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Para quienes escuchamos bandas de Rock o Hard Rock, puede que Eclipse nos resulte más que familiar y es que estamos ante una de las mejores bandas de la actualidad quienes han sabido forjar su propio sonido, que si bien puede encajar dentro del Hard Rock, posee a la vez mucha melodía, riffs más cercanos al Metal y una voz prodigiosa como la de Erik Mårtensson quien además es un gran  compositor, acompañado siempre por una guitarra con mucha clase como la de Magnus Henriksson. Ya habíamos podido disfrutar de estos 2 músicos en el último álbum de W.E.T llamado "Retransmission" que resultó ser uno de los mejores discos de Hard Rock Melódico en lo que va del año, por lo cual mis expectativas eran altas sobre lo que nos traería la banda principal de estos genios, sobre todo si recordamos también que su anterior álbum, "Paradigm", fue quizás el más exitoso de su carrera. En total han sido 11 canciones las que nos entregan esta vez, luego de escuchar y reseñar este "Wired" me queda claro que es otra entrega sólida de la banda. Y es gracias a este último gran trabajo que se nos dio la oportunidad de hablar con el gran Erik pero esta vez sobre Eclipse pues antes charlamos sobre W.E.T.


DARGEDIK: ¡Bienvenido nuevamente Erik a las páginas de Dargedik Webzine! Porque hablamos a inicios de año sobre tu otro proyecto, W.E.T. Ante todo, gracias por darte el tiempo para esta entrevista ¿Cómo has estado desde que lanzaste el álbum con W.E.T hasta ahora que vas a lanzar uno nuevo con Eclipse? 

ECLIPSE: He estado muy bien a pesar de la pandemia. He trabajado muy duro en el estudio, como dijiste, hice el disco con W.E.T. , ahora he hecho el disco de Eclipse y todo lo que ha sucedido entre estos 2 trabajos ha funcionado realmente, como músico. 

DARGEDIK: Ya veo, como dije, a inicios de año lanzaste "Retransmission" que es probablemente uno de los mejores álbumes de W.E.T y uno de los mejores discos de Hard Rock en lo que va del año. Ahora con Eclipse estás lanzando "Wired" ¿Cuándo empezaste a trabajar en este nuevo álbum? Trabajar en 2 álbumes en menos de un año puede parecer que es mucho trabajo ¿Cómo encontraste la inspiración?

ECLIPSE: Bueno, si me siento y empiezo a escribir canciones, eventualmente encontraré la inspiración. Usualmente encuentro la inspiración cuando empiezo a trabajar en algo. A veces puedes hacer 2 canciones en un día, en otras ocasiones puede pasar 2 semanas sin que consigamos algo, esa es la forma en la cual funciona el proceso de escribir canciones. Por supuesto que si escribes muchas canciones, no puedes sentarte y esperar a que la inspiración llegue, debes sentarte, tomar la guitarra y decir "Ok, ahora voy a escribir una canción". Incluso si no estás inspirado y son las de 9 de la mañana, puedes crear algo, como si fuera un trabajo. Sin embargo, tan pronto como llega una pequeña chispa de la inspiración o algo, todo empieza a fluir ¡Es muy divertido siempre!

DARGEDIK: Entiendo. Han pasado 20 años desde que lanzaron su primer álbum "The Truth and a Little More" en el año 2001 ¿Ha cambiado mucho la forma en la cual componen un álbum y los sentimientos que tienen a la hora de lanzarlo?

ECLIPSE: ¡Wow! ¡Ha cambiado tanto, sabes! En el 2001 era un chico joven, la grabación completa fue algo así como un demo oficial, no teníamos productor, lo grabamos nosotros mismos y también nos encargamos de la mezcla por nuestra cuenta, y yo no tenía idea de cómo hacer todo eso. Entonces fue un completo desastre, y en esos años, tú sabes, el Hard Rock Melódico estaba tan pasado de moda, a nadie le importaba una mierda la banda y no pudimos obtener ni una gira, casi no vendimos ni un disco, estaba tan pasado de moda, sin embargo a través de los años, las cosas han cambiado realmente, como cuando en el año 2012 grabamos el disco "Bleed & Scream" sabes, nos volvimos muy buenos como banda, encontramos nuestro propio sonido, tuvimos el coraje de hacer lo que sea que queramos, y la banda se mantuvo en crecimiento además que fuimos a nuestra primera gira europea en el año 2015, y hoy en día tenemos el privilegio de que cuando lanzamos un álbum, la gente lo escucha en realidad, a algunas personas les importa, cuando eres una banda nueva, a nadie le importa y ahora tenemos el privilegio de a que la gente en verdad le importa la banda y van a los conciertos, lo cual es fantástico.

DARGEDIK: Ahora, ustedes han venido trabajando con Frontiers Records desde su segundo álbum "Second To None" del año 2004. Es claro que el sello vio en Eclipse a una gran banda porque la lista de bandas del sello está llena de algunas de las mejores bandas de Rock o Hard Rock del mundo ¿Cómo te sientes con respecto al apoyo del sello? ¿Qué tan importante es Frontiers para la carrera de Eclipse?

ECLIPSE: Bueno, ellos firmaron con la banda cuando nadie más quería y creo que esa sola cosa los hace muy importante en la carrera de la banda. Y luego nos han apoyado durante todos estos años, como sabes, seguimos en el sello aún. Ellos eran el único sello que firmaba con bandas de Hard Rock Melódico cuando nadie más lo hacía, entonces durante algún tiempo ellos fueron la sangre del Rock Melódico o Hard Rock. Hoy en día puedes firmar con Nuclear Blast o puedes ver muchas bandas de Rock Melódico en Universal quizás pero tiempo atrás, en aquellos años era imposible. Entonces creo que les debemos mucho.


DARGEDIK: Sobre esta situación de la pandemia, ya mencionaste que grabaste estos 2 álbumes tanto con W.E.T como con Eclipse. No estoy seguro sobre la situación en tu país debido a la pandemia pero ¿Tuvieron que lidiar con algunas restricciones durante la grabación de "Wired"? ¿Tuviste que trabajar de manera remota o pudieron trabajar todos juntos? ¿O quizás posponer el trabajo por estas restricciones? ¡Quién sabe!

ECLIPSE: Bueno sí tuvimos restricciones pero nunca tuvimos que cerrar en Suecia, nunca tuvimos cuarentenas, no tuvimos eso pero sí tuvimos muchas restricciones por supuesto, tú sabes, los restaurantes y bares estuvieron cerrados, no hubieron conciertos del todo, pero podías ir a trabajar incluso si no tuvieras que hacerlo, si podías quedarte en casa lo hacías. Pero nosotros pudimos grabar este álbum juntos como una banda, nos reunimos y lo escribimos juntos, no creo que sea posible de otro modo, no quería escribir las canciones a través del internet, quería hacerlo en la misma habitación con los demás integrantes, eso es muy importante para mi, así que lo hicimos muy a la antigua.

DARGEDIK: Considero que es muy importante el orden de las canciones en un álbum para mantener la atención del oyente, especialmente en estos tiempos en que la mayoría de la gente escucha sencillos y no álbumes completos. Esto es algo que me gusta de Eclipse. ¿Cómo eliges el orden de las canciones o es aleatorio? 

