Dargedik Rock Metal Webzine
Mostrando entradas con la etiqueta Suecia. Mostrar todas las entradas







Fecha de Lanzamiento: 26 de Noviembre del 2021 
País de la Banda: Suecia 
Sello: Dalapop 
Estilo Musical: Progressive Metal







Si Opeth y Katatonia hubieran decidido tener un hijo con todos sus elementos melancólicos, progresivos y momentos duros de sus primeras épocas o los 90s. La banda que se adaptaría perfectamente a este concepto es In Mourning, ya que desde aquel primer álbum “Shrouded Divine” (2008) y hasta este “The Bleeding Veil”. Su música tiene muchas dosis de las bandas mencionadas, además de agregarle un detalle personal a cada nueva producción que habla por la banda a un nivel único. Sin olvidar que la transición de voces limpias y guturales tienen un mejor desenvolvimiento si lo comparamos con los límites que tanto Katatonia y Opeth tienen hoy en día en sus nuevas producciones, porque existe variedad y texturas en las voces limpias que ayudan a desenvolver mejor la música de estos suecos, y no tienen un clavo atracado en la garganta como Mikael desde hace muchos álbumes. 

Mientras la pandemia avanzaba y se veían las publicaciones de muchas bandas para aplazar lanzamientos, giras y otros detalles más. In Mourning decidió apostar por la creación de un nuevo álbum, mencionando que era la primera vez que la banda se iba a tomar un tiempo corto para lanzar este “The Bleeding Veil” después de su maravilloso “Garden of Sorrows” (2019). Pero, a decir verdad, esta idea de lanzar una nueva producción después de dos años, no era la primera vez que la banda decidía hacer algo en un corto periodo, porque desde el 2008 hasta el 2012 fueron lanzados 3 álbumes con la diferencia de dos años. Así que esta idea fue un poco conocida dentro de la trayectoria de la banda, por lo que, este sexto álbum tiene todos los elementos personales de la banda en cuanto a tiempo de producción y material compositivo, pero esta vez inclinada hacia lo personal y lúgubre de su música, y de producción autofinanciada completamente por ellos mismos, y solo recibiendo distribución del álbum a través de una tienda local de discos en su natal Dalarma, Falun - Suecia. 


In Mourning es una de las últimas bandas que me tiene muy interesado con ese sonido 90s, porque supieron adoptar un camino perdido por sus mayores influencias, y darle ese gancho necesario que se perdió durante el proceso evolutivo de otras bandas. Captando esa esencia noventera para adaptarlo con un sonido moderno y sin perder un ápice de esas sensaciones que muchos esperan otra vez escuchar de Opeth y Katatonia. Y que solo In Mourning logra hacerlo con gran efectividad, porque desde que todo empieza con “Sovereign” y termina con “Beyond Thunder”, la música tiene todo lo necesario para apegarte a cada canción de manera independiente, y como álbum. Es un completo trallazo musical que sigue creciendo bajo sus propias influencias, llevando al extremo correcto de como pudo ser el camino de este estilo melódico, progresivo y pesado que hubo en los 90s en el Heavy Metal. Donde la portada de Caroline Strand encaja perfectamente para todas las sensaciones melancólicas, oscuras y de bastante base en pensamientos y memorias que tiene la banda al impregnar su música. 

Veamos, de manera un poco más detallada cada canción, “Sovereign” tiene esa esencia ruda desde el inicio, los armónicos de Tobias y Björn son excelentes, fuerza y momentos pálidos nutren su manera de hacer las cosas. La batería de Joakin comienza a ser cada vez más complicada y con muchos elementos progresivos que desbordan mucha consistencia, y como los cambios de tempos juegan un rol importante, pero lo más llamativo es la cantidad de texturas que tienen las guturaciones, versiones cantadas raspadas y algunas voces limpias que se mezclan de manera genial. Con “At the Behest of Night” tenemos un poco más de calma, pero a medida que se desarrolla, la canción comienza a tener muchos colores y recorren esos parajes noventeros que son de ensueño, los melódicos en las guitarras son de maravilla y de como esta sensación melancólica se prolonga por todo el disco, pero los encajes son de los más llamativo entre riffs, porque existen cosas muy congruentes para sacarle el jugo al máximo, y con esta misma idea seguir en “Solitude and Silence”, ensalzando mucho más sus ramificaciones progresivas y las texturas vocales que pueden llegar a tener instancias muy parecidas a las cadencias vocales de Freddie Mercury de Queen


Thornwalker” se pone mucho más misteriosa con los tempos cortados y riffs adictivos cerrados de palm mutting, y luego cambiar de ambiente hacía lo más oscuro y melódico de cualquier banda de Black Metal. Y no solo la parte rítmica cambia, sino que todo el equipo cambia a un estado oscuro y gélido; pero luego el cambio de tempo hacía lo melódico de corte sueco y con muchos instantes doomers es incréible de escuchar, y la voz de Tobias sea el precursor para cambiar de ritmo, es lo que hace más interesante toda la canción. “Blood in the Furrows” se adentra a instancias más progresivas y doomers, donde nuevamente la voz de Tobias es increíble de escuchar en todas sus diversidades, porque tiene un amplio espectro de guturaciones y limpias. Además, que Björn se adentre dentro de este concepto con más variedad, hace que el disco sea un inmenso trallazo de pies de a cabeza y termines escuchando con una sonrisa en la cara “Lights on the Mire” y “Beyond Thunder” como canciones finales de todo álbum, recordando como pudo ser el desarrolla dentro de ese sonido en estos años. 

The Bleeding Veil” es un gran álbum de In Mourning, sigue llevando los limites extremos y progresivos a su propia idea. Me siento feliz de que ese sonido 90s hecho por Opeth y Katatonia se haya seguido desarrollando, y haya encontrado un nicho en esta banda sueca. La cual puede ser uno de los nombres grandes de esta escena, y aunque las ediciones físicas la manejen completamente la banda, es bueno esperar por un trabajo que merece la pena comprar en su versión física. Gran presentación de esta banda sueca, la cual hasta el momento no tienen ningún álbum de mala calidad, todos son tremendas patadas en el cerebro para el amante de lo progresivo y extremo. 

Calificación: 9.6 / 10

Lista de Canciones:

1. Sovereign
2. At the Behest of Night
3. Solitude and Silence
4. Thornwalker
5. Blood in the Furrows
6. Lights on the Mire
7. Beyond Thunder

Enlaces:





Fecha de lanzamiento:
26 de Noviembre de 2021.

País de la banda: Suecia.

Sello: Black Lion Records.

Estilo Musical: Black Metal.





Godhead Machinery es una banda sueca de black metal, que desde su formación en 2014 han sido constantes y han logrado presentar 3 materiales de larga duración, siendo este año algo muy productivo ya que hace un par de meses lanzaron un EP Masquerade Among Gods y  presentan su más reciente material que lleva por nombre Monotheistic Enslavement.
 
