Dargedik Rock Metal Webzine

 


Género: 
  Death Metal 
Origen: España
 
Fecha de Lanzamiento: 
 23 de Septiembre del 2022 
Discográfica: 
The Sinister Flame

Un disco que te enterrará de cabeza hacia un espacio cavernoso de fuego y tormentos llega a la redacción de Dargedik con los valencianos de Orthodoxy y "Ater Ignis", su más reciente producción editada a fines del 2022 por The Sinister Flame, sello que; como ya nos tiene acostumbrados, se ha hecho portavoz de una estirpe de fieras cultoras del más acérrimo Black/Death metal, la mayoría provenientes del viejo continente como Ordinance, Baxaxaxa o Туман.



A rajatabla te diré que con este disco puedes considerarte a dos metros bajo tierra, porque no veras la luz ni por asomo. Ni bien inicia "Enter the Netherworld" las guitarras se alinean para darle un sostén narrativo a aquella polifonía sacra que, en su expresión instrumental, te da la oportunidad de atisbar los distintos infiernos a los estarás propenso a caer mientras abandonas toda esperanza de liberarte de aquel claustro infame y terroríficamente desolador, porque la ambientación se hace tan real y tangible que te convences de haber ingresado en un lúgubre reino subterráneo donde te toparás con reliquias primitivas como "Into Primigenian Darkness I Dwell", lleno de sonidos velados y espeso ruido bronquial que escenifica muy bien este particular descenso hacia el inframundo. "Victory Beyond Deathse define por su espectral acumulación de fuerzas surgidas de una actitud desalmada por adoptar otras identidades en un despliegue increíble de mascaradas en donde la insigne escuela neoyorquina del death metal y el sonido sudamericano parecen compartir un sepulcro en común. "Banished from My Glance" es otro de los grandes momentos del disco. Una creación de almas muertas que perfecciona la incorporación de muchísimas fuentes.



La ininterrumpida onda expansiva de los solos de guitarra y la impostura de la batería para seguir un esquematismo rítmico son las claves sonoras de una canción que cristaliza el azufre en forma de escultura macabra. Cuando llega "Masked Beast" nos vemos encerrados en un cerco de fuego y espinas, creado por genios malignos para infligir temor irracional. La pesadumbre mezclada con esa progresión incierta, lenta y casi doom, no deja de ser un simple apéndice desencadenante de las sucesivas muertes venideras, "Where Shadows Move Unseen" continua con la fortaleza vital inhumana, próxima a alcanzar el clímax de irrefrenable oscuridad que es bien lograda con "Ater Ignis" (Covenant of Death) último tema de un disco que nos hunde en las profundidades de una tierra profana y maldita, logrando un epilogo fatalista pero épico después de todo.

Estos tipos sí que saben cómo debe sonar la oscuridad y nos ofrecen un material concebido para impactar de una manera soberbia y principalmente convincente. Prepárate para pasar una temporada en el infierno con "Ater Ignis" de Orthodoxy, un disco con el que experimentarás una lenta agonía hacia los reinos de ultratumba de los amos del metal extremo.



Calificación:  8.0/10

Lista de Canciones:

01. Enter the Netherworld 
02.  Into Primigenian Darkness I Dwell
03.  Victory Beyond Death
04.  Banished from My Glance
05. Masked Beast 
06. 
Where Shadows Move Unseen
07. Ater Ignis (Covenant of Death)

    Páginas oficiales:

https://officialorthodoxy.bandcamp.com/releases
https://www.facebook.com/OfficialOrthodoxy

 


Geoff Tate es la representación perfecta de musicalidad emotiva y talento innato, un artista dispuesto a aceptar nuevos retos y, como el mismo menciona, de vivir nuevas experiencias.

Es por ello que este 28 de Enero se presenta en nuestro país con un espectáculo anclado en torno a dos discos excepcionales “Empire" y "Rage for Order", ambos serán interpretados en su totalidad para disfrute de todos aquellos fanáticos de la buena música, y en este marco, Dargedik accede a una entrevista exclusiva donde nos cuenta diversas anécdotas que también serán detalladas en su libro autobiográfico pronto a publicarse. 


EvilRod(Dargedik): Hola Geoff y bienvenido a las páginas de DARGEDIK, cuéntame: ¿Cómo te estas preparando para esta gira latinoamericana 2023?, ¿Cuál fue tu reacción al saber que venías a Perú por primera vez? 

Geoff Tate: Mi banda y yo hemos estado de gira desde noviembre. Todos los días en las pruebas de sonido tocamos las canciones de los discos Rage/Empire para darlo todo en este tour latinoamericano que este año incluirá también Perú, así que estamos muy emocionados por esta primera visita. Emocionados por descubrir nuevos lugares y vivir nuevas aventuras.
 