ECLIPSE: ¡Por supuesto que escogemos el orden de las canciones! A veces cuando escribes las canciones, incluso cuando haces el demo, lo sabes, sabes cuando has escrito la canción que abrirá el álbum, usualmente lo sabes, "esto se siente como la canción para abrir el disco", pero cuando el álbum ya está mezclado, nos sentamos a escucharlo y probamos con diferentes variaciones, y escuchamos qué tal funcionan. Cuando es lo correcto, el álbum simplemente fluye de buena forma, y cuando el orden es incorrecto, sentimos que no tiene el mismo impacto sin embargo con los servicios de streaming, tú sabes, como la mayoría ahora usa Spotify, debes poner la canción que sea más fácil de escuchar al inicio, porque si no eres Iron Maiden, no puedes tener una canción que abra el disco de 7 minutos de duración, debes poner canciones cortas y rápidas, que capte la atención de los oyentes, de lo contrario la gente lo cambiará.

DARGEDIK: Depende del oyente, además, es muy importante la primera canción y ahí nunca fallan, porque como dijiste, la primera canción como la del disco anterior “Viva La Victoria” es una canción pegadiza y ahora en este nuevo disco “Roses on Your Grave” que es la mejor forma de abrir un disco, es muy rápida y pegajosa, entonces, cuando escribes las canciones más pegadizas, quizás tienes 3 o 4 canciones para elegir para saber cuál será el tema de apertura.

ECLIPSE: Sí, tú sabes, como dije, casi instantáneamente uno sabe cuál es el tema de apertura, es como en “Roses on Your Grave”, cuando apareció el riff me di cuenta que era una de esas canciones que sólo captan tu atención, la primera vez que lo escuchas el riff funciona a los 5 segundos y sabes que ese es el tema.


DARGEDIK: Tuve la oportunidad de escuchar este nuevo álbum, por supuesto, vamos a publicar una reseña al respecto ¡Todo lo que puedo decir es que lo hicieron de nuevo! Porque es el álbum perfecto para los fans del Hard Rock o Rock Melódico ¡Es el sonido de Eclipse que adoran tus fans y fans de Melodic Hard Rock! ¿Cómo puedes encontrar tu propio sonido en momentos en los que, debido a Internet, tenemos acceso a muchas bandas, así que hay mucha competencia pero entre todas esas bandas podemos reconocerte?

ECLIPSE: Sí, creo que hemos estado trabajando duro en ello, casi desde nuestros inicios, pues sabíamos qué clase de música queríamos hacer y queríamos hacerlo a nuestra manera, y creo que para cada álbum, mientras más envejecemos, más experiencia tenemos y más confianza tenemos en nosotros. Hemos sido capaces de añadir cada vez más y más elementos que amamos y hemos tratado de usar elementos que no son comunes en canciones de Rock normalmente, cosas pequeñas y cosas pequeñas que nos dan nuestra identidad y la forma en la cual escribimos melodías y riffs, y creo que tenemos los riffs de guitarra que son casi Heavy Metal combinado con melodías muy pegadizas, el pop se encuentra con el Heavy Metal y creo que eso es de algún modo el sonido característico de Eclipse. 

De hecho, tratamos de no ser Rock Melódico de una manera, tratamos de ser lo opuesto en muchas formas, entonces no hay grupos de Rock Melódico  que intentemos sonar como, nunca tratamos de sonar como otra banda del mismo estilo pero aún así tratamos de hacer la misma clase de música, si esto tiene algo de sentido.

DARGEDIK: Además, siempre existe el riesgo de dejar de sonar fresco y copiarse demasiado. ¿Cómo puedes lidiar con esto? Porque para algunos artistas es muy difícil reinventar su sonido o cosas por el estilo.

ECLIPSE: Es añadir cosas constantemente, constantemente añadir nuevas formas de hacerlo, en tu inspiración y hacer cosas que no hayas hechos antes en otras grabaciones, eso es súper importante ¡Cada álbum debe tener algo nuevo! De lo contrario no tendría ningún sentido y si añadimos nuevos elementos que no hayamos usado antes en otros discos, eso puede ser también la puerta hacia el próximo álbum.

DARGEDIK: Algo más sobre el último disco. ¡No puedo dejar de escuchar "Twilight"! Tengo curiosidad acerca de los métodos que usas para encontrar un coro pegadizo. ¿Cómo trabajas para lograrlo? ¿Cómo te das cuenta de que tienes algo realmente pegadizo sin parecer demasiado forzado? 

ECLIPSE: Bueno cuando escribimos canciones, tienen que gustarnos mucho a nosotros, si no siento que es pegadiza la canción entonces nadie más lo sentirá pegadiza tampoco. Y nunca decimos que es lo suficientemente buena porque cuando es lo suficientemente bueno, tú sabes que no es lo suficientemente bueno. Cuando escribes una canción y trabajas en ella una y otra vez, tienes que creer realmente en las canciones. Siempre tienes que tratar de hacerlo para las 11 canciones que componen el disco. Entonces si nos emociona la canción entonces alguien más también se emocionará con ella. 


DARGEDIK: Por cierto, fue una gran idea utilizar parte de la novena sinfonía de Beethoven al final. ¿Qué nos puedes decir del video?

ECLIPSE: Sí, bueno tuvimos un festival, la primera gira en 17 meses y pensamos que era buena idea tener a alguien grabando todo, desde que llegamos al aeropuerto todo el camino hacia el escenario y después, fue una idea divertida como un mini documental.

DARGEDIK: ¿Cuáles son tus planes después de lanzar el álbum? ¿Hay posibilidades de conciertos reales o cualquier evento de transmisión? Quizás aquí en América Latina

ECLIPSE: Bueno, no. Tendremos un concierto por el lanzamiento del álbum en Suiza en Europa. Será algo así como un concierto y fiesta por el lanzamiento. Pero sólo será girar en Escandinavia, en Noruega, Finlandia, Dinamarca, Suecia, países que empiezan a abrirse y esperamos que a inicios del próximo año haya una gira europea completa pero Sudamérica se ha discutido tantas veces, así que una vez que se abra el mundo, será tiempo de ir por allá al fin, al menos hacer algo.

DARGEDIK: Vi que “Paradigm” y el sencillo “Viva La Victoria” lograron millones de reproducciones. ¡Felicidades! Sé que con la tecnología y las plataformas de streaming hay cosas buenas y malas para los músicos. ¿Cual es tu opinión acerca de las plataformas digitales?

ECLIPSE: Lo bueno es que todos, en cualquier lugar y en cualquier momento pueden escuchar nuestra música, no importa donde vivan, la música está disponible para todos. Entonces fantástico porque las personas pueden darse cuenta sobre a quién nunca le comprarían un álbum o tienen la oportunidad de comprar un disco, pueden en realidad escuchar la música y ganamos fans que nunca habríamos tenido antes.

La parte mala es que toda la música... es más o menos lo mismo, el valor de la música se ha devaluado porque es tan fácil de encontrar y escucharla. Es algo que todos dan por sentado que deben tener, que toda la música del mundo debería estar en sus teléfonos y eso quita mucho del valor, como cuando eras niño y comprabas un álbum, y gastabas mucho dinero en ello, lo escuchabas una y otra vez y te dabas cuenta de quizás no era el hit del disco sino la última canción, la mejor del disco. Y esas cosas ya no pasan más, no de ese modo. Pero a la larga creo las ventajas superan a las desventajas.

DARGEDIK: Ahora hablando de la historia de la banda. Tienes unos 20 años como banda. ¿Sientes que lo has logrado todo como músico y con la banda o hay metas por alcanzar?

ECLIPSE: Bueno al comienzo estábamos muy emocionados de hacer un álbum. 20 años atrás cuando era un chico, no podíamos creer siquiera que tendríamos la oportunidad de grabar un disco, nunca pensamos que lograríamos hacer un disco alguna vez. Entonces eso fue muy exitoso por supuesto pero creo que con cada álbum, lo sueños, te hacen imaginar más cosas que puedes hacer, y tú sabes, en el momento tenemos nuestras canciones en verdaderas estaciones radiales, en Suecia, en Alemania y en diferentes países, lo cual nunca habríamos podido tener algunos años atrás. Entonces ¿Qué más puede cambiar para cada año casi? Ahora soñamos con que el mundo vuelva a abrirse de nuevo y podamos salir de gira y conocer toda esa gente maravillosa en los conciertos.