Bajo el sello de Black Lion Record es el sello encargado de difundir Monotheistic Enslavement el cual tiene un arte de portada demasiado tremendo e interesante, de las mejores portadas que he visto en el año, este material tiene una duración de 36 minutos distribuidos en siete grandiosas piezas. 
 
Este material comienza con “Sovereign Of Nullity” comienza de manera lenta pero segundos después se libera la bestia, con un riffs que además de ser pesados y oscuros tienen pasajes de melodía, los coros que se agregan ayudan a esta pieza a transmitir esa atmósfera fúnebre. “Ethereal” es de esas canciones que puedes escuchar una y otra vez con un interesante trabajo de guitarra sobre todo en lo melódico, gritos feroces constantes, un tema lleno de oscuridad y caótico. “Dethroned” algo a resaltar a esta pieza son los cambios de tiempo, en un momento todo es agresividad, luego esta disminuye para dar paso a unos acordes limpios, los coros son algo excelente de esta canción. 
 
“Orbis Non Sufficit” de inmediato te revienta la cabeza, lo que hace la batería es algo tremendo al no ceder en ningún momento cada golpe salvaje que da, el solo de guitarra es de prestar atención. “Upon His Deceitful Star” no hay tregua alguna la dosis de riffs endemoniados y agresivos continua, algo que me ha dejado satisfecho en cada tema es el excelente trabajo vocal ya que en momentos presenta variantes para dar un mejor toque a la canción.  “Helion” una pieza que baja los niveles de aceleración en comparación con sus temas anteriores, riffs un poco más lentos y prolongados pero llenos de melodía. “Monotheistic Enslavement” es un cierre glorioso de este material aunque es un tema no muy agresivo tiene muchas cosas relevantes que hacen sobresalir esta pieza, la recta final de esta misma es algo grandioso.

Monotheistic Enslavement
es un black metal bien elaborado lleno de enormes destellos interesantes, un trabajo que cualquier seguidor de lo extremo quedará satisfecho, creo que presenciar un show en vivo de estos tipos será algo tremendo.
 
 
 
Calificación: 9/10
 
Lista de Canciones:
 
1. Sovereign Of Nullity
2. Ethereal
3. Dethroned
4. Orbis Non Sufficit
5. Upon His Deceitful Star
6. Helion
7. Monotheistic Enslavement
 
 
Redes Sociales:


 

El Heavy Metal más tradicional siempre tendrá bandas que mantengan su llama encendida, y Suecia no es un país a ajeno a dicho movimiento de bandas que aún beben y predican sonidos más clásicos y ochenteros de dicho estilo, con bandas como Wolf  quienes apostaban por ello en un momento donde otros estilos se imponían, o sin ir muy lejos Enforcer quienes están entre los más conocidos. Así llega a nosotros Portrait quienes desde su debut muestran claras referencias en lo musical a bandas como Mercyful Fate o el mismo King Diamond como lo que más resalta al escucharlos aunque también hay mucho de la NWOBHM pues hay un trabajo de guitarras que puede traernos a la mente los años cuando Judas Priest y Iron Maiden estaban en todo su apogeo. Dicho esto nos llega el sucesor de su cuarto álbum "Burn The World" (2017) cuyo sonido era muy enérgico e intenso, estando entre las mejores entregas de la banda, sin embargo lejos de repetir esa fórmula ha decidido ir por más en este quinto disco "At One With None", apostando no tanto por temas directos y veloces sino mas bien una mayor diversidad, ciertos toques progresivos, algo de Doom y como siempre la influencia de King Diamond y compañía se hará presente aunque sin llegar a ser un copia y pega. Y eso es lo que rescato de este nuevo álbum, en donde la banda muestra mucha madurez en composiciones bien equilibradas. Con motivo de este gran lanzamiento tuvimos la oportunidad de conversar con Christian Lindell, guitarrista fundador de la banda quien nos comentó más sobre el último disco, los planes de la banda y su visión sobre la escena actual.



DARGEDIK: Hola Christian, somos Dargedik Webzine para Latinoamérica . Ante todo gracias por darte el tiempo de conversar con nosotros. Lo primero que quisiéramos saber es ¿Cómo has estado? ¿Cómo está la banda teniendo en cuenta que ha sido un año difícil para todos alrededor del mundo? Especialmente en la industria musical, claro está.

PORTRAIT: Bueno sí, ante todo gracias por tenernos con ustedes, es genial. Han sido tiempos duros, por supuesto. Hemos sido algo afortunados de algún modo, diría yo, porque hemos estado en el proceso de composición y grabación de este último álbum durante todo este tiempo de pandemia en el cual nos encontramos. Entonces en nuestro caso, no tuvimos que cancelar conciertos o cosas por el estilo, al menos, sin embargo la situación es más o menos la misma allá afuera, estamos tratando de agendar conciertos para el otoño de aquí en Suecia, empezaremos con eso y nos dicen que levantarán las últimas restricciones a partir de Setiembre en adelante pero dudo de que eso ocurra jajaja  entonces ya tendremos que ver. Lo que haremos será agendar conciertos en clubes para conciertos pequeños y empezar desde ahí para luego ver qué más podemos hacer y a dónde podemos ir.

DARGEDIK: Ya veo, lo entiendo. Aún hay mucha incertidumbre y es difícil porque pueden agendar una gira y luego la situación puede cambiar de forma repentina. Puedo entender ello, y bueno, también tiene algo que ver con mi siguiente pregunta. Por supuesto tenemos muchas restricciones, al menos en esta parte del mundo pero por lo que sé, al menos lo que muestran las noticias, no hubieran muchas restricciones en Suecia. Entonces ¿La pandemia cambió su forma de componer y grabar el álbum? Debido a que no podían hacer conciertos y por lo tanto tuvieron que enfocarse en ello. 

PORTRAIT: ¡Bueno no! En realidad ya teníamos planeado el componer y grabar el nuevo álbum. Ya estábamos en medio de ello cuando la pandemia nos golpeó el año pasado. Entonces para nosotros, fuimos afortunados en ese sentido. Sin embargo en Suecia tuvimos pocas restricciones en comparación a otros países, aún así la industria musical ha sido bastante afectada sobre el hecho de que no tenemos música en vivo por un buen tiempo y para muchos de nosotros no hay mucho dinero que podamos obtener de la música hoy en día, tienes que adquirir cierto nivel para lograr ello, entonces la recompensa para muchos de nosotros es el tener la oportunidad de subir a un escenario y tocar en vivo, esa es la recompensa y la parte divertida de todo. Eso es algo que nos ha sido quitado. Mi convicción es que debemos actuar para tener este derecho de vuelta porque no creo que vaya a ser muy fácil, hay muchos aspectos en esta pandemia, las restricciones y todo ello, y creo que también hay muchos intereses involucrados, el Metal Subterráneo debe mostrar al mundo que no tomaremos todo, no sin oposición de todos modos, ya veremos qué sucede en este año y esperemos que las cosas cambien. 

DARGEDIK: Esperamos eso también. Ahora, están lanzando "At One With None" este 3 de Setiembre, si no me equivoco, y quisiera saber ¿Cómo te sientes con respecto a este nuevo lanzamiento? Me refiero a que tienen alrededor de 15 años como banda y este es su quinto álbum entonces ¿Cómo se siente en comparación a cuando lanzaron el primer álbum en el año 2008 por ejemplo? 

PORTRAIT: Sí, si comparamos con el primer álbum, hay muchas diferencias en realidad porque es algo muy grande el poder lanzar tu primer álbum, tu debut y cosas así, entonces eso fue algo grande por si solo en aquellos días pero por otro lado puedo decir que estoy muy orgulloso de lo que hemos logrado desde el primer álbum, el desarrollo de la banda a nivel musical y de letras con cada lanzamiento y creo que logramos mantener la misma esencia en la música sin repetirnos demasiado entonces hacemos algo nuevo incluso si el núcleo es el mismo. Creo que hemos llegado muy lejos cuando comparamos el nuevo material, el nuevo álbum con nuestro álbum debut, entonces estoy muy orgulloso, es un álbum muy versátil, tiene muchas formas de expresiones musicales y sí, estoy satisfecho con las partes más importantes en realidad y sólo esperamos que podamos salir de gira a promocionarlo por supuesto.

DARGEDIK: Entiendo, ahora en términos de composición ¿Podemos decir que tú personalmente evolucionaste como músico y artista desde el primer álbum en la forma en la cual compones tus canciones? Porque tuve la oportunidad de escuchar el nuevo disco por completo y noté que, como dijiste, el sonido es más diverso, cubre más sonidos diferentes, tomados por supuesto de tus influencias del Heavy Metal.

PORTRAIT: Sí, me refiero a que la principal diferencia, diría yo, que al inicio debes empezar por algo, y al inicio de nuestra carrera nosotros mirábamos más a las bandas antiguas, las bandas clásicas, y lo seguimos haciendo por supuesto, pero en aquel tiempo era más como que queríamos hacer algo similar a lo que ellos hicieron mientras que ahora canalizamos la inspiración de nosotros mismos, y nuestras propias personalidades en lugar de tomar la inspiración del exterior, ahora la tomamos del interior, sabes. Y en ese sentido la música se volvió algo más personal, se siente más fuerte para nosotros, tiene un toque más personal y creo que puede ser escuchado también en nuestro material, que realmente hacemos lo que deseamos, que estamos metidos en ello en un 100% y damos todo a la música. Y que mientras puedas expresar esto de forma honesta, y creo el oyente verá que hay algo personal e importante para nosotros dentro de la música y siento que esa es uno de nuestros mayores logros y desarrollo como banda con lo cual estoy satisfecho.



DARGEDIK: Ahora si un fanático de la banda te pregunta ¿Qué diferencias encuentra en este "At One With None" en comparación al álbum anterior "Burn The World"? ¿Cuáles son? Y algo que me agrada de lo que mencionaste es que ustedes intentan no repetirse a sí mismo lo cual considero importante porque como sabes hay muchas bandas que aún conservan el sonido del Heavy Metal pero por supuesto siempre hay este riesgo de repetirse a uno mismo demasiado o convertirse en un copia y pega de las bandas clásicas por ejemplo, sabes.

PORTRAIT: Sí, exactamente. Es importante evolucionar y desarrollarse como banda sin embargo para nosotros es algo que llegó de forma muy natural, no pensamos mucho sobre qué caminos debemos tomar, tiene que venir hacia nosotros, entonces dejamos que la inspiración fluya. Pero ahora cuando el álbum está terminado, por supuesto que podemos mirar hacia atrás y compararlo con otros lanzamientos y diría que si comparo este con el álbum "Burn The World", diría que este último es más agresivo, más intenso, quizás más rápido mientras que el nuevo álbum es más versátil y más atmosférico diría yo, hay más énfasis en las melodías, en el lado épico de las cosas lo cual es, como diría, algo que no quisimos hacer de forma intencional en realidad, no lo decidimos antes de empezar el álbum, pero solamente es algo que sucedió en el momento y esta vez nos enfocamos en desarrollar esos aspectos particulares de nuestra música.

DARGEDIK: Hay algo más que me gustaría preguntarte. Si hay una persona joven que desea descubrir a Portrait por ejemplo ¿Cuál es el álbum que le recomendarías a esta persona? Un álbum que les ayude a conocer más a la banda y descubrirla.

PORTRAIT: Uhm, yo diría, como suelo decir y como yo hago cuando descubro otras bandas, es empezar desde el inicio, comprar el primer álbum porque se siente correcto empezar desde el inicio además que todos los álbumes que le siguen son mejores en mi opinión entonces incluso si no te gusta el primer álbum, puedes comprar el resto de álbumes también jajaja

DARGEDIK: ¡Muy bien! Bueno ese es un buen truco jajaja

PORTRAIT: ¡Sí! jajaja pero también creo que todos nuestros álbumes que lanzamos son representativos de la banda como un todo entonces todos esos discos tienen su parte en lo que quiero expresar con la música. Me gustan todos esos álbumes personalmente.

DARGEDIK: Luego de lanzar el álbum ¿Hay planeas aparte de conciertos? Me refiero a si quizás hay planes para hacer transmisiones en vivo ¿Y qué opinas de estas alternativas que nos da la tecnología? Por ejemplo, imagino que si hubiéramos tenido esta pandemia hace 20 años o más, quizás la situación sería más difícil para la mayoría de las bandas ¿No crees?

PORTRAIT: Por mi parte, no haríamos eventos en línea. Porque eso para mi sería señal de que estoy satisfecho con hacer ello, de que sería un sustituto a los conciertos reales, lo cual nunca jamás será pero necesitamos dejar eso claro para todos, de que no aceptaremos eso en el futuro. Dicho esto, diría que nosotros también usamos el lado positivo del internet por supuesto y quizás hacer transmisiones en vivo o conciertos en vivo de verdad, no sólo en línea sino tener un concierto real, entonces no tendría problemas con ello, sería algo bueno, especialmente ahora, en estos días. Además que hay muchas partes del mundo a donde no hemos ido aún, hemos salido de gira por Europa hasta ahora y me refiero a que siempre habrá lugares donde se pueda ir, así que sería bueno mostrarle al mundo la energía de los conciertos en vivo que puede dar Portrait y eso es algo que no se puede hacer en un evento en línea solamente, necesitamos hacer un concierto real con una audiencia real y canalizar la energía correcta, y tener las cosas correctas para presentar a los demás quienes verán el concierto en línea, en una televisión o lo que sea. Con la tecnología creo que debemos usar los aspectos positivos y tener cuidado con los aspectos negativos, y no ir demasiado rápido en todo. Esa es mi visión sobre ello.

