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abril 08, 2024





Goat Semen, la banda peruana de black metal inicia su sacrílega colaboración con el prestigioso sello Hells Headbangers presentando la canción "Midnight Worship", adelanto del próximo EP que tiene como nombre tentativo “Fuck Christ” y que está previsto de ser lanzado a finales de este año en los formatos de CD, vinilo de 12" y tape. El tema ya se encuentra disponible para su escucha gratuita en el sitio oficial de YouTube de Hells Headbangers.  Para el staff de dargedik este primer adelanto transmite la sensación de que el Diablo tiene seguidores en todos los rincones del undergound extremo, que lo adoran y le ayudan a exaltar todo lo que representa oscuridad de una forma terrenal.
 

Para el circuito especializado la proyección de la banda está alcanzando su punto más alto, casi comparable con la producida antes de su primer lanzamiento de larga duración que vio la luz en el 2015 como “Ego Svm Satana”. Como bien lo cita Hells Headbangers: “Goat Semen nunca ha sido partidario de medias tintas, lo que nos espera en este próximo material, es una vorágine sulfurosa que comprende cinco canciones potentes en 19 minutos eléctricos, “Fuck Christ” se siente simultáneamente más largo y más rápido de lo que sugiere su tiempo de ejecución”.


                     





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agosto 16, 2023

 




Género: 
Heavy Metal Sinfónico 
 Origen:  Italia
   Fecha de Lanzamiento: 
 25 de Agosto del 2023
   Discográfica: 
Scarlet Records

Si nos referimos al metal europeo, uno de los países que tal vez pasen desapercibidos en esta escena y en sus diferentes espectros sería Italia. A pesar de habernos entregado una variopinta diversidad de buenos exponentes en diferentes géneros como es el caso de los legendarios Bulldozer y su speed/thrash metal o los metal progresivo Odd Dimension; existe un reconocimiento muy marcado que define al país de la bota, y es  aquel abolengo arraigado en su rama sinfónica, ya sea en el power metal de Rhapsody, el progresivo de Laberÿnth o los más contemporáneos como Sleeping Romance, el metal de este calibre siempre estará en vanguardia por estas tierras, y en esta ocasión, Sinheresy pretende ganar terreno en este ámbito con su cuarto trabajo llamado "Event Horizon" demostrando que desde Trieste (Italia) se puede ofrecer buen Heavy Metal Sinfónico para todo el mundo,



Si bien se puede percibir una influencia notoria de Nightwish, siendo una de las guías determinantes para este grupo, Sinheresy tiene dos elementos destacables en su interpretación que lo dotan de una identidad más reconocible: primero, la dualidad en las voces de Cecilia Petrini (que además colabora con los arreglos de piano) y Stefano Sain, quien tambien tiene el puesto de tecladista y que, a comparación de cómo se habitúa en el género, comparte de manera más equitativa los versos junto a Petrini, aunque ella sea la encargada de darle el tono melodioso y grácil al corpus armónico de la banda, de todas formas la labor vocal de Sain es relevante a la hora de insertar la voz áspera o de cierta guturalidad en los coros compartidos, justo ahí es donde se marca el contraste, por otro lado, a pesar de tener vocalistas que mantienen un rango vocal medio con ciertas tendencias a ejecutar notas más altas, estas no son la única fuente de inmersión en el trabajo, ya que también da paso al trabajo de los demás integrantes, con riffs de guitarra en los medios tiempos y de tonos animados o líneas filosas y pesadas junto a los solos melódicos y veloces a cargo de Lorenzo Pazutto, por otra parte la sección rítmica de Davide Sportiello en el bajo y Gabriele Boz detrás de la batería trae una base más que sólida por los cambios de tempo y patrones ya característicos del metal melódico moderno.

En lo que respecta a las canciones, se ha de resaltar a “The Calling” como un tremendo inicio por la labor de los vocalistas en los coros y la temática referente al duelo que puede generar la pérdida de alguien cercano, este no solo no dejará recuerdos preciados, sino que su esencia quedará impregnada en todos lo que alguna vez compartieron el mismo plano terrenal, y esa ilusión de reencontrarse como uno solo en otro espacio. 

Seguimos con “Black Spirit” y su temática algo curiosa, ya que la letra está inspirada por “Black Clover”, uno de los trabajos más importantes del mangaka Yūki Tabata, la canción podría hacer un paralelismo con Asta, el protagonista del manga antes citado, y su ímpetu al demostrar que a pesar de no contar con las habilidades necesarias que se requieren en su mundo como lo es el no poder controlar “magia” alguna, no se amilanará ni desistirá en lograr su objetivo, incluso si eso lo lleva a sobrepasar todos los límites previstos.