DARGEDIK: Bueno todos aquí en Dargedik estamos de acuerdo con que encontraron su sonido con “Bleed & Scream” en el año 2012. Pero personalmente, empiezo a seguir a la banda desde “Are You Ready To Rock?” en el año 2008. Me gusta mucho ese disco y creo que tiene algunas de tus mejores canciones como “Breaking My Heart Again”, “Under The Gun” o “Million Miles Away” ¿Cuáles son tus recuerdos de esos días? ¿Hay posibilidades de ver algunas de estas canciones en tu lista de canciones? 

ECLIPSE: Bueno, sí, empezando por el final, no hace mucho tocamos "Million Miles Away" pero estoy de acuerdo contigo y todo tu staff. Creo que en el año 2012 con "Bleed & Scream" en verdad encontramos el sonido de Eclipse pero también creo que nuestro disco más importante como banda fue "Are You Ready To Rock?" porque casi nos separamos luego del segundo álbum debido a que ni siquiera pudimos convencernos a nosotros mismos con nuestra música y como dije, esta música estaba tan pasada de moda, no sabíamos qué hacer entonces sin un sello musical, empezamos a escribir canciones y dijimos ¡Al carajo! ¡Sólo escribamos canciones que amemos y no nos va a importar lo que otros piensen! ¡Hagámoslo desde el corazón y que no nos importe! Si no obteníamos un contrato con un sello, eso sería todo, no nos importaría, sólo queríamos hacerlo bien, así que escribimos esas canciones, las tocamos para algunas personas y nos dijeron que era algo realmente bueno. Entonces nos dimos cuenta que si sigues a tu corazón y haces la música que amas, alguien más la amará también, y creo que esa es la lección más importante que aprendimos para "Are You Ready To Rock?" y nosotros nos hemos mantenido fieles a esa forma de hacer música desde entonces, sólo seguimos agregando cosas que nos gustan, y si nos gusta, tenemos la esperanza de que a alguien más también.

DARGEDIK: Por cierto, con respecto a este tema de escoger canciones ¿cómo haces tu setlist para tus conciertos con tantos hits? Porque tú sabes, es difícil escoger con tantas buenas canciones.

ECLIPSE: Sí, es problemático pero cada vez que salimos de gira, nos gusta tocar las canciones nuevas, somos afortunados al tener fans que en verdad gustan de la banda aquí y ahora, tenemos seguidores del nuevo material también entonces no somos una banda de sólo "grandes éxitos", tocamos muchas canciones nuevas y creo que a los fans en verdad les gusta y sí, muchas nuevas canciones y por supuesto temas como "Viva La Victoria", "Bleed & Scream", tú sabes, los clásicos de Eclipse.

DARGEDIK: Antes de terminar ¿Hay algo que quieras decirle a tus fanáticos aquí en Latinoamérica que vienen esperando mucho tiempo por ver a Eclipse de gira por aquí?

ECLIPSE: ¡Haremos que ocurra! Iremos allá y tocaremos en vivo, si es posible hacer una pequeña gira, lo haremos, hemos estado hablando sobre ello y todos los que conocemos que han tocado por allá nos han dicho que debemos ir, que es lo mejor que han tenido ¡No vemos las horas de hacerlo! ¡Pero va a suceder! Eso es una promesa.

DARGEDIK: Nuevamente, gracias por tu tiempo Erik, felicitaciones por el nuevo álbum y esperamos verlos de gira en esta parte del mundo algún día. Espero hayas disfrutado tanto entrevista como yo.

ECLIPSE: Gracias por tenerme con ustedes.


 



Fecha de Lanzamiento: 08 de Octubre del 2021

País de la banda: Suecia

Sello: Frontiers Records

Estilo Musical: Hard Rock Melódico








Para quienes escuchamos bandas de Rock o Hard Rock, puede que Eclipse nos resulte más que familiar y es que estamos antes una de las mejores bandas de la actualidad quienes han sabido forjar su propio sonido, que si bien puede encajar dentro del Hard Rock, posee a la vez mucha melodía, riffs más cercanos al Metal y una voz prodigiosa como la de Erik Mårtensson quien además es un gran  compositor, acompañado siempre por una guitarra con mucha clase como la de Magnus Henriksson. Ya habíamos podido disfrutar de estos 2 músicos en el último álbum de W.E.T llamado "Retransmission" que resultó ser uno de los mejores discos de Hard Rock Melódico en lo que va del año, por lo cual mis expectativas eran altas sobre lo que nos traería la banda principal de estos genios, sobre todo si recordamos también que su anterior álbum, "Paradigm", fue quizás el más exitoso de su carrera. En total han sido 11 canciones las que nos entregan esta vez y a juzgar por los adelantos todo hace indicar a que será otra entrega sólida de la banda.


Así que las dudas quedan despejadas con "Roses On Your Grave" que es la mejor forma de empezar, gran tema, directo, con un gran riff, buenas melodías, mágicos teclados y un Erik regalándonos uno de los coros más potentes y adictivos del disco mientras que Magnus demuestra toda su clase con un solo inspiradísimo e intenso. "Dying Breed" mantiene la intensidad y melodía del inicio mientras que "Saturday Night (Hallelujah)" está hecho para los conciertos, siendo una canción de esquema más directo y sencillo, todo un himno rockero. Algo más sentimental suena el medio tiempo "Run For Cover" tanto en sus hermosas melodías como en los estribillos, coro y los estupendos solos de guitarra. El respiro llega con "Carved In Stone" siendo una canción casi acústica, bien lograda pues la voz de Erik logra mucha emotividad además que la progresión hacia partes más pesadas suena increíble. Uno de los adelantos y de mis partes favoritas del disco llega con "Twilight", siendo otro gran hit al estilo de Eclipse, pues es una canción que transmite mucha energía y buena vibra además que tiene uno de los coros más memorables del disco, sin duda es fija para los conciertos (espero) pues ya me imagino gritando entre la multitud los "oh oh oh oh oh", ojo al guiños a la "Sinfonía N° 9" de Beethoven y el gran registro que alcanza Erik aquí. "Poison Inside My Heart" baja las revoluciones de nuevo siendo otro medio tiempo casi una Power Balada  se podría decir, siendo otro momento emotivo del disco, el cual queda atrás con "Bite the Bullet" que posee algunas de las partes más pesadas del álbum, desde su riff que va más por Heavy Metal hasta los estribillos y coros más directos que contrastan con las hermosas melodías de fondo. "We Didn't Come to Lose" continúa con las canciones directas y pesadas aunque en este caso el pesado riff contrastan con estribillos en plan de himno que funcionan muy bien, logrando otra gran canción 100% con el sello de los suecos. 



Hacia el final suenan "Things We Love" que de los más accesible del disco y funcionaría bien como sencillo, nuevamente tenemos una canción que ingresa desde la primera escucha. Finalmente "Dead Inside" cierra el disco de gran forma, tiene todo lo que uno ama de la banda, una fórmula que parece que saben explotar a la perfección ¡De lo mejor del disco! Al final Eclipse demuestra que tienen una fuente inagotable de himnos rockeros pues siguen demostrando que están entre los mejores en la actualidad a la hora de sacar canciones que se queden en uno desde laa primera escucha y nos inviten a subir todo el volúmen. Entiendo que siempre hay riesgo de repetir mucho la fórmula, sin embargo aquí han demostrado que aún pueden sonar frescos, pues hay muchas partes memorables en el disco que al final pesan más que las pocas partes menos inspiradas. Disco obligatorio para los amantes del Hard Rock Melódico.