EvilRod(Dargedik): Al principio de tu carrera como cantante, el heavy metal no te interesaba. ¿Por qué decidiste empezar una carrera dentro de este estilo tan particular? 

Geoff Tate: Al principio, cuando era muy joven, toqué en varios grupos y fue una muy buena experiencia. Pero ya en 1982, cuando formamos Queensryche, y como puedes comprobar escuchando nuestro primer lanzamiento,  sentí que el Heavy Metal era lo que realmente corría en mi sangre. 


EvilRod(Dargedik):  ¿Qué anécdotas recuerdas de cuando participaste en el álbum Hear n' Aid - We're Stars?

Geoff Tate: Era muy joven y estaba muy nervioso cantando esa canción delante de músicos muy famosos y experimentados. Ronnie Dio, Neil Shon, Rob Halford,Eric Bloom y Dave Meniketti me estaban observando y escuchando mientras grababa mi parte. Estaba tan nervioso que me temblaban las manos y me escondí detrás de mis gafas de sol durante toda la sesión.

EvilRod(Dargedik):  Esta y otras experiencias detrás de bambalinas estarán de seguro en tu autobiografía próxima a publicarse. ¿Cómo se te ocurrió la idea de escribir un libro y cuándo saldrá a la venta? 

Geoff Tate: Llevo 30 años escribiendo un diario y pensé que ya era hora de compartir las historias. Hay aventuras a lo Spinal Tap, graves experiencias cercanas a la muerte mezcladas con observaciones y comentarios de mis años de gira por 65 países.  

EvilRod(Dargedik): “Empire” es el cuarto álbum de estudio, sucesor de “Operation Mindcrime” que a mi parecer es la perfección en todos los aspectos, sin embargo; “Empire” parece haber sido concebido para agradar a todo el mundo. ¿Es así o existió algún motivo para que la banda tome una dirección más comercial?

Geoff Tate: Bueno, el álbum “Empire” no empezó siendo comercial. Vendió lo mismo que el resto de nuestros álbumes. Luego tuvimos "Jet City Woman", un single y un vídeo rompedores en la MTV. Le siguió el siguiente single y vídeo, "Silent Lucidity". Esa canción se convirtió en un éxito y nos llevó a vender varios millones de discos. El álbum se convirtió en un éxito comercial por sí solo.



EvilRod(Dargedik): 
 El álbum “Rage for order” era más progresivo y trabajaba con el concepto de la robótica. También habla de los peligros de la inteligencia artificial y la intrusión gubernamental. Me gustaría saber ¿cómo se crea un álbum con estas características y de dónde sacaron la inspiración?, además de elegir la canción “Gonna get close to you” de Dalbelloy y transformarla en una versión oscura, mística y casi progresiva.

Geoff Tate: En la época de “Rage for Order”, el uso de computadoras y tecnología digital estaba aún emergiendo como concepto en el mundo de la música. Era una época apasionante y me fascinaban los debates sobre todas las increíbles posibilidades que se abrían con estas nuevas "herramientas" en nuestras manos. Y mira ahora adónde hemos llegado. Hoy en día, con los avances de la IA, canciones como "Screaming in Digital" y "I Dream in Infrared" adquieren un punto de vista mucho más realista. “Gonna get Close to You" fue una canción que oí por primera vez en el álbum Whomanforces de Lisa Dalbello, que escuché cuando estaba en Londres. Me encantó el álbum y se la puse a Chris y Micheal. A ellos también les gustó y empezamos a tocar algunas de las canciones. Más tarde, cuando llegamos al estudio, lo grabamos y quedó... tal cual como la oyes hoy en día.



EvilRod(Dargedik):  Te quiero agradecer por tu valioso tiempo, sé que estas muy atareado con los pormenores de esta gira. Como fan no puedo transmitir con palabras la emoción que siento al poder entablar esta conversación contigo y realizar aquellas preguntas que de adolescente soñaba hacer a un referente del Heavy Metal como tú. Muchas gracias nuevamente.

Geoff Tate: Gracias, espero verlos ahí este 28 de Enero en el Centro de convenciones FESTIVA, tocaremos todo el "Empire" y "Rage for Order". ¡Saludos y nos vemos pronto!