“Castaways” junto a pesadas líneas de guitarra y batería nos invita a reflexionar como uno puede verse abatido por las inclementes olas de una indolente y extraña vida que nos tiene a la deriva hasta convertirnos en náufragos de nuestra propia existencia, sobreviviendo día a día ante la incertidumbre que tarde o temprano nos llevará al abandono, y con la misma de sensación de desesperanza y melancolía, “Forbidden Desire” relata el anhelo de poder revivir y experimentar las emociones de una relación, que no habrá sido duradera, pero sí de gran impacto en la vida de los implicados. Como gran cierre tenemos a la trilogía de Event Horizon, la cual abre con elementos electrónicos más notorios en “Gravity”, dando paso a “Entropy”, la cual resume el estilo de Sinheresy junto a una introspección referente a la aceptación de uno como es, pese a los errores cometidos y la recriminación por oportunidades no aprovechadas, el sobrellevar todo esto puede ser uno de los cometidos más difíciles de lograr para un alma magullada y lastimada, y finalmente “Singularity” nos despide de este gran viaje.

Event Horizon demuestra como la variedad de temas y la interpretación del espectro más moderno del metal melódico son los puntos más fuertes de este grandioso trabajo aunado a las distintas impresiones que pueda tener en el oyente curtido que disfrute esta rama en específico como lo puede ser uno más nuevo que se aventure a descubrir bandas tan prometedoras como lo es Sinheresy. 


Calificación:  8.5/10

Lista de Canciones:

01. The Calling
02. Black Spirit
03. The Life You Left Behind
04. Castaways
05. Brighter Days
06. (R)evolution
07. Forbidden Desire
08. Event Horizon I: Gravity
09. Event Horizon II: Entropy
10. Event Horizon III: Singularity


Páginas oficiales:

http://www.facebook.com/sinheresy

http://www.youtube.com/user/Sinheresy

https://www.deezer.com/es/artist/1510932

http://www.sinheresy.com/

[review] [content title="Summary" label="Puntuación"]Event Horizon demuestra como la variedad de temas y la interpretación del espectro más moderno del metal melódico son los puntos más fuertes de este grandioso trabajo aunado a las distintas impresiones que pueda tener en el oyente curtido que disfrute esta rama en específico como lo puede ser uno más nuevo que se aventure a descubrir bandas tan prometedoras como lo es Sinheresy[/content] [item value="8"]Arte de Portada[/item] [item value="9"]Técnica Ejecución[/item] [item value="8"]Líricas [/item] [item value="8"]Innovación[/item] [item value="9"]Producción[/item] [/review]
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junio 17, 2023

 


Género: 
  Death metal
Origen:  Reino Unido
Fecha de Lanzamiento: 
 21 de Julio del 2023
 Discográfica: 
Dark Descent Records



Ageless Summoning se muestran descontroladamente enajenados, como una manada de lobos sobre carbón ardiente, esta enajenación les ha permitido formar un pensamiento ecléctico  dentro de un amplio y corrupto sistema de referencias musicales. La frontera entre lo esquematizado y lo turbio es el girocompás en este debut titulado "Corrupting the Entempled Plane", una producción auspiciada por Dark Descent Records, y en donde desde el primer momento se nos presenta un arte de sugestión misteriosa que precede a la cinética sucesión de  mundos cóncavos procedentes de la abstracción de la costra terrenal o de la inmundicia abstracta.


        

Todo arrojo presente en este disco contiene fuertes dosis de mala voluntad, "Usurper of the Void" empieza con este juego de reglas arbitrarias, de fuerza primitivas que irrumpen en nuestro espacio con la brutalidad que conlleva los quejidos semihumanos de Ali Lauder. "Descent from the Infinite" se precipita necesariamente a un acantilado de sonidos superpuestos que nos sobrecogen por su desmesura extrema, una oda al pandemonio sin refutación de por medio. Las guitarras no se alargan en pausas innecesarias o mecánicas aburridas, por el contrario; Gregg Cowell y Rory Strachanse se esfuerzan por generarle fisuras al esquema, por desinmovilizar la energía oscura que predomina en el disco soltándole la cadena hasta límites insospechados, sólo para volver a encadenarla a través de los eslabones del sonido estridente tan variable como abyecto. No todo es genialidad en este disco, también se encuentran presentes ciertos armazones indisolubles que intentan extraer un rédito expresivo que estérilmente cumple con la expectativa. "Epoch of Souls" o "Encarnate Nothingness" son muestra de ello, aunque valga la aclaración, no representan mezcolanzas inpasables, sino más bien evidencian una incapacidad de distanciarse de lo que los identifica a leguas, esa adoración por el death metal del Morbid Angel, pero siendo sincero, después de escuchar "Descent from the Infinite" me es imposible no dejar la vaya bien alta. 