Calificación: 9/10

Lista de canciones:

01. Roses on Your Grave
02. Dying Breed
03. Saturday Night (Hallelujah)
04. Run for Cover
05. Carved In Stone
06. Twilight
07. Poison Inside My Heart
08. Bite the Bullet
09. We Didn't Come to Lose
10. Things We Love
11. Dead Inside


Páginas Oficiales:













Fecha de Lanzamiento: 15 de Octubre del 2021 
País de la Banda: Suecia 
Sello: Metal Blade Records
Estilo Musical: Death Metal





Serenety in Chaos” (1999) fue un disco que estuvo en mi reproductor muchas horas, días, meses y hasta el día siempre lo escucho unas cuantas veces a la semana. Entonces, cuando Defaced Creation desapareció se formó Aeon, una banda que seguía la misma línea de la banda, pero sin Jörgen Bylander en la guitarra. Creando un hibrido interesando agresivo y de muchas dosis modernas desde aquel milenario EP llamado “Dark Order” (2001), y ahora tenemos su quinto álbum en estudio llamado “Gods Ends Here” después de 9 años de ausencia a nivel general y nuevamente bajo Metal Blade Records. Donde los últimos miembros que quedan desde que se llamaba Unorthodox en 1993, luego Defaced Creation en el 1994 y ahora Aeon son Zeb Nilson en la guitarra y Tommy Dahlström en las voces. Manteniendo las cosas como se conoció por primera vez en 1999 y con toda la discografía de la banda desde su primer EP. 

Leí buenos y malos comentarios de Aeon desde la primera vez que salío con “Bleeding the False” (2005), que era una banda alejada del sonido sueco y que no presentaba nada interesante en su momento, pero desde mi perspectiva lograr una carrera pulcra con 5 álbumes, es algo de tomar en cuenta. Donde elementos rock and roll de estilo sueco, no los vas a encontrar, y por mi está bien, ya que Suecia siempre se caracterizo por tener un tremendo abanico de estilos dentro del metal extremo que no necesariamente suenan a cosas allá, sino que elevan la valla para otros estilos, e inclusive podemos decir, que mientras Luciferion cambiaba de estilo en “The Apostate” (2003) y luego Deicide se hizo una maquina aburrida de discos que solo llenan el ego de su bajista y vocalista. Entonces, Aeon supo cómo mantener esa intensidad bien detallada y agresiva de sus influencias, y ser hoy en día una grande entidad dentro de ese estilo que le decían Blackened Death Metal en los 90s por solo tener letras satanistas o anticristianas. Porque cada álbum es intenso, moderno en su manera de hacer las cosas y jamás bajan la intensidad a nivel general, por lo que cada álbum hasta este “Gods Ends Here" es un puñete en la cara, y eso es un sentimiento que muchas veces se perdió de esta generación y se dedicaron bastante al refinamiento de los ritmos, y solos más pulidos, más allá de ser buenos o malos músicos. 


Uno de los detalles que siempre me agradaron de Aeon es que la música siempre madura, por más que ya sepas en muchos sentidos la formula de esta banda sueca, y con esta sepan entregarte una gran dosis poderosa de Death Metal de grandes ejecuciones. Entonces, “Gods End Here” tiene todo ese sentido agresivo y brutal que tuvo desde la primera vez; y de antemano comento que acá no vas a encontrar cosas progresivas, modernas dentro del Death Metal, técnicas o que tengan que ver con Opeth y derivados, pues no y tampoco interesa. Ya que desde que todo empieza con “The Nihilist”, el aura oscura y anticristiana es más que obvia y luego los encajes a las siguientes canciones como “Liar's Den”, “Let It Burn”, “Church of Horror” y así hasta llegar a “Queen of Lies” son de lo mejor. Y como dije, aunque la misma intensidad se mantiene en cada canción, la aproximación rítmica es muy conocida en toda su música. Pero aun así el disco no decepciona, y entrega lo mejor de la banda a los oyentes, porque con detalles como redobles de platillos, partes con triadas en el doble pedal, y luego aceleración de estos mientras la tarola marca un compás sencillo, es que encuentran el perfecto camino para motivarte a mover la cabeza sin cesar. Y acá no importa que lo hayas escuchado miles de veces, solo la sensación que esta te produce cada vez más sin perder un ápice de intensidad o que tenga cada cierta canción introducciones para lo que se viene entre canciones. 

Quizá un detalle que pueda afectar a los oyentes dentro de tanta extremidad, es tener que parar el tren de puñetazos con las introducciones como “Opheus Indu Inferis”, “Into the Void”, “Mephistopheles” y “Overture: Magnum Reginae”. Pero este es un factor que la banda tuvo desde “Path of Fire” (2010) y luego en “Aeons Black” lo hicieron más intenso con cortes instrumentales cada 2 a 3 canciones en todo disco, y esta misma idea se repite en “God Ends Here”. Por lo que, si te parece extraño, te recomendaría regresar en el tiempo con la banda y encontrar ese detalle de gustos que te lo perdiste, y con este nuevo álbum solo es continuar con toda la maquina agresiva y anticristiana que Aeon tuvo desde sus inicios en los 90s. 


Termino de decir que “God Ends Here” tiene grandes elementos dentro del sonido de la banda que lo hacen único, y por lo menos ya supero a su mayor influencia de los 90s que era Deicide. Y ahora son los nuevos encabezados del estilo, con esa idea personal que músicos como Alex Webester recomiendan de escuchar junto a los noruegos de Blood Red Throne. Por ende, no hay pierde en su música, y es lo que esperas de Aeon con esa dosis brutal que no te va a dejar de patear en la cabeza a cada segundo y dedicado para esas almas noventeras que esperan que el Death Metal sea una patada en la cara a cada segundo, y este lo es en todo sentido dentro de lo 49 minutos de música que vas a encontrar aquí. Y repito, si quieres cosas modernas o corte Opeth elevado a la quinta o séptima, pues no, y tampoco interesa. Esto es Death Metal cañero en su versión agresivo y contundente. ¡Nada Más! 

Calificación: 9.2 / 10

Lista de Canciones:

1. The Nihilist 
2. Liar's Den 
3. Let It Burn 
4. Opheus Indu Inferis
5. Church of Horror
6. Deny Them Eternity 
7. Forsaker
8. Into the Void
9. God Ends Here
10. Severed 
11. Just One Kill
12. Mephistopheles 
13. Let the Torturing Begin
14. Despite the Cross 
15. Overture: Magnum Reginae
16. Queen of Lies

Enlaces:



Fecha de lanzamiento: 8 de Octubre del 2021.

País de la banda: Suecia.

Sello: AFM Records .

Estilo Musical: Heavy/Power Metal.
 







Hace tiempo que no escuchaba power metal si no me equivoco el ultimo fue el de los alemanes Helloween el cual ya tiene su tiempo en circulación, cuando escucho power metal me hace recordar mis inicios en este mundo del metal con bandas como At- Vance, Gamma Ray, Blind Guardian, Edguy y algunas en español, pero dejemos eso de lado, hoy les platicare sobre el cuarto álbum de la banda Manimal el cual lleva por nombre Armageddon el cual marca el regreso de esta banda después de mas 3 años de ausencia recordemos que su último material fue en el 2018 Purgatorio.
 

Armageddon  es un trabajo que tiene una duración de 43 minutos repartidos en 10 canciones el sello a cargo de este álbum es AFM records. Tenemos que admitir que la portada de Armageddon  es muy llamativa y será difícil que alguien la pase como desapercibida, un arte muy imponente. 
 
Este trabajo algo a mencionar es que algunos acordes dirás en momentos que los has escuchado anteriormente, los tonos de voz en momentos llegan ser muy chillones , en una piezas las vocales tratan de darle un parecido a King Diamond, eso sí este álbum te contagia de energía con cada riffs muy pegadizos y llenos melodía que nos dan en cada pieza, algo que no puede faltar son los estribillos los cuales con contagiosos y algunos te harán corearlos y con ganas de alzar el puño. 
 
“Burn In Hell” es el tema que abre el telón de este trabajo, nos presentan un trabajo de guitarra muy pesado, un trabajo digno de aplaudir y unas vocales grandiosas que llegan en unos momentos a alcanzar unos tonos muy altos. “Armageddon” tema que le da el título a este disco, con esos riffs suenan a un heavy metal al estilo de Judas Priest, buenos estribillos que se quedan en nuestra mente un buen momento. “Slaves of Babylon” tiene una esencia de ese heavy metal que muchos disfrutan, el bajo retumba de una manera grandiosa, los efectos de fondo suenan algo extraños parecen salidos de una película de aliens. “Forged in Metal” una pieza llena de intensidad la cual te hará mover la cabeza con cada riff. “Chains of Fury” es una de las canciones que menos me cautivo, no digo que sea mala pero baja drásticamente esas guitarras llenas de velocidad que nos presentaron en temas pasados, eso sí es una pieza la cual no podemos decir que es una buena dosis de heavy metal.
 

“Evil Soul” una pieza llena de buenos acordes llenos de melodía, riffs llenos con esa esencia de un heavy metal de la vieja escuela, y de nuevo el trabajo en las vocales es algo a resaltar. “Path to the Unknown” el tono de la voz es muy diferente al interpretado en temas anteriores, una pieza muy pegadiza. “Master of Pain” se desarrolla a un medio tiempo con guitarras con un sonido fuerte, y el estribillo de “Master of Pain, Master of Pain” el cual es muy pegadizo. “Insanity” y “The Inevitable End” esta última es la que finaliza este álbum con un riffs que va cabalgando a lo largo de la canción, a las voces en unas partes se le agrega un efecto para dar un tono distinto pero el resto es lo que conocemos gritos altos, una fórmula que se repite tema tras tema. Manimal dice no ser una banda de power metal pero están muy apegados a este género y algo alejados del progresivo, es un trabajo el cual tienes que escuchar para sacar tus conclusiones.
 
 
Calificación: 8/10
 
Lista de Canciones:

1. Burn In Hell 
2. Armageddon
3. Slaves of Babylon
4. Forged in Metal
5. Chains of Fury
6. Evil Soul
7. Path to the Unknown
8. Master of Pain
9. Insanity
10. The Inevitable End
 
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Los vikingos suecos de Thyrfing tardaron 8 años para elaborar su nuevo álbum que llega bajo el nombre de "Vanagandr". El álbum fue grabado en los estudios Floor Studios en Suecia mientras que la mezcla se hizo en Hansen Studios de Dinamarca. Ahora bajo el sello sueco Despotz Records nos entregan un álbum que demuestra que la larga espera ha valido la pena pues sus casi 50 minutos nos entregan lo mejor de su sonido, épico, frío, atmosférico y sobre todo te transporta a las gélidas tierras e historia que inspira a la banda. Previo a este lanzamiento, pudimos conversar con el guitarrista Patrik Lindgren sobre el último álbum y la historia de la banda.


DARGEDIK: ¡Bienvenido Patrik a las páginas de Dargedik! Es un placer pode rhablar contigo sobre el nuevo album, la banda y muchas cosas sobre el mundo del Heavy Metal. Ahora "Vandagandr" (2021) tiene 8 años de diferencia con "De ödeslösa" ¿Cómo se siente estar de vuelta con Thryfing?

THYRFING: Sí, se siente muy bien por supuesto. Como dijiste hemos esperado mucho tiempo para lanzar este álbum. Y bueno, en realidad nunca pusimos a la banda en pausa, simplemente promocionamos "De ödeslösa" durante mucho tiempo y claro está que estuvimos tocando durante estos años. Pero en realidad no hubo una ruptura de la banda, como dijiste han pasado muchos años y finalmente el nuevo álbum está listo, lo vamos a lanzar y por supuesto espero que la gente lo escuche y los disfruten tanto como lo hemos disfrutado nosotros.

DARGEDIK: Una pregunta que siempre me ha atraído con respecto al significado del nombre pero para ir más allá, en momentos determinados momentos, cuando parece que la música cambia, el logo de la banda ha sido cambiado o transformado también y es algo que podemos apreciar ahora ¿Qué significa Thyrfing para ti en tu vida? ¿Y qué pueden entender los fanáticos con cada cambio ocurrido durante estos 25 años? ¿Consideras que eres el mismo que empezó este camino?

THYRFING: De algún modo sí, creo que....me refiero a que cuando empezamos la banda teníamos 16 o 17 años, ahora estamos en nuestros cuarentas, y por supuesto evolucionas como persona durante todos estos años, eso espero. Además hay muchos aspectos en los cuales podemos apreciar la música de la misma forma en la cual lo hacíamos en aquellos años y mantenemos algunos aspectos de la música que nos gustaba en nuestros comienzos, e incluso en este nuevo álbum.

Y cuando se trata del logo, esto es por supuesto algo muy importante para muchas personas,  entiendo eso y lo respeto, cuando me miro a mi mismo como fanático de la música, y veo que muchas de mis bandas favoritas cambian de logo, considero que no siempre es algo bueno, sin embargo usamos algunos logos diferentes a través de los años y ahora tenemos uno nuevo para este nuevo álbum, y no podría decir que hemos cambiado el anterior completamente, lo mostraremos en algunas situaciones, pero también considero que este es un logo muy detallado y es la principal razón por la cual quisimos tenerlo, es un logo que tiene mayor impacto además que lo puedes leer. Además que el logo anterior, podría decir que funcionaba en un formato grande como en una banderola o batería, quizás pueda usarlo en esas circunstancias pero para este nuevo álbum, el nuevo logo sería lo correcto. 

DARGEDIK: He leído en algunas entrevistas que tu visión con respecto al Viking Metal va más allá de lo que se dice y que para muchas personas la etiqueta de Metal Vikingo es fácil de entender y asociar pero es lo mismo que decir Pagan Metal ¿Consideras que eres una persona apgana? ¿Consideras que Thyrfing es una banda que toca música pagana o es una forma de vida? ¿Qué es lo que opinas con respecto a esto?

THYRFING: Sí, bueno, es un poco confuso y con todas estas etiquetas, el Viking Metal, el Pagan Metal, me refiero a que el nombre de esos géneros son cosas que resultan algo que vino a través de los años y que muchas bandas empezaron a usar la misma etiqueta a pesar que la mitología nórdica es usada en otras partes del mundo y con respecto a mi, no pretendía poner énfasis en el tema pagano, vikingo en la banda, me refiero a que significa que muchas bandas que se refugian bajo este paraguas, si sabes a qué me refiero, puede ser una banda de Death Metal con letras sobre vikingos o mitología nórdica, puede ser también algo como muchas bandas con demasiados instrumentos folclóricos, lo cual no dice mucho en realidad sobre la música, pero es más referente a esta cosa diría yo.  Lo pagano, mitología y la historia durante esos años, fue parte de la religión pagan pero creo que ese término de Pagan Metal, es algo más amplio e incluye algunas otras cosas de todo el mundo.


DARGEDIK: Y con respecto a la primera pregunta ¿Qué le pasó a Thyrfing o a sus miembros para que hayan estado en silencio durante 8 años? Algunas bandas demoran ciertos años pero no? ¿Y cuál es el concepto que nos trae?

