Fecha de Lanzamiento: 24 de Enero del 2020 País de la Banda: Estados Unidos
Sello: Metal Blade Records Estilo Musical: Heavy Black/Speed Metal
Midnight es una banda formada por una sola persona quien usa el sobrenombre de Athenar(Jamie Walters) y fue creado como un proyecto alterno a su antigua banda Boulder (1991-2005). En sus primeros años de existencia, este proyecto se mantuvo como algo alterno a su banda principal, sacando demos, EPs y Splits que era lo que había planeado al principio Athenar. Sin embargo con los años se volvió en su principal banda que a la fecha nos ha dado 4 álbumes si incluimos este último además de infinidad de producciones menores como las antes mencionadas. Este 2020 inician el año lanzando su cuarta producción llamada "Rebirth By Blasphemy" a través de Metal Blade Records. En cuanto al sonido, en una banda de este estilo no hay mayores variantes, canciones cortas y directas que buscan ingresar a primera escucha usando una base de estilos musicales como el Punk Rock, Heavy Metal, Speed Metal y Black Metal, algo que escuchamos en bandas como Toxic Holocaust, Vulture o Aura Noir por nombrar unas cuantas que juegan mucho con estos sonidos tal y como se hizo en los ochentas mientras se gestaban sonidos cada vez más extremos.
El álbum inicia a toda velocidad, con un sonido sucio, directo y extremo gracias al riff pegajoso de "Fucking Speed And Darkness" donde se perciben sonidos más cercanos a la NWOBHMen sus guitarras antes del coro que resulta ser más extremo bajo una base rítmica muy Punk. El tema homónimo sigue por la senda segura de las canciones rápidas, aunque no tanto como la anterior, la música sigue siendo directa y agresiva pero siempre con melodías de guitarra muy ochenteras. "Escape The Grave" suena más rockanrolerapero sin dejar la rapidez y la agresividad, entregándonos una de las canciones más pegajosas del disco. "Devil's Excrement" no da lugar a respiro, aquí los sonidos más Punk se hacen presentes en una de las canciones más agresivas del álbum. "Rising Scum" baja la velocidad y trata de ser más pesado sin embargo es una canción que a pesar de tener un buen riff me resulta demasiado predecible y no aporta mucho. "Warning From The Reaper" recupera la velocidad que es donde mejor se luce Midnight además de contar con algunas de las mejores melodías de guitarra; algo que se repite en canciones como "Cursed Possessions" (algo más "melódico) y "Raw Attack" que es de lo mejor del álbum. El álbum cierra con "The Sounds Of Hell" que suena algo más Punk Rock mientras que "You Can Drag Me Through Fire" posee melodías exquisitas de guitarra, demasiado épicas en su sonido que evoca a la NWOBHM terminando de gran forma un disco muy enérgico.
Este "Rebirth By Blasphemy" es todo lo que los fanáticos de Midnight pueden esperar, un álbum contundente que se aferra a ese sonido sucio, rápido y directo que bebe de diferentes estilos tanto del Heavy/Speed Metal como del Black Metal e incluso Punk, logrando crear canciones adictivas y pegajosas sin que se sacrifique la agresividad. Las canciones que se apoyan en esa velocidad y en las melodías épicas inspiradas en la NWOBHM son lo más destacado aunque en las canciones o partes más lentas el resultado se vuelve más disparejo bajando demasiado la intensidad. Aún así es un buen disco para empezar el año moviendo la melena.
Temas destacados: Fucking Speed And Darkness, Rebirth By Blasphemy, Escape The Grave, Devil's Excrement, Warning From The Reaper, You Can Drag Me Through Fire.
CALIFICACIÓN: 7.6/10
*Lista de Canciones:
1.Fucking Speed and Darkness 2.Rebirth by Blasphemy03:07 3.Escape the Grave 4.Devil's Excrement 5.Rising Scum04:01 6.Warning from the Reaper 7.Cursed Possessions 8.Raw Attack 9.The Sounds of Hell 10.You Can Drag Me Through Fire
Banda: Warsenal (Canadá) Álbum: Feast Your Eyes Año: 2019 Género: Thrash / Speed Metal Sello: Svart Records
*Integrantes:
Mat - Guitarra, Voz Vincent - Batería Jeffrey Millaire - Bajo
Kokiman Romero: Synth (V)
*Lista de Temas:
1. Forever Lost 05:16 2. I Am the Blade 05:18 3. Lords of Rifftown 03:49 4. Insatiable Hunger 04:36 5. Doomed from Birth 02:33 6. You Better Run 03:39 7. Burning Ships 03:29 8. Feast your Eyes 03:42 9. Crystal Whip 04:09
Canadá es un país muy interesante en cuanto a bandas de Rock / Metal se trate, aunque conozco más bandas orientadas al lado más técnico sobre todo en el género de la muerte. En esta oportunidad desde Quebec nos llega el segundo álbum de Warsenal el cual recibe el nombre de "Feast Your Eyes" y cuya portada es bastante explícita al momento de hacer honor al nombre del álbum, una portada que parece añeja como el de una banda de fines de los 80s e inicios de los 90s. Ahora sobre su música este Power Trio practica un Thrash / Speed Metal de inspiración muy clásica en donde los ritmos vertiginosos llegan a diestra y siniestra. Este álbum tiene 09 canciones en total pero apenas supera los 36 minutos de duración, lo cual es suficiente en este estilo y nos habla de la dirección musical que toman. Oficialmente el álbum saldrá el 15 de Noviembre vía Svart Records.
Al iniciar el álbum resulta engañoso escuchar el inicio de "Forever Lost" donde suenan guitarras acústicas y eléctricas en melodías de guitarra muy clásicas antes arremeter con todo su Thrash / Speed Metal, con un riff veloz y pegajoso, una voz rabiosa y la base ritmica demoledora, la canción es toda una invitación al mosh más violento y los intensos solos de guitarra no fallan. "I Am The Blade" comienza con un bajo demoledor en otro tema que pisa el acelerador con unos riffs muy complejos, aquí hay secciones de solos de guitarra y ritmos más complejos que hacen justicia al nombre de la canción. "Lord of the Rifftown" me hace pensar en que con cada tema quieren ser más veloces y tener riffs más intrincados pero con cierto gancho, aquí la batería se luce al inicio y hay cierto contrapeso o respiro durante los intensos solos de guitarra. Algo más controlado pero nada lento resulta "Insatiable Hunger" aunque a ratos pisan el acelerador pero así bajen la velocidad, los riffs complejos no tardan en aparecer y los solos vaya que sorprenden. "Doomed from Birth" empieza con hermosas melodías acústicas antes de que estalle la avalancha de riffs complejos a velocidad endemoniada, siendo el tema más corto del álbum. Con "You Better Run" tenemos algunos riffs más "entendibles" en un medio tiempo machacante cuya intensidad sube hacia la sección de solos donde pisan el acelerador. El disco continúa sin mayores variantes, aunque los 2 últimos temas "Feast Your Eyes" y "Crystal Whip" están mejores logrados y como es de esperarse no nos dan respiro.
Como suele pasarme con esta clase de álbumes su principal problema siempre es que las estructuras similares de las canciones hacen que pasemos de una canción a otra sin darnos cuenta. Por lo demás es un Thrash / Speed Metal bien ejecutado, con una duración aceptable para la velocidad con la que se manejan estos temas. Si les gusta el lado más veloz de sus inicios de Megadeth, los riffs complicados y cortantes, las voces rabiosas y ritmos endemoniados, aquí tienen para pasar un buen rato moviendo la melena.
1. Chemical Warlords 04:53 2. Black Out the Code 04:56 3. New World Beyond 04:14 4. Deafened by the Roar 01:30 5. Time's Edge 04:16 6. Primal Future 04:32 7. Iron Cage 04:02 8. Controlled by Fear 02:28 9. Aftermath 03:05 10. Cybernetic War 05:27
Toxic Holocaust, el proyecto de Joel Grind siempre es una banda que tiene muchos seguidores, amantes de ese sonido añejo, de aquellos años ochentas donde los nuevos estilos de Metal Extremo no se distinguían unos de otros, así teníamos bandas híbridas con sonidos que circulan entre el Punk, Thrash, Speed o Black formando unos crossovers que posteriormente serían inimaginables debido a que cada género del Metal Extremo tomó su propio camino. Esto lo hace estar entre las primeras bandas que buscaron este sonido "revival" y cuyo resultado fue satisfactorio pues sus álbumes han sido consistentes al ofrecer de forma honesta este sonido ochentero. Luego de 6 años, la banda rompe su silencio en sus casi 20 de años de carrera con este nuevo álbum llamado "Primal Future" por los cual las expectativas eran altas por tener otra buena descarga de Metal oscuro. Con una portada que parece sacada de un videojuego de los años 80s/90s, el disco nos ofrece 10 temas de corta duración, con un sonido que circula por todos los estilos mencionados antes, riffs oscuros pero con mucho gancho, solos melódicos, una voz rabiosa a lo Venom y ritmos acelerados que nos pondrán a mover la cabeza un buen rato.
En lineas generales el álbum suena a lo que uno puede esperar de Toxic Holocaust, con Grind haciéndose cargo de todos los instrumentos, un sonido los suficientemente claro para disfrutar de la parte instrumental, pero sin llegar a ser pulido porque perdería la crudeza que los caracteriza, los ritmos son rápidos, directos y sin darnos respiro algunos, en temas que te pegan a la primera escucha y que nos invitan mosh. Esto se ve de manifiesto dese el primer tema "Chemical Warlords"
donde tenemos ese sonido entre ritmos híbridos a medio camino entre el
Punk y Thrash Metal pero con un aura de cierto Black por momentos, los
riffs tienen mucho gancho, la voz acorde al estilo y una producción que
no busca ser muy pulida, lo suficiente para transmitir esa aura de
oscuridad que contrasta con los melódicos solos y riffs de inspiración ochentera. No puedes evitar pensar en Venom, Motörhead o Bathory al escuchar la música. Hay temas como "Black Out The Code" donde el repetitivo pero acelerado riff nos recuerda a algo a Venom. En otros casos tenemos canciones como "New World Beyond" que suenan muy Heavy / Thrash ochentero, y es la voz mas bien la que me trae a la mente a Venom, aquí los ritmos son más controlados, como medio tiempo, la banda usa el recurso de cambiar los ritmos constantemente. En algunos pasajes como era de esperarse, se siente un clara influencia Punk como en "Deafened by the Roar" que es justamente el tema más corto del disco, aún así tiene mucho gancho. Y así podría describir el resto del álbum pero no tenemos mayores variaciones, no siento temas flojos, en realidad te hacen pasar un buen rato y son disfrutables desde la primera escucha. Sin embargo, a pesar que los temas son buenos, terminando de escuchar el álbum, me es difícil recordar alguno de los temas, esto quizás porque las canciones tienen estructuras similares a pesar de beber de variadas influencias ochenteras. Entre los temas que destacan tenemos a “New World Beyond” donde bajan la velocidad para poner énfasis en los riffs, la veloz “Aftermath” y el gran cierre con “Cybernetic War” cuyo sonido se orienta al Heavy Metal más clásico.
En resumen, sin eres fanático de Toxic Holocaust, vas a disfrutar mucho del álbum pues tiene todo lo que la banda ya ha venido haciendo, y es claro que Joel sabe cómo crear buenos temas en base a su abanico de influencias ochenteras. Un disco lleno de pegajosos riffs, melódicos solos de guitarra, ritmos endemoniados, y una voz que nos recuerda a los inicios del Metal Extremo. Si les gusta Motörhead, Venom, Bathory, Slayer o Discharge pues este álbum les va a encantar, ya que de todas esas bandas bebe la música de Toxic Holocaust, y como dije líneas arriba, no ofrece nada nuevo, los temas se parecen o dan la sensación de Deja Vu pero a fin de cuentas están bien hechos y el disco es disfrutable al máximo, aquí no se busca trascender, sólo darnos una buena descarga de Metal.El disco saldrá oficialmente el próximo 04 de Octubre vía eOne.
Cuando se siente que ya todo está hecho en la música extrema surgen fusiones no sorprendentes pero si originales. Este es el caso de Wraith, banda que toca speed metal, que tan de moda está últimamente, pero usando una voz black metal, y el resultado es muy entretenido.
Wraith son: Matt Sokol en guitarras y voz, Mike Szymendera en batería y Chris Petkus en el bajo. El álbum fue producido por CJ Rayson. El arte fue hecho por Klutzfiction.
Desde el inicio el disco es una motosierra y va directo al grano como cuando escuchas "Kill 'Em All" de Metallica, pero la voz es precisa y bien encajada, totalmente black metal, con canciones que duran lo justo para destruir tu cuello. Son diez canciones en menos de media hora, eso es speed metal!.
"Devil's Hour" es la que prende la máquina, que no se detiene, es una aplanadora, "Acid Mass" es mas elaborada un poco diferente con un d-beat medio hardcore que le da variedad al disco, así como "Meaningless Planet" que es a medio tiempo.
"At The Stake" es como la primera del disco, de esas que te dejan sin aliento. "The Hunt" es algo mas thrash metal, acelerada y con mucho poder. "Absolute Power" le da variedad ya en la parte final, al ser una canción a medio tiempo con un estribillo sencillo. El cierre es un cover de Misfits que no viene al caso criticarlo.
Wraith nos presenta ésta variación del speed metal, que en la mayoría de casos se hace repetitivo, haciendo un disco original, variado, entretenido, con la duración justa, que no deberías perderte de escuchar. Apto para cualquier fan del metal, desde el mas heavy al mas extremo.
Tracklist:
01. Devil's Hour 02. Acid Mass 03. Meaningless Planet 04. The Curse 05. War Of Agression 06. At The Stake 07. The Hunt 08. Eyes of the Sacred Ram 09. Absolute Power 10. Death Comes Ripping (The Misfits)
Banda: Vulture (Alemania) Álbum: Ghastly Waves & Battered Año: 2019 Género: Speed / Thrash Metal Sello: Metal Blade Records
*Integrantes:
A. Axetinctör- Bajo M. Outlaw - Guitarras G. Deceiver - Batería S. Genözider - Guitarras L. Steeler - Voz
*Lista de Temas:
1.Fed to Sharks 2.The Garotte 3.B.T.B. (Beyond the Blade) 4.Ghastly Waves & Battered Graves 5.Dewer's Hollow 6.Tyrantula 7.Stainless Glare 8.Murderous Militia 9.Killer on the Loose (Thin Lizzy cover)
Vulture de Alemania es una banda joven, si bien están en actividad desde el 2015, no sino hasta el 2017 cuando lanzan su primer larga duración "The Guilltine" donde podemos ubicarlos dentro de toda la corriente de Metal Tradicional que se vive en la actualidad, con un sonido que va a medio camino entre el Speed Metal y Thrash Metal, algo que en los 80s era común escuchar ya que los límites entre diferentes sub géneros no se definían en su totalidad, disco por cierto donde participó Olof Wikstrand de los suecos Enforcer, gracias a quien pude descubrir a esta banda, pues suele recomendar muchas a través de sus redes sociales. Ahora bajo el sello Metal Blade Records nos presentan su segundo disco, al cual han llamado Ghastly Waves & Battered que fue lanzado oficialmente el pasado 07 de Junio y donde notamos una mejoría con respecto a su primer disco.
"Fed the Sharks" se encarga de abrir el disco con mucha intensidad, un redoble de batería endemoniado sumado a unas guitarras dobles desembocan en acelerados riffs de puro Speed / Thrash Metal a ritmo frenético, la voz de Steeler se acopla bien al estilo con rango que va entre agudos y voces más raspadas por momentos, unos solos entre melódicos e histéricos hacen de este tema un buen comienzo aunque la cosa mejora con "The Garotte" que inicia con melodías propias de una película de suspenso / terror de los ochentas para luego descargar uno de los mejores riff del disco, bastante épico junto redobles de baterías y un buen solo de guitarra, nuevamente el tema termina con un ritmo más frenético, algo galopante, la voz hace gala de tonos más entre agudos y falsetos, pero la sección instrumental es lo más destacado, con buena labor de los guitarristas. "B.T.B. (Beyond the Blade)" nuevamente inicia con un buen riff de guitarra de sonido algo clásico antes de que arremetan con ritmos acelerados y nos regalan más Thrash / Speed con buenas guitarras y una voz endemoniada. El tema homónimo no se hace esperar y empieza directo con riff machacantes y no tan acelerado como los anteriores temas, el tema gana pesadez y posee un coro sencillo pero efectivo, la sección de solos de guitarra están entre las más inspiradas del álbum, llena de pura melodía que contrasta la pesadez de esta canción que acelera más justamente durante esta parte. Con "Dewer's Hollow" baja un poco la intensidad, pero sólo al inicio con su riff más y sonidos más clásicos y cercanos al NWOBHM pero a mitad de tema regresan los ritmos frenéticos y el Speed Metal se apodera del tema, contundente, aunque sin ser lo mejor del disco.
"Tyrantula" nos regresa la velocidad desde el inicio, en otro himno de Speed / Thrash, aunque llegado a este punto si bien el tema es bueno, la voz empieza a cansar un poco, en cuanto a las guitarras están cortantes y precisas en cuanto al festín de riffs y solos de guitarra que nos regalan. "Stainless Glare" nuevamente tiene una introducción a teclado que da la sensación de ser parte de alguna película de horror de antaño, como es de esperarse, aunque el resultado final no sea del todo inspirado pues es un tema que tiene uno de los mejores solos de guitarra pero el resto del tema no tiene mucho gancho que otros temas sí. El disco termina por todo lo alto con otro excelente corte como "Murderous Militia" que empieza con excelentes guitarras dobles previo a pisar el acelerador y nos darnos respiro que es la especialidad de la casa. Algo interesante es poder escuchar "Killer on the Loose" de los legendarios Thin Lizzy adaptado al estilo de la banda hacia el final. Podemos decir en conclusión que supera lo hecho en su disco debut sin que este sea un disco perfecto, pero sin duda les hará mover la cabeza un buen rato, sobre todo a los amantes de lo retro o el Speed / Thrash Metal.
Banda: Chevalier (Finlandia) Álbum: Destiny Calls Año: 2019 Género: Speed Metal Sello: Gates of Hell Records
*Integrantes:
Emma – Voces Tommi – Guitarras Mikko – Guitarras Joel – Batería Sebastian - Bajo
*Lista de Temas:
1. Introduction 2. The Immurement 3. The Curse of the Dead Star 4. Road of Light 5. ...As the Clouds Gather 6. Stormbringer 7. In the Grip of Night 8. Prelude to the End 9. A Warrior's Lament 10. Outro
Chevalier es una banda finlandesa de Heavy / Speed Metal, muy joven por cierto, pues fue formada en el 2016. A la fecha habían lanzado 2 EP y un Split por lo cual este "Destiny Calls" vendría a ser su primer álbum. Oficialmente este disco sale al mercado este 26 de Abril del 2019 a través de Gate of Hell Records. Aquí nos presentan 6 temas en total, si no tomamos en cuenta los temas instrumentales que funcionan a manera de intro y outro, los cuales no aportan mucho al disco. Por los demás estamos ante un trabajo que rebosa de energía, una labor de guitarras de primer nivel, con un sonido que va a la par de lo que muchas bandas hacen en la actualidad al tratar de recrear ese sonido ochentero que tanto nos gusta y ha marcado la vida o los inicios de muchos metaleros. La voz de Emma es uno de los puntos fuertes, acorde al estilo, canta en un registro muy alto y es la encargada de darle vitalidad a estos temas. Mi único punto en contra quizás sería con el sonido del disco en general , del cual la portada pareciera que nos da una advertencia sobre cómo sonará, y es que en su búsqueda de alcanzar ese sonido retro parece que optaron por tener un sonido muy low fi o de baja calidad, de hecho para quienes gusten de este sonido más underground pues esto no hará más que dotar de mayor crudeza a los temas, pero en mi caso siento que no logra mostrar todo el potencial de los temas ya que no se puede apreciar del todo el excelente trabajo desplegado aquí. Un sonido qque disfruto más en discos ligados al Black o Thrash Metal pero no tanto aquí con el Heavy / Speed Metal de gran nivel del cual hacen gala estos finlandeses. Y se entiende que lo hicieron adrede para sonar muy subterráneo pues en pleno 2019 es muy fácil incluso grabar desde casa con un sonido aceptable.
Ahora si vamos a los temas propiamente dicho, el disco empieza a topa con "The Immurement" sonando con unos redobles luego de una breve introducción, el típico grito de agudo de guerra nos adentra a unos riff muy directos y pegajosos, un tema muy intenso y desde ya nos anuncia lo que se viene en el resto. Ahora si hablamos de referentes a su sonido pues en el disco encontraremos sonidos que me traen a la mente bandas como Satan, Angel Dust, Manilla Road entre otras, se nota beben mucho del mejor Speed Metal ochentero. Luego de la tremenda descarga de Speed, escuchamos "The Curse of the Dead Star" que empieza con una voz narrando en plan épico con sonidos distorsionados de fondo que nos conducen a un riff lento que nos hace pensar en Doom pero esa idea desaparece a los casi 3 minutos donde el tema acelera y adquiere un ritmo galopante impulsado por el poderoso agudo de fondo, previo al gran solo de guitarra, el tema acelera aún más volviéndose una canción más Speed Metal, imposible no cabecear mientras la escuchas. "Road of Light" empieza de manera similar al tema anterior, con esa voz grave narrando, secundada por unas excelentes melodías de guitarra, al minuto y medio el tema empieza a acelerar y nos regala algunos de los mejores riffs del disco, otro acierto sin duda. "...As the Clouds Gather" es una breve pero hermosa introducción en plan acústico para uno de los puntos más altos del disco; y es que "Stormbringer" donde la banda no se guarda nada desde el principio, con la excelente labor de guitarras en los riffs y solos, un bajo que adquiere protagonismo y mucha fuerza, aquí la voz nos muestra su faceta más melódica lo cual rompe con la crudeza que había predominado hasta este momento, el coro es algo que se pega a primera escucha ¡Tremendo tema!. "In the grip of the night" mantiene el buen nivel y hace gala de otro gran riff inicial junto al bajo sonando fuerte, nuevamente la voz empieza algo más melódica; nuevamente el tema va de menos a más en cuanto a velocida, a tal punto que a mitad de tema pisa el acelerador. Ya casi al final del disco tenemos a "Prelude to the End" como otro respiro a modo de introducción, donde nuevamente las guitarras acústicas nos regalan algