Dargedik Rock Metal Webzine
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noviembre 17, 2021







Fecha de Lanzamiento: 26 de Noviembre del 2021 
País de la Banda: Internacional 
Sello: Listenable Records 
Estilo Musical: Grindcore / Death Metal





Fines de los 90s, muchas bandas dejaron de hacer metal extremo y solo nombres conocidos quedaron en marcha, y a medida de eso, músicos conocidos comenzaron a preparar más producciones con nuevas bandas. Y es así que nace Lock Up, una mega banda desde su devastador “Pleasures Pave Sewers” (1999), disco que no tuvo el apogeo que debió tener dentro de la música extrema, a pesar de tener nombres conocidos en su alineación. Pero eso no impidió a que la banda siga con nuevas producciones, y así llegar hasta este “The Dregs of Hades” bajo la tutela de Listenable Records. 


Estuve muchas horas escuchando esta nueva producción de Lock Up, y la adición de Adam Jarvis en la batería en vez de Nicholas Barker, es un factor determinante para toda la percepción del álbum. Ya que la afinación de la tarola, el doble pedal y el uso de otros platillos determinan el profesionalismo de Adam como actual baterista de Lock Up, Misery Index y Pig Destroyer. Porque a pesar de que Nick es un mutante dentro de los parches, su pasado extremo estuvo más ligado con bandas Black Metal y por ahí adentrarse a otros estilos, pero muy pocas veces dentro del Grindcore. Pero ojo, eso no es malo, ya que eso le dio un estilo y golpe conocido para las personas extremas que conocen su ejecución. Entonces, el trabajo de Adam es increíble dentro de este “The Dregs of Hades”, porque presenta a una banda renovada desde ese sentido, desde que los escuche con “Pleasures Pave Sewers” (1999) y “Hate Breeds Suffering” (2002), los cuales me volaron la cabeza completamente, pero de ahí con “Necropolis Transparent” (2011) y “Demonization” (2017), se escucho un ambiente conformista a nivel de composiciones y ejecución. Siendo crucial la ejecución de Jarvis para el desarrollo de la música de Lock Up este 2021. 

Adentrándonos un poco más en este “The Dregs of Hades” desde que todo empieza con la introductoria “Death Itself, Brother of Sleep (Intro)” y conectar con la descabellada “Hell Will Plague the Ruins” y llegues hasta “Crucifixion of Distorted Existence”. Todo es una masacre brutal, acelerada y agresiva de esta nueva faceta en Lock Up. Con una portada bellísima hecha por Atterigner (Aethyrick, Crescent, Devourment, Earth Rot, Gaerea, Nordjevel, etc), encajando perfectamente las heces de Hades dentro del concepto rojizo e infernal que puedas conocer como infierno bíblico. Luego las canciones son una masacre directa, dosis aceleradas, riffs filosos grindcore que se mezclan con la potencia del Death Metal en muchos sentidos, doble pedal brutal y blast beats de muchas matrices hammer, intercalado y acompasados con el doble pedal. Y finalmente, la mutación vocal entre Tompa de At The Gates y Kevin Sharp de Brutal Truth son geniales. Porque te trae a la mente muchas memorias de su segundo álbum, pero de como Kevin le da ese agregado psicótico y frenético que conociste en sus otras bandas. En pocas palabras, la mezcla, resulta exitosa por parte de estos vocalistas icónicos. 


Más allá de eso, Lock Up siempre fue una banda agresiva y directa, con cosas de fácil entendimiento y sin necesidad de complicarse. Por lo que, “The Dregs of Hades” es todo un trallazo brutal, salvaje, fresco y renovado a nivel general por la adición de Adam. Quien como mencione, le dio ese toque moderno a la música hecha por titanes dentro del estilo. Un álbum simplemente avasallador y esta demás decir que es recomendado. 

Calificación: 9.2 / 10

Lista de Canciones:

1. Death Itself, Brother of Sleep (Intro)
2. Hell Will Plague the Ruins 
3. The Dregs of Hades 
4. Black Illumination
5. Dark Force of Conviction
6. Misdirection Thief
7. Dead Legions 
8. Triumph of the Grotesque
9. Nameless Death
10. A Sinful Life of Power
11. Ashes
12. The Blind Beast
13. Reign On in Hell
14. Crucifixion of Distorted Existence

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noviembre 17, 2021






Fecha de Lanzamiento: 26 de Noviembre del 2021 
País de la Banda: Suecia 
Sello: Dalapop 
Estilo Musical: Progressive Metal







Si Opeth y Katatonia hubieran decidido tener un hijo con todos sus elementos melancólicos, progresivos y momentos duros de sus primeras épocas o los 90s. La banda que se adaptaría perfectamente a este concepto es In Mourning, ya que desde aquel primer álbum “Shrouded Divine” (2008) y hasta este “The Bleeding Veil”. Su música tiene muchas dosis de las bandas mencionadas, además de agregarle un detalle personal a cada nueva producción que habla por la banda a un nivel único. Sin olvidar que la transición de voces limpias y guturales tienen un mejor desenvolvimiento si lo comparamos con los límites que tanto Katatonia y Opeth tienen hoy en día en sus nuevas producciones, porque existe variedad y texturas en las voces limpias que ayudan a desenvolver mejor la música de estos suecos, y no tienen un clavo atracado en la garganta como Mikael desde hace muchos álbumes. 

Mientras la pandemia avanzaba y se veían las publicaciones de muchas bandas para aplazar lanzamientos, giras y otros detalles más. In Mourning decidió apostar por la creación de un nuevo álbum, mencionando que era la primera vez que la banda se iba a tomar un tiempo corto para lanzar este “The Bleeding Veil” después de su maravilloso “Garden of Sorrows” (2019). Pero, a decir verdad, esta idea de lanzar una nueva producción después de dos años, no era la primera vez que la banda decidía hacer algo en un corto periodo, porque desde el 2008 hasta el 2012 fueron lanzados 3 álbumes con la diferencia de dos años. Así que esta idea fue un poco conocida dentro de la trayectoria de la banda, por lo que, este sexto álbum tiene todos los elementos personales de la banda en cuanto a tiempo de producción y material compositivo, pero esta vez inclinada hacia lo personal y lúgubre de su música, y de producción autofinanciada completamente por ellos mismos, y solo recibiendo distribución del álbum a través de una tienda local de discos en su natal Dalarma, Falun - Suecia. 


In Mourning es una de las últimas bandas que me tiene muy interesado con ese sonido 90s, porque supieron adoptar un camino perdido por sus mayores influencias, y darle ese gancho necesario que se perdió durante el proceso evolutivo de otras bandas. Captando esa esencia noventera para adaptarlo con un sonido moderno y sin perder un ápice de esas sensaciones que muchos esperan otra vez escuchar de Opeth y Katatonia. Y que solo In Mourning logra hacerlo con gran efectividad, porque desde que todo empieza con “Sovereign” y termina con “Beyond Thunder”, la música tiene todo lo necesario para apegarte a cada canción de manera independiente, y como álbum. Es un completo trallazo musical que sigue creciendo bajo sus propias influencias, llevando al extremo correcto de como pudo ser el camino de este estilo melódico, progresivo y pesado que hubo en los 90s en el Heavy Metal. Donde la portada de Caroline Strand encaja perfectamente para todas las sensaciones melancólicas, oscuras y de bastante base en pensamientos y memorias que tiene la banda al impregnar su música. 

Veamos, de manera un poco más detallada cada canción, “Sovereign” tiene esa esencia ruda desde el inicio, los armónicos de Tobias y Björn son excelentes, fuerza y momentos pálidos nutren su manera de hacer las cosas. La batería de Joakin comienza a ser cada vez más complicada y con muchos elementos progresivos que desbordan mucha consistencia, y como los cambios de tempos juegan un rol importante, pero lo más llamativo es la cantidad de texturas que tienen las guturaciones, versiones cantadas raspadas y algunas voces limpias que se mezclan de manera genial. Con “At the Behest of Night” tenemos un poco más de calma, pero a medida que se desarrolla, la canción comienza a tener muchos colores y recorren esos parajes noventeros que son de ensueño, los melódicos en las guitarras son de maravilla y de como esta sensación melancólica se prolonga por todo el disco, pero los encajes son de los más llamativo entre riffs, porque existen cosas muy congruentes para sacarle el jugo al máximo, y con esta misma idea seguir en “Solitude and Silence”, ensalzando mucho más sus ramificaciones progresivas y las texturas vocales que pueden llegar a tener instancias muy parecidas a las cadencias vocales de Freddie Mercury de Queen. 


“Thornwalker” se pone mucho más misteriosa con los tempos cortados y riffs adictivos cerrados de palm mutting, y luego cambiar de ambiente hacía lo más oscuro y melódico de cualquier banda de Black Metal. Y no solo la parte rítmica cambia, sino que todo el equipo cambia a un estado oscuro y gélido; pero luego el cambio de tempo hacía lo melódico de corte sueco y con muchos instantes doomers es incréible de escuchar, y la voz de Tobias sea el precursor para cambiar de ritmo, es lo que hace más interesante toda la canción. “Blood in the Furrows” se adentra a instancias más progresivas y doomers, donde nuevamente la voz de Tobias es increíble de escuchar en todas sus diversidades, porque tiene un amplio espectro de guturaciones y limpias. Además, que Björn se adentre dentro de este concepto con más variedad, hace que el disco sea un inmenso trallazo de pies de a cabeza y termines escuchando con una sonrisa en la cara “Lights on the Mire” y “Beyond Thunder” como canciones finales de todo álbum, recordando como pudo ser el desarrolla dentro de ese sonido en estos años. 

“The Bleeding Veil” es un gran álbum de In Mourning, sigue llevando los limites extremos y progresivos a su propia idea. Me siento feliz de que ese sonido 90s hecho por Opeth y Katatonia se haya seguido desarrollando, y haya encontrado un nicho en esta banda sueca. La cual puede ser uno de los nombres grandes de esta escena, y aunque las ediciones físicas la manejen completamente la banda, es bueno esperar por un trabajo que merece la pena comprar en su versión física. Gran presentación de esta banda sueca, la cual hasta el momento no tienen ningún álbum de mala calidad, todos son tremendas patadas en el cerebro para el amante de lo progresivo y extremo. 

Calificación: 9.6 / 10

Lista de Canciones:

1. Sovereign
2. At the Behest of Night
3. Solitude and Silence
4. Thornwalker
5. Blood in the Furrows
6. Lights on the Mire
7. Beyond Thunder

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noviembre 17, 2021






Fecha de Lanzamiento: 26 de Noviembre del 2021 
País de la Banda: Finlandia 
Sello: Sepulchral Voice Records 
Estilo Musical: Extreme Metal





Dentro de un sinfín de producciones con sonido latino que salen en Latinoamérica y el mundo todos los años, la idea de seguir los preceptos al pie de la letra de bandas brasileras es un hecho que no se puede evitar, y muchas de estas bandas llegan a ser aburridas o tediosas de escuchar, porque siguen royendo el mismo hueso de clásicos de los 80s y por ahí los 90s. Entonces, esto ya se hizo costumbre en los últimos años con la tecnología, tratando de emular al pie de la letra lo que hicieron sus grandes influencias. Pero dentro de este tema, es un hecho que las bandas europeas y estadounidenses, desde el momento que conocieron ese sonido, ellos quisieron llevarlo a otras instancias y evolucionarlo a su manera, siendo así que encuentras bandas como Necrowretch, Angelcorpse, Grave Miasma, Lvcifyre y los mencionados en esta reseña Concrete Winds. Quienes tienen mucho del sonido latino, pero que solo puedes escucharlo como influencia que tiñe todas sus producciones, canciones, etc. Y eso es lo que hace distintivo a una banda, presionar su influencia y tener algo personal y no puedas decir a ciencia cierta a que bandas se parece. 


Dentro de este tema, la música de Concrete Winds desde su primer álbum “Primitive Force” (2019) y ahora con este nuevo “Nerve Butcherer” lleva a otros niveles la influencia latina de muchas bandas de los 80s, mezclando ese sonido death / black estadounidense creado por Angelcorpse junto a otras bandas como Impiety desde Singapur, y al final colocarle por solo segundos esa crudeza que tiene el black metal finlandés desde los 90s. Y ojo, al tener una matriz punk y cuasi powerviolence en su música, la banda colinda muchas veces con lo escéptico del mathcore y la desnucadura acelerada que puedes encontrar en muchas bandas Grindcore. Entonces, al final tienes una presencia única y que no vas a encontrar en otras bandas del mundo dentro de la música extrema con esta mezcla, porque esto no solo es Death Metal, Punk, Black Metal, Grindcore, Mathcore o Powerviolence, esto es metal extremo en su evolución natural y de cómo las bandas subterráneas están presionando los limites de lo bruto, terrorífico, extremo, caótico y hasta sin sentido para tener algo muy personal. 

Estuve muchos días escuchando el progreso que tuvo la banda desde el 2019, y en ese primer álbum las cosas aún tenían muchos elementos de muchas bandas reconocibles a groso modo, pero una vez te adentras en “Nerve Butcherer” , la perspectiva de la banda cambia completamente desde la acelerada y caótica “Nerve Butcherer”, con muchos juegos de Floyd rose, notas fuertes de por medio y blast beats que tienen muchos cambios de tempo en cualquier instante, además de la pegada que tiene el baterista y de como esta cambia a medida que el riff varia en la música, y lograr que el golpe cambie según la aceleración o riff, puede ser una complicada idea de hacer en una banda extrema. Luego con “Chromium Jaws”, la rítmica de avispa en las cuerdas marcan el tempo a seguir de toda la canción, y como esta avanza con cosas más técnicas en las escalas en los 24 trastes es interesante de escuchar, pero lo más interesante se presenta en los tempos a medio golpe en instantes impensados, porque todo es como si fuera bulla y caos. 


La música avanza y se tiene “Industrial Mutilation”, “Noise Trepanation”, “Intravenous Doctrine” y así llegar hasta “Astomatous Vomiting”. Donde las matrices musicales son inmensas y la personalidad de la banda es desbordante, hay muchas cosas extremas que dan vueltas en todo el álbum y que solo están enfocadas a lo brutal y salvaje de la banda. Y el único lado negativo que tienen ambas producciones de Concrete Winds, es que dura menos de 30 minutos, ya que la tremenda descargar extrema que existe en su música, es algo de elogiar y esperas más de esta banda que hasta el momento solo está presentando EPs. Espero la banda se decida por una larga duración dentro de poco, porque creatividad e ideas insanas que van más allá del metal convencional, pues las tienen, y con esta última producción de corta duración se están consolidando como una promesa en Finlandia a tener en cuenta para el futuro. 

Calificación: 9.3 / 10

Lista de Canciones:

1. Nerve Butcherer
2. Chromium Jaws
3. Demonic Truculence
4. Industrial Mutilation
5. Noise Trepanation
6. Intravenous Doctrine
7. Flaying Internecine
8. Paroxystic Flagellator
9. Dissolvent Baptism
10. Astomatous Vomiting

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noviembre 17, 2021







Fecha de Lanzamiento: 26 de Noviembre del 2021 
País de la Banda: Finlandia 
Sello: Debemur Morti Productions 
Estilo Musical: Black Metal / Death Metal





Archgoat habrá sido una de las primeras bandas en Finlandia que mezclaban Black Metal con Death Metal, porque sus orígenes se remontan hasta 1989, pero no es hasta el 2006 que la banda decide aventurarse con su primera larga duración llamada “Whore of Bethlehem” (2006). El cual no tuvo el impacto que debió tener en los 80s o 90s, porque aquellos años este tipo de metal arcano y tosco era una de las cosas más codiciadas y que cualquier amante de lo extremo quería escuchar, así que en el 2006, ellos pasaron desapercibidos para muchos y solo los más fieles a su etapa de demostraciones y EP “Angelcunt (Tales of Desecration)” (1993) se dieron cuenta del lanzamiento de su primera producción. Además, tomo su tiempo argumentar su sonido con algo que podía ser destacable y así llegar a su solidez musical con “The Light-Devouring Darkness” (2009), y esta idea cruda y directa se termina extendiendo hasta esta última producción “Worship the Eternal Darkness”. 


Iremos directo al grano con “Worship the Eternal Darkness”, no es un disco distinto a lo que Archgoat propuso en su disco del 2009, no vas a encontrar mayores cambios o ideas que puedan decir, estamos escuchando una nueva faceta de los finlandeses, pues no. Esto es Death / Black Metal que bebe de su misma influencia, de tempos medios en sus composiciones, ideas crudas y machacantes en la batería, guturación de un solo sentido, bajo que ayuda a darle la parte grave a las canciones y finalmente los riffs de guitarra que varían entre lo más crudo del Black Metal finlandés de los 90s y luego colocarle algunos matices death metal, pero con el efecto de darle potencia a la música, más no de crear un ambiente completo con el estilo de muerte. Entonces, con todo lo mencionado, quizá uno pueda decir que su música es un poco tediosa o aburrida de escuchar, porque no sale de sus propios parámetros, pero vayamos a lo real tampoco quieren hacerlo, así de simple. Y aunque parezca increíble, la música va más allá del placer evolutivo musical que pueda tener Archgoat en cada nuevo álbum.

Si eres de aquellos que siguen su carrera desde “Whore of Bethlehem” (2006) y pediste a satanás que jamás cambiaran o evolucionaran en su música, pues este “Worship the Eternal Darkness” sigue dentro de los mismos preceptos musicales. Donde lo más importante es sentir que la música entra a los oídos de manera placentera, y que los mismos argumentos de siempre, siguen funcionando en su música. Porque desde “Angelcunt (Tales of Desecration)” (1993), las portadas se mantienen con los mismos colores y con algún demonio de cualquier maldad biblica de este mundo, y la música a medio tiempo son el principal recurso de la banda con teclados y algunas voces demoniacas o con efefectos que cumplen su cometido. 


Explayarse dentro de algo super conocido, pues no tiene mucho criterio de escribir, porque con Archgoat sabes a lo que enfrentas y sabes lo que esperas, y lo más probable es que dentro 10 o 20 años no cambien su fórmula compositiva, porque así es como es el camino de Lord Angelslayer y Ritual Butcherer desde 1989. Y si ese sonido sigue desde hace 32 años, pues con casi 50 años de edad cada uno, dudo que la música cambie en lo absoluto y los más probable es que de acá uno 10 años las cosas sean más crudas, arcanas y aunque sea imposible de creer, esta siga fresca, aunque pasen los años. 

Calificación: 8.6 / 10

Lista de Canciones:

1. Intro
2. Heavens Ablaze
3. Black Womb Gnosis
4. All Christianity Ends
5. In Extremis Nazarene
6. Rats Pray God
7. Empyrean Armageddon
8. Blessed in the Light of Lucifer
9. Worship the Eternal Darkness
10. Burial of Creation

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noviembre 17, 2021

"Imperial Congregation" is a hard-hitting album and direct to the metal side of any lover of extreme in Heavy Metal, because it has everything and for everyone; hooks, industrial parts, black metal, and above all an inspired Blood Red Throne that proves to be the greatest eminence of Death Metal in Norway. Being a name to take into account in terms of considerable collections to have everything in their physical formats. It's already one of those bands that know how to make their music and always have small details that motivate you to spin their music over and over again with many doses of current affairs in their style, and thanks to this tenth album I spent about two weeks with the entire discography and keep me motivated to enter the infernal pogo like the first time I saw them live. That's why Dargedik agreed with an interview with Daniel.

Leer la entrevista en español en el siguiente enlace: Entrevista a Blood Red Throne

Daniel DØD Olaisen (guitar)

DARGEDIK: Welcome Daniel to Dargedik webzine pages. It's great pleasure to talk with you about Blood Red Throne and this new beast "Imperial Congregation" and more into the Heavy Metal world. To start this interview how was your first tour here in South America? Which country was the most enthusiastic here? Any special anecdote to tell us that will follow your entire life? 

BLOOD RED THRONE: Salud! We have played several times in Mexico, but it was awesome to do more countries in South America on our little tour some years back. Your fans are the craziest! I remember when we drove downtown in Bogota, Meathook(guitar) started to film these young hookers standing on the street. All of a sudden, they started running towards the car and they threw this big stone on our window and ran after our van. Apparently, filming them was not a good idea, haha. The shows in Colombia were pretty awesome, however. 

DARGEDIK: Talking about the old days in Blood Red Throne since 1998 and with 10 albums now. How do you see things in Blood Red Throne after 23 years of your carrier? Which memories are the most important from your perspective since the beginning of these days? 

BLOOD RED THRONE: We have been around for a long time and I have been there all the way. There's been ups and downs as every band experiences this, but I'm grateful to have traveled many parts of the world and met your crazy people. Sure, we might deserve to be bigger and more recognized according to many fans, but the most important thing is that we have a good time, create killer music and share it with you! 

DARGEDIK: I always want to ask about the label change in Blood Red Throne. Coz since your start, the first two were released by Hammerheart Records, then the next three were released by Earache Records, then in 2011 & 2013 were released by Sevared Records. And finally, the last two were supported by Candlelight Records and Mighty Music and with this "Imperial Congregation" you are with Nuclear Blast. Why did the band have regular label changes in your 23 years? Is there a reason for these changes? 

BLOOD RED THRONE: So, we got several offers after we did our first official demo in 2000. Hammerheart Records was a perfect start for us and we had a good relationship. Two albums later, we wanted to take a step up and were honored to sign with legendary Earache Records. Many fans still think our first album on Earache is our best and if they had played their cards well, we'd possibly have our breakthrough then. Anyway, we did 3 albums on Earache and our relationship was not good in the end. It was a huge step down to sign with a small label like Sevared Records, but they were surprisingly enough the only label interested then. We had a great relationship with them, but both parties knew that it was wrong. Still, we did two albums and when Candlelight Records came knocking at our door, we thought it would start a new era. That never happened and it ended with one release only. Even then, after so many years of touring and releasing many good albums, no big labels came our way. I actually wanted to release stuff by ourselves at that moment, but I got in touch with Mighty Music from Denmark and gave them the chance to release "Fit to Kill" (2019). This relationship was also pretty ok, but again, we deserved something bigger. I was in touch with Gerardo from Nuclear Blast all the way since 2010 when I met him in LA when we toured and I tried to convince him from every album since our self-titled. The problem was that he really wanted to sign us. but he didn't get a green light from the headquarter in Germany. However, I never gave up and I sent him every album coming out this period. When I started recording demos for "Imperial Congregation", I sent him some previews, and this time he was like, fuck, we really need to sign Blood Red Throne this time. I remember when he e-mailed me one day and told bro, it's all good. Welcome to the family. I was so excited and when I told my band they couldn't believe it. Things have been so fuckin' smooth ever since and I know for sure that things will happen for us now! 

DARGEDIK: One thing that has always captured my attention in Blood Red Throne music from "Monument of Death" (2001) to this "Imperial Congregation". It is the approach with Black Metal elements and Industrial elements which always tells me that we are in front of a difference after many years and according to Alex Webster from Cannibal Corpse. You are one of the last bands with personal sound with Aeon from Sweden. Why does Blood Red Throne's music have this pattern on every album? And what does it feel like to be one of the most consistent bands in Death Metal in Norway? Coz I think you're the only one that has more than 10 productions into Black Metal country. 

BLOOD RED THRONE: You're correct. Of course, Blood Red Throne is death metal. But, coming from black metal both Tchort and I, it was just natural to incorporate some black metal-ish riffs. I don't know about industrial elements though, but maybe Meathook brought in some of that when he joined. However, the basic is death metal. Everybody expected black metal when I started this band with Tchort in 1998, but we always intended to make a death metal band. There are still not many bands from Norway playing death metal, but we will hang in for many years to come! 

Yngve Bolt Christiansen (vocals)

DARGEDIK: Within the last part, why did you decide to lean to Death Metal style and not play Black Metal? And you could say that thanks to Blood Red Throne. Norway has its own sound in Death Metal? Coz there are few bands like Diskord, Obliteration, Cadaver and the split-up band Molested with a different kind of Death Metal if we try to compare with the Swedish, Finnish, Britain school. 

BLOOD RED THRONE: I like good music. Whether it's rock, pop, or metal. I like many types of metal. However, if I had to choose, death metal is my absolute fave kind of music. I'm heavily inspired by the US death metal scene from the '90s. Maybe the mix of coming from Norway and black metal makes Blood Red Throne a little bit different. We're not super-original for sure, but we make the worst-ass death metal in our opinion! 

DARGEDIK: For many people who follow your career from the beginning. One of the things that have the most attention is that "Patriotic Hatred" was used as a soundtrack for Hatred (2015) game. And for me, it was a pleasant end to this game, besides that the music fits perfectly with all the massacre that was found in that game. How was the idea of participating in this game? And what do you think of the FPS games with all reality used these days? Will we hear again Blood Red Throne in another video game? 

BLOOD RED THRONE: At that time, we had a different singer, and bassist also. Both of them were huge gamer fans and especially Martin on vocals was really into war games. He asked me if he could contact the guys behind Hatred and ask if they wanted to use our music. I thought that this would be good promotion for us indeed and it turned out that they were huge Blood Red Throne fanáticos. The rest is history, but we had some reactions both ways on this stunt. Oh well, fuck it. We'll probably not do this again. Maybe, we'll do some soundtrack for a movie next time, hehe! 

Stian Gunner Gundersen (bass)

DARGEDIK: If we focus a little on the lineup since 1998. You and Freddy are the last members of the first lineup in Blood Red Throne. What does it feel like to be with the same person for more than 20 years? And what would happen in the supposed case that Freddy decided to step away from Blood Red Throne? How would you take this decision? 

BLOOD RED THRONE: Well, I'm the only one being around from the beginning to the end. Freddy left the band right after "Monument of Death" in 2001 and returned in 2013. I always stayed in touch with Freddy and he never wanted to leave the band. But he moved back to his hometown, far away from my hometown, and back at that time, we had this strange thought that all members had to live in the same city, haha. Thinking about it now, we should have stuck together regardless of him moving. Freddy is the oldest one in the band and got the hardest job playing drums. But he's a stayer and loves death metal, so I hope he will stay for many years to come. Blood Red Throne will be around as long as I'm there! 

DARGEDIK: After 23 years and 10 albums being a forceful and direct band within Death Metal. Did you ever think to include technical or progressive elements to the band's music in the coming albums? 

BLOOD RED THRONE: What is technical? I mean, we're basically a straightforward death metal band, but some riffs are pretty intricate. Anyway, I don't care how simple or technical a song is as long as it gonna make you go apeshit and put the badass smile on your face. 

Ivan Meathook Gujic (guitar)

DARGEDIK: In the personal aspect, could you summarize in one word what each Blood Red Throne release has left for you? A single word that summarizes each time each album was released, what emotions appear today while you're waiting at home for the release of the new album. And these emotions are there after 23 years like the first time? 

BLOOD RED THRONE: I've released 25 studio albums so far and it's always exciting when a new album comes out. I'm even more excited now because I know I write better music. Satisfaction would be the keyword. Cause I've always been happy and excited when recording a new album. Craving and pushing for more would be other words describing where we wanna go. 

DARGEDIK: Although it seems a cliché, most bands always classify their latest installment as "the best of their careers", what do you feel about this new album? And what are the future plans for Blood Red Throne? 

BLOOD RED THRONE: Well, in this case, there's no doubt. I was really satisfied with "Union of Flesh and Machine" (2016) and "Brutalitarian Regime" (2011), but "Imperial Congregation" is the next level dude. Nuclear Blast and we also signed with a big booking agency. When the world opens up, we will tour all the way! 

Freddy Bolsø (drums)

DARGEDIK: Until here we spoke about the band, the new album, line-up, and more things related to Blood Red Throne. But now we speak the common things like in the last years, the classic Death Metal began to saturate. Also, we talked with Tomb Mold, Necrowretch and other bands about the old-school Death Metal will saturate in the Next 5 or 10 years and the style will decay in creativity. Do you think old-school Death Metal will saturate in the next few years? Is there a way to expand the style without looking at the past? 

BLOOD RED THRONE: There will always be bands trying to experiment and find new ways. Luckily, there will always be bands and old-school heads like Blood Red Throne to maintain the old-school death metal the way it should be! 

DARGEDIK: Into the matter of how an underground band and a conventional band was should be considered, there are patterns that more vinyl or cassette productions stick to the underground concept, and the CD only expanded the collections of the fans. What do you think are the factors for fans to stick to this underground metal concept? And where are located the digital platforms? 

BLOOD RED THRONE: This goes both ways I think. I don't blame people for using digital platforms. It's a matter of practical reasons. However, the vinyl will never die. People love this format regardless of musical genres and it's a fact that it's something extra special about vinyls. Both soundwise and cover and artwork. As for CDs, I'm sure they will stay for many years as well. The cassette format is just a statement I think towards the modern music industry. As long as the music reaches out to everybody, we need it all! 


DARGEDIK: Another detail is about the listening methods of the fans, coz this new generation prefers to hear one or two songs on the digital platforms. What are you think about the albums doesn't have the same impact in comparison to the 80s or 90s? And what do bands need to do to improve the listening of all songs in albums? 

BLOOD RED THRONE: I hate it. I wanna listen to a whole album when my fave bands release new stuff. It's like in the '80s too. I know it was about money, but fuck it. I can tolerate ONE single before the whole album. 3 or 4 singles are just stupid. I know we're doing it ourselves, but it's our label deciding. Not the band. Give me the whole album right away, damn it! I guess making music or lyric videos to each song is something that would help making the kids check out all songs. Funny thing though, I've noticed that all my bands got way more views/streams on the very first song being released than the rest. Maybe they only need to check out one tune and then move on to the next band. I dunno. It's strange. I wanna go back to the old times when we waited and were super-excited when our fave bands released their stuff. Bought the albums and sat for hours and days and listened to the albums very carefully. People got more into the music back in the day I would say. There are exceptions of course. A zillion bands are a factor as well. It's impossible to notice all music being released. 

DARGEDIK: Well, Daniel. The sad time arrived at this interview, I hope you enjoy this one as I did, and thank you very much for your time. Congratulations on the new one. As always it's a killer album! Take care during this pandemic situation and our best wishes from this part of the world. Any last words for your Latin America fans and Dargedik readers? 

BLOOD RED THRONE: Support quality. Not quantity. Blood Red Throne will always be there to give you the finest old-school death metal. And we are coming back to you for sure to kick ass and party. Saluuuuud!

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noviembre 17, 2021

“Imperial Congregation” es un disco cañero y directo al lado metalero de cualquier amante de lo extremo en el Heavy Metal, porque tiene de todo y para todos; ganchos, partes industriales, black metal y por encima de todo, a un Blood Red Throne inspirado que demuestra ser la mayor eminencia de Death Metal en noruega. Siendo un nombre a tener en cuenta en cuanto a colecciones considerables de tener todo en sus formatos físicos. Porque ya es de aquellas bandas que saben como hacer su música y tienen siempre pequeños detalles que te motivan a darle vueltas a su música una y otra vez con muchas dosis de actualidad a su estilo, y gracias a este decimo álbum estuve unas dos semanas con toda la discografía de la banda, y vaya que sigue motivándome a entrar al pogo infernal como la primera vez que los vi en vivo. Por ello, Dargedik accede a una entrevista con Daniel Olaisen. 

Read the interview in English here: Blood Red Throne interview

Daniel Olaisen (guitarra)

DARGEDIK: Bienvenido Daniel a las páginas de Dargedik. Es un gran placer hablar contigo sobre Blood Red Throne y esta nueva bestia "Imperial Congregation" y más detalles sobre el mundo del Heavy Metal. Para comenzar esta entrevista, ¿Cómo fue su primera gira en Sudamérica? ¿Qué país fue el más entusiasta aquí? ¿Alguna anécdota especial para contarnos que seguirá en toda tu vida?

BLOOD RED THRONE: Salud! Hemos tocado varias veces en México, pero fue increíble poder tocar en más países de Sudamérica en nuestra pequeña gira hace algunos años. ¡Tus fanáticos son los más locos!.

Recuerdo que cuando manejábamos por el centro de Bogotá, Meathook (guitarra) comenzó a filmar a estas jóvenes prostitutas paradas en la calle. De repente, empezaron a correr hacia el coche y arrojaron una piedra grande en nuestra ventana y corrieron detrás de nuestra camioneta. Al parecer, filmarlas no fue una buena idea (risas). Sin embargo, los conciertos en Colombia fueron bastante impresionantes.

DARGEDIK: Hablando de los viejos tiempos en Blood Red Throne desde 1998 y con 10 álbumes ahora. ¿Cómo ves las cosas en Blood Red Throne después de 23 años de carrera? ¿Qué recuerdos son los más importantes desde tu perspectiva desde el principio hasta estos días?

BLOOD RED THRONE: Hemos existido durante mucho tiempo y he estado allí todo el tiempo. Ha habido altibajos a medida que todas las bandas experimentan esto, pero estoy agradecido de haber viajado por muchas partes del mundo y haber conocido a tu gente loca. 

Claro, podríamos merecer ser más grandes y más reconocidos según muchos fanáticos, pero lo más importante es que lo pasamos bien, creamos música increíble y ¡la compartimos con ustedes!

Yngve Bolt Christiansen (voz)

DARGEDIK: Siempre quise preguntar sobre el cambio de sello en Blood Red Throne. Porque desde su comienzo, los dos primeros fueron lanzados por Hammerheart Records, luego los tres siguientes fueron lanzados por Earache Records, luego en 2011 y 2013 fueron lanzados por Sevared Records. Y finalmente, los dos últimos fueron apoyados por Candlelight Records y Mighty Music y con esta "Imperial Congregation" están con Nuclear Blast. ¿Por qué la banda tuvo cambios de sellos de manera regular en estos 23 años? ¿Hay alguna razón para estos cambios?

BLOOD RED THRONE: Recibimos varias ofertas después de que hicimos nuestra primera demostración oficial en 2000. Hammerheart Records fue un comienzo perfecto para nosotros y tuvimos una buena relación. Dos álbumes más tarde, queríamos dar un paso adelante y tuvimos el honor de firmar con el legendario sello Earache Records. 

Muchos fanáticos todavía piensan que nuestro primer álbum con Earache es nuestro mejor álbum, y si hubieran jugado bien sus cartas, posiblemente hubieramos tenido nuestro gran salto en ese momento. De todos modos, hicimos 3 álbumes en Earache y nuestra relación no fue buena al final. Fue un gran paso hacia abajo firmar con un pequeño sello como Sevared Records, pero sorprendentemente eran el único sello interesado en ese momento. Teníamos una gran relación con ellos, pero ambas partes sabían que estabamos mal. Aún así, hicimos dos álbumes y cuando Candlelight Records llamó a nuestra puerta, pensamos que comenzaría una nueva era. Pero eso nunca sucedió y terminó con un solo lanzamiento. Incluso entonces, después de tantos años de giras y lanzamientos de buenos álbumes, no encontramos grandes sellos discográficos. 

Queríamos lanzar cosas por nosotros mismos en ese momento, pero me puse en contacto con Mighty Music de Dinamarca y les di la oportunidad de lanzar "Fit to Kill" (2019). Esta relación también estuvo bastante bien, pero nuevamente, merecíamos algo más grande. Estuve en contacto con Gerardo de Nuclear Blast desde el 2010 cuando lo conocí en Los Ángeles cuando estábamos de gira y traté de convencerlo con cada álbum desde nuestro homónimo. El problema era que realmente quería ficharnos, pero no recibió luz verde de la sede en Alemania. Sin embargo, nunca me di por vencido y le envié todos los álbumes que salieron en este período. Cuando comencé a grabar demostraciones para "Imperial Congregation", le envié algunas vistas previas, y esta vez él dijo, joder, realmente tenemos que fichar a Blood Red Throne esta vez. Recuerdo cuando me envió un correo electrónico un día y me dijo, hermano, todo está bien. Bienvenido a la familia. Estaba tan emocionado y cuando le dije a mi banda no lo podían creer. ¡Las cosas han sido tan jodidamente tranquilas desde entonces y estoy seguro de que las cosas sucederán para nosotros ahora!

DARGEDIK: Una cosa que siempre me ha llamado la atención en la música de Blood Red Throne desde "Monument of Death" (2001) hasta esta "Imperial Congregation". Es el enfoque con elementos Black Metal y elementos Industriales, lo que siempre me dice que estamos frente a una diferencia después de muchos años y según Alex Webster de Cannibal Corpse. Son una de las últimas bandas con sonido personal junto a Aeon de Suecia. ¿Por qué la música de Blood Red Throne tiene este patrón en todos los álbumes? ¿Y qué se siente al ser una de las bandas más consistentes del Death Metal en Noruega? Porque creo que son la única que tiene más de 10 producciones en el país del Black Metal.

BLOOD RED THRONE: Estás en lo correcto. Por supuesto, Blood Red Throne es Death Metal. Pero viniendo del Black Metal tanto Tchort como yo, fue natural incorporar algunos riffs de Black Metal. Sin embargo, no sé sobre elementos industriales, pero tal vez Meathook trajo algo de eso cuando se unió. Sin embargo, lo básico es el Death Metal. Todo el mundo esperaba Black Metal cuando comencé esta banda con Tchort en 1998, pero siempre tuvimos la intención de hacer una banda de Death Metal. Todavía no hay muchas bandas de Noruega que toquen Death Metal, ¡pero aguantaremos durante muchos años más!

Stian Gunner Gundersen (bajo)

DARGEDIK: En la última parte de la pregunta, ¿por qué decidiste inclinarte por el estilo Death Metal y no tocar Black Metal? Y se podría decir eso que gracias Blood Red Throne. ¿Noruega tiene su propio sonido en el Death Metal?. Porque hay pocas bandas como Diskord, Obliteration, Cadaver y la banda separada Molested con un tipo diferente de Death Metal si tratamos de compararlo con la escuela sueca, finlandesa y británica.

BLOOD RED THRONE: Me gusta la buena musica, ya sea rock, pop o metal. Me gustan muchos tipos de metal. Sin embargo, si tuviera que elegir, el Death Metal es mi tipo de música favorita. Estoy muy inspirado por la escena del Death Metal estadounidense de los 90s. Quizás la mezcla de venir de Noruega y el Black Metal hace que Blood Red Throne sea un poco diferente. No somos súper originales con seguridad, ¡pero en nuestra opinión, hacemos el peor Death Metal! (risas),

DARGEDIK: Para muchas personas que siguen su carrera desde el principio. Una de las cosas que más llaman la atención es que "Patriotic Hatred" se utilizó como banda sonora para el juego Hatred (2015). Y para mí fue un final agradable para este juego, además de que la música encaja perfectamente con toda la masacre que se encontró en ese juego. ¿Cómo fue la idea de participar en este juego? ¿Y qué opinas de los juegos de FPS con toda la realidad que se utilizan estos días? ¿Volveremos a escuchar Blood Red Throne en otro videojuego?

BLOOD RED THRONE: En ese momento, teníamos un cantante y un bajista diferente también. Ambos eran grandes fanáticos de los videojuegos y especialmente Martin, quien era la voz y le encantaban los juegos de guerra. Me preguntó si podía contactar a los chicos detrás de Hatred y preguntarles si querían usar nuestra música. Pensé que esta sería una buena promoción para nosotros y resultó que eran grandes fanáticos de Blood Red Throne. El resto es historia, pero tuvimos algunas reacciones en ambos sentidos en este truco. Oh, bueno, que se joda. Probablemente no volvamos a hacer esto. Tal vez, hagamos una banda sonora para una película la próxima vez (risas). 

Ivan Meathook Gujic (guitarra)

DARGEDIK: Si nos enfocamos un poco en la alineación desde 1998. Tú y Freddy son los últimos miembros de la primera alineación de Blood Red Throne. ¿Qué se siente estar con la misma persona durante más de 20 años? ¿Y qué pasaría en el supuesto caso de que Freddy decidiera alejarse de Blood Red Throne? ¿Cómo tomaría esta decisión?

BLOOD RED THRONE: Bueno, soy el único que está presente desde el principio hasta el final. Freddy dejó la banda justo después de "Monument of Death" en 2001 y regresó en el 2013. Siempre estuve en contacto con Freddy y él nunca quiso dejar la banda. Pero se mudó de regreso a su ciudad natal, lejos de mi ciudad, y en ese momento, tuvimos este extraño pensamiento de que todos los miembros tenían que vivir en la misma ciudad (risas). Pensando en ello ahora, deberíamos habernos mantenido unidos independientemente de que él se moviera. Freddy es el mayor de la banda y consiguió el trabajo más difícil tocando la batería. Pero él se queda y ama el Death Metal, así que espero que se quede por muchos años más. ¡Blood Red Throne estará presente mientras yo esté allí!

DARGEDIK: Luego de 23 años y 10 álbumes siendo una banda contundente y directa dentro del Death Metal. ¿Alguna vez pensaste en incluir elementos técnicos o progresivos en la música de la banda en los próximos álbumes?

BLOOD RED THRONE: ¿Qué es técnico? Quiero decir, somos básicamente una banda de Death Metal sencilla, pero algunos riffs son bastante intrincados. De todos modos, no me importa cuán simple o técnica sea una canción, siempre y cuando te haga enloquecer y te ponga una sonrisa ruda en la cara.

Freddy Bolsø (batería)

DARGEDIK: En el aspecto personal, ¿ppodrías resumir en una palabra lo que te ha dejado cada lanzamiento de Blood Red Throne? Una sola palabra que resume cada vez que se lanzó cada álbum, qué emociones aparecen hoy mientras esperas en casa el lanzamiento del nuevo álbum. ¿Y estas emociones siguen después de  23 años como la primera vez?

BLOOD RED THRONE: He lanzado 25 álbumes de estudio hasta ahora y siempre es emocionante cuando sale un nuevo álbum. Estoy aún más emocionado ahora porque sé que escribo mejor música. La satisfacción sería la palabra clave. Porque siempre he estado feliz y emocionado al grabar un nuevo álbum. Anhelar y presionar por más serían otras palabras que describen a dónde queremos ir.

DARGEDIK: Aunque parezca un cliché, la mayoría de bandas siempre clasifican su última entrega como "la mejor de sus carreras", ¿qué sientes por este nuevo disco? ¿Y cuáles son los planes futuros de Blood Red Throne?

BLOOD RED THRONE: Bueno, en este caso, no hay duda. Estaba realmente satisfecho con "Union of Flesh and Machine" (2016) y "Brutalitarian Regime" (2011), pero "Imperial Congregation" es del tipo de álbum para el siguiente nivel. Nuclear Blast y también firmamos con una gran agencia de reservas. Cuando el mundo se abra, ¡recorreremos todo el camino!

