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Estos últimos años, uno de los estilos narrados entre cánticos élficos y peleas medievales, se quedó sin batería y creatividad para producir discos capaces de dejar una marca en el tiempo  dentro del Heavy Metal. Y mucho menos crear dos discos que tengan la misma magia o continúen este mágico mundo mitológico que solo el Power Metal puede crear.

Aunque no lo crean, analizando años y años de Power Metal dentro de las cintas, vinilos y discos desde que este popular estilo inicio sus composiciones con Helloween, Manowar, Blind Guardian, Angra y muchos más. Se encuentran muy pocos álbumes en dos partes que remecieron los cimientos del Heavy Metal en general y demostraron que se puede seguir la misma temática entre el primer y segundo disco. 

Muchos podrán mencionar en los comentarios, bandas desconocidas o que solo aparecieron una vez en el tiempo. Pero aquellas personas que disfrutaron estos discos y saben del valor musical de estos a través del tiempo, podrán decir que las bandas desconocidas que no estén dentro de esta recopilación de álbumes en dos partes, no merecen estarlo. 

Helloween y su legado mundial en dos álbumes: Keeper of The Seven Keys Part I & II.
Cuando aún estaba en pañales dentro de una época revolucionará dentro del Heavy Metal mundial, una banda proveniente de Alemania que llevaba activa desde 1978 bajo otro nombre y luego de 5 años cambio su nombre a Helloween. Lanzó el 23 de Mayo de 1987 un disco que revoluciono la historia del Heavy Metal y después de ello, las cosas jamás fueron lo mismo. Aunque la banda ya tuvo un disco previo y conocido como “Walls Of Jericho” (1985), donde la magia de Kai Hansen y Michael Weikath era primitiva y faltaba algunas cosas más para desarrollarse. Debido a que era un hibrido que recién tomaría forma en sus dos discos posteriores. 

Recuerden que para esos años ya existían: Morbid Angel, Autopsy, Death, Carcass, Nihilist (pre-Entombed) y muchos más nombres que dentro del Heavy Metal de hoy son grandes. Entonces, que tiene de especial una historia llamada “Keeper Of The Seven Keys Part I & II dentro de una época mucho más extrema que años previos en el Heavy Metal????.

Pues bien, esa historia incursionaba en un nivel musical distinto al de los géneros extremos de esas épocas; además de, crear un nuevo sub, sub genero dentro del Heavy Metal. Que hablaría de fantasías, épicas situaciones y todo ese argumento de cualquier libro de J.R. R. Tolkien o alguna parte de George R. R. Martin en su gran cantidad de libros de juego de tronos. Brindando al Heavy Metal esa sazón medieval y mágica que no podías sentir en ningún estilo que no sea Power Metal y todo el tiempo los ritmos, campos musicales y solos de gran envergadura rozaban los lados barrocos y neoclásicos de estilos añejos en la música en general, pero que esta vez tenían una distorsión entre sus composiciones. 
Donde los más conocedores de Bach, Vivaldi,  Beethoven, Mozart y muchos más tenían un albergue distorsionado y real, de cómo la música de aquellos grandes de la música clásica pudo introducirse tanto en la mente de 24, 25 y un vocalista de 19 años. Que tenía y sigue teniendo una voz prodigiosa a sus 47 años de edad. Posicionándolo dentro de los 5 mejores vocalistas de toda la historia dentro Heavy Metal mundial. 

Por lo tanto, a treinta años de haber salido ambos discos al mercado musical, personas de cualquier edad y credo los siguen escuchando en recitales de todo el mundo. Y casi todas las bandas a nivel mundial del género, ponen como referencia a Helloween y ambos discos, dentro de su mayor influencia musical.  Aun así hoy en día Kai Hansen, Michael Weikath y Michael Kiske, estén en sus mundos y cada uno siga su camino musical. Siempre será alineación oficial de estos discos que embelleció hasta el más extremo de todos los metaleros.  



Virgin Steel y su gota de Heavy / Power con: The Marriage Of Heaven and Hell Part I & II.

Después del reventón de Helloween con los "Keepers..", el panorama Heavy / Power no tenía otro precedente metalero de esa misma índole y durante los 80's el lado extremo del Heavy Metal ya se estaba apoderando de todos fanáticos y adeptos a este estilo. Pero mientras el Death Metal tomaba forma en los 90's y todo era joya tras joya, una banda proveniente de Estados Unidos se separaría de esa influencia extrema y traería nuevamente la magia del Power Metal de toques Heavy / Hard Rock a los oídos de todo buen amante de la distorsión metalera.

Aunque Virgin Steele ya tenía su años dentro de la escena metalera mundial y antes de estas joyas inmejorables, era una banda más del montón en sus inicios. Con discos que no llegaban a la cumbre de su estilo y más aún cuando uno se ponía a leer las reseñas en las revistas de los años, decían que la banda tenía mucho que mejorar y se esperan que esta banda tenga un camino lúgubre en su futuro, porque no lograba consolidarse como una banda de respeto en su estilo y ese híbrido Hard Rock con Heavy Metal tenía muchos defectos. Pero luego de 5 discos en estudio y un año de silencio la banda reaparece con "The Marriage Of Heaven And Hell" Part One en diciembre de 1994 e inmediatamente los medios lanzaron elogios a ese disco y el que menos comenzaba a ver una escena prominente dentro del Power Metal estadounidense. 

Recuerdo con gran nostalgia, cuando me prestaron el CD para poder pasarlo a cinta y de ahí darle sus escuchadas necesarias en el walkman para degustar de toda esa infinidad de melodías hard rockeras que se mezclaban con solo heavys que se acompasaban con el doble pedal lento y seguro de una banda que decía mucho desde el inicio del álbum. Donde la voz de David DeFeis tenía lo que necesitaba esta banda, porque no era un dotado en la voz o tenía el registro de Bruce Dickinson, Rob Halford, etc. Su voz era apaciguada para todo lo que te envolvía en esta obra musical de temática de espíritus inquebrantables. 
Luego de un año de silencio, Virgin Steele presenta la continuación "The Marriage Of Heaven And Hell" Part Two en diciembre de 1995 y esta vez la banda continuaría con ese legado de los teclados épicos de David DeFeis al momento de iniciar el disco, pero esta vez ensalzados con un poco más de fuerza en sus composiciones y acelerando su tempo para que ya dejen de ser hard rock y esta vez hacerlo más Power.

Con esta segunda parte Virgin Steele entro en la historia de grandes discos Power Metal en dos álbumes y con cada tema de ambos álbumes la banda sería recordada a través de los años por todos los amantes del genero Power Metalero y al mismo tiempo de todos los amantes del Heavy Metal. 




El poder de la ópera mezclado con la tenacidad y mitología del Power Metal: The Metal Opera Part I & II"
Alemania es uno de los países que siempre marcó la diferencia a través de los años con nombres que hoy en día son respetados en el mundo del Heavy Metal y a través de los años demostraron que son capaces de dejar su marca en el mundo de hoy y luego de que nos regalarán los Keepers. Alemania una vez más brillaría en el mundo del Power Metal bajo el nombre de Avantasia, el cual comenzó como proyecto paralelo de Tobias Sammet de Edguy, pero que gracias a tener un diseño más teatral y operístico en sus composiciones; y además de, contener una gran cantidad de invitados vocales que representaban historias diversas en un sin fin de ritmos y mundos fantaseosos que solo Tobias había imaginado en su momento, salió a la luz obras complejas y sin precedentes. 


Es por ello que el 10 de Julio del 2001, Avantasia arrancaría su historia en el mundo abarrotado del Power Metal con su primera obra musical titulada "The Metal Opera". Donde lo musical no era nada de otro mundo o tenga esa idea de romper los esquemas musicales creados por Helloween o Virgin Steele. Porque Tobias tuvo otro enfoque musical y empezó a dar papeles artísticos a las canciones que a través de 59:08 minutos fueron interpretados por invitados de lujo como: Andre Matos, Kai Hansen, Timo Tolkki, Rob Rock, Sharon den Adel, David DeFeis y muchos más.

Quienes llenaron de carácter propio a las canciones y le dieron esa capacidad de ser una obra respetable dentro del mundo metalero, porque fue la primera vez que el Power Metal se vestía de gala y comenzaba a recrear por medio de sus invitados de lujo una infinidad de mundos fantásticos que estaban conectados bajo el mismo estandarte musical y lírico, haciendo de este disco algo épico de escuchar. 



Mientras que la prensa aún se quedaba con la boca abierta por la gloria que había conseguido el vocalista de Edguy. Este personaje no se quedaría con los brazos cruzados y lanzaría la continuación de su primera ópera prima y el 26 de Agosto del 2002 fue la fecha seleccionada para que "The Metal Opera Pt II" saldría a la luz y comenzaría su propio legado a través de los años y sería una banda a tomar cuenta.

Existen mitos y leyendas que ambos discos se grabaron al mismo tiempo y solo se tuvo que esperar dos años para que ambos trabajos vieran la luz y tener el mismo alcance comercial que lo tuvieron discos predecesores en el Power Metal. Pero como dice el dicho: "del dicho al hecho hay un tremendo trecho". Y es compresible, debido a que Avantasia mantiene ese lado operístico en sus composiciones y toda esa infinidad de invitados de lujo para esta segunda edición. Lo cual para algunos será un disco que no superó a su predecesor, pero lo que pocos comprendieron es que es una historia teatral y como todo buen evento de este tipo. Se tiene un sin fin de universos y realidades que varían a través de un libreto que puede llegar a ser de lo más corrosivo y feliz a medida que se desarrolla la historia. 




Los cuatro elementos enmarcados bajo los sinfónicos sonidos del Power Metal finlandés: "Elements Part 1 & 2" 

 
Una banda que no necesita mucha presentación en el mundo metalero, porque es una de las cabezas del género poweristico. Siendo una de las más copiadas a través de los años y seguirá siendo una piedra angular dentro de este estilo que hoy en día no dice nada.

Mucho se tiene que hablar de esta banda y aunque dentro de un sin fin de temas clásicos como; "Hunting High and Low", "Black Diamond", "4000 Rainy Nights", "Eternity", "Twilight Symphony", "Eyes of the World", "Twilight Time", "Black Night" y muchos más en nueve discos de estudio. Stratovarius encontraría su apogeo luego de su disco "Infinite" (2000) y con ello los problemas entre Timo Kotipelto y Timo Tolkki comenzarían a agrandarse, pero la banda no dejaría su creatividad de lado y mantendría toda la esencia que tuvieron sus composiciones pasadas y la consolidarían en un álbum en dos partes. Donde los elementos y su creación serían los principales elementos para que nuevamente los finlandeses dieran que hablar en el mundo del Power Metal.


Es así que el 27 de Enero del 2003, saldría a través  de Nuclear Blast "Elements Pt. 1". Donde la creatividad musical llegó a otro nivel musical y todo ese aire envuelto en los elementos de fuego y agua eran impresionantes, porque musicalmente la banda se había consolidado aún más y esa temática de tiempo con la naturaleza enlazados con la espiritualidad del ser humano con estos dos primeros elementos fue simplemente acorde a toda la gama de ritmos, teclados y la voz de Timo Kotipelto que a través de los años consolido su voz y puso su sello en esta banda y en el Power Metal mundial. Quedando pegado a cada instante y ritmo musical de los nueve temas que contiene este álbum; por así decirlo es imposible seleccionar que tema representaría mejor a este álbum o con cual te quedarías para escuchar a cada instante, porque es un libro abierto de su propio legado y estilo. 

Entonces, mientras avanzaba el 2003, la banda vivía en plenitud con este disco y la prensa comenzó a colocarlos dentro de las bandas top del Power Metal mundial porque realmente fue un disco avasallador y al mismo tiempo ver como una banda podría haberse renovado en su propia música y más aun sabiendo que el Power Metal ya estaba comenzando a decaer en el mundo con versiones repetitivas y con el clásico cabalgueo de doble pedal. 


Pero eso no era todo lo que Stratovarius tenía preparado para ese año, porque la banda presentaría a inicios del 4to trimestre del 2003 "Elements Pt 2" y esta vez bajo la estampa de los elementos de tierra y aire. Cerrando el círculo espiritual de la madre tierra envuelta en nueve canciones repletas de sinfonía y partes coreables a borbotones.

Manteniendo la esencia del primer disco, pero esta vez sopesando los ritmos desde el inicio como si un fuerte tifón estaría preparándose dentro de lo más profundo de los finlandeses y eso poco poco comenzaría a tomar forma terrenal y comenzar con la explosión musical de estos cinco naturistas. 

Un disco que sigue en la misma línea de su antecesor, pero con partes muy resaltables en su composición que de seguro muestran la última versión doble de un álbum Power Metal que marcó un antes y después dentro de un género que hoy en día está estancado en los ritmos de estos ocho álbumes y otro siguen continuando el legado de las grandes bandas del género.

Dentro del margen global de bandas peruanas que editaron sus discos y demostraciones este  año, me encuentro con tres gratas sorpresas. Las cuales demuestran que la escena peruana está creciendo cada vez más. Dejando de lado, lo farandulero de la escena peruana y enfocándose en su música, que es lo que más importa en el mundo de hoy.

Ojo estas bandas no tuvieron la promoción inmensa o falsa como los "grandes nombres" de la escena peruana; las cuales obligan a gustar dentro de las redes sociales por su trascendencia o algo más que no existe en el mundo real del Heavy Metal.

Por lo tanto, gente nueva y con carácter en sus composiciones salen de las calles de la capital peruana, para alzar su voz y demostrar que la nueva sangre se viene con fuerza en los siguientes años y esperemos que dentro de poco comiencen a lanzar sus primeras producciones de larga duración.


DEMONIAC SLAUGHTER -  DEMO - 2016 

Listado de Canciones:
 
1. Intro
2. Involved  in Pestilence
3. Ecleassiastical Desecration
4. Summoning The Disgrace 

Es muy raro encontrar en esta parte del mundo a bandas influencias por la corriente sueca o finlandesa en sus composiciones, e inclusive es posible contar con los dedos de una mano que a nivel sudamericano solo existen hasta 3 ó 4 bandas que se dejaron influenciar por los frígidos riffs de Escandinavia. Porque la mayoría en esta parte del continente está metido en hacerlo chacal o netamente estadounidense.

Entonces al momento de escuchar esta presentación de 3 temas y 1 introducción de Demoniac Slaughter, se me vinieron bastantes nombres finlandeses y suecos a la cabeza como: Funebre, God Macabre, Necrony, Abhorrence (fin), etc. Lo cual resulta bueno y ayuda a nutrir dentro de una atestada relación de bandas sudamericanas con sonido mencionado en el primer párrafo.

Uno de los detalles que me llamo bastante la atención es la producción de la demostración, porque retratan perfectamente toda la esencia noventera de bandas mencionadas y que sin necesidad de tener una súper producción de por medio, la banda suena sólida en sus ideas musicales. Retomando un bastión extinto en el global del Death Metal, porque luego de escuchar unas tres a cuatro veces toda las canciones de Demoniac Slaughter. Me dieron ganas de recordar la añeja y buena ola de bandas clásicas de Escandinavia. Porque todos los temas de esta presentación musical, tienen la música metódica, estructura y definida en los 90's. Excelente presentación y según las conversaciones con el vocalista, están preparando su primera larga duración en estudio para el siguiente año, así que, a darle con todo a esta banda revelación de Perú!!!.  


 


 EVIL PRIEST - EVIL PRIEST - 2016

1. Ikarus
2. Great Snake
3. Gates Of Beyond
4. Evil Priest 

Otra banda que presenta al mundo su primera demostración en vivo y lo hizo en formato CD y cinta para los diversos coleccionistas del mundo. La primera edición fue en cinta y a través de Caligari Records, la cual se encuentra agotada hasta el momento. La segunda edición en CD fue realizada por Caverna Abismal Records, quien aún tiene CD's para su venta y para apoyar a la banda con esta primera producción, que por cierto, está muy buena!!!

Con Evil Priest nos encontramos con el clásico puñado de bandas Death Metal que adoptan un sonido sudaco en sus canciones y forman ese hibrido intenso, salvaje y caótico entre riffs blackers, deathers y thrashers que encandilarán al más subterráneo de esta movida añeja y por ahí incursionando con la nueva tendencia mundial de Black/Death entre sus composiciones.

Tres temas intensos y sin pare para los amantes del género, además que enseñan la nueva sangre peruana en sus venas y la dedicación que hoy existe en su música. Solo una apreciación en contra de esta demostración, no debieron hacer tan largo el tema introductorio.  




OBSCURE EVIL - MIDNIGHT FORCES - 2016 
1. Enchants of Bitterness
2. Searing Vomit Rain
3. Midnight Forces
4. Obscure Prayings   

Estoy más que seguro que esta novel banda limeña, Obscure Evil calo en los cerebros de muchos metaleros subterráneos de Perú y de todo el mundo. Y la pregunta es, por qué?... Pues bien, la respuesta es simple, porque esta banda contiene todo lo que a Sudamérica gusta.  Ese sonido añejo y clásico de un buen Deströyer 666 y bandas afines al clásico recuerdo del mejor Black / Thrash de antaño y que a la mayoría fascina.