 


Género: 
  Thrash/Death Metal Melódico con
 Influencias Folk 
Origen: Rusia
Fecha de Lanzamiento: 
 6 de Enero del 2023 
Discográfica: 
Independiente


Espiritualidad y ferocidad es lo que encontraremos en el octavo trabajo de Concrete Age, perfeccionado su estilo con maestría de la mano de Ilya Morozov trayéndonos un trabajo sumamente inmersivo llevándonos a parajes tan lejanos como lo pueden ser las regiones arábicas e indoasiáticas. En las últimas décadas el metal extremo ha bebido mucho de las influencias de la cultura e instrumentación folclórica, siendo ejemplos muy recientes como lo son Rashōmon de Ibaraki y Shiki de la legendaria Sigh, y si han disfrutado de estos últimos trabajos, este disco no será la excepción

                                             
          


Siendo “Bardo Thol” el libro de los muertos para la religión budista tibetana, el cual guía a los moribundos y muertos en su búsqueda por la iluminación y así, evitar el círculo infinito del Samsara, por lo que esta colección de composiciones es nuestra guía en este viaje vertiginoso y místico en búsqueda de nuevos horizontes musicales.

Empezando con Hex” y sus enormes y profundos coros que nos recuerdan al estoicismo de los monjes al rezar sus plegarias, a quienes hacen tributo, y qué mejor manera que combinarlo con vocales furibundas, pasando por “True Believer” y su instrumentación que de manera perfecta logra acoplarse con los exóticos instrumentos de cuerda (la cítara) y de viento (el mizmar) reflejándose en las escalas árabes y frigias que predominan;  y es en “Threads of Fate” donde las guitarras han de seguir las misma escalas junto a los demás instrumentos que atraviesan desde un thrash y death metal melódico de gran calibre hasta segmentos en los que la instrumentación tradicional nos harán danzar como si se estuviera en plena celebración comunal, sensación presente en la entereza del disco.  

Así como Shiva, dancemos al son de la agresividad ecléctica de estos grandes músicos para destruirlo todo en un eximio homenaje con excelente técnica y ejecución por lo que cada minuto de este álbum es simplemente fantástico. 


Calificación: 9/10 

Lista de Canciones:

01. Hex
02.  Purity
03.  True Believer
04.  Threads of Fate
05.  Trite Puti
06. Lullaby for a Deadman 
07. Bardo Thodol 
08. Ridges of Suffering
09. 
Thunderland
 10. Bezdna Ot Ludost 


Páginas Oficiales: 

https://www.facebook.com/concreteage
https://www.concreteage.co.uk/
https://concreteage.bandcamp.com/
https://www.instagram.com/concrete_age/




 


Género: 
  Speed Metal 
Origen: 
Brasil 
Fecha de Lanzamiento: 
 8 de Diciembre del 2022 
Discográfica: 
Independiente

Guerra, futuros post-apocalípticos, cuestionamiento personal y de fe, y ¿por qué no? armas de destrucción masivas resguardadas por supremos guardianes, todo esto enmarañado con un veloz speed metal que hará las delicias de los que sean adeptos de bandas monumentales como lo son Motörhead, Venom o Celtic Frost, captando la esencia desaforada del propio género con un sonido que también recordará a los revivalistas Toxic Holocaust o Midnight.


Los brasileños nos comparten lo desesperanzador que se puede tornar la naturaleza y sociedad humana cuando se tiene poder.    

        

Siendo este el primer EP de Payout desde su fundación en el 2019, los provenientes de Londrina, Paraná nos traen el audaz “Tales From the Cactus Crypt”.Siendo este un trabajo que no sobrepasa los 21 minutos, he de declarar que uno queda con ganas de poder continuar debido a que no solo contiene las clásicas líneas de ataque que se espera en este tipo de género, pasando por muy buenas transiciones que llegan desde lo que son segmentos con un soleo fugaz adornando los riffs de metralla pura hasta las partes que tienen una cadencia más pausada, pero de pesada ejecución destacando a Damien Silva en su excelente labor a la guitarra por lo antes mencionado, junto con espectrales y cavernosas voces, sin dejar de lado a Danilo Cassante en el bajo y João Paulo en la batería complementándose en una línea rítmica que se caracteriza por no tener descanso con un constante martilleo.

          

Una de las cosas que resultan muy gratas son las analogías presentes en las letras como se reflejan en los temas “Tales from the Cactus Crypt”, dándonos una idea sobre lo devastador que puede ser un ataque nuclear; “Christopaghy”, en la que se muestra como representantes de la iglesia son devorados por tribus alejadas en su intento de alimentarlos espiritualmente, fallando en el proceso, o “Mushroom Priests”, en la que solo unos pocos tienen la capacidad de accionar las temibles armas nucleares viéndose como los grandes guardianes de que el futuro sea más que cenizas y devastación.

Más que demostrado está, lo que estos intérpretes pueden lograr en solo un EP, por lo que se espera con ansias su primer trabajo de larga duración. Sin duda, un trabajo sumamente disfrutable con la clásica inclinación revivalista.



Calificación:  8.5/10

Lista de Canciones:

01. The Atomic Rapture 
02.  Keeper of the Cactus Crypt 
03.  Make my Molotov
04.  Christopaghy 
05. Hunters on the Highway 
06. 
Mushroom Priests  


    Páginas oficiales:
https://www.facebook.com/payout.metal 
https://www.youtube.com/channel/UCx0x9R8Q_-rWhJvRc10oaDg
https://www.instagram.com/payout.metal/
https://payout.bandcamp.com/music



El icono vocalista GEOFF TATE ( ex  Queensrÿche), dueño de una de las voces más auténticas y poderosas del rock, llega a Lima este 28 de enero al Centro de Convenciones Festiva con una gira especial donde estará presentando lo mejor de los dos discos de reconocimiento a nivel mundial y que marcaron su carrera con  Queensrÿche (RAGE FOR ORDEN y EMPIRE)  en un concierto que sin duda será espectacular.

GEOFF TATE, ganador de múltiples álbumes y nominado al Grammy es considerado uno de los vocalistas más hábiles en el género del rock con música de alta energía. Compartirá escenario con las bandas peruanas Sacra y Contracara que será un show inolvidable para los amantes de la buena música.

Precio de Entradas:

  • PREVENTA: s/. 190 + comisión de ticketera hasta el 20 de enero
  • NORMAL: s/. 220 + comisión de ticketera desde el 21 de enero
Puntos de Venta:

 


Dos de las bandas mas emblemáticas y extremas del metal están de regreso. Deicide y Kataklysm se unen por primera vez en su gira por todo Latinoamérica para su "Decimate Latin America Tour 2023" este 20 de mayo en el Centro de Convenciones Festiva.

Deicide regresara a Perú luego de su fugaz y extremo concierto dado el 2017, esta vez la banda de death metal tocara gran parte de su discografía y probablemente alarguen su setlist con el emblemático álbum 'Legion' que el año pasado estuvo de aniversario.

Kataklysm es otra banda que esta de regreso a nuestro país, los de Canadá vienen con álbum 'Unconquered' lanzado el 2020.

Precios de Entradas

Primera preventa hasta 28 de febrero
  • General Preventa - S/ 196
  • Mezanine Preventa - S/ 175
Segunda Preventa hasta 30 de abril
  • General Preventa - S/ 238
  • Mezanine Preventa - S/ 213
Precio Full
  • General - S/ 281
  • Mezanine S/ 249
Puntos de Venta:

Teleticket clic aqui






 

Género: 
  Death Metal
Origen: Colombia
Fecha de Lanzamiento: 
 31 de Octubre del 2022
Discográfica: 
Awakening Records

Desde el año 2010 la banda colombiana CASKET GRINDER se ha determinado a alcanzar una madurez musical absoluta. Las ideas para su mejoramiento constante parecen ser planificadas con tanto tacto que a estas alturas los resultados son palpables a simple vista, y es que con el lanzamiento de "Sepulchral Trip" (2022), los buenos aciertos han confabulado a su favor y en todos los aspectos. Desde el diseño de portada que recuerda al estilo clásico de Dan Seagrave hasta la producción esmerada en reajustar botones para que aquella línea de guitarra melódica, que han tenido a bien adicionar, pueda ser escuchada en todos sus niveles y sin interferencias.



En primer lugar debemos considerar que este lanzamiento reorganiza grabaciones hechas entre los años 2013 al 2016, lapso en los que se lanzó el demo 
"Trip to Oblivion"(2013), el split "Sepulcro eterno" (2016) y el EP "Trip to Oblivion" (2016), siendo las canciones de estos trabajos el grueso que compone casi el 99% de esta nueva producción.

No es que sea necesario decirlo pero en esta ocasión se ha agregado aún más armonía a la mezcla sin que esto de una falsa impresión de la verdadera naturaleza de la propuesta. Cuando inicia "Cannibal Obsession" el estilo de guitarra melódico antepuesto a modo de introducción funge como placebo que no deja de guardar estrecha relación con el tornado de riffs que se asoman tras la siguiente puerta. El bridge esta vez suena impoluto y aquellos solos de guitarra intermedios se escuchan esclarecidos al 100%. "Wheels of Convulsion" es comprobablemente cruenta y con cierto acercamiento al sonido que monopolizó Deicide, aunque exista un especial interés por calcar los gruñidos de Benton sobre una estructura punky que no se deslinda del todo del antiguo arquetipo creado por  Morrisound Studios.