La  dimensión  mórbida  parece  irrumpir  con mayor  fuerza una vez llegada "Toward the Fractal Absolute", la mancomunidad de influencias se hace más equilibrada y puebla a su contenido de una mejor dinámica. A estos lobos les cuesta aún alejarse de la jauría, es más, cuando escuchas temas como "Retribution Eternal", la introductoria "Invocation" o la que da fin al disco: "Salvation in Ash" te das cuenta que Ageless Summoning conserva la chispa sagrada de los antiguos todopoderosos del death metal y logra mantener encendidas las brasas. En este disco puedes encontrar un vasto mapa necrológico que parte desde el "Screen Bloody Gore", "Failures for Gods" , "Souls to Deny" o "Formulas Fatal to the Flesh".



El balance final es que podemos identificar cierto potencial encriptado de un modo uniforme y atroz con este "Corrupting the Entempled Plane" de Ageless Summoning, un disco que es el primer peldaño para la búsqueda de su personalidad musical y la originalidad para esta novel banda inglesa.



Calificación:  8.0/10


Lista de Canciones:

01.  Usurper of the Void
02. Descent from the Infinite
03.   Epoch of Souls
04.  Among the Worms
05. Corrupting the Entempled Plane
 06. Encarnate Nothingness
07. Toward the Fractal Absolute
08. Retribution Eternal
09. Invocation
10. Salvation in Ash
 


    Páginas oficiales:
https://www.facebook.com/agelesssummoning/
https://agelesssummoning.bandcamp.com/album/demo-mmxviii


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marzo 12, 2023

 


Género: 
  Metal Gótico Progresivo 
Origen:  Francia
Fecha de Lanzamiento: 
 10 de Enero del 2023
Discográfica: 
  Independiente


Serenidad y un sentimiento latente de melancolía es lo que encontraremos en “Five Stars Above” el cuarto trabajo de larga duración de esta banda francesa llamada Wedingoth, quienes cortan una sequía de 7 años de inactividad con esta gran demostración de metal gótico progresivo, siendo su último trabajo "Alone in the Crowd" del 2016.    
     


A lo largo del disco, las composiciones nos llevarán de la mano hacia la reflexión dentro de unos paisajes musicales que se alternan con lo increíble de su ejecución. Estos músicos nos ofrecen una gran combinación de momentos melódicos distribuidos entre la cautivadora voz de Céline Staquet y las guitarras a cargo de Steve Zegarra, las cuales varían entre acústicas dotadas de armonía sonora y distorsión aprovechada para los momentos pesados que se van intercalando con la sección rítmica a cargo de Manon Fortin en el bajo, el cual es potente ,y claro también destacándose por seguir con firmeza los patrones en la batería de Stéphane Rochas, que alterna con versatilidad la linealidad de los tiempos lentos y los segmentos en los que se acopla con las notas de las guitarras, todo esto aderezado con orquestación, percusión y teclados que se hacen presentes a lo largo del disco añadiendo aún más fuerza y verisimilitud para los 9 temas que componen en total este disco.



Referente al concepto de las canciones cabe destacar que se enfocan dentro de la vasta extensión del universo y la cantidad inmensa de estrellas, astros y cuerpos celestes que encierran infinitas posibilidades de conocimiento, esto provee de una visión macro cósmica a canciones como “Masterpiece of Life”, además de conflictuarnos como seres terrenales de entendimiento limitado, los cuales solo podemos admirar con cierta incertidumbre la inmensidad de nuestra incomprensión sin perder con esto esa innata curiosidad por lo que se encuentra ahí afuera maravillándonos. Este espectáculo extraterrenal, que si bien es cierto, a vista del ojo humano es imperceptible, muy en el fondo de nuestra conciencia sabemos que ha estado ahí desde el inicio de los tiempos, mucho antes de nuestra creación, tal cual lo sugiere “Dear Man on Earth” y la posterior “Time”, canciones que reflejan la inocente percepción del ser humano con respecto a lo que le sobrepasa en magnitud y complejidad, además de presentar a “My Own Sacrifice” como una suite de tres partes que evoca pensamientos de amor por nuestro planeta, que si bien es cierto tiene una belleza incomparable, sabemos que esta belleza acabará tarde o temprano al dejar de ser cobijo de nuestra civilización para unirse nuevamente junto al cosmos.

Hasta entonces solo nos queda disfrutar de la maravilla de la existencia y de obras tan bien logradas como "Five Stars Above". Cinco estrellas arriba para Wedingoth y su esfuerzo por elevarse de la infinita vacuidad de lo terrenal.