DARGEDIK: Lo entiendo, definitivamente las transmisiones no van a reemplazar a un concierto real, especialmente en un estilo como el Heavy Metal o el Metal en general, no es exactamente la misma sensación. Y bueno, me gustaría preguntar sobre otro aspecto, ya habías mencionado la palabra subterráneo. Esto es algo que siempre discuto con un amigo, en este caso ¿Qué opinas sobre si es correcto seguir usando esta expresión aún ahora cuando las bandas tiene herramientas a través del internet para llegar a muchas más personas alrededor del mundo? Entonces no estoy seguro si debemos seguir usando esta palabra en adelante o ¿En qué casos crees que debemos usar el término subterráneo? Porque por poner un ejemplo hoy en día a través de plataformas digitales como Spotify o YouTube, gente de Latinoamérica  o Asia o lugares alejados pueden escuchar la música de Portrait por ejemplo.

PORTRAIT: Sí, obviamente estás en lo correcto sobre ello, es un tema interesante. Pero yo creo que incluso hoy en día que las bandas tienen fácil acceso a tener una mayor cantidad de oyentes, aún tienen un camino muy largo si quieren vivir de la música por así decirlo. Entonces incluso si llegamos con nuestra música a más oyentes, no hacemos más dinero o algo así como lograban las bandas en el pasado. Y aún hay una gran diferencia entre los grandes artistas y las bandas pequeñas incluso si estás en un sello grande como nosotros que lanzamos ya cinco álbumes, aún lo hago como parte del Metal subterráneo, creo que tiene más que ver en con qué uno se identifica, dónde tienes tus raíces, tu carácter distintivo, etcétera,  el Metal subterráneo para mi no significa que algo no es conocido por los demás, no es que queramos mantener nuestra música en secreto o que nadie debería escucharla. Tiene más que ver con la actitud y las tradiciones del Metal lo cual es algo de lo cual todos nosotros estamos orgullosos y valoramos. Es importante y más importante que nunca diría que nosotros tratamos de mantener el espíritu y estar vigilantes para que las cosas se mantengan de este modo porque aquí, no hemos tenido mayores disturbios por así decirlo, hemos podido hacer lo que queríamos hacer, podemos grabar álbumes, lanzarlos, tocar en vivo, etcétera. Pero hoy en día, de pronto las cosas han cambiado y queremos que todo vuelva a la normalidad como dije, y debemos estar vigilantes para ver qué es esta nueva normalidad y lo que fue de tal forma que podamos hacer las cosas de las misma forma en que quisimos hacerlas y como necesitamos hacerlas. Para eso es el Metal subterráneo para mi, es la misión más importante ahora mismo.



DARGEDIK: Interesante, ahora siempre es un tema interesante el ser una banda de Suecia pues siempre escuchamos hablar a gente de todo el mundo sobre que la escena en Suecia es muy fuerte, pero me gustaría saber ¿Cuál es tu perspectiva y cómo ves la escena del Metal en tu país hoy en día? Y en tu caso, como fanático ¿Aún tienes tiempo de escuchar nuevas bandas o nueva música? ¿O prefieres escuchar la música que te inspiró a ser un músico?

PORTRAIT: Bueno yo soy muy malo con respecto a estar al tanto de la nueva música. Yo escucho... bueno yo diría que el 90% de la música que escucho hoy en día, es la misma que escuchaba cuando inicié la banda. No soy muy bueno en ello, pero por supuesto me gustaría descubrir todas las buenas bandas nuevas, tarde o temprano. Y estoy de acuerdo que a través de los años han habido bandas muy buenas de Suecia y supongo que tiene que ver con el hecho de que es fácil en Suecia encontrar lugares para ensayar o encontrar escuelas musicales y cosas así, por lo cual es fácil formar bandas y mantener las cosas marchando de forma práctica. Y luego, también, Suecia es un país en donde se sigue mucho la moda, lo puedes ver incluso en los ochentas, tan pronto como Europe lanzó "The Final Countdown" las demás bandas querían sonar de forma similar y muchas otras bandas de Metal empezaron a ir en esa dirección musical. Luego vino el Death Metal con muchas bandas, además que tiempo después vino todo este Death Metal Melódico también, entonces en todas estas diferentes olas llegan miles de bandas también en Suecia y luego por supuesto si 20 de ellas son buenas, eso ya es mucho. Yo creo que es la cantidad de bandas lo hace ver con mayor calidad de lo que realmente es jajaja diría yo y luego a pesar de todo la escena del Metal aún sigue viva y en buen estado en Suecia. Tenemos bandas interesante de hecho.

DARGEDIK: Esa es una visión muy interesante. Antes de terminar con esta entrevista, por favor ¿Puedes enviar un mensaje a tus fanáticos en esta parte del mundo en Latinoamérica  en general? 

PORTRAIT: Sí, absolutamente. Realmente espero que todas estas restricciones terminen pronto y que podamos ser capaces de salir y destruir escenarios por todo el mundo, realmente estamos ansiosos de llegar, ojalá a Latinoamérica en algún momento pero hasta entonces, escuchen nuestros álbumes, cómprenlos si les gusta y si no les gusta, se los pueden vender a alguien más jajaja ¡Eso es todo!

DARGEDIK: ¡Genial! Y por supuesto no se pierdan "At One With None"

PORTRAIT: ¡Así es!

DARGEDIK: Bueno Christian, nuevamente gracias, ha sido un placer, apreciamos realmente tu tiempo, felicitaciones por el nuevo álbum, les deseamos lo mejor y por supuesto esperamos las restricciones terminen pronto, esperamos todo mejore pronto. 

PORTRAIT: Yo también, muchas gracias.








Fecha de Lanzamiento: 12 de Noviembre del 2021 
País de la Banda: Suecia 
Sello: Napalm Records 
Estilo Musical: Death Metal





Siempre quise toparme con un álbum de Unleashed para reseñarlo o escribir acerca de la banda, ya que en una de tantas conversaciones y muchas noticias alrededor de cualquier red social. Esta banda esta considerada como dentro de las 4 bandas más influyentes del Death Metal sueco junto a Grave, Entombed y Dismember. Donde los motivos pueden haber sido los suficientes con “Where No Life Dwells” (1991), pero luego desde “Shadows in the Deep” (1992) y hasta “As Yggdrasil Trembles” (2010). Su música no llega a ser memorable en estudio si lo vemos como álbum completo, y si lo comparamos con álbumes regulares de los otros 4 grandes de la escena sueca. Donde todo este trayecto de álbumes, se puede resumir en mejores canciones de cada uno y con eso quedas satisfecho con la banda, y eso en un sentido tiene su lado positivo, porque cuando logras verlos en vivo, la banda es una maquina de la vieja escuela y potente en todo sentido, entregándote determinadas canciones que marcan toda su carrera y terminas pogueando la hora o dos horas de presentación que tiene esta leyenda sueca en escenario.

Hablar de Unleashed es tener muchas opiniones divididas sobre su música y cuan apegado estes a la banda, de si o no le tengas el respeto por ser uno de los precursores dentro del estilo en el mundo sueco que hoy en día es uno de los más explotados en todo el mundo con muchas bandas nuevas. Entonces, la espera de una producción depende bastante del grado de conexión que tengas con la música de estos suecos y si eres fanático acérrimo a ellos, sin importar la producción, año o ideas que haya dentro del álbum, y solo veas una portada X y diga Unleashed, pues bienvenido. Ese es el sentido que siempre vi de esta banda, porque luego de 32 años y 14 álbumes en estudio, incluyendo este “No Sign of Life”, tengo la misma sensación que me dejo desde su segundo álbum y el cambio de dirección que quisieron darle en “Hell's Unleashed” (2002) o tener algunas partes resaltables como fue en “Odalheim” (2012). Siendo este último mencionado el que más me atrajo después de muchos años de su estreno en 1991. 


Empezando a escuchar “No Sign of Life” con “The King Lost His Crown”, la cual es una de las mejores canciones de todo el álbum, la vibra cuasi Black Metal que se funciona con elementos Death Metal es interesante, batería contundente y pegada al guion de la banda desde hace muchos años. Cumplen con la idea de seguir hacia adelante con el álbum, pero luego con “The Shepherd Has Left the Flock” y “Where Can You Flee?”, la música vuelve a descender en sensaciones, con ritmos que ya lo escuchaste alguna vez en la banda, y esa idea reutilizada juega bastante en su contra. Quizá si deseas escuchar más de lo que te gusto en algún álbum no mencionable, funcione. Pero después de muchos años, tener una idea sin poca vida, es como tener el vaso de cerveza semi lleno, y no puedes disfrutar plenamente de todo. Y esta situación continua con “You Are the Warrior!”, pero luego con “No Sign of Life” o “The Highest Ideal” la música comienza a tomar más rudeza y potencia, aun así la afinación de la música a nivel general tenga mucho más agudos en escalas y efectos. 

Luego desde “Midgard Warriors for Life” y hasta “Here at the End of the World”, la música ya está más contundente, y se escucha el carácter de la banda, partes galopantes en el doble pedal, blast beats intercalados, y momentos donde la batería no se complica en ningún sentido. Y en este sentido, los riffs se acuñan entre sensaciones de pocos segundos en cada canción hacía el Black Metal, y luego darle la potencia de que tiene la banda. Así encontrar algo solido en muchos instantes de estas 5 últimas canciones de “No Sign of Life”. Y como siempre la voz de Johnny Hedlund usando más situaciones raspadas, que son su sello para Unleashed.  


Al final “No Sign of Life” de Unleashed es un disco que cumple los parámetros de la banda, no avista otras instancias, y hay muchos instantes que se ponen conformistas, pero creo que después de 32 años. El nombre de la banda pesa más por lo presentando hace 30 años, y es por lo cual este tren sueco sigue presentando nuevos álbumes, y es junto a Grave de las 4 pioneras suecas en el Death Metal que siguen vigentes de manera ininterrumpida. Y eso es tener un gran logro. 

Calificación: 7.8 / 10

Lista de Canciones:

1. The King Lost His Crown
2. The Shepherd Has Left the Flock
3. Where Can You Flee?
4. You Are the Warrior! 
5. No Sign of Life
6. The Highest Ideal
7. Midgard Warriors for Life
8. Did You Struggle with God?
9. Tyr Wields the Sword
10. It Is Finished
11. Here at the End of the World

Enlaces:







Fecha de Lanzamiento: 05 de Noviembre del 2021 
País de la Banda: Suecia 
Sello: Personal Records 
Estilo Musical: Funeral Doom Metal




Tenemos el primer álbum de Deber llamado “Aspire to Affliction”, el cual es música envasada dentro de los ritmos fúnebres del Doom Metal e influenciados fuertemente por los grandes Skpeticism y Thergothon.


La música de la banda transite desde pasajes desoladores, aflicciones en el alma y toda esa pesadez que debe de tener una banda de Funeral Doom Metal de largos tempos y ritmos que prolongan el misterio o la agonía de alguna muerte en alguna parte del mundo, o el sufrimiento de cualquier tipo. Y con esto, menciono que la música dentro de este primer álbum es de fácil digestión, ya que como lo dije alguna vez, Funeral Doom Metal es para gente que quiere sensaciones densas y lúgubres durante el promedio de 30, 40 o hasta una hora de recorrido musical; y Deber no es la excepción. 

Desde que todo inicia con a introductoria y homónima “Aspire to Affliction”, la música te presenta ese ambiente fúnebre, oscuro y de bastantes inclusiones a un cementerio o estar ante aquellos años donde el órgano formaba parte de sintonías de la muerte. De ahí la música no varía mucho en esquemas, riffs y ejecuciones hasta llegar a “Deber”. Pero no se preocupen si escuchan los mismos ritmos aletargados en muchas ocasiones, ya que es completamente normal que el estilo ahonde en los mismos una y otra, por ser parte de su estilo musical, y la idea musical de la banda es que te enfoques en solo muerte y desolación. Y es en sentido que la música de Deber cumple a cabalidad, porque hasta la sensación de estar al costado de algo podrido y con muchos gusanos, se hace presente en cada segundo. 


Estar sentado 38 minutos con un buen vaso de vino, Deber cumple a cabalidad la idea de sumergirte en su universo funeral y opaco de sensaciones prolongadas, donde la copa de vino tiene el efecto necesario para estar pegado a este “Aspire to Affliction” por el tiempo necesario una y otra vez. Repito, no se va a encontrar algo super destacable en su música a nivel de tecnicismo o cambios bruscos de tempo, pues no. Esto es música que llega a la sensación más penumbrosa de tu alma y es así como se tiene que escuchar, más allá de eso, ya depende de ti escoger que vino encaja mejor para este viaje funeral. 

Calificación: 8 / 10

Lista de Canciones:

1. Aspire To Affliction
2. Pestilence
3. Decay
4. Soulbind
5. Deber

Enlaces:








Fecha de Lanzamiento: 05 de Noviembre del 2021 
País de la Banda: Suecia 
Sello: Chaos Records 
Estilo Musical: Avant Garde Death Metal





Gold Spire es una banda que me llamo la atención con “Headless Snake” y “Skull Choirs”, sencillos que mezclan el sonido de un saxofón dentro del Death Metal. Lo cual me hace llegar a pensar, es increíble escuchar que un estilo tan cerrado en sus parámetros o mencionado por muchas grandes revistas, que no puede crecer o eso decían desde los 90s hasta ahora. Pueda encontrar siempre una idea de crecer en su estilo, y Gold Spire es un claro ejemplo de ese crecimiento, pero ojo, leí dentro del promocional que la banda hace mezclas con el jazz y otros detalles más. Lo cual no encontré a gran nivel como para hacerlo destacable, y que la banda usé un saxofón como instrumento tomado del jazz, no lo hace jazz death metal. Porque de ser así, si se usa timbales o bongos en riffs Death Metal, ¿La música se llamaría Cocobongo Death Metal?... Eso no es así, tiene que haber un peso del 50% a 60% de ritmos y riffs para denominarse un estilo sobre otro.


Directo al meollo de la música de “Gold Spire”, la música es muy atractiva de escuchar, ya que los tempos progresivos que tiene su música, que se mezclan con el Death Metal son llamativos en 39 minutos, y por momentos me hizo acordar a lo hecho por Sweven el año pasado en su primer álbum “The Eternal Resonance” (2020) o escuchar muchas influencias de Pan.Thy.Monium en su magnánimo primer álbum “Dawn Of Dreams” (1992). Pero al final solo se encuentran sabores y texturas de influencias pasadas que se mezclan como siempre con el Death Metal. Y dentro de este tema “Gold Spire” tiene una esencia muy interesante de escuchar, ya que logra recrear ese mundo un poco experimental y de muchas dosis progresivas que marcaron un determinado sector de bandas suecas de los 90s, y que eran de difícil entendimiento en su momento, pero ahora, y luego de 31 años este tipo de música es muy accesible de escuchar a nivel general. 

Es en tipo de bandas como Gold Spire, desde que empiezas con “Day Dawns Dark” y terminas con “The Wayfinder” ese manto Avant garde se hace adictivo, donde el saxofón siempre fue un instrumento que me agrado bastante de escuchar en muchos otros estilos musicales, no solo jazz. Pero el detalle, acompasado con pequeños arpegios y llegar a pisar algunos momentos doomers como en “Skull Choirs”, pues son de los mejor. Y de ahí conectar con la intensidad de riffs Death Metal, es increíble de escuchar. Siendo ese el punto álgido de toda la producción de Gold Spire, y donde se tiene que acotar, se tiene que tener bastante paciencia para escuchar todo el álbum. Porque estar 39 minutos con muchos sonidos deathers que se mezclan con partes Avant garde y algunos roces progresivos es de elogiar, y el saxofón tiene un sabor melancólico en todas las canciones. Quizá pueda afectar en algún sentido si estas esperando algo más crudo o directo, pero como lo dije, la paciencia en este disco es la clave para tener un gran álbum. 


Después de muchas vueltas a este homónimo de Gold Spire, puedo decir que es un álbum excelente, de sensaciones melancólicas que se fusionan con el Death Metal de la banda, y a medida de cada nueva vuelta a la música de álbum, se hace interesante de escuchar. Por lo que, y estoy más que seguro, será un disco que tendrá algunos detractores de esta nueva generación de menos de 30 años, pero que luego de unos 10 a 20 años lo escucharán como un eslabón perdido en la discografía de la banda y digno de apreciarse. 

Calificación: 9.2 / 10

Lista de Canciones:

1. Day Dawns Dark
2. Headless Snake
3. The Old Bridge
4. Gloria
5. Husk of God
6. Skull Choirs
7. Fetid Waters
8. The Wayfinder

Enlaces:








Fecha de Lanzamiento: 29 de Octubre del 2021 
País de la Banda: Suecia 
Sello: Majestic Mountain Records
Estilo Musical: Death Metal





Me posicionaré en la primera que escuche Bloodbath con la voz de Nick Holmes en “Grand Morbid Funeral” (2014), donde la voz no me termino de encajar al inicio, pero luego de unas vueltas su guturación me agrado y se expandió hasta “The Arrow of Satan Is Drawn” (2018). Con una idea usada de bastante saliva en su manera de cantar. Entonces, me puse a pensar amuchas veces sobre que la mejor voz para Bloodbath después de tener a Mikael Åkerfeldt y Peter Tägtgren, sería la de Mikael Stanne de Dark Tranquillity, por ello antes de darse a conocer Nick como vocalista, esperaba con ansias ese anuncio. Pero al final no se logro a dar y se quedaron con Nick, lo cual fue un buen cambio después de muchas situaciones, además que la afinación de la banda cambia cuando hay nuevos vocalistas. Quizá haya sido extraña en su momento, pero cumple lo necesaria para encajar en lo corrosivo y pesado que tiene su Death Metal


A que viene todo este comentario, pues, creo que, en algún momento de mis conversaciones con otras personas en el mundo, esa opinión de Mikael Stanne en una banda Death Metal corte sueco y no melódico se escuchó. Porque con esta idea se tiene el primer álbum de Grand Cadaver llamada “Into the Maw of Death”, donde la música es Death Metal a la vieja escuela sueca, con muchas dosis pesadas y abusivo uso del HM2, lo cual no es de extrañar en estos tiempos, donde músicos del todo el mundo comenzaron a lanzar producciones con este sonido. Pero la idea de tener Mikael como vocalista es el gran punto a favor que tiene esta novel banda, la cual más allá de no presentar nada novedoso o tener música innovadora, tiene la correcta idea de como debe de ser una banda de Death Metal sueco con tintes cuasi melódicos y sin ninguna necesidad de acelerar la música, o colocar un tempo de 200 o 220 bps. Solo empezar con “Disanimated” y terminar con “Cold Dead Light” con los tupas tupas de siempre, los riffs camioneros pesados y con algunos armónicos en determinadas canciones, bajo denso y la voz de Mikael que es lo mejor de todo este conglomerado de riffs, parches y cuerdas. 


Into the Maw of Death” es la perfecta dosis de bandas de los 90s en el estilo sueco, que, gracias a la guturación de Mikael, todo es increíblemente adictivo en Grand Cadaver. Es como escuchar las partes duras de Dark Tranquillity, pero con efectos más densos y potentes a cada instante, que tiene Bloodbath especialmente. Y eso sí, el trabajo de Alex Stjernfeldt y Stefan Lagergren en las cuerdas es agradable de escuchar, aún así este sea el camino de muchas bandas Death Metal de estos últimos 10 años o quizá más. Recomendable de escuchar. 

Calificación: 8 / 10

Lista de Canciones:

1. Disanimated
2. Soul Infestation
3. World Mausoleum
4. Grim Eternal
5. Reign Through Fire
6. Into the Maw of Death
7. Empire of Lies
8. Malevolent Fate
9. Manifest Insanity 
10. Cold Dead Light

Bonus EP

1. Madness Comes
2. Staff of the Opressor 
3. Blood-Filled Skies
4. Fields of the Undying

Enlaces:

 

The endless voice of the great Ronnie Atkins (Pretty Maids and Nordic Union) gives us his first solo work "One Shot". And in the words of the musician himself, what prompted him to make this album, in part, was his state of health because, as we know, he has been battling lung cancer with good results at the beginning, although last year this disease returned, becoming incurable so which we do not know until when we will be able to enjoy his voice, making this album something very special. And it is special not only because of everything that the legendary vocalist has gone through but because it is a great album for which he has had the support of great musicians, especially guitarist / keyboardist Chris Laney (Pretty Maids) who supported him a lot in the development of the album. The other musicians who accompany him are Allan Sørensen (ex-Pretty Maids, Narita, Cornestone, Royal Hunt) on drums, Morten Sandager (ex-Pretty Maids) on keyboards and Pontus Egberg (King Diamond, Wolf, ex The Poodles) on the bass. Guitarists such as Pontus Norgren (HammerFall), Kee Marcello (ex Europe), John Berg (Paralydium, ex Dynazty) appear for the solo work, apart from Laney himself, while in choirs we can listen to Linnea Vikström (ex Therion), Olliver Hartmann (ex At Vance, Avantasia) and Bjørn Strid (Soilwork, The Night Flight Orchestra). Due to this release, we had an interview with the great Ronnie.

Lee la entrevista en castellano en: Entrevista a Ronnie Atkins



DARGEDIK: Welcome to Dargedik Webzine for Latin America Mr. Ronnie Atkins. Thank you very much for taking the time to answer our questions. It is an honor for us to have this opportunity. Congratulations for "One Shot". For me, it is an album that touched my heart. I really like it. How do you feel about releasing your first solo album in your career? Why didn’t it happen before? 

RONNIE ATKINS: Thank you! And I’m happy to hear that. I felt good about releasing it since it was a very personal album for me! Written and recorded under difficult circumstances indeed. So it was a big pleasure and relief to see the reception it had from fans throughout the world. I never really had the need or desire to do it before since I felt I had enough to do with Pretty Maids, Avantasia and Nordic Union. But now was the time for various reasons and I really couldn’t do much else during the pandemic.


DARGEDIK: It has been a difficult year for all of us because of the pandemic. The situation looks better now but we are still dealing with coronavirus. Was it difficult for you to work on your solo album under these circumstances? Also, considering your health condition.

RONNIE ATKINS: Yeah it was a challenge of course because of the fact that I wasn’t really sure if I would be able to finish what I started and the fact that I couldn’t meet people physically for a long time. My cancer diagnosis was in my subconsciousness 24-7 of course and still is to this day and that of course affected the whole thing quite a bit, in particular the lyrics. But here I am still around almost two years on. I’m grateful :-)


DARGEDIK: In addition, How could you find the inspiration for your lyrics and music? I assume It was not easy considering what you have been through.

RONNIE ATKINS: No as said in your previous question it was hard to get away from that topic. So therefore the lyrics naturally took a more personal and emotional turn I gotta say.



DARGEDIK: It is said that when tough times come, you know who your true friends really are. How important were your friends and family's support during the creation of this album? Also, the instrumental part in the album is awesome! How did you choose the musicians to work with?

RONNIE ATKINS: I had great support from my friends and family for sure. When the shit hits the fan you find out who your real friends are. I also had some really big disappointments from people I thought were friends while others surprised me in a very positive way !!! The musicians are basically based on friends in the business! A few old Pretty Maids members etc.


DARGEDIK: How are you feeling with your fan's reaction to the album until now?

RONNIE ATKINS: I’m feeling absolutely happy about it. I didn’t really know what to expect, to be honest. But the response has been overwhelming and that has been very heartwarming to me in my situation. All the love, support, and sweet messages I had on social media, etc. I’ll always cherish !!! It really helped me in a very difficult time.


DARGEDIK: I have seen on your Facebook Page that you show many beautiful presents from your fans. What are the presents that you most remember?

RONNIE ATKINS: Hard to mention one or some really. But let me just say I’m very thankful for them all cause it comes from the heart whatever I’ve received.



DARGEDIK: You have a long and respected career as a vocalist, turning 40 years if I am not wrong. What is the thing you most remember from the times that you released your first album with Pretty Maids. Did you expect such a long career in those early days?

RONNIE ATKINS: Ha ha! I bet I didn’t. I can’t really recall what I was thinking back then, but time flies when you’re having fun right? One year takes the other !!


DARGEDIK: What is the period of time or tour that you most remember? Any special concert that you remember a lot?

RONNIE ATKINS: There’s a lot really !! The monsters of rock festival in 1987, riding high on the success of Future World. The tours of Japan !! My first time in South and Central America with Avantasia, just to name a few. 


DARGEDIK: If you hadn't been a vocalist, what other career would you have chosen? Is there something else that you enjoy a lot?

RONNIE ATKINS: I loved to play Tennis for many years until this crap disease struck me. Now I can’t really do it anymore because of sequels from the surgery and radiation. Got permanent pain issues with my back and shoulder. Or maybe I’d have been a record store or something? But they hardly don’t exist anymore, unfortunately :-( 



DARGEDIK: What are your plans for the rest of the year? Are there chances to listen to you singing some of the new songs in streaming maybe?

RONNIE ATKINS: Well I’m working on something but that I can’t really tell you :-) Anyways it’s important for me to keep myself occupied with something positive to maintain a positive mindset. And that’s music in my case !!


DARGEDIK: Before we finish, Is there anything you want to say to your fans in Latin America?

RONNIE ATKINS: Yeah I would love to go there and play again some sweet day, god willing !!! My very big wish is to return to the stage one way or the other and to face a Central American enthusiastic and dedicated crowd would be on top of my list :-)


DARGEDIK: Again, thank you very much for your time, we really appreciate it. We wish you all the best!

RONNIE ATKINS: Thanks for the interview.


 

La inacabable voz del gran Ronnie Atkins (Pretty Maids y Nordic Union) nos regaló su primer trabajo como solista "One Shot". Y en palabras del mismo músico lo que lo empujó a hacer este disco, en parte, fue su estado de salud pues como sabemos ha venido batallando contra el cáncer de pulmón con buenos resultados al inicio aunque el año pasado esta enfermedad regresó tornándose incurable por lo cual no sabemos hasta cuándo podremos disfrutar de su voz, haciendo de este disco algo muy especial. Y es especial no sólo por todo lo que ha pasado el legendario vocalista sino porque se trata de un gran trabajo para el cual ha contado con apoyo de grandes músicos, sobre todo del guitarrista/tecladista Chris Laney (Pretty Maids) quien lo apoyó mucho en el desarrollo del álbum. Los demás músicos que lo acompañan son Allan Sørensen (ex-Pretty Maids, Narita, Cornestone, Royal Hunt) en la batería, Morten Sandager (ex-Pretty Maids) en teclados y Pontus Egberg (King Diamond, Wolf, ex The Poodles) en el bajo. Para la labor de los solos aparecen guitarristas como Pontus Norgren (HammerFall), Kee Marcello (ex Europe), John Berg (Paralydium, ex Dynazty) aparte del mismo Laney, mientras que en coros podemos escuchar a Linnea Vikström (ex Therion), Olliver Hartmann (ex At Vance, Avantasia) y Bjørn Strid (Soilwork, The Night Flight Orchestra). Con motivo de este lanzamiento, pudimos entrevistar al gran Ronnie. 

Read the interview in English at: Interview With Ronnie Atkins



DARGEDIK: Bienvenido a Dargedik Webzine para América Latina Sr. Ronnie Atkins. Muchas gracias por tomarse el tiempo para responder nuestras preguntas. Es un honor para nosotros tener esta oportunidad. Felicitaciones por "One Shot". Para mí, es un disco que me tocó el corazón. Me gustó mucho. ¿Cómo te sientes acerca de lanzar tu primer álbum en solitario en tu carrera? ¿Por qué no sucedió antes?

RONNIE ATKINS: ¡Gracias! Y estoy feliz de escuchar eso. ¡Me sentí bien por lanzarlo ya que era un álbum muy personal para mí! Escrito y grabado en circunstancias difíciles. Así que fue un gran placer y alivio ver la recepción que tuvo de los fanáticos de todo el mundo. Realmente nunca tuve la necesidad o el deseo de hacerlo antes, ya que sentía que tenía suficiente que ver con Pretty Maids, Avantasia y Nordic Union. Pero ahora era el momento por varias razones y realmente no podía hacer mucho más durante la pandemia.


DARGEDIK: Ha sido un año difícil para todos debido a la pandemia. La situación se ve mejor ahora, pero todavía estamos lidiando con el coronavirus. ¿Fue difícil para ti trabajar en tu álbum en solitario en estas circunstancias? También, considerando tu estado de salud.

RONNIE ATKINS: Sí, fue un desafío, por supuesto, debido al hecho de que no estaba realmente seguro de poder terminar lo que comencé y al hecho de que no pude conocer gente físicamente durante mucho tiempo. Mi diagnóstico de cáncer estaba en mi subconsciencia las 24 horas del día, los 7 días de la semana, por supuesto, y todavía lo está hasta el día de hoy y eso, por supuesto, afectó bastante a todo, en particular a las letras. Pero aquí estoy todavía casi dos años después. Estoy agradecido :-)


DARGEDIK: Además, ¿cómo pudiste encontrar la inspiración para tus letras y música? Supongo que no ha sido fácil teniendo en cuenta lo que has pasado.

RONNIE ATKINS: No, como dije en tu pregunta anterior, fue difícil alejarse de ese tema. Entonces, por lo tanto, la letra naturalmente tomó un giro más personal y emocional, debo decir.

DARGEDIK: Se dice que cuando llegan los tiempos difíciles, sabes quiénes son realmente tus verdaderos amigos. ¿Qué importancia tuvo el apoyo de tus amigos y familiares durante la creación de este álbum? Además, ¡la parte instrumental del álbum es increíble! ¿Cómo elegiste a los músicos con quienes trabajar?

RONNIE ATKINS: Seguro que tuve un gran apoyo de mis amigos y familiares. Cuando la mierda golpea al ventilador, descubres quiénes son tus verdaderos amigos. También tuve algunas decepciones realmente grandes de personas que pensé que eran amigos, mientras que otros me sorprendieron de una manera muy positiva. ¡Los músicos se basan básicamente en amigos en el negocio! Algunos antiguos miembros de Pretty Maids, etc.


DARGEDIK: ¿Cómo te sientes con la reacción de tus fans al álbum hasta ahora?

RONNIE ATKINS: Me siento absolutamente feliz por eso. Realmente no sabía qué esperar para ser honesto. Pero la respuesta ha sido abrumadora y eso ha sido muy reconfortante para mí en mi situación. Todo el amor, el apoyo y los dulces mensajes que recibí en las redes sociales, etc. ¡¡¡Siempre lo apreciaré !!! Realmente me ayudó en un momento muy difícil.


DARGEDIK: He visto en tu página de Facebook que muestras muchos regalos hermosos de tus fans. ¿Cuáles son los regalos que más recuerdas?

RONNIE ATKINS: Es difícil mencionar uno o algunos realmente. Pero permítanme decirles que estoy muy agradecido por todos ellos porque vienen del corazón todo lo que he recibido.


DARGEDIK: Tienes una larga y respetada carrera como vocalista, cumpliendo 40 años si no me equivoco. ¿Qué es lo que más recuerdas de la época en que editaste tu primer disco con Pretty Maids? ¿Esperabas una carrera tan larga en esos primeros días?

RONNIE ATKINS: ¡Ja, ja! Apuesto a que no. Realmente no puedo recordar lo que estaba pensando en ese entonces, pero el tiempo vuela cuando te estás divirtiendo, ¿verdad? ¡¡Un año se lleva al otro !!


DARGEDIK: ¿Cuál es el período de tiempo o gira que más recuerdas? ¿Algún concierto especial que recuerdes mucho?

RONNIE ATKINS: ¡¡Realmente hay mucho !! El festival de los Monstruos del Rock en 1987, en lo alto del éxito de Future World. ¡¡Las giras por Japón !! Mi primera vez en América del Sur y Central con Avantasia, solo por nombrar algunos.


DARGEDIK: Si no hubieras sido vocalista, ¿qué otra carrera hubieras elegido? ¿Hay algo más que disfrutes mucho?

RONNIE ATKINS: Me encantó jugar al tenis durante muchos años hasta que me golpeó esta horrible enfermedad. Ahora realmente no puedo hacerlo más debido a las secuelas de la cirugía y la radiación. Tengo problemas de dolor permanente en la espalda y el hombro. ¿O tal vez habría tenido una tienda de discos o algo así? Pero, lamentablemente, ya casi no existen :-(



DARGEDIK: ¿Cuáles son tus planes para el resto del año? ¿Hay posibilidades de escucharte cantar algunas de las nuevas canciones en una transmisión?

RONNIE ATKINS: Bueno, estoy trabajando en algo pero no puedo decirte realmente :-) De todos modos, es importante para mí también mantenerme ocupado con algo positivo para mantener una mentalidad positiva. ¡¡Y eso es la música en mi caso !!


DARGEDIK: Antes de terminar, ¿hay algo que quieras decirles a tus fans en Latinoamérica?

RONNIE ATKINS: Sí, ¡me encantaría ir allí y tocar de nuevo algún día, si Dios quiere! Mi gran deseo es volver al escenario de una forma u otra y enfrentarme a un público centroamericano entusiasta y dedicado estaría en la parte superior de mi lista :-)


DARGEDIK: Nuevamente, muchas gracias por su tiempo, realmente lo apreciamos. ¡Le deseamos todo lo mejor!

RONNIE ATKINS: Gracias por la entrevista.


Con la tecnología de Blogger.