciones en el tintero, las cuales posiblemente a futuro formen un EP y va a mantener la línea que tenemos. Pero luego de eso nosotros vemos ya las cosas distintas en un siguiente álbum, porque este "Imperio" me dio cosas más técnicas y cosas de como evolucionar, adicionando que el progresivo te da muchas cosas para ampliarte a nivel atmosférico y técnico. Además que nosotros también estamos con la idea de escuchar otros estilos y mejorar como músicos, pero si habrá cosas que tendremos marcadas en la banda, porque el progresivo es así y te da muchos caminos que son de distinta manera para continuar componiendo y esta vez "Imperio" fue más directo y ya.  

DARGEDIK: A través de los años Agora demostró ser una banda sólida en todos los sentidos, y una de las cosas más llamativas de la banda en estos 24 años, ha sido mantener casi la misma alineación desde “Segundo Pasado” (2001) y hasta este “Imperio”, y digo esto, porque en Latinoamérica es muy difícil mantener la misma alineación desde los inicios. ¿Cuáles fueron los mayores problemas para mantener a la banda activa tantos años con casi los mismos músicos? 

AGORA: Bueno, tu lo sabes es difícil mantener una alineación, y esto lo digo, porque cuando una persona de doce años o trece años se me acerca y me dice que quiere tener una banda, pues yo le digo, es como tener una pareja, pero conformada por dos o tres o hasta cuatro integrantes. Teniendo interacción constante con ellos, porque es así como funciona las cosas y se hace una relación muy fuerte, muy energética y muy demandante. Entonces, el secreto fue vernos como familia siempre y ser transparente con el dinero para que las cosas funcionen en la banda. Por ello, lo que tratamos de hacer con Agora y por ejemplo en mi caso, es que yo tengo un estudio de grabación con uno de los guitarristas de la banda, y lo vemos como cuando necesitamos que alguien de la banda nos ayude, pues le llamamos y se hacen las cosas mejor, siendo una especie de sinergia entre nosotros para que todo funcione y todo vaya mejor. Porque yo tengo amigos que tocan en otras bandas y solo se ven cuando tocan en vivo, luego de eso no se ven o mantienen comunicación con los integrantes y ni les interesa estar juntos, solo verse en vivo y listo. Pero eso no pasa con Agora, porque cuando tenemos una presentación o una gira con la banda, una semana después siempre hacemos una reunión con todos y sus parejas, procurando siempre que sea familiar y es por eso que tampoco tenemos un nuevo tecladista en la banda. Ya que es muy difícil dejar ingresar a otro en el núcleo de la banda, porque es un compromiso muy fuerte y es comparable con una empresa, debido a que se debe de tener los mismos objetivos, las mismas miras y todo eso para que funcione. 

DARGEDIK: Hablemos un poco acerca de la discografía de la banda, recuerdo que tuve la oportunidad de escuchar en el 2001 su disco “Segundo Pasado” y automáticamente entró a ser una de mis favoritos, luego “Zona de Silencio” (2005) fue mucho más intenso y de ahí se vino su presentación en vivo de “Silencio Acústico” (2008). Modificando las canciones a una versión más a capella o como lo que pasaba en MTV en los 90s con su programa MTV Unplugged. ¿Cómo salió esta idea de hacer temas pasados en versión acústica? ¿Cómo fue la experiencia? Y ¿La volverían hacer para presentar “Regresa al Vértigo” e “Imperio”? 

AGORA: Pues de entrada tengo que comentarte que el acústico fue un tema fortuito, ya que era una presentación especial y que lo hicimos solo una vez, pero el ingeniero grabó todo el evento. Entonces, te comento que después tuvimos un accidente global, donde el productor de esa gira falleció y solo teníamos comunicación para preguntarnos como estaba la muñeca, la columna y esas cosas, dejándonos un año sin nada que hacer, porque todas las actividades debido al accidente se cancelaron, las muletas, las ruedas y demás detalles del accidente que fue medio fuerte tuvo consecuencias. Así que nosotros luego de eso vimos la manera de tratar de seguir con la banda, ya que nos sentíamos nublados y sin ideas, entonces, fue así que recordamos que habíamos grabado esa sesión y decidimos lanzarlo en disco acústico, que nos sirva como para despertar de ese letargo, es porque ello que luego del acústico salió "Regresa al Vértigo" (2011). Donde tu encuentras a una banda más agresiva, acelerada y vibrante, ya que ese disco acústico sirvió como una especia de catarsis que se necesitaba para lanzar una nueva producción y fue el detalle de una vez.  