Calificación:  9/10

Lista de Canciones:

01. Dear Universe 
02.  Masterpiece of Life
03.  Dear Man On Earth
04. Time
05. The Spaceman
06. I Don't Care
07. Cross the Mirror 
08. My Own Sacrifice
09. Love

Páginas oficiales:
https://www.facebook.com/Wedingoth
https://www.youtube.com/wedingoth 
https://www.deezer.com/mx/artist/1631272



   





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febrero 17, 2023

 


Género: 
  Doom Death Metal 
Origen:  Turquía
Fecha de Lanzamiento: 
 10 de Febrero del 2023
Discográfica: 
  Bitume Productions/ Earache Digital


La limitación, el dolor y la muerte acumulan pesadumbre y desconcierto, con todo esto a cuestas, la banda turca de Death Doom metal Sermon está logrando sacar adelante un disco alimentado por visiones en las que toda dolencia debe disolverse en una plegaria de rabia y consternación. "Till Birth Do Us Part", como se llama su primera producción, se resuelve con una aspereza que precisa ser transmitida con la mayor entrega,  envolviéndonos con su reproche autoinmune a la calamidad.

En torno a  su portada, la imaginación se hace sobrecogedora; a simple vista, desde la subjetividad, y sin leer los títulos o incluso conocer el contenido de las letras, uno puede intuir que asistiremos a un renacimiento sin fin del cosmos o de la vida misma. Este simbolismo se extiende sobre el reposo de sus trazos para volverla incandescente, con el epigrama de corrosivo y pleno de historias al margen que entran en el contexto y  fluyen en el tiempo para valerse por sí mismas.



"Posthomous", tema que apertura el disco, proviene de las tierras baldías del doom metal, oscuro, sombrío, pesado, matérico por como esta aferrado al pavimento, aunque aparezcan ciertas pinceladas invisibles en forma de voces limpias urdidas bajo el clamor de la esperanza. "Sliver/Splinter" es súbita energía a contraluz en donde repentinamente toma fuerza la visión pesimista que mantiene íntegro el espíritu de estos heraldos negros, en cambio con "Flawless Entropy" hay un tránsito hacia el borde de un descomunal vacío. Saberes entrópicos se mezclan con sonidos melancólicos que parecen devenir de un signo vital disminuido pero jamás acabado, la introducción de violín es inmaculada como un evangelio y las influencias de bandas como Lacrimas Profundere o Paradise Lost no son sobredimensionadas ni superficiales al fin y al cabo, lo que puede darnos la clave de las intenciones que encierra este disco. “Cerulean” es causa de rigidez, aunque no ocasione aburrimiento gracias a la oportuna intervención de la guitarra solista de Durmuş Kalin quien salva de la cacofonía que supone la repetición de la guitarra rítmica durante toda la canción.


"Gnostic Dissensus" se deslinda de lo hecho anteriormente gracias a que su creatividad no le pertenece a las dictaduras ni a los convencionalismos. Hay una hegemonía de las voces limpias y de la percusión que exponen cierta influencia de la new wave.

Para cerrar, "The Jupiterian Effect" se comporta como la manifestación final de un disco que nos ofrece minutos de riqueza, solo comparable con la determinación de prepararse ante lo incierto del destino. "Till Birth Do Us Part" de Sermon es para su pueblo y para su gente un proceso de ascesis que abre paso a la consideración sobre la experiencia mística y su conexión con lo terrenal en busca de la resiliencia del espíritu. Un excelente trabajo que no puedes dejar pasar.



Calificación:  9.1/10

Lista de Canciones:

01. Posthomous
02.  Sliver/Splinter
03.  Flawless Entropy
04.  Requitement
05. Cerulean
06. Destined to Decline
07. Gnostic Dissensus
08. The Jupiterian Effect
 


    Páginas oficiales:
https://www.facebook.com/sermonTR
https://soundcloud.com/sermon-tur







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noviembre 30, 2021



Género: black metal
Origen: Estados Unidos
Fecha de Lanzamiento: 
26 de Noviembre del 2021
Discográfica:
Transcending Obscurity Records






Segundo álbum para esta banda cuyo black metal no toca temas precisamente oscuros o relacionadas con la maldad, si no que se enfocan en ciencia ficción, el cosmos, etc. Así mismo su imagen no es la típica imagen europea de corpse paint y fotos en el bosque (obvio, siendo de California es mas probable una foto en la playa que en un sitio con hielo y bosques).

Imperialist son: Sergio Soto en guitarra y voz, Joshua Alvarez en el bajo, Rod Quinones en batería y Bryant Quinones en guitarra.


