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Género: 
  Metal Gótico Progresivo 
Origen:  Francia
Fecha de Lanzamiento: 
 10 de Enero del 2023
Discográfica: 
  Independiente


Serenidad y un sentimiento latente de melancolía es lo que encontraremos en “Five Stars Above”
el cuarto trabajo de larga duración de esta banda francesa llamada Wedingoth, quienes cortan una sequía de 7 años de inactividad con esta gran demostración de metal gótico progresivo, siendo su último trabajo "Alone in the Crowd" del 2016.    
     


A lo largo del disco, las composiciones nos llevarán de la mano hacia la reflexión dentro de unos paisajes musicales que se alternan con lo increíble de su ejecución. Estos músicos nos ofrecen una gran combinación de momentos melódicos distribuidos entre la cautivadora voz de Céline Staquet y las guitarras a cargo de Steve Zegarra, las cuales varían entre acústicas dotadas de armonía sonora y distorsión aprovechada para los momentos pesados que se van intercalando con la sección rítmica a cargo de Manon Fortin en el bajo, el cual es potente ,y claro también destacándose por seguir con firmeza los patrones en la batería de Stéphane Rochas, que alterna con versatilidad la linealidad de los tiempos lentos y los segmentos en los que se acopla con las notas de las guitarras, todo esto aderezado con orquestación, percusión y teclados que se hacen presentes a lo largo del disco añadiendo aún más fuerza y verisimilitud para los 9 temas que componen en total este disco.



Referente al concepto de las canciones cabe destacar que se enfocan dentro de la vasta extensión del universo y la cantidad inmensa de estrellas, astros y cuerpos celestes que encierran infinitas posibilidades de conocimiento, esto provee de una visión macro cósmica a canciones como “Masterpiece of Life”, además de conflictuarnos como seres terrenales de entendimiento limitado, los cuales solo podemos admirar con cierta incertidumbre la inmensidad de nuestra incomprensión sin perder con esto esa innata curiosidad por lo que se encuentra ahí afuera maravillándonos. Este espectáculo extraterrenal, que si bien es cierto, a vista del ojo humano es imperceptible, muy en el fondo de nuestra conciencia sabemos que ha estado ahí desde el inicio de los tiempos, mucho antes de nuestra creación, tal cual lo sugiere “Dear Man on Earth” y la posterior “Time”, canciones que reflejan la inocente percepción del ser humano con respecto a lo que le sobrepasa en magnitud y complejidad, además de presentar a “My Own Sacrifice” como una suite de tres partes que evoca pensamientos de amor por nuestro planeta, que si bien es cierto tiene una belleza incomparable, sabemos que esta belleza acabará tarde o temprano al dejar de ser cobijo de nuestra civilización para unirse nuevamente junto al cosmos.

Hasta entonces solo nos queda disfrutar de la maravilla de la existencia y de obras tan bien logradas como "Five Stars Above". Cinco estrellas arriba para 
Wedingoth y su esfuerzo por elevarse de la infinita vacuidad de lo terrenal.


Calificación:  9/10

Lista de Canciones:

01. Dear Universe 
02.  Masterpiece of Life
03.  Dear Man On Earth
04. Time
05. The Spaceman
06. I Don't Care
07. Cross the Mirror 
08. My Own Sacrifice
09. Love

Páginas oficiales:
https://www.facebook.com/Wedingoth
https://www.youtube.com/wedingoth 
https://www.deezer.com/mx/artist/1631272



   






Stravaganzza nació allá por el año 2003 cuando el excepcional vocalista Leo Jiménez y el virtuoso baterista Dani Pérez aún formaban parte de la banda de Heavy Metal española, Saratoga. Junto a ellos Edu Fernández  en el bajo (Azabel) y finalmente Pepe Herrero  como guitarrista y pianista, quien antes había estado con Leo en la banda Krysalida. La mezcla de estos músicos experimentados dio como resultado una banda cuyo sonido es algo complicado de etiquetar, si bien predominan elementos del Metal Sinfónico, también podemos escuchar diversas influencias desde lo gótico, lo extremo y hasta progresivo. Una banda hecha para explotar las composiciones de Pepe Herrero que sacan el jugo a la prodigiosa voz de Leo quien aquí saca a relucir todas sus armas vocalmente hablando a diferencia de Saratoga donde se explotaba más su timbre alto ideal para el Heavy Metal. Y es que es bien sabido que Leo gusta más de sonidos más extremos sobre todo en el ámbito del Metal.

Esta primera formación nos regaló 2 extraordinarios álbumes como lo son Primer Acto y Sentimientos, los cuales fueron recibidos bien por la crítica. También sacaron un EP de nombre Hijo del Miedo donde se desprende su ya conocida e infaltable versión de Hijo de la Luna. Para el año 2006 se da a conocer que Dani y Edu abandonan la banda debido a que deciden dedicarse más tiempo a su banda Skizoo. Ese mismo año Leo abandona definitivamente a Saratoga para concentrarse sólo en Stravaganzza. En el año 2007 regresan con nueva formación que incluye a Carlos Expósito en la batería y Patricio Babasasa en el bajo. El resultado es el disco Requiem (Tercer Acto) el cual está dedicado a Simón Echeverría (Big Simon) un reconocido productor y músico quien falleció por aquel entonces, esta vez Pepe Herrero se haría cargo de la producción y el resultado nuevamente es elogiable a pesar de ser más directo que discos anteriores.

El año 2009 empiezan a trabajar en nuevo álbum, el cual fue lanzado a inicios del 2010. Raíces se convertiría en su último disco hasta la fecha.. Lamentablemente la discográfica que lo lanza desaparece y a fines de ese mismo año, la banda anuncia una para indefinida. Leo y Carlos se dedican al proyecto personal de Leo mientras Pepe Herrero se dedica a ser productor y músico en diversos proyectos.

Felizmente a inicios del 2017 la banda anuncia su regreso a los escenarios y comienza a tocar en directo nuevamente. Justamente su gira de retorno los traerá por estas tierras llegando al Perú por primera vez.

Desde Dargedik hemos decidido hacer un pequeño repaso de su discografía en vista que llegarán a nuestro país el próximo 02 de Diciembre donde podremos ver nuevamente a Leo "La Bestia" Jiménez en acción. Más información en: Stravaganzza "El Regreso" en Lima


Primer Acto (2004) es el título de su primera producción. Con unas composiciones muy sublimes y oscuras. Sin duda predomina el lado más sinfónico de la banda, con algunos toques góticos y por ahí sonidos extremos, con un Leo Jiménez muy inspirado. De aquí se desprende su tema Dios el cual es fijo en la mayoría de sus conciertos. Aunque temas como Calma tu dolor, Oveja Negra, Mi tempestad, Mi tempestad, Diosa del infierno azul o Lágrimas de sangre son dignos de mencionar en un disco que recibió buenas críticas y que los puso como banda revelación en su momento.


Sentimientos (2005) vería la luz un año después de su debut. Con la producción de Big Simon y lanzado a través de Avispa, este disco sería una suerte de álbum conceptual donde cada tema gira en torno a diversos sentimientos, de ahí el título de cada canción refleje esos sentimientos. Sin duda representa un paso adelante para la banda pues el disco viene cargado de excelentes composiciones donde Leo se luce nuevamente mostrando todo su abanico de registros vocales mientras Pepe hace unos arreglos sublimes por momentos y ni qué decir de la batería de Dani. Entre los temas que recomiendo están las iniciales Miedo y Esperanza, temas que no dan tregua, llenos de arreglos y con un sonido muy directo por ratos. Odio que nos regala nuevamente a un Leo inspirado. Arrepentimiento es otro excelente track que empieza algo acelerado pero después baja las revoluciones, Leo nos regala algunas de sus mejores líneas vocales y el tema tiene muchos arreglos. Desilución es una de mis favoritas con un aire melancólico y Leo derrochando mucho sentimiento, el final es sublime. En resumen un disco redondo que reafirmaba que esta banda iban en serio.


Requiem - Tercer Acto (2007)  vendría a ser el primer disco con Carlos Expósito en la Batería y
Patricio Babasasa en el bajo Bajo. El disco se lo dedican a Big Simon, personaje importante dentro de la escena española. El disco empieza con el single Deja de llorar del cual sacaron un video y es uno de los mejores temas del disco. Grande empieza machacante y con arreglos sinfónicos, llegado al coro Leo nos regala un coro muy dramático. Máscara de seducción nos regala otro momento machacante pero con un coro muy pegajoso y melódico. Hombre, Paraíso Perdido y Perdido son temas que siguen los ritmos machacantes que dominan gran parte del disco y los cuales gozan de excelentes cambios. Pero quizás la parte más alta del disco llega al final con la emotiva Requiem donde Leo toca el cielo con una interpretación de antología.



Raíces - Cuarto Acto (2010) se  convertiría en su último álbum antes de parar indefinidamente hasta comienzos del 2017 cuando anuncian su regreso. Aquí Leo se encargaría de producirlo. Se puede decir que continúan por la senda de lo hecho en Réquiem pero con temas aún más directos. Entre nuestras canciones favoritas están Raíces con gran orquestación, La Tormenta algo más lenta pero muy sinfónica, Sin Amar y Un millón de sueños también destacan en este álbum. 