Sus composiciones van entorno a bandas conocidas, pero al mismo tiempo comienzan a separarse de a pocos de esa marcada influencia y comenzar a engendrar un sonido personal que puede resultar muy provechoso para la banda. Además de contener dos ediciones en físico para añadirle el toque clásico a esta primera presentación denominada "Midnight Forces".

Aunque no soy muy apegado a este género musical, debo de reconocer que la rompen con esta primera presentación y a la espera de su primera larga duración.





Dentro de una inmensa gama de discos thrasheros que tuvo este año que poco a poco se va terminando y con los poderosos mutantes del género como Megadeth, Metallica, Testament, Death Angel, Anthrax, Sodom y Destruction; lanzando sus últimas producciones en estudio, los cuales opacan en todo sentido a otros lanzamientos del género por su legado indiscutible a través de tantos años. 

Pero este año, es uno de los mejores dentro del Thrash Metal y aun así las últimas producciones de las  bandas grandes del género siempre esten dentro de los foros, blogs y los medios conocidos de; Loudwire, Metal Hammer, Metal Injection, etc. Siendo algo natural esperar más de ellos y ver como las bandas de cabeza del pasado comienzan a reiventarse y tratan de llegar a su máxima composición musical de estos últimos años.

Así que, esta es una lista bajo una estampa un poco distinta y como algunas bandas no tan conocidas y otras de primera instancia musical, que le dieron en el clavo al momento de lanzar o producir música igual de cañera como los grandes titanes mencionados en el primer párrafo y obvio con producciones de menor calibre. Pero es lo de menos, porque al momento de que el sonido entra por los oídos y uno se deja llevar por la esencia musical de sur golpes, riffs y melodías. No importa que toda esa promoción clásica y todo el círculo de locas sigan en su farándula de todos los días y que por cierto, hoy en día aburre a través de las redes sociales o cualquier soporte virtual. Porque ya dejo de ser algo interesante en sus actitudes y ahora parece una serie de mal gusto en MTV latino. 

1. Exumer - The Raging Tides 

1. The Raging Tides 
2. Brand of Evil
3. Catatonic 
4. Sacred Defense 
5. Welcome to Hellfire 
6. Sinister Souls 
7. Shadow Walker 
8. There Will Always Be Blood 
9. Dark Reflections 
10. Death Factory 
11. Forever My Queen (Pentagram cover) 
12. Hostage to Heaven (Grip Inc. cover) 

Comenzando la lista se tiene a una banda guerrera y al mismo tiempo de antaño y quienes utilizaron a Jason para sus portadas. La mayoría los recordará con su disco de 1986 "Possessed By Fire", el cual es un clásico para todos los amantes del género. Pero de ahí, Exumer decae en su propia fórmula y sigue con lo hecho en su icónico disco, teniendo que pasar 3 discos en estudio para volver a ser una banda que de verdad tenga ese punch capaz de sacarte de la cama y con una presentación en Digipack por medio de Metal Blade Records y otras ediciones bajo otros sellos que son de lujo.  Demostrando que su música se puede adaptar a su propio cambio y hacerla cada más poguera en sus canciones. Porque desde que el disco empieza con el tema homónimo y termina con el cover a Grip Inc., Exumer sigue directo a la médula y sin ningún tema débil en los 41:53 minutos de duración. 

Así que vayan a su disco tienda favorita y consigan de una vez el disco y por ahí se pudo ver el anuncio de su presentación en la ciudad de Lima. 
  
2. Desaster - The Oath Of An Iron Ritual

1. Intro (The Oath) 
2. Proclamation in Shadows 
3. End of Tyranny 
4. The Cleric's Arcanum 
5. Haunting Siren 
6. Damnatio ad Bestias 
7. Conquer & Contaminate 
8. The Denial 
9. The Oath of an Iron Ritual 
10. At the Eclipse of Blades 

Desaster siempre fue una banda que estuvo metida en el lado subterráneo del Thrash Metal y los pocos que se aventaron a conocerlos, se llevaron una impresión digna y respetable de su música, porque gracias a su influencia blacker en sus composiciones se tiene ese lado oscuro que los cuatro grandes de Alemania no tienen. Por lo tantp, se podría decir que es una banda que no decepciona con su música y aunque siempre haya los detractores y clásicos comentarios urbanos. Sobre que en tal álbum era mejor o tal era mejor, porque tenían a tal integrante o estaban con un sello más subterráneo. Pues vengo a decirles que se equivocan, Desaster es una de las pocas bandas que no decepciona y disco tras disco se siente su toque oscuro, pero renovado en su propia vertiente. Y a ello añadir las ediciones en vinilo y CD de toda su discografía que levantan su estandarte aún más! 