DARGEDIK: Otro detalle que me llamó la atención sobre Agora es que, con bastante tiempo en la escena latinoamericana, no se dieron presentaciones en Centroamérica o Sudamérica. Por lo tanto, en estos 24 años de carrera musical ¿A qué crees que se deba ese factor de no haber salido por una gira en Centroamérica y Sudamérica? ¿Tuvieron alguna propuesta en el pasado para girar por otros países latinos? 

AGORA: Te puedo decir que las propuestas se dieron después de "Regresa al Vértigo" (2011), ya que eso nos dio una presentación en Colombia y Guatemala, pero luego esas propuestas se comenzaron a caer. Porque como sabes es un poco difícil terminar las negociaciones y al final girar por allá es como el santo grial y decir ¿Como llegamos allá' jajajajajaja ¿Como hacemos para que suceda? jajajajajajaja Ya que siempre dentro de los objetivos de Agora estar llegar allá y tocar en lugares de acopio regulares, por ejemplo, de lograr girar gracias a ustedes, pues no tenemos en mente tocar en un bar con cinco personas. Porque lo que queremos es hacer un viaje que trascienda y este se quede, porque los niveles de que la gente escucha música están marcados por países y llegar a todos ellos por la música sería genial y hacerlo más interactivo con la gente a través de las redes sociales, porque nosotros vemos que nos escuchan de Colombia, Guatemala, México y luego de Estados Unidos.  

 Ahora desde lo inicios de la banda con "Segundo Pasado" (2001), nosotros no sabíamos nada de esto, porque decíamos aquellas veces ¿que va a hacer por nosotros un revista física?, pero ahora la mentalidad de banda esta cambiando para bien, porque entendemos que muchas cosas forman parte de llegar a hacer algo más grande, y es por ahí que vemos que muchos caminos se están abriendo, por ejemplo en Europa se esta comenzando a armar un camino más estable. Y con este tema de la nueva situación pandémica algunas cosas se están demorando, es normal, pero no significa que no se tenga el objetivo de seguir hacia adelante y ver como llegar a tocar a Sudamérica, porque dentro de ello, nosotros hicimos que la banda sea sustentable y nos preocupamos en expandirnos en México, para ver a futuro los frutos de este tema. Entonces, si tu me decías a los veinte cinco años que tenía que invertir en una gira por allá, pues te decía que no me alcanzaba el dinero, porque estaba más enfocado en buscar un buen ingeniero, una buena sala donde grabar el siguiente álbum y así llegar a hacer algo bueno. Porque estábamos buscando una banda autosustentable y que tenga peso por el nombre, el cual aún se sigue buscando, pero ya se tiene un colchón para tener otra clase de inversión y esto se de mejor. 

DARGEDIK: En “Imperio” la banda ha demostrado que, si tiene gasolina para muchos años más, porque todos los músicos están mucho más maduros y los detalles de producción musical en estudio se asientan mejor con cada escuchada nueva de este "Imperio". ¿Cómo se mantiene la banda en forma antes de lanzar una producción y alejada de los estos? 

AGORA: Nos gusta mucho estar estudiando, por ejemplo hoy en día, yo tengo una batería electrónica para practicar algunas cosas, porque no puedo tener una batería acústica acá en el departamento y eso me sirve para luego ir a la sala de ensayo y estar listo. Además como somos músicos de carrera, nacimos y estudiamos música, tenemos que seguir mejorando dentro de nuestros instrumentos y seguimos ensayando para eso. Por ello, nuestros familiares, esposas y otras personas, cuando saben que tenemos que ensayar, pues no es que nos vayamos a tomar cerveza y listo, pues no, nos dedicamos a ensayar y tocar, y luego de eso ya vienen las cervezas jajajajaja. Todo este ritmo cambia según las presentaciones, porque sino hay presentaciones, pues ensayamos dos veces por semana y si hay presentaciones, pues ensayamos toda la semana y así mantenemos las cosas. 

 Dentro de las cosas que están sucediendo, son los temas acústicos en transmisiones en vivo y todo eso que se esta dando, porque veo que la gente pide y nosotros de paso ensayamos con eso, porque si sentíamos que estábamos un poco oxidados, pues pasan estas cosas y ya te mantienen en forma y todo bien por ese lado.

DARGEDIK: Muchas veces cuando se habla de nuevas bandas en el mundo del Heavy Metal, no se les presta la debida atención, porque existe una gran cantidad de bandas nuevas, dentro de la cual la mayoría de bandas entrevistadas en Dargedik, mencionaron que prefieren quedarse con bandas antiguas (90s, 80s, 70s, y 60s). ¿Qué opinas de esta idea de retroceder en el tiempo y de ahí encontrar la influencia para nuevas cosas? ¿Qué opinas de la escena mundial dentro del Heavy Metal? ¿Bandas modernas que te llamen la atención? 

AGORA: Pues como músico siempre se tiene que tener los oídos abiertos, pero también negar influencias, por ejemplo me decías que tenemos influencia de Dream Theater, y al inicio yo decía eso. Pero mientras vas escuchando a más personas, pues te das cuenta que esa influencia existe y eso me pasa con la salsa o los ritmos latinos, porque son estilos musicales que se escuchan en esta parte del mundo, lo cual siempre pasa con los álbumes clásicos, porque ellos existieron en momentos donde las cosas avanzaban desde tu niñez, tu adolescencia, tu primera novia y va acompañado de todo ese misticismo que pasó en ese momento. Donde tengo que añadir que todo esto se vuelve un círculo vicioso, ya que no se escucha nada nuevo, porque estas dentro de tu zona de comodidad y no sales de ahí jamás, y eso provoca que el genero pueda morir; pero la ventaja de este estilo, es que esta condimentado por varias cosas desde lo folclórico hasta lo progresivo, por ello, me es difícil creer  que este estilo alguna vez pueda morir, porque de un momento a otro aparece una nueva banda con otro sonido que te llama la atención, diciendo ¿como logran hacer esa fusión?, porque eso es heavy metal, pero no ese heavy metal de Iron Maiden, Judas Priest, etc. 

 Por ejemplo a mi me llamo la atención una banda no muy nueva, porque como siempre se piensa estar en eso de lo clásico y expandirse se hace difícil, y en eso, es que yo tengo el CD de Mötley Crüe "Dr. Feelgood" (1989) y siempre esta en Spotify digo, pues bueno me daré el gustito de escucharlo otra vez. Cayendo en lo mismo de escuchar por varios años el mismo álbum, y en eso es que yo digo que hoy en día yo escuché otra banda que me encantó sus fusiones y de lo que están haciendo, pero me resultó difícil las primeras veces de entenderlo. Además que a medida que pasan los años uno también se hace más cerrado de mente y te pones terco en la idea de como es o no es jajajajajaja.

 Ahora con la idea de tener nuevas generaciones y ver como las cosas están avanzando en México, pues tengo muchos recuerdos de las primeras veces cuando abríamos a bandas grandes, porque era como que si jugabas de local y en ese mismo estadio de abucheaban, por ello, nosotros decíamos ¿que?... y así pasaba aquellos años y con sus berrinches extraños, pero como están entrando nuevas generaciones al Heavy Metal y sobre el apoyo a lo nacional, ellos entienden que eso les va a tocar después, porque muchos de ellos sueñan con vivir de esto y así será siempre esto. Donde quieran o no tienen que reconocer el trabajo de los pilares del Heavy Metal, porque como tu sabes y debes de saber más que yo que eres especialista en esto, que esto lleva años y no tiene un pare. 

DARGEDIK:  Dentro de este tema de apoyo a las bandas mexicanas y todo el conglomerado de grandes eventos que se esta dando allá, una de las cosas más grandes y por experiencia, es que la gente de México apoya a las bandas de su país y existe una gran variedad de estilos, camisetas, tiendas y muchas cosas más que sirve de sustento para el Heavy Metal allá. Entonces, ¿Que opinas de las escena mexicana y mundial actualmente?

 AGORA: En cuanto mundial, pues me tranquiliza, porque te das cuenta que la comunidad sigue existiendo con bastantes festivales en el mundo y acá en México igual, donde este estilo no necesita de toda esta parafernalia obscena que tienen otros estilo musicales, porque somos un público muy fiel a las bandas y a la música, ya que cuando vez a una banda en vivo y te gusta o la escuchas en estudio, pues dices, ¡wuao! y ¿el físico para cuando sale? jajajajajaja. Luego de eso te pones a pensar, ¿en que otro estilo musical te van a pedir el material físico?, ya que en este estilo es un requerimiento importante y necesario, y es obvio que nosotros también tenemos listas la ventas para el nuevo álbum en físico. Porque como tu dices de las camisetas, poleras eso es de todos los días, porque todas estas pequeñas ventas suman para hacerlo más grande. Y es obvio que lo digital importa para llegar a más personas, pero es obvio que el metalero a futuro te va a pedir más cosas para que sigas escuchando esta música y así contribuir con más bandas, y más cosas.    

 Ahora con respecto a la escena mexicana, estoy muy ilusionado con la escena, pero hay que tener cuidado, porque lo que más prima en la escena mexicana, es que cuando a uno le va bien, el otro se pone como medio raro y te dice "yo soy mejor". Pero lo que tratamos de hacer para rechazar este tipo de cosas, además de que ya somos una banda viejita, por así decirlo, es que nos apoyamos entre nosotros y brindamos toda la información que nos piden. Como por ejemplo, ¿con quien se hicieron las fotos?, ¿como hicieron para llegar a este festival? o ¿con quien están produciendo su nuevo álbum? y así con todo, porque al tocar Heavy Metal tiene que saber hacer de todo y lo último ya sería saber tocar jajajajajajaja. Entonces, siempre hemos querido apoyar a las nuevas bandas, y con esta idea, como que las cosas se están rompiendo y ya no ideas mal pensadas, porque se tiene buena onda y buena comunicación entre las bandas. Además que gracias a esta idea y por mi sala de ensayo que tengo, pues bueno, es que cuando ensaya una banda, luego se pasan la voz entre otra y luego en el local se están tomando unas cervezas y se termina de hacer una buena camaradería entre los músicos. 

 Agregando a este tema y sobre las poleras o polos, pues es bueno ir a un Domination Fest, ForceFest, Hell and Heaven y más. Porque dentro de esos festivales vez que hay gente que está usando impresiones de bandas nacionales, y eso es muy bueno, ya que no es necesario que sea mi banda, porque con que estén usando un polo de otra banda mexicana, pues yo me siento orgulloso de que eso pase. Luego, muchas veces dentro de estos eventos yo estoy tomando unas cervezas y te cruzas con gente que te dice para tomarte una foto y otras veces no, pues no hay rollo, no me siento mal, porque al final solo estamos haciendo música.  

 Y para terminar con este tema de la escena mexicana, en las reuniones que tenemos, yo siempre trato de dar mi punto de vista y apoyar con sugerencias de como evitar caminos largos y decir que si te sirve mi consejo, pues bien y listo. Siendo eso lo que tratamos de hacer con Agora, siempre apoyar en la medida de nuestras posibilidades y experiencias a muchas más bandas de México. 
Todo el material de la banda a la venta en www.fansandbands.org
DARGEDIK: Dentro del marco de promoción de este “Imperio”, ¿Cuáles son los planes futuros que tiene la banda para este nuevo álbum? Y ¿Cómo está la situación de la pandemia en México y como está afectando a bandas pequeñas, medianas y grandes dentro del rubro de entretenimiento? ¿Alguna solución para levantar a todo este conglomerado artístico? 

AGORA: Definitivamente es internacionalizar a la banda, llegar a un nivel mucho mayor al que se tenía, y esperemos que se de. Pero este tema esta en continua evaluación, porque si tu no puedes ver a la banda en vivo no se puede tener una idea clara de las cosas, ya que teníamos muchas cosas para promocionar el disco, como un video en vivo promocionando el nuevo álbum, y esta pandemia nos puso un pare para todo esto y como lo material se esta alargando. Pero en medio de eso, uno tiene que ponerse creativo y hemos empezado a hacer estrategias para que la gente nos siga más y nos escuche más.

 Sobre la otra pregunta, veo a una escena madura y con todo detenido para cuidar de los nuestros, porque todos teníamos cosas que hacer y esto llegó para pararlas. Luego a bandas que pararon todos sus planes y activarlas después; en caso de nosotros, este tema nos cogió en el medio de todo y tuvimos que pensar en las cosas de otra manera. Donde tengo que mencionar que hay personas que las están pasando remal (perdiendo su trabajo) por toda esta situación y con nuestra música solo queremos poner nuestro granito de arena para que estén mejor en estos tiempos y alejarte un poco de lo que estas viviendo. Porque nadie sabe como van a ser las cosas a futuro y bueno nosotros, así como todos, debemos de apoyar a que salgamos de esto juntos y todo se vea mejor a futuro, y es así como lo esta viendo la gente mexicana y la escena a nivel general. 
DARGEDIK: Bueno Eduardo, muchas gracias por esta entrevista, espero hayas disfrutado esta entrevista como yo lo hice. Un gran saludo a toda la banda y esperemos poder verlos en esta parte del mundo. Palabras finales para los fanáticos de la banda y los lectores en Latinoamerica de Dargedik. 

AGORA: Disfruté mucho la entrevista y muchas gracias por ésta, ya que es un sueño para nosotros ir a tocar allá ante todos los que esperan a Agora. Además de haber tenido el honor de conversar contigo en esta entrevista,  y haremos todo lo imposible para tocar allá, muchos abrazos para todos y estoy casi seguro que nos vemos en un evento por allá. Muchas Gracias.

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