El álbum contiene siete canciones en casi cuarenta  y cinco minutos de puro black metal en lo que es música, blast beats, voz harsh, y los riffs precisos y clásicos para el estilo, pero las letras se enfocan en realidad en la oscuridad del espacio, las cosas que uno ni puede imaginar que hay en esa inmensidad, y que en realidad son mas misteriosas, tenebrosas, y tremendamente monstruosas que cualquier otra cosa terrenal.


Las canciones encajan con la temática que muestra la banda, basta escuchar "Parallax Descends" en donde todos los ingredientes son puestos de tal forma que la música es un perfecto black metal, con un buen sonido y ejecución, pero con buenos cambios de tiempos y ritmos, lo que hace notar un buen nivel musical de los integrantes. En una línea mas melódica viene "He Who Mastered Shapes", que sirve para darle variedad a material mas directo y pesado como en "Majesty of the Void".

Buen black metal, fuera de lo común en cuanto a las letras, pero musicalmente bastante inspirados con los elementos de siempre.

Calificación: 9/10

Lista de Canciones:

01. 01011000
02. The Maw
03. Parallax Descends
04. He Who Mastered Shapes
05. Majesty of the Void
06. Terminal Odyssey
07. Beyond the Celestial Veil

Páginas Oficiales:

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diciembre 16, 2020



Género: 
experimental black metal
Origen: Serbia
Fecha de Lanzamiento: 
6 de Noviembre del 2020
Discográfica: 
Transcending Obscurity Records



La visión de un hombre se plasma en el tercer álbum de MRTVI, con formas amorfas, y detalles que deforman los límites imaginarios del black metal para lograr un ambiente mas tétrico, mas terrenal, menos místico pero a la vez mas oscuro que el común del estilo.


MRTVI es el proyecto de Damjan Stefanović en el cual hace y toca todo, este se divide en cuatro capítulos, para un total de doce canciones, en los que las disonancias son el menú, y una constante que puede llegar a perturbarte, pues desde el inicio con "Living in Repetition" y "Mass Hallucination" escucharás un ataque disonante tremendo, con blast beats detrás y una voz típica del black metal, pero con tremendo ruido, por momentos se siente un sonido algo industrial también.


Otras canciones mas experimentales en las que solo se escucha sonidos como una especie de soundtrack de película son "Cycles of Suffering"  y sobretodo "Invisible Scars". Algunos otros elementos de estilos como el death metal se escuchan cerca al final de "Self Slaughtering", también hay variedad, y es así que abundan partes mas densas en "Exercise in Mistakes", partes melódicas en "Chains of Illusion" o ese acercamiento a la música electrónica de "Perceived Entirety" y "Obscured Reality".

Música con dosis de originalidad, variedad y sobre todo oscuridad, es lo que se siente al escuchar este tercer álbum de MRTVI, difícil de digerir, pero atmosféricamente envolvente e interesante.


Calificación: 8.3/10

Lista de Canciones:

01. Living in Repetition
02. Mass Hallucination
03. Cycles of Suffering
04. Invisible Scars
05. Self Slaughtering
06. Exercise in Mistakes
07. Chains of Illusion
08. Slave Mentality
09. Terminal Ignorance 
10. Cosmocide
11. Perceived Entirety
12. Obscured Reality
Páginas Oficiales:

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diciembre 08, 2020




Género: heavy metal
Origen: Finlandia
Fecha de Lanzamiento: 
11 de Diciembre del 2020
Discográfica: 
High Roller Records




Tenemos otro debut de una banda de heavy metal, bueno, en realidad, al parecer esta generación esta llevando al estilo a un nivel terrenal, cuando esta corriente es elitista, y si se fijan, en cada país las bandas heavys tienen vocalistas de gran nivel, tanto musical como escénico. En parte es algo bueno, por que cada vez se expande mas este tipo de música, pero por otro lado tanta banda hace que el nivel de las mismas baje.

Chalice son: Joni Adrian Petander en el bajo, Mikael Cristian Haavisto en guitarras y coros, Verneri Benjamin Pouttu en guitarra y voz; y Olli Törrönen en batería.


Las canciones de esta producción pretenden ser épicas y majestuosas, y musicalmente lo logran, buenos riffs, buenas melodías, crean una atmósfera teatral que es buena hasta que la voz entra en escena, y no da la talla, porque el inicio de "Night's Hands" promete, pero la voz sin la entonación y fuerza suficiente no son para una banda de heavy metal. Pero tranquilos, por que es algo ya común en gran parte de las bandas que he podido escuchar de esta nueva oleada.