Demás mencionar que canciones como "Stillborn Abomination" o "The Happening" giran la rueda sin esfuerzo alguno a través de un martilleo intensamente fuerte y profesional. El guitarrista (que también se encarga de las voces) es particularmente agudo y de una escuela tanto extrema como neoclásica. "Conjuring Chaos" es un buen ejemplo de cómo se potencia el trabajo individual, porque las habilidades solistas encuentran cabida también en un bajo y batería que se unen en su encarnizada vocación para elaborar death metal de puntas afiladas. Por la misma ruta sigue "Repulsive Rebirth" que conserva este rango en particular, solo que a una velocidad osada, en tanto que "D-IX" nos presenta un hilarante momento "WHAT THE FUCK" de corta duración, antes de que caigamos en la trampa fulminados por el nido de ametralladoras que nos aguarda poco después. Ponen fin al disco la inédita "Acid Storm" con un dominio del tempo envidiablemente aferrada a su corteza, completando finalmente la experiencia auditiva "Suspended Animation", cover de los archiconocidos Pestilence.

En "Sepulchral Trip" de Casket Grinder interviene como tocada por la mano del diablo la magia de la sincronización, redibujando los garabatos para convertirlos en lustres postales de horror y miedo. Son 12 temas de alto calibre que resaltan aspectos poco vistos en sus álbumes anteriores. ¡Death metal de gran calidad que no debes dejar pasar!

                 

       Calificación: 8.3/10

Lista de Canciones:

01. Cannibal Obsession
02.  Wheels of Convulsion
03.  Pestilent Casket
04.   Stillborn Abomination
05. The Happening
06. 
Celestial Devourment
07. Conjuring Chaos
08. Repulsive Rebirth
     09. 
From the Abyss It Came 
      10. D-IX
11. Acid Storm
12. Suspended Animation (Pestilence cover)

    Páginas oficiales:
facebook.com/CasketGrinder
https://casketgrinderband.bandcamp.com/

 



La banda de death metal Nunslaughter tocará en Perú este 25 de Marzo del 2023 en el Centro de Convenciones Festiva de Lima.

La banda estadounidense llega en su gira promocional presentando su mas reciente álbum llamado 'Red is the color of  ripping death' lanzado el 2021. 
Para este concierto se ha convocado también a la legendaria banda chilena Massacre, pioneros del thrash metal de ese país engendrados en el año 1985. 

Por parte de Perú están confirmados las bandas Spectral Souls, DDA y Ofenza.

Precio de Entradas:
  • 29 de noviembre al 28 de enero 2 x S/150

    2DA PREVENTA:
  • 29 de enero al 28 de febrero S/120 (por persona)

    REGULAR:
  • Mes de marzo hasta el día del concierto S/150 (por persona)

Puntos de Venta:
  • Cuero Negro (tienda 43 A - 1er. piso)
  • Nacho Pop (tienda 46 A)
  • Moving Sound (tienda 61B, 69B, 70B)
  • Xtremo (tienda 55B - 2do. piso)
  • Axel Metal Shop (tienda 33B)
  • The Altar (tienda 53 A - 1er. piso)




 



Género: 
  Death Metal
Origen: Alemania
Fecha de Lanzamiento: 
 18 de Noviembre del 2022
Discográfica: 
Black Sunset


Once pistas de thrash death metal aniquilador que te hielan la sangre de principio a fin. Como condenados a una dosis letal  que demora casi 38 minutos en surtir su efecto mortal, nuestro torrente sanguíneo será invadido por una toxina paralizante que en sustancia te provocará espasmos brutales e iracundas reacciones, y es que "Flesh for the Insatiable", tercer disco de los sajones Terrible Sickness ha sido merecedor de una semblanza a destiempo pero obligatoria en nuestra web, y es que no existe impedimento para llenar de elogios a tamaño disco. El gran esquema de las cosas es evidente, las estructuras inmutables han sido movidas y reemplazadas por dinámicas de naturaleza altamente inteligente. Si existe un futuro expandible más allá de lo que nos ofreció At The gates con “Slaughter of the Soul” de 1995, tal vez lo tengamos frente a nuestros ojos, o mejor dicho a merced de nuestros oídos.



Es posible que el cambio de guardia se encuentre aquí, porque el sonido sueco en particular demuestra tener una gran influencia dentro de la matriz de esta banda, no en vano se han mandado con tremendo cover de los todopoderosos DEFLESHED, aunque a decir verdad, Terrible Sickness no vive de recuerdos, por ello han tomado acción blindándose de armamento pesado para ofrecer temas como “Carnage”, que sustancialmente te zarandea del cuello durante sus primeros segundos. Patrones complejos llenos de melodismo y pegajosidad en general te llegan como una ráfaga ni bien inicia "Living Disembowelment", mientras que con "Winds of Extinction" el ritmo se presenta entrecortado, casi fragmentado por el groove que va deconstruyendo sus elementos solo para unirlos nuevamente en un cúmulo uniforme.



“Crown of Discreation” alimenta la supremacía que el brutal death metal ejercía sobre sus anteriores trabajos, solo que aquí suena sorprendentemente legible y al mismo tiempo bestial. "Bloody Guts" te ataca sin que tengas lugar a una reacción rápida, te sentirás como una presa frente a su depredador, demás decirte que la intensidad del disco no ha disminuido ni un poco desde que el álbum hizo su apertura. Temas como "Voracious Persecutor" se quitan la piel de víbora para entregar otra versión de lo ya escuchado anteriormente, sin dejar de personificar a la perfección el aire sombrío del death metal de los 90, llegando incluso a ser superlativo en términos de calidad en producción. "Putrid Infection" contiene un riff hipnótico que parece encandilar como si de un poder psíquico se tratara, a pesar de que las voces suenan monótonas, "Flesh for the Insatiable" es increíblemente versátil,  esta desprovisto de altibajos o de rellenos insustanciales, no existe el afán de hacerse el interesante con prácticas pretenciosas que le quiten credibilidad.


En resumen, un disco que se eleva por encima de los estándares para proyectarse como un digno sucesor de los clásicos del death/thrash metal de fines de los noventa. ¡Flesh for the Insatiable de Terrible Sickness merece una calificación destacada indiscutiblemente, confía en mi y tomate un tiempo para disfrutar de ella!




Calificación:  9.4/10

Lista de Canciones:

01. Carnage
02.  Living Disembowelment
03.  Winds of Extinction
04.  Crown of Discreation 
05. Slaves to Decay 
06. 
Bloody Guts 
07. Dethroned Immortality
08. Revenge
     09. 
Voracious Persecutor 
      10. Putrid Infection 
11. Feeding Fatal Fairies (Defleshed cover)

    Páginas oficiales:
https://www.facebook.com/TerribleSickness.Official
https://terriblesicknessofficial.bandcamp.com/

 


Género: 
  Death Metal
Origen:  Australia
Fecha de Lanzamiento: 
 13 de Enero del 2023
Discográfica: 
Bitter Loss Records

Desde Australia llega Ashen con "Ritual of Ash", un álbum que de arranque demuestra tener un apego desmesurado por la depravación metálica de Morbid Angel, sobre todo en la manera como se manejan los tonos bajos, el ritmo trepidante de la batería y hasta el cambio repentino de la voz que en comparación con “Godless Oath”, su EP del 2021, sufre una mutación intencional que para algunos puede ser tomada como válida, para otros innecesaria para la proyección de un álbum que empieza con un descarado deslizamiento súbito hacia los altares de la locura con “Ritual".


No obstante esta primera demostración no sorprende de buenas a primeras, siendo un tema de lo más normal a pesar de estar meticulosamente formulado para darte una paliza, "Deadsight" sigue mostrando los colmillos con ávida variación entre las partes brutales, los ritmos medios no se sienten desprovistos de base, a pesar de contar con una sola guitarra a cargo de Shannon Over, quien cubre cada necesidad a dos tiempos, tanto en su parte rítmica como solista. Lo mejor de todo es que no se siente nunca carente de ideas, así se demuestra en "Harbinger" con un movimiento aplastantemente pesado y bastante pulido.

Cabe resaltar el trabajo de Richard Clements en los predominantes gruñidos que son un recordatorio de la opulencia del death metal en sus mejores años, muy distinto al tipo de canto gutural que practicaría en su etapa previa con la banda de melodeath "Vespers Descent", compuesta también por Ben Mazzarol en la batería y el ya mencionado Shannon Over en las guitarras. Este triunvirato, sumado a la colaboración del bajista Josh Harris, es el motor funcional de Ashen, banda que parece conocer a ciegas el camino ya transitado por otros monstruos del metal extremo, aunque esto no desestime su afán por seguir explorándolos al máximo.

“Blood” contiene un buen puñado de detalles interesantes que se agregan aquí y allá, sin embargo; es en “Cursed Rebirth” en donde se puede percibir una personalidad propia, esto se debe a la fusión de estratos entre lo hecho por el triunvirato Mazzarol-Over-Clements en el pasado junto a la nueva perspectiva retro de su represente, esta constante se repite a menudo intercalándose con canciones que ejemplifican su devoción morbiciana de una manera casi religiosa como en Embrace Extinction” que gira sobre las mismas ideas sin generar mayor impacto, aunque la inspiración y la capacidad de reinventarse brillan a todas luces en “Buried In Ice” o en el apabullante “Inhuman que infundido con sensibilidades disímiles escapa del enfoque unidimensional   con una producción  poderosa y detallada en sus matices.

Tenemos un disco de death metal con fijación intensa por rendir pleitesía a los amos del género pero sin ser demasiado complaciente en cuanto a su proyección final, porque "Ritual of Ash", disco debut de los australianos Ashen, estiliza cada superficie áspera con ímpetu para construir el flujo melódico gracias a su experticia melodeath, alcanzando un nivel alto para ser una banda novel, además de experimentar con secciones esporádicas de groove industrial propio de los noventa que hace aún más interesante su propuesta. Muy buen disco debut.




Calificación:  8.1/10

Lista de Canciones:

01. Ritual
02.  Deadsight
03.  Harbinger
04. Threshold
05. Blood
06. Cursed Rebirth
07. Embrace Existence  
08. Gravemind
     09. 
Buried in Ice
      10. Inhuman  


    Páginas Oficiales:

https://www.facebook.com/ashendeath/
https://ashendeath.bandcamp.com/community


Género: 
  Death Metal
Origen:  Suecia
Fecha de Lanzamiento: 
 13 de Enero del 2023
Discográfica: 
Transcending Obscurity Records

Este año 2023 empezamos con la fuerza descomunal del mejor metal extremo y les hablo de Leper Colony, un nuevo super grupo creado por Roga Johansson (PAGANIZER - GUITARRAS Y BAJO), Marc Grewe (MORGOTH - VOZ) y Jon Skäre (CONSUMPTION, REEK – BATERIA), uniendo asi a dos países que son estandartes de lo que es el verdadero metal de la muerte en Alemania y Suecia. Si extrañabas el sonido ochentas y noventas de bandas como Death (Leprosy, spiritual healing), Massacre (From beyond), Slayer (Reign in blood) y Obituary (Slowly we rot), definitivamente este es un álbum que recomiendo a ojos cerrados. El dinamismo y versatilidad de este álbum homónimo es una exquisitez por donde lo escuches, es todo un festín de lujuriosos riffs. La portada del disco interpreta muy bien la imagen de este retorcido material, realizada por el maestro grafico Alex Tartsus (DE PROFUNDIS, DEPREVATY)

Admito mi emoción al escuchar la primera canción “The human paradox” tremenda apertura, desde su inicio empiezan con unos golpes a los platillos que nos recuerdan  martillazos en la cara, la bajada para los headbading son precisos sin irse del contexto, la voz hace un increíble trabajo, la batería tiene el clásico beat del death metal ochentero, recordandonos discos emblemáticos como lo son “The "Spiritual healing" de DEATH, los solos de guitarra son tiranos y sangrientos dignos de una hacha del metal. En su mayoría los temas son increíbles, pero en esta oportunidad resaltare las canciones que, para mi opinión, son de lo mejor que tiene este disco. El quirófano está listo y empezamos con la operación macabra, esta es “The Surgical undeadvors” ese inicio sincopado con la armonía de la guitarras maquiavélicas es una entrada al horror, mismo intro para películas gore. Suena descomunal se aprecia la gran influencia ochentera de las bandas de Florida. La voz es una mezcla perfecta entre la época del “Leprosy” Chuck Schhuldiner (DEATH) y la fuerza desgarradora de la voz de Jhon Tardy (OBITUARY), creando así un registro vocal único y refrescante.  Es uno de mis temas favoritos del disco. Si o si debes de escucharlo. “Tar and feathers” es la canción que hace invocación a las hordas, para darnos tremendo wall of death. Con potentes riffs y beats de batería a la velocidad speed thrash que se necesita para lograr un himno de batalla. El tremolo de inicio es fenomenal. El momento del rapto llego a su hora y es adictivo, "Rapture addict" es un tema que acompaña muy bien los estribillos y tienen cortes sincopados. Los juegos de las campanas junto con el hit hat son melodiosos. En el medio se meten tremendo solo infernal y otra vez más el rico tremolo se hace presente.



La destrucción al igual que la ira fluyen y nos endemonian con “A Flow so greatly macabre”, que se ejecuta de forma siniestra y cruda, la diversidad de los riffs de inicio a fin son variados y energéticos. ”Flesh crawl demise”, es la alarma de que la muerte se avecina. Speed/thrash/death metal son ingredientes necesarios para realizar brutales moshpits. Si lo que queríamos era escuchar devastadores Blast beats este tema complace con el requerimiento, agregando breaks en la batería que ayudan a la transición del tema, cerrando con unos solos de guitarra sangrientos. El final es terrorífico con, “Grousome end”, un tema que cierra con broche de oro un álbum increíble, que te deja con la sensación de querer más a corto plazo. Ese sonido clásico de guitarra death metalera noventera combinados con una voz cavernosa es de lo mejor.  