DARGEDIK: Hasta aquí hablamos sobre la banda, el nuevo álbum, la formación y más cosas relacionadas con Blood Red Throne. Pero ahora hablaremos de cosas comunes como que en los últimos años, el Death Metal clásico comenzó a saturarse. Y dentro de este tema, hablamos con Tomb Mold, Necrowretch y otras bandas sobre que el Death Metal de la vieja escuela se saturará en los Próximos 5 o 10 años y el estilo decaerá en creatividad. ¿Crees que el Death Metal de la vieja escuela se saturará en los próximos años? ¿Hay alguna forma de expandir el estilo sin mirar al pasado?

BLOOD RED THRONE: Siempre habrá bandas intentando experimentar y encontrar nuevas formas. ¡Afortunadamente, siempre habrá bandas y jefes de la vieja escuela como Blood Red Throne para mantener el Death Metal de la vieja escuela como debería ser!


DARGEDIK: En cuanto a cómo se debe considerar una banda subterránea y una banda convencional, hay patrones en los que más producciones de vinilos o casetes se apegan al concepto subterráneo, y el CD solo amplia las colecciones de los fanáticos. ¿Cuáles crees que sean los factores para que los fanáticos se apeguen a este concepto de metal subterráneo? ¿Y dónde se ubican las plataformas digitales?

BLOOD RED THRONE: Creo que esto va en ambos sentidos. No culpo a la gente por usar plataformas digitales. Es una cuestión de razones prácticas. Sin embargo, el vinilo nunca morirá. A la gente le encanta este formato independientemente de los géneros musicales y es un hecho que el vinilo es algo muy especial. Tanto en cuanto a sonido como en portada y material gráfico. En cuanto a los CD, estoy seguro de que también se mantendrán durante muchos años. Creo que el formato de casete es solo una declaración hacia la industria de la música moderna. Mientras la música llegue a todos, ¡lo necesitamos todo!

DARGEDIK: Otro detalle es sobre los métodos de escucha de los fanáticos, porque esta nueva generación prefiere escuchar una o dos canciones en las plataformas digitales. ¿Qué piensas de los álbumes que no tienen el mismo impacto en comparación con los años 80s o 90s? ¿Y qué deben hacer las bandas para mejorar la escucha de todas las canciones de los álbumes?

BLOOD RED THRONE: Lo odio. Quiero escuchar un álbum completo cuando mis bandas favoritas lancen cosas nuevas. También es como en los 80s. Sé que se trataba de dinero, pero a la mierda. Puedo tolerar UN sencillo antes de todo el álbum. 3 o 4 solteros son simplemente estúpidos. Sé que lo estamos haciendo nosotros mismos, pero es nuestro sello la que decide. No la banda. ¡Dame el álbum completo de inmediato, maldita sea! Supongo que hacer videos de música o letras para cada canción es algo que ayudaría a los niños a escuchar todas las canciones. Sin embargo, es gracioso, he notado que todas mis bandas obtuvieron muchas más visitas / transmisiones en la primera canción que se lanzó que el resto. Tal vez solo necesiten escuchar una melodía y luego pasar a la siguiente banda. No se. Es extraño. Quiero volver a los viejos tiempos cuando esperábamos y estábamos súper emocionados cuando nuestras bandas favoritas lanzaron sus cosas. Compré los álbumes y me senté durante horas y días y escuché los álbumes con mucha atención. La gente se metió más en la música en su día, diría yo. Hay excepciones, por supuesto. Un trillón de bandas también es un factor. Es imposible notar que se lanza toda la música.

DARGEDIK: Bueno, Daniel. Llegó el momento triste a esta entrevista, espero que la disfruten como yo, y muchas gracias por su tiempo. Felicitaciones por el nuevo álbum. ¡Como siempre, es un álbum genial! Tenga cuidado durante esta situación de pandemia y nuestros mejores deseos desde esta parte del mundo. ¿Algunas últimas palabras para sus fanáticos latinoamericanos y lectores de Dargedik?

BLOOD RED THRONE: Apoyen a las banda de calidad. No cantidad. Blood Red Throne siempre estará ahí para ofrecerte el mejor Death Metal de la vieja escuela. Y seguro que volveremos con  ustedes para patear traseros y divertirnos. ¡Saluuuuud!

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noviembre 17, 2021




Género: thrash metal
Origen: Francia
Fecha de Lanzamiento: 
19 de Noviembre del 2021
Discográfica: Mighty Music






Quinto álbum de esta banda que ahora radica en Francia, y que inició precisamente con la iniciativa de Eric Forrest, cuando dejó a los canadienses Voivod para formar una banda de thrash metal con el sobrenombre que usaba ahí.

Ahora la banda son: Eric Forrest en voz y bajo, Patrick Friedrich en batería y Sébastien Chiffot en guitarras.


Lo que se escucha aquí, si bien es cierto que es thrash metal con varias cosas repetitivas y ya "oídas antes", pues también tiene algunas cosas interesantes, como bastantes ganchos, riffs con bastante groove, que los hace sonar algo frescos, y con algunas características o experimentos como en "Hellucination" que introducen sonidos sintetizados en plan futurista. Pero lo que mas me pega hasta esta canción es que las anteriores "Provocation" y "Traumatized" si bien no tienen esos sonidos raros, tienen ganchos suficientes para que por lo menos pasen por buenas canciones del género.


En "Hypnotic" vuelven esos sonidos raros al inicio de la canción, pero no deja de ser en ningún momento buen thrash metal, siendo lo mas potente y agresivo el tono de la voz de Forrest, del lado negativo del álbum podría decir que es un álbum que no tiene mucha variedad, no hay canciones aceleradas (salvo la que da inicio), todas mantienen un medio tiempo, repleto de riffs bien rítmicos y memorables, pero cuando pasan varias canciones es como que buscas un quiebre que no hay, o como el que sí ofrece la canción "Mindbender", que a la mitad acelera y usa hasta el sonido de un órgano. Lo que sí mantiene hasta el final del disco esta banda, son canciones con cierta dosis de experimentación como la extensa "Dehumanized" que es de algún modo mas progresiva que el resto.

Es thrash metal con cosas interesantes, hay mucho elemento conocido y repetitivo, pero a cambio te ofrecen buenas canciones y cierta diferenciación respecto al resto de bandas, sobre todo las retro.

Calificación: 8/10

Lista de Canciones:

01. Provocation
02. Traumatized
03. Hellucination
04. Hypnotic
05. Dark Deception
06. Futures Past
07. Mindbender
08. Dehumanized
09. Delirium
10. Deranged
11. Insect

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