THYRFING: Como dije, estuvimos de alguna manera trabajando en este último álbum durante todos años, me refiero a que... con respecto a esta banda no hay nada que no quisiéramos hacer de forma profesional, sin embargo estamos en la banda en paralelo con lo que hacemos en nuestra vida   todos tenemos familia, tenemos trabajos, así que durante los años, cuando envejecimos, ya no teníamos suficiente tiempo para dedicarle a la banda, dicho eso,  diría también que tomamos la banda de forma más seria que nunca, incluso más que antes, y que si íbamos a lanzar algo nuevo, esto tenía muy bueno y relevante, un álbum que sobresaliera en la actualidad donde tenemos tanto lanzamientos, muchos salen cada viernes. Entonces sentimos que no podíamos sacar un álbum a la ligera, tenía que ser algo muy bueno y sentirse bien el lanzarlo. Y sí, tomó mucho tiempo reunirnos, pero creo que funcionó al final y espero que nuestros fanáticos estén de acuerdo con ello.



DARGEDIK: Ahora con respecto a las letras de este nuevo álbum, leí sobre una metáfora que existe en tus letras, traído a nuestros días ¿Crees que la historia se repite cada cierto tiempo de acuerdo a tus letrs? ¿Qué tan importantes son para ti las letras en este último álbum? ¿Nos puedes hablar un poco sobre las letras en este nuevo álbum?

THYRFING: ¡Sí! Bueno, como describiste es más o menos el mismo concepto que hemos manejado durante 4 o 5 álbumes, entonces podríamos decir que gran parte de los concpeptos provienen de la historia y mitología mientras que el primer álbum era de algún modo volver a decir lo mismo pero a través de sagas, algo más como una película o cuento. Mientras que en los últimos álbumes nos fuimos hacia una dirección más oscura quizás, no se si deba decir serio pero sí. Además tratamos de evolucionar nuestras observaciones personales hacia ello, no es que tenga que ser un enigma que la gente deba resolver o algo así. Mientras querramos la misma clase de atmósfera que queremos crear en nuestra música, esto se puede volver algo más interesante, a veces más original, entonces sí, es algo difícil de explicar pero creo que esta es una forma en la cual podría describirlo.

DARGEDIK: Y en el aspecto musical por lo que he podido escuchar, estamos ante un álbum con el sello de Thyrfing durante todo este tiempo porque cuando pongo el CD, escucho el sonido que me gusta de ustedes. Entonces ¿Cómo ha sido el proceso durante todos estos años? Porque 8 años es demasiado tiempo para desarrrollar un álbum ¿Desde Cuándo empezaron a trabajar en este nuevo álbum? ¿O es un intento de Thyrfing de experimentar algo diferente de los discos anteriores. 

THYRFING: Bueno yo diría que es una mezcla de ambas cosas, me refiero a que definitivamente no somos la banda que quiere irse demasiado lejos de su idea inicial. Y diría que me he sorprendido pues el sonido es muy clásico dentro del sonido de Thyrfing de algún modo y por supuesto hay algunas cosas nueva, me refiero a que hemos evolucionado un poco como músicos, además que la producción es muy buena, tiene mucha energía, mucha presencia en la grabación pero también considero que algunos riffs de este nuevo álbum podrían haber estado en nuestros primeros trabajos. Así que fue una sorpresa positiva cuando nos dimos cuenta y vimos el resultado final del álbum, diría que queríamos tener un pie en cada campo, hacer las cosas mejor, más brillante y agregar nuevas cosas sin alejarnos mucho del concepto original.

DARGEDIK: Entonces si vamos tiempo atrás y hablamos de gran parte de tu discografia y primer álbum. Vemos un aspecto de que todos tus álbumes están cantados en tu lengua materna, entonces creo que es algo confuso para mucha gente aunque por otro lado es parte del estilo porque lo usual es que las bandas de Pagan Metal o Viking Metal habla en su lengua materna de cada país. Entonces ¿Es posible para ustedes quizás en el futuro luego de este álbum Thyrfing pueda lanzar algo en inglés?

THYRFING: Sí, puedo entender que es algo frustante cuando no es posible entender las letras y cada palabra dicha pero es algo de lo cual nos hemos dado cuenta con los años. En los primeros años era una mezcla, 50/50, con algunas letras en inglés, en algunos álbumes teníamos letras en inglés, lo cual podría ser mejor desde el punto de vista comercial aunque también más inclusivo para la gente de todo el mundo, pero nos dimos cuenta de que nos iba mejor escribiendo las letras en nuestro idioma sueco que en inglés lo cual es natural porque es nuestra lengua materna. Y si bien nos iba bien con las letras en inglés, no llegábamos al mismo nivel que cuando escribíamos las letras en sueco, así que encontramos nuestro estilo, no fue único pero nos dimos cuenta que con estas letras en sueco nos estaba yendo bien. Además parece que encaja bien con la atmósfera de la música, así que creo que en estos 3 álbumes con letras en sueco nos han mostrado el camino que decidimos tomar y entiendo por supuesto de que hay un lado no tan bueno y que la gente no entiende las letras, lo cual puede ser frustante y enojarlos pero es simplemente una decisión que tomamos y somos conscientes de las cosas buenas y mala, dudo haya cambios para ser honestos pero nunca sabes. 

DARGEDIK: Ahora queremos hablar sobre el arte del disco y la portada ¿Por qué decidieron trabajar con Niklas de nuevo? Para mi él representa perfectamente cada parte del álbum con su arte. Y ¿Quién estuvo detrás de todo el concepto visual de sus videoclips? ¿Cómo escogieron las canciones? ¿¿Fue por sentimiento o por el sello?

THYRFING: Fue...no diría un accidente pero originalmente íbamos a trabajar con otro artista para este álbum, luego el nombre de Niklas vino y cuando pensamos en ello no sabíamos en realidad por qué no habíamos trabajado con él nuevo, ya habíamos trabajado con él en el año 2002 con el álbum "Vansinnesvisor" y estuvimos felices con ello, hizo un gran trabajo en el arte de la portada, así que le enviamos un correo rápido, felizmente tenía el tiempo y la motivación, a´si que tuvimos unos buenos diálogos, intercambiamos ideas, discutimos sobre las ideas que teníamos debido a que "Vanagandr" es el nombre de una criatura lobo conocido en la mitología nórdica, obviamente necesitábamos que tenga una conexión con ello y por el otro lado también el motivo del lobo es algo común lo cual estuvimos buscando, así que tuvimos algo de cuidado entonces tuvimos muchas ideas que intercambiamos y logramos tener algo muy poderoso de muchas formas y con muchos detalles que debería ser colocado en algún póster o gran formato porque lo merece. Entonces todos mis mejores saludos para Nikla por su gran trabajo.





DARGEDIK: Entiendo, ahora vamos a hablar un poco sobre la pandemia porque con esta pandemia muchas bandas no pueden promover sus lanzamientos porque en el 2019 Dark Tranquility y muchas bandas lanzaron álbumes pero no pudieron tocar en vivo, entonces ¿Qué tan importante es para ti tocar en vivo  este nuevo álbum? Con todas las restricciones por pandemia ¿Crees que esto significa lo mismo para ti que antes de la pandemia?