Como ven, Stravaganzza nos ha regalado 4 excelentes álbumes a la fecha, con un estilo que permite explotar a un gran vocalista como lo es Leo, sin ánimo de querer restar mérito a Pepe y sus geniales arreglos y composiciones. Este año tendremos quizás la única oportunidad de verlos en vivo. llAsí que no se olviden de asistir a  Stravaganzza "El Regreso" en Lima

marzo 17, 2017
Sirenia y Lacuna Coil se juntaron el martes 14 de marzo para un festival de voces femeninas que derrocharon mucha fuerza y energía.

Extrañamente, Sirenia abrió el concierto antes que las bandas invitadas Ni Voz Ni Voto y Crownless. Sin embargo, esto se debió a que el grupo noruego debía estar en el aeropuerto a la medianoche. 

Luego de seis años, Sirenia volvía a tocar en nuestro país e inició su segunda presentación con Serpent del disco "The Seventh Life Path". Desde el inicio se pudo notar la calidad vocal de Emmanuelle, a quien se le podía escuchar con suma claridad. Luego siguieron las canciones Lost in Life y Dim Days of Dolor, esta última de su más reciente producción que lleva el mismo nombre. Sirenia continuó su presentación con My Destiny Coming to Pass y Goddess of the Sea, que también pertenece a su reciente álbum. Inmediatamente después sonaron Cold Caress y Treasure n' Treasure. Luego, Morten Veland anunció que tocarían una canción que compuso hace mucho tiempo. Se refería a Meridian, que pertenece al disco debut "At Sixes and Sevens". La banda continuó su presentación con Ashes to Ashes, The End of it All, Elusive Sun, My Mind's Eyes, The Other Side y se fueron a dar un corto descanso. Al retornar al escenario sorprendieron a todos los seguidores, pues los integrantes (excepto Morten) llevaban puesta la camiseta de la selección de fútbol con sus respectivos nombres. Esto generó la emoción y los gritos de la gente. Un rato después Morten explicó la razón por la cual no llevaba la camiseta: le habían entregado una talla muy pequeña. Finalmente, Sirenia cerró su presentación con The Path to Decay y la canción que días antes se rumoreaba que tocarían: My Lost Lenore, un tema clásico de Tristania que compuso el mismo Morten Veland. Un verdadero final de lujo que preparó Sirenia y que extasió a los seguidores.


Inmediatamente después tocaron las bandas invitadas. Inició Ni Voz Ni Voto y luego de una corta presentación de cinco canciones cedió el espacio a Crownless. La banda de metal sinfónico dio un pequeño regalo a los asistentes al tocar Stargazers de Nightwish. Cabe mencionar que Crownless empezó a tocar (en el escenario superior) mientras se colocaban los instrumentos para Lacuna Coil. Aunque esto redujo los tiempos de espera entre banda y banda, al parecer hubo cierta incomodidad porque interrumpió a los ayudantes de la banda italiana, quienes hacían la prueba de sonido.

Luego de culminar Crownless y de varios minutos de prueba de sonido, Lacuna Coil salió al escenario en medio de las muestras de emoción de los seguidores.


El grupo italiano comenzó su presentación con todo, con mucha energía. Primero tocaron Ultima Ratio de su último disco "Delirium" y luego Spellbound, Die & Rise y Kill the Light. Se sentía la gran pasión y las fuerzas que le ponían tanto Cristina Scabbia como Andrea Ferro. Sin embargo, la voz de este último casi se perdía con el sonido de los instrumentos, un problema que se llegaría a solucionar casi al final del festival. Lacuna Coil continuó con Blood, Tears, Dust, otra canción de reciente producción. Tras unos breves comentarios, Cristina presentó Victims, tema al cual le siguieron Ghost in the Mist, My Demons, la popular Trip the Darkness y Senzafine. Luego, Cristina preguntó si había seguidores "old school" de la banda, a lo que los presentes respondieron con un grito en forma de afirmación. Así, la banda tocó Swamped, un viejo clásico que puso a disfrutar a la gente. Este clásico le siguió un tema nuevo: Downfall y luego dos temas clásicos: Our Truth y Enjoy the Silence; este último un cover de Depeche Mode que se volvió muy popular y que el público acompañó cantando. Luego, Cristina pidió que todos repitamos una y otra vez "we fear nothing" (no tenemos miedo a nada) para dar lugar al tema Nothing Stands in Our Way. Al finalizar, la banda se tomó un breve descanso. Lacuna Coil retornó con Delirium, el tema clásico Heaven's a Lie, el cual puso la gente a cantar con pasión, y finalmente culminaron con la potente The House of Shame. Lacuna Coil se entregó al máximo, interactuó mucho con el público y estos respondieron retumbando el local con el "ole ole ole, Lacuna Coil".


Este festival será recordado como el día en que Sirenia y Lacuna Coil se unieron para un espectáculo sin precedentes.

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