Entonces con esta nueva producción "The Oath Of An Iron Ritual" su estandarte sigue blandiendo en cada segundo, porque permanece su esencia y sigue su camino blacker a través de los 47:17 minutos de puro sonido Desastersiano. Y por si fuera poco, la edición en digipack del álbum, es de lujo y sin nada que desmerecer a su clásica puesta física de Desaster. Así que ya saben para el siguiente mes, los que reciban su bonificación extra, vayan haciendo su pedido a su discotienda favorita. 
  
3. Deströyer 666 - Wildfire 

1. Traitor 
2. Live and Burn 
3. Artiglio del Diavolo 
4. Hounds at Ya Back 
5. Hymn to Dionysus 
6. Wildfire 
7. White Line Fever 
8. Die You Fucking Pig! 
9. Tamam Shud 

Otra de las bandas que tiene una discografía impecable en su haber y quizá se pueda bajonear un poco por su disco "Defiance" del 2009, pero eso lo dejo al gusto personal de cada uno. Porque cada quien entiendo a Deströyer 666 a su manera, pero en lo que concierne a la mayoría de los medios de gran peso a nivel mundial. Es que esta nueva presentación musical de los australianos denominada "Wildfire", es un regreso tremendo al estudio; y el cual cuenta con una sintonía única en sus composiciones. 

Es un disco muy bien pensado y elaborado, las partes instrumentales como en "Artiglio del Diavolo", simplemente invocan a cualquiera de los demonios que habitan dentro del cerebro de cada uno y poco a poco comienzan a emerger en la vida cotidiana del oyente. Porque si sigues el marco contextual y musical, denotarás una estructura sólida a nivel auditivo y físico; debido a que sus diferentes presentaciones y en especial la deluxe digibox de edición limitada, es simplemente maravillosa. Otro gran pedido para fin de año al dealer oficial de la cuadra. 
   
4. Maze Of Terror - Ready to Kill 

1. Rotting Force 
2. Lycanthropes 
3. There Will Be Blood 
4. Violent Mind of Hate 
5. World's Dead Side 
6. Bringer of Torture 
7. Protectors 
8. Executio Bestialis 
9. Blooded Past, Burning Future 
10. Gilles de Rais 

Dentro del panorama peruano, las bandas que acapararon las miradas en las redes sociales y demás medios especializados, fueron las nuevas presentaciones de Estigma "Revenge" y su regreso después de casi 20 años a estudio y la presentación del nuevo disco de M.A.S.A.C.R.E. "Versos del Inframundo" y sus 10 años de ausencia en las largas duraciones. Entonces, bandas como Maze Of Terror quedaron relegadas a los adeptos del lado subterráneo del Thrash Metal, pero eso no indica que los primeros discos mencionados sean mejores que esta ópera prima llamada "Ready To Kill". Por el contrario, este primer disco esta con mejores ideas y riffs muchos más cañeros que en los discos de mayor envergadura peruana y sin necesidad de estar en los medios a cada instante.

"Ready To Kill" es un disco directo y sin nada de pretensiones por encima de otras, solo Thrash Metal con riffs directos a la nuca, que no dejan de machacarte con el doble pedal a cada instante. Solos de la vieja usanza y una voz plana, pero que enfatiza la fuerza de la banda al máximo. Un disco altisimamente recomendado para todos; y es una pena que no haya recibido mucha promoción. Pero ese es un detalle menor, porque la banda se dio el lujo de sacar su primer disco en versión CD y Vinilo por medio de Empire Records, y para los más fanáticos de lo vintage existe la versión cinta por medio de P-18 Records.  
     
 
5. Vektor - Terminal Redux

1. Charging the Void    
2. Cygnus Terminal    
3. LCD (Liquid Crystal Disease)    
4. Mountains Above the Sun    
5. Ultimate Artificer
6. Pteropticon    
7. Psychotropia    
8. Pillars of Sand    
9. Collapse    
10. Recharging the Void 


"Terminal Redux" es un disco que de verdad demostró que aún se puede seguir innovando dentro de Thrash Metal, aun así tenga matices técnicas y cuasi progresivescas. Vektor lanzó un disco de grandes proporciones y Earache Records los llevó por el quirófano para dar a luz a tremendo bebe metalero.

Se podría decir que esta tercera producción de los estadounidenses está dentro de los mejores 5 discos del año y a nivel general en el Heavy Metal; ni los grandes lanzamientos de Megadeth, Metallica, Sodom, etc pudieron eclipsar a este disco de más de una hora de duración.

Es con esta clase de discos que la esperanza de ver nuevas bandas que toman el control con su propio sonido y aún más, intercalando las viejas influencias con las actuales, pero de una manera tan natural y compleja. Que hasta el más neonato en el género llegará a agradar y entender, porque debido a ellos es que la palabra CULTURA HEAVY METAL toma forma y blandea el estilo por muchos años más. Sin necesidad de ser una simple copia paupérrima de bandas del pasado o tratar de experimentar hasta con el género menos indebido para tomar un lugar dentro de la inmensa ramificación de subestilos del Heavy Metal.

Si aún no lo tienes y deseas escucharlo, pues en la parte inferior de esta pequeña reseña está el enlace directo a su web en bandcamp, porque es un deber para todo buen amante del Heavy Metal en general escuchar este "Terminal Redux" y si puedes adquirirlo, pues hazlo de una vez y no te conformes con los temas en línea, porque el sonido en CD o Vinilo es incomparable!!!
 

El batería Steven Adler se reunió con Guns N' Roses en el escenario la noche del viernes (4 de noviembre) en el estadio de River Plate en Buenos Aires, Argentina para realizar una canción: "Out Ta Get Me" . Secuencias de video Fan-filmada de su aparición puede verse a continuación. Adler toco previamente "Out Ta Get Me" y "My Michelle" en tres ocasiones distintas durante la etapa estadounidense de GN'R 's gira "Not In This Lifetime".

Aquí podemos recordar  la presentación de Guns N Roses en Lima

Guns N Roses junto a Steven Adler en Argentina 2016


El batería Steven Adler se reunió con Guns N’ Roses en el escenario anoche (Miércoles 6 de julio) en Cincinnati, Ohio, para tocar dos canciones: "Out Ta Get Me" y "My Michelle" . Esta es la primera aparición de Adler con Guns N' Roses desde 1990. El cantante Axl Rose invitó al baterista ante la multitud Brown Stadium, simplemente diciendo: " Damas y caballeros, el Sr. Steven Adler en la bateria, se puede saber que este tipo ." Después de tocar "Out Ta Get Me" , Axl dijo: "Creo que deberíamos hacer otra." y arrancaron con "My Michelle".


Han actuado en Lima hasta en dos ocasiones, pero el adiós a una de las bandas rockeras más importantes de la escena mundial no puede pasar desapercibido, Aerosmith hará su gira de despedida, porque ya pasan los 70 años y quieren hacer otras cosas o descansar.
La banda acá de confirmar las primeras fechas por Latinoamérica, pronto se confirmarán mas fechas.


Por primera vez en la historia y en el marco de su gira “Latin American Tour 2016”, la legendaria banda británica de Death Metal, se presentará en nuestro país.
Los ingleses que llegarán con su alineación original, realizaran 9 presentaciones en 6 países de nuestro continente.
Entradas: Puedes comprar tus entradas en Moving Sound de Galerias brasil Y GOH Prods S/100 (Nov-Dic) S/130 (Ene-Feb) M&G S/150
Fecha: 26 De Febrero 2016
Lugar: Crypto bar - Manuel Segura 123 Barranco
Hora: 9:00 pm

Este 2 de febrero a las 22 horas la banda Estigma lanzará su primer vídeo promocional del tema Revenge, tema que pertenece a su primer CD del mismo nombre a editarse en Abril del 2016 bajo el sello Post Under. La banda promete destruirnos permanentemente con su death metal y por ahora estos son sus futuros eventos:


La leyenda del Heavy Metal alemán, Accept estará de gira por Sudamérica.
hasta ahora estas son las fechas confirmadas.

Tour 2016.
08 de Abril en São Paulo - Carioca Club
09 de Abril en Rio de Janeiro - Imperator
10 de Abril en Belo Horizonte - Music Hall
12 de Abril en Manaus - Teatro Manauara
14 de Abril en Curitiba - Ópera do Arame



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