La producción es algo también de nivel bajo, sobretodo para ser una banda de Finlandia, el sonido y la producción pasan como un demo. Basta escuchar el instrumental "Karkanxholl" o "The Key", esta última incluso con voz femenina, pero todo mal producido. Aún así, la voz se siente que entra bien en "Stars", y es la canción mas rescatable de este disco, con momentos realmente épicos y con el mejor desempeño de la voz de todo el disco.

Si eres de los que deja pasar esos puntos por alto, pues entonces, disfrutarás de éste debut, sin embargo hay cosas que ahí no son aceptables.

Calificación: 6.4/10

Lista de Canciones:

01. Night's Hands
02. Trembling Crown
03. Hunger of the Depth 
04. Karkanxholl
05. Wings I've Known
06. The Key
07. Stars

Páginas Oficiales:

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mayo 22, 2017



Estos últimos años, uno de los estilos narrados entre cánticos élficos y peleas medievales, se quedó sin batería y creatividad para producir discos capaces de dejar una marca en el tiempo  dentro del Heavy Metal. Y mucho menos crear dos discos que tengan la misma magia o continúen este mágico mundo mitológico que solo el Power Metal puede crear.

Aunque no lo crean, analizando años y años de Power Metal dentro de las cintas, vinilos y discos desde que este popular estilo inicio sus composiciones con Helloween, Manowar, Blind Guardian, Angra y muchos más. Se encuentran muy pocos álbumes en dos partes que remecieron los cimientos del Heavy Metal en general y demostraron que se puede seguir la misma temática entre el primer y segundo disco. 

Muchos podrán mencionar en los comentarios, bandas desconocidas o que solo aparecieron una vez en el tiempo. Pero aquellas personas que disfrutaron estos discos y saben del valor musical de estos a través del tiempo, podrán decir que las bandas desconocidas que no estén dentro de esta recopilación de álbumes en dos partes, no merecen estarlo. 

Helloween y su legado mundial en dos álbumes: Keeper of The Seven Keys Part I & II.
Cuando aún estaba en pañales dentro de una época revolucionará dentro del Heavy Metal mundial, una banda proveniente de Alemania que llevaba activa desde 1978 bajo otro nombre y luego de 5 años cambio su nombre a Helloween. Lanzó el 23 de Mayo de 1987 un disco que revoluciono la historia del Heavy Metal y después de ello, las cosas jamás fueron lo mismo. Aunque la banda ya tuvo un disco previo y conocido como “Walls Of Jericho” (1985), donde la magia de Kai Hansen y Michael Weikath era primitiva y faltaba algunas cosas más para desarrollarse. Debido a que era un hibrido que recién tomaría forma en sus dos discos posteriores. 

Recuerden que para esos años ya existían: Morbid Angel, Autopsy, Death, Carcass, Nihilist (pre-Entombed) y muchos más nombres que dentro del Heavy Metal de hoy son grandes. Entonces, que tiene de especial una historia llamada “Keeper Of The Seven Keys Part I & II” dentro de una época mucho más extrema que años previos en el Heavy Metal????.

Pues bien, esa historia incursionaba en un nivel musical distinto al de los géneros extremos de esas épocas; además de, crear un nuevo sub, sub genero dentro del Heavy Metal. Que hablaría de fantasías, épicas situaciones y todo ese argumento de cualquier libro de J.R. R. Tolkien o alguna parte de George R. R. Martin en su gran cantidad de libros de juego de tronos. Brindando al Heavy Metal esa sazón medieval y mágica que no podías sentir en ningún estilo que no sea Power Metal y todo el tiempo los ritmos, campos musicales y solos de gran envergadura rozaban los lados barrocos y neoclásicos de estilos añejos en la música en general, pero que esta vez tenían una distorsión entre sus composiciones. 
Donde los más conocedores de Bach, Vivaldi,  Beethoven, Mozart y muchos más tenían un albergue distorsionado y real, de cómo la música de aquellos grandes de la música clásica pudo introducirse tanto en la mente de 24, 25 y un vocalista de 19 años. Que tenía y sigue teniendo una voz prodigiosa a sus 47 años de edad. Posicionándolo dentro de los 5 mejores vocalistas de toda la historia dentro Heavy Metal mundial. 

Por lo tanto, a treinta años de haber salido ambos discos al mercado musical, personas de cualquier edad y credo los siguen escuchando en recitales de todo el mundo. Y casi todas las bandas a nivel mundial del género, ponen como referencia a Helloween y ambos discos, dentro de su mayor influencia musical.  Aun así hoy en día Kai Hansen, Michael Weikath y Michael Kiske, estén en sus mundos y cada uno siga su camino musical. Siempre será alineación oficial de estos discos que embelleció hasta el más extremo de todos los metaleros.  



Virgin Steel y su gota de Heavy / Power con: The Marriage Of Heaven and Hell Part I & II.

Después del reventón de Helloween con los "Keepers..", el panorama Heavy / Power no tenía otro precedente metalero de esa misma índole y durante los 80's el lado extremo del Heavy Metal ya se estaba apoderando de todos fanáticos y adeptos a este estilo. Pero mientras el Death Metal tomaba forma en los 90's y todo era joya tras joya, una banda proveniente de Estados Unidos se separaría de esa influencia extrema y traería nuevamente la magia del Power Metal de toques Heavy / Hard Rock a los oídos de todo buen amante de la distorsión metalera.

Aunque Virgin Steele ya tenía su años dentro de la escena metalera mundial y antes de estas joyas inmejorables, era una banda más del montón en sus inicios. Con discos que no llegaban a la cumbre de su estilo y más aún cuando uno se ponía a leer las reseñas en las revistas de los años, decían que la banda tenía mucho que mejorar y se esperan que esta banda tenga un camino lúgubre en su futuro, porque no lograba consolidarse como una banda de respeto en su estilo y ese híbrido Hard Rock con Heavy Metal tenía muchos defectos. Pero luego de 5 discos en estudio y un año de silencio la banda reaparece con "The Marriage Of Heaven And Hell" Part One en diciembre de 1994 e inmediatamente los medios lanzaron elogios a ese disco y el que menos comenzaba a ver una escena prominente dentro del Power Metal estadounidense. 

Recuerdo con gran nostalgia, cuando me prestaron el CD para poder pasarlo a cinta y de ahí darle sus escuchadas necesarias en el walkman para degustar de toda esa infinidad de melodías hard rockeras que se mezclaban con solo heavys que se acompasaban con el doble pedal lento y seguro de una banda que decía mucho desde el inicio del álbum. Donde la voz de David DeFeis tenía lo que necesitaba esta banda, porque no era un dotado en la voz o tenía el registro de Bruce Dickinson, Rob Halford, etc. Su voz era apaciguada para todo lo que te envolvía en esta obra musical de temática de espíritus inquebrantables. 
Luego de un año de silencio, Virgin Steele presenta la continuación "The Marriage Of Heaven And Hell" Part Two en diciembre de 1995 y esta vez la banda continuaría con ese legado de los teclados épicos de David DeFeis al momento de iniciar el disco, pero esta vez ensalzados con un poco más de fuerza en sus composiciones y acelerando su tempo para que ya dejen de ser hard rock y esta vez hacerlo más Power.

Con esta segunda parte Virgin Steele entro en la historia de grandes discos Power Metal en dos álbumes y con cada tema de ambos álbumes la banda sería recordada a través de los años por todos los amantes del genero Power Metalero y al mismo tiempo de todos los amantes del Heavy Metal. 
El poder de la ópera mezclado con la tenacidad y mitología del Power Metal: The Metal Opera Part I & II"
Alemania es uno de los países que siempre marcó la diferencia a través de los años con nombres que hoy en día son respetados en el mundo del Heavy Metal y a través de los años demostraron que son capaces de dejar su marca en el mundo de hoy y luego de que nos regalarán los Keepers. Alemania una vez más brillaría en el mundo del Power Metal bajo el nombre de Avantasia, el cual comenzó como proyecto paralelo de Tobias Sammet de Edguy, pero que gracias a tener un diseño más teatral y operístico en sus composiciones; y además de, contener una gran cantidad de invitados vocales que representaban historias diversas en un sin fin de ritmos y mundos fantaseosos que solo Tobias había imaginado en su momento, salió a la luz obras complejas y sin precedentes. 


Es por ello que el 10 de Julio del 2001, Avantasia arrancaría su historia en el mundo abarrotado del Power Metal con su primera obra musical titulada "The Metal Opera". Donde lo musical no era nada de otro mundo o tenga esa idea de romper los esquemas musicales creados por Helloween o Virgin Steele. Porque Tobias tuvo otro enfoque musical y empezó a dar papeles artísticos a las canciones que a través de 59:08 minutos fueron interpretados por invitados de lujo como: Andre Matos, Kai Hansen, Timo Tolkki, Rob Rock, Sharon den Adel, David DeFeis y muchos más.

Quienes llenaron de carácter propio a las canciones y le dieron esa capacidad de ser una obra respetable dentro del mundo metalero, porque fue la primera vez que el Power Metal se vestía de gala y comenzaba a recrear por medio de sus invitados de lujo una infinidad de mundos fantásticos que estaban conectados bajo el mismo estandarte musical y lírico, haciendo de este disco algo épico de escuchar. 



Mientras que la prensa aún se quedaba con la boca abierta por la gloria que había conseguido el vocalista de Edguy. Este personaje no se quedaría con los brazos cruzados y lanzaría la continuación de su primera ópera prima y el 26 de Agosto del 2002 fue la fecha seleccionada para que "The Metal Opera Pt II" saldría a la luz y comenzaría su propio legado a través de los años y sería una banda a tomar cuenta.

Existen mitos y leyendas que ambos discos se grabaron al mismo tiempo y solo se tuvo que esperar dos años para que ambos trabajos vieran la luz y tener el mismo alcance comercial que lo tuvieron discos predecesores en el Power Metal. Pero como dice el dicho: "del dicho al hecho hay un tremendo trecho". Y es compresible, debido a que Avantasia mantiene ese lado operístico en sus composiciones y toda esa infinidad de invitados de lujo para esta segunda edición. Lo cual para algunos será un disco que no superó a su predecesor, pero lo que pocos comprendieron es que es una historia teatral y como todo buen evento de este tipo. Se tiene un sin fin de universos y realidades que varían a través de un libreto que puede llegar a ser de lo más corrosivo y feliz a medida que se desarrolla la historia. 


Los cuatro elementos enmarcados bajo los sinfónicos sonidos del Power Metal finlandés: "Elements Part 1 & 2" 

 
Una banda que no necesita mucha presentación en el mundo metalero, porque es una de las cabezas del género poweristico. Siendo una de las más copiadas a través de los años y seguirá siendo una piedra angular dentro de este estilo que hoy en día no dice nada.

 Mucho se tiene que hablar de esta banda y aunque dentro de un sin fin de temas clásicos como; "Hunting High and Low", "Black Diamond", "4000 Rainy Nights", "Eternity", "Twilight Symphony", "Eyes of the World", "Twilight Time", "Black Night" y muchos más en nueve discos de estudio. Stratovarius encontraría su apogeo luego de su disco "Infinite" (2000) y con ello los problemas entre Timo Kotipelto y Timo Tolkki comenzarían a agrandarse, pero la banda no dejaría su creatividad de lado y mantendría toda la esencia que tuvieron sus composiciones pasadas y la consolidarían en un álbum en dos partes. Donde los elementos y su creación serían los principales elementos para que nuevamente los finlandeses dieran que hablar en el mundo del Power Metal.


Es así que el 27 de Enero del 2003, saldría a través  de Nuclear Blast "Elements Pt. 1". Donde la creatividad musical llegó a otro nivel musical y todo ese aire envuelto en los elementos de fuego y agua eran impresionantes, porque musicalmente la banda se había consolidado aún más y esa temática de tiempo con la naturaleza enlazados con la espiritualidad del ser humano con estos dos primeros elementos fue simplemente acorde a toda la gama de ritmos, teclados y la voz de Timo Kotipelto que a través de los años consolido su voz y puso su sello en esta banda y en el Power Metal mundial. Quedando pegado a cada instante y ritmo musical de los nueve temas que contiene este álbum; por así decirlo es imposible seleccionar que tema representaría mejor a este álbum o con cual te quedarías para escuchar a cada instante, porque es un libro abierto de su propio legado y estilo. 

 Entonces, mientras avanzaba el 2003, la banda vivía en plenitud con este disco y la prensa comenzó a colocarlos dentro de las bandas top del Power Metal mundial porque realmente fue un disco avasallador y al mismo tiempo ver como una banda podría haberse renovado en su propia música y más aun sabiendo que el Power Metal ya estaba comenzando a decaer en el mundo con versiones repetitivas y con el clásico cabalgueo de doble pedal. 
Pero eso no era todo lo que Stratovarius tenía preparado para ese año, porque la banda presentaría a inicios del 4to trimestre del 2003 "Elements Pt 2" y esta vez bajo la estampa de los elementos de tierra y aire. Cerrando el círculo espiritual de la madre tierra envuelta en nueve canciones repletas de sinfonía y partes coreables a borbotones.

Manteniendo la esencia del primer disco, pero esta vez sopesando los ritmos desde el inicio como si un fuerte tifón estaría preparándose dentro de lo más profundo de los finlandeses y eso poco poco comenzaría a tomar forma terrenal y comenzar con la explosión musical de estos cinco naturistas. 

 Un disco que sigue en la misma línea de su antecesor, pero con partes muy resaltables en su composición que de seguro muestran la última versión doble de un álbum Power Metal que marcó un antes y después dentro de un género que hoy en día está estancado en los ritmos de estos ocho álbumes y otro siguen continuando el legado de las grandes bandas del género.

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