THYRFING: Sí, obviamente queremos salir y tocar el nuevo álbum en vivo, eso es seguro y por otro lado como dije antes, no vivimos de esto como otras bandas entonces no estamos forzados a hacer algo, no es que también sea una catástrofe financiera con todas las canciones pero desde el punto de vista artístico se siente mal por supuesto porque como todos, no pudimos hacer nada más, felizmente parece que todo va mejorando y nos hace recordar cómo era antes con todos los conciertos que habían, entonces creo que hay una gran hambre por conciertos luego de un año y medio sin nada, de ambas partes, de nosotros como banda y a nivel global para los fanáticos de la música, así que hay un interés una vez que levanten las restricciones y esperamos para entonces que los fanáticos puedan estar sanos y vivos para entonces. Así que esperamos volver a lo que era antes, sólo nos queda esperar y ver, por supuesto hay muchas compañías y perosnal de conciertos que tuvieron que hacer otras cosas porque no podían sentar a esperar, así que no podemos estar seguros de que las cosas sean exactamente iguales pero con suerte esperamos sea mejor para banda y podamos ir en la dirección correcta.

DARGEDIK: Ya veo, y si hablamos que muchas bandas no pueden tocar en vivo, para otras la solución son las plataformas de streaming como youTube, Tidal, Spotify o esa clase de servicios ¿Qué opinas de estas plataformas de streaming? ¿Qué opinas de que muchos sellos lancen los álbums antes de lanzamiento oficial en formato físico? ¿Qué opinas de estos servicios que hacen que lo subterráno ya no sea tan subterráneo o este tipo de cosas?

THYRFING: Bueno soy muy anticuado en algunos aspectos y obviamente trato de mantenerme al día con respecto a la evolución de la tecnología pero las plataformas de streaming son algo que me es muy difícil aceptar o abrazar, entonces para mi se ve algo desesperado eso y puedo entender por qué, ya que muchas bandas deben hacer algo por sobrevivir, muchas deben hacer algo para mantenerse ocupados y tener algo de ingresos. Pero para mi pierder todo el sentimiento original, entonces no es algo que haya discutido y no es algo que vea para nosotros sin embargo puedo entender que es el futuro. Entonces es algo que muchas bandas esperan hacer pero creo que estamos demasiado viejos para ello, no lo sé, para mi pierder algo de sentimiento, toda la emoción de tocar en vivo.

DARGEDIK: Ahora regresamos a discutir la discografía de a banda, especialmente en los aspectos personales ¿Podrías resumir en una palabra qué es lo que te ha dejado cada lanzamiento de Thyrfing? Una palabra que resuma las emociones con cada lanzamiento ¿Qué emociones tienen en casa ahora que lanzan nuevo álbum? ¿Se mantienen las mismas emociones que hace 25 años?

THYRFING: ¿Una palabra? ¡Ufff! Sobre el primer álbum, quizás entusiamos, para el segundo álbum excesivo, el tercero aunque mucha gente lo ame usaría la palabra promedio. "Vansinnesvisor" fue un punto de quiebre para la banda en aquel momento diría que es repugnante, y el siguiente álbum sería promedio también porque fue algo decepcionante en algunos aspectos para mi,  el siguien álbum, el primero con el nuevo vocalista Jen lo asocio a la oscuridad a pesar que la portada sea blanca y el álbum anterior a este quizás es un poco promedio, hicimos la producción por nuestra cuenta, y este último es poderoso, logramos lo que no pudimos en el anterior.


DARGEDIK: ¿Qué opinas que algunos colegas consideren a "Vanagandr" como el correcto sucesor de "Vansinnesvisor"? Que ha sido uno de los álbumes que dio forma a la escena del Viking Folk Metal? 

THYRFING: Bueno, sí puedo entenderlo, "Vansinnesvisor" fue un álbum con más energía, más agresivo y lo veo como nuestro mejor álbum a la fecha si me lo preguntas, entiendo a mucha gente en ese sentido, tenía el arte de Niklas y un nuevo logo, entonces creo que sí hay similitudes diría yo.

DARGEDIK: ¿Y qué opinas que algunas bandas como Falkenbach, Einherjer, Moonsorrow que comparten el mismo estilo ¿Esperas nuevos proyectos en estilo de Metal? ¿qué opinas del camino tomado por otras bandas?

THYRFING: Sí eso espero, todas las bandas que mencionas son de nuestra generación, casi empezamos al mismo tiempo. Creo que tenemos ideas en común con respecto a la música y cómo se hacen las cosas y creo que todas estas bandas son algo tradicionales y no han ido más lejos de ello, en realidad no sé si hay alguna manera en la cual se hayana reinventado, mientras lo hagas tan bien como puedas y sientas que mejoras todo el tiempo, creo que no ha necesidad de que las cosas evolcionen demasiado, me refiero a que muchas de estas ideas tienen su base en los noventas.

DARGEDIK: Una vez leí que ustedes no estaban satisfechos con sus demos del pasado o con el relanzamiento de los demos. Hoy hay muchas reediciones ¿Qué opinas de estos relanzamientos?¿Hay posiblidad de tener alguno de sus demos relanzados a futuro?

THYRFING: Sí, bueno veremos, no hay mucho que pueda decir, probablemente tengamos 1 o 2 canciones grabadas profesionalmente que nunca llegaron a algún álbum, veremos si algún día verán la luz estas canciones en el futuro y sí puedo entender que muchas bandas y sellos lanzan material viejo y demos, estos relanzamientos desde el punto de vista del sello es una forma de hacer dinero porque no hay mayores gastos, desde el punto de vista de una banda está el hecho de satisfacer a los fanáticos diría, como fanático de la música, diría que si es material de mi banda favorita, por qué no, me gustaría escuchar material de hace 10 años. Para contestar tu pregunta, no tenemos tanto material, y esas 2 canciones que mencioné veremos cómo lanzarlas a futuro.

DARGEDIK: Con respecto a estos relanzamientos, recopilaciones o remasterizaciones hay 2 lados, por un lado los fanáticos que prefieren formatos antiguos como vinilos o cassettes, y por otro lado el lado comercial pues es una moda ¿Qué opinas de estos lanzamientos? ¿Es mero interés comercial de los sellos o  quizás verdadero interés de los fanáticos que quieren conocer a las bandas en su etaa antigua?

THYRFING: Bueno sí, para los sellos yo puedo entender su punto de vista de negocios porque no hay nada más caro para un sello que financiar nuevas grabaciones de una banda entonces deben buscar una manera de conseguir el dinero de muchas formas, incluso crowfounding, quizás demos, o grabaciones inéditas, para los fanáticos, de alguna manera creo que pueden ser cegados por el nombre de la banda o la marca, por ejemplo cuando Metallica hace un lanzamiento obviamente quieres elogiarlo pero cuando otras bandas lo hacen dices "ok" pero no es algo en lo cual quieras gastar dinero. Pero bueno depende de lo que uno busque o mire, los sellos seguirán sacando cosas así al mercado mientras haya demanda eso seguirá pasando.

DARGEDIK: Ahora hablaremos sobre las influencias que recibistes sobre las diferentes culturas, en vista que han visitado muchos países, sobre todo en Europa ¿qué país te ha marcado de tal punto que hayas sentido de incluir esto en los próximos álbumes de Thyrfing? ¿Puede pasar algo como esto?


THYRFING: No, diría que no jajaja porque tenemos una figura clara de lo que  queremos que sea Thyrfing o cómo debería sonar, cómo se debería sentir, qué atmósfera transmitir y queremos que este libre de otras influencias, especialmente de influencias de la vida diaria o influencias de tu vida personal. Sí, como persona amo viajar, disfrutamos ese aspecto a nivel personal pero definitivamente queremos mantener esto separado de la banda, tanto en letras como en música.

DARGEDIK: Estamos cerca de terminar, como músico has visto los cambios con plataformas digitales y conciertos de transmisión, tú y yo estamos en nuestros cuarentas, somos viejos, y preferimos disfrutar la música a través de los álbumes completos, cassettes, vinilos o CDs, pero estas nuevas generaciones escuchan la música en plataformas digitales, 1,2 3, o máximos 4 canciones ¿qué opinas que los álbumes no tengan el mismo impacto que los 80s o 90s? ¿Y qué hacer para que las bandas mejores la escucha de todos sus álbumes?