De verdad que he disfrutado demasiado haciendo la reseña de este supergrupo llamado LEPER COLONY, una banda conocedora de la manera en cómo se debe crear METAL EXTREMO y con cero tolerancia a las ambigüedades. Esperamos que muy pronto salgan de gira, porque será una exquisitez escucharlos en vivo.

 

Calificación:  9.5/10

Lista de Canciones:

      01. The Human Paradox 
02.  Perdition's End 
03.  The Surgical Undeadvors 
04. Tar and Feathers
05. Rapture Addict 
06. Leper colony
07. A Flow So Greatly Macabre   
08. Flesh Crawl Demise 
09. 
Gruesome End 


    Páginas Oficiales:
 https://lepercolonydm.bandcamp.com/
https://www.facebook.com/lepercolonyband

 



Género: 
  Metal Rock Progresivo
Origen:  Reino Unido
Fecha de Lanzamiento: 
 25 de Noviembre del 2022
Discográfica: 
Independiente


Me resulta gratificante escuchar propuestas que sin ser del todo disruptivas logran atraer la atención del oyente atrapándolo en un vaivén hipnótico de ritmos ligeros que no dejan de ser elaborados, porque no hace falta maestría musical ni complejidad técnica para enganchar con los gustos de tu público objetivo, es más; es solo cuestión de empatía musical para lograr filtrar el estado de ánimo de una banda con tal minuciosidad que su proyección final se haga ley para quienes la toman como un estímulo auditivo en su faena diaria. Esta suave configuración, variopinta y dinámica es la norma a seguir para esta banda con origen en West Yorkshire, Inglaterra llamada Knim, formados en el 2022 y que en tiempo record lanzaron al mercado su EP debut titulado "When A Star Falls", una obra que enfatiza en la instrumentación y los riffs bastante sencillos para ofrecer satisfacciones de muy largo alcance.


El ambiente tenue parece llevarnos por un trip generacional en el que Tool comparte espacio vital con The Pattern Theory en una corriente constante de texturas refinadas, siempre llenas de ideas, a veces incluso pegadizas, destellantes, pero más a menudo sensibles. De esta manera abre el disco "Elysium", desprendiendo momentos que son bastante progresivos, aunque no en un sentido tradicional de la palabra, porque pueden llegar a ser enrevesados y aun así mantener un punto de accesibilidadTras este primer boceto minimalista se impregna una rúbrica de líneas firmes que evoca a toda una generación seguidora del mejor Post-Rock moderno, minutos después "Pathwayabre el portal en donde perderemos momentáneamente la noción de la realidad, las letras parecen estar hermanadas con la astronomía en un montaje existencial empaquetado al vacío, siendo la portada muy expresiva en este aspecto, anticipándonos un sendero de simbología planetaria que yace bajo fondos opacos no necesariamente pesados musicalmente, sino más bien en un plano emocional.  


"The Incongruity Of I" tiene una yuxtaposición de elementos musicales que flotan en un crescendo de tensión y angustia, luego se desvanecen lentamente al llegar "When A Star Falls" en el que todo lo concebido como "metalero" ha sido relegado a una esquina para que la canción asuma con autonomía su labor de balada, agregando tonos amortiguados que embellecen, refrescan y relajan. Esta vez se prescinde de juegos intrincados para ganar versatilidad con las maniobras de unos músicos que demuestran lo buenos que son sin jactarse de ser sabelotodos de la teoría, Al iniciar "A Prisoner On The Seas", ultima canción de este disco, tenemos una transición completa al perfil del rockero del nuevo milenio, con ese frenesí que escapa de su tiempo recordándonos actos tan sonados por aquella época como Tool, The Mars Volta, Riverside o Deftones. El tema adquiere un significado propio a medida que avanza invadiendo terreno sombrío con su elocuencia imaginativa.

“When A Star Falls” de Knim presenta melodías digeribles y motivos musicales que se extienden llenos de serenidad introspectiva sobre el típico sonido rock del nuevo milenio, logrando con esto que la equivalencia entre ambas partes sea perfecta. Este ha sido su mayor desafío y con este trabajo han logrado llevar pacientemente al oyente a la complejidad de sus emociones. Si estás cansado de las mismas viejas óperas castradas de siempre definitivamente este disco es para ti.



                               Calificación:  9.6/10

Lista de Canciones:

      01. Elysium 
02.  Pathway
03.  The Incongruity of I
04. When a Star Falls
05. A Prisoner on the Seas


    Páginas Oficiales:

https://www.facebook.com/KnimUK
https://knim.bandcamp.com/
Con la tecnología de Blogger.