THYRFING: Bueno sí es un problema y estoy de acuerdo con eso porque definitivamente soy de escuchar álbumes, crecimos con CDs y vinilos, escuchando álbumes completos pero tambien puedo entender a la gente joven que no conocieron la escena de esa forma, ellos conocieron la escena de forma diferente a través de las canciones y si la escucha se ha vuelto corta hoy en día, e incluso va a empeorar, al punto que debes hacer lanzamiento de sencillos. Y eso está pasando, pues los sellos piden a las bandas canciones más cortas y les piden que eviten intros, outros o partes instrumentales, lo cual es triste porque espero que la situación cambie pero no veo cómo. 

DARGEDIK: Cuando hablo con gente alrededor del mundo sobre bandas subterráneas y lo que llamamos mainstream, con respecto a esto ¿cómo lo describirías? Porque para mi todo lo que es Rock y Pop comercial es mainstream y todo el metal es subterránea? Como Sarcófago que creo un nuevo sonido pero mantuvo subterráneo, o como Thyrfing tiene un sonido diferente.

THYRFING: Bueno es algo difícil de poner en palabras, definitivamente me vería como una banda subterránea eso es seguro, pero no es algo que hayamos buscado, el ser underground, pues siempre buscamos hacer las cosas tan bien como podamos. Diría que somos una banda subterránea porque somos algo limitados en cuanto a nuestro presupuesto o conciertos por eso diría que somos una banda subterránea. Cuando tomas una decisión, si lo tomas desde una perspectiva de negocios o si lo tomas desde tu corazón y si está con las ideas que tienes como banda o artista, creo que esos son los aspectos que considero a diferenciar entre mainstream y subterráneo.

DARGEDIK: Bueno Patrik, la parte triste llegó, espero lo hayas disfrutado tanto como yo, gracias por tu tiempo, felicidades por el nuevo álbum, ha sido otro álbum genial, vale la pena haber esperado 8 años, cuídense ¿Algunas palabras para los lectores de Dargedik y tus fanáticos de esta parte del mundo?

THYRFING: Sí, a todos los fanáticos que nos recuerdan, revisen el nuevo álbum, no creo que los vaya a decepcionar, esperamos poder verlos algún día en Sudamérica, cuídense todos.








Fecha de Lanzamiento: 05 de Octubre del 2021 
País de la Banda: España / Suecia
Sello: Xtreem Music 
Estilo Musical: Death Metal





De todos los proyectos que tiene el incansable Rogga Johansson, Putrevore es uno de los pocos que me llamó la atención desde “Morphed from Deadbreath” (2008), además de tener la adición de Dave Rotten que cumple a cabalidad con la idea musical que este dueto presenta. Donde tengo que decir, que la influencia finlandesa por parte de Dave es lo que le da ese distintivo que no tienen las otras bandas de Rogga, que si conoces bien la música y proyectos que tiene este prolifero guitarrista, sabes que tienen muchas semejanzas entre sí, e inclusive puedes saber que Rogga esta tocando en esas bandas. Pero eso no pasa con Putrevore, ya que la mixtura e influencia de ambos músicos lleva a un grado más la esencia de esta banda que se presenta mucho más interesante en cada disco. Con decir que es el único proyecto de Rogga que tengo los 3 primeros álbumes y ya hice mi pre compra de este cuarto álbum “Miasmal Monstrosity”. 

De manera directa, la música de Putrevore no evoluciona a nivel general, no tiene un cambio de 360 grados en sus composiciones o si vas a encontrar cosas nuevas en ella, pues no. “Miasmal Monstrosity” sigue dentro de esa corriente dura y brutal de sus tres primeros discos, y pues claro, la producción en estudio mejoro mucho en todo sentido. Pero eso no fue impedimento para que “Morphed From Deadbreath” (2008) fuera todo un trallazo de pies a cabeza, y aunque esa misma esencia se mantiene en la música, la idea visceral que tiene la voz de Dave en las cuatro producciones es de lo mejor. Además, y como lo mencione, que Rogga se aleje de su tan amado método sueco de sus otras bandas, es de lo mejor, porque sientes que es otro guitarrista y sientes que estas ante una propuesta sólida. Y aunque, extraño mucho la grabación de su primero álbum, con esa idea cavernaria o arcaica, con ciertos instantes de esa escuela perdida de Rottrevore que no pudo ser explotada en muchas bandas de hoy. Aun así, Putrevore supo mantenerse álbum tras álbum hasta llegar a este cuarto álbum, y con la misma esencia. 


Dentro de este tema, conversaba con otro redactor de la web y hablamos de la idea de como muchas bandas tienen de repetir la misma idea en sus álbumes, y otras bandas que le gusta sorprender con nuevas cosas, pero dentro de su estilo o su manera de hacer música. Donde la música de “Miasmal Monstrosity” tiene eso, puedes encontrar cosas de discos pasados, pero al mismo tiempo existen recovecos que te muestran una leve mejora en sus composiciones, y créanme, es muy difícil salir de parámetros, más si has tocado los últimos 30 años puro Death Metal sueco en todas sus variantes de los 4 grandes de ese país. Pero esa es la idea de este nuevo álbum, donde la producción que ya tuvo una mejora desde “Tentacles of Horror” (2015), esta vez tiene un mejor enfoque y se ponen mucho más salvajes y directos, con algunas dosis melódicas como en “Terrible End of the Conjurer”. O por ahí encontrarnos con la intensa “Clad in Skin and Rot”, que tiene muchos sabores guturales, donde se escucha algunos momentos realmente enfermizos y de ahí conectar con algunas partes al mismo estilo de Avulsed

Otra canción a detallar es “Miasmal Monstrosity”, es de esas canciones que empieza retorcidamente acelerada, con esa intensidad al mismo estilo de Rottrevore, y de ahí poco a poco usar puentes densos que son complementados perfectamente por la batería de Brynjar Helgetun. Quien esta con la banda desde “Macabre Kingdom” (2012). Y acá la guturación es mucho más profunda y visceral que en canciones previas, como si estuviera cantando desde un pozo profundo. Y con esta idea conectar con “The Fleshmen Awaits” y la ultra brutal “With Tentacles Adorned”. Canción que deja los tímpanos hecho papilla, y con algunos regresos en los riffs de conexión del tema homónimo de este álbum. Y al final cerramos con “Consume All Flesh”, un tributo a esa influencia sueca que tiene Rogga y que también le agrada en muchos sentidos a Dave, pero colocado de una manera más densa y con esa personalidad que solo vas a encontrar en Putrevore


Miasmal Monstrosity” no cambia las cosas en Putrevore, pero el hecho de encontrar pequeñas cosas, le dan esa idea fresca al disco. Que personalmente me termino dando muchas horas de enclaustramiento y brutalidad clásica, porque puedo escuchar con buenos oídos, que la música de esta banda tiene para pisar con fuerza en siguientes producciones. Y nuevamente menciono, me encanta que la música de este dueto tenga un sabor distinto a todos los proyectos de Rogga o de Dave, porque si fuera uno más de sus envasados suecos y refrigerados, pues no llegaría a la segunda canción. Altamente recomendable y de sabor Rottrevore a cada segundo, de las pocas bandas que tienen ese legado. 

Calificación: 9.2 / 10 

Lista de Canciones:

1. Those Who Dwell Beyond
2. Vortex Devourer  
3. Terrible End of the Conjurer 
4. Clad in Skin and Rot 
5. Bloodlust of the Sleepers
6. Miasmal Monstrosity  
7. The Fleshmen Awaits 
8. With Tentacles Adorned
9. Consume All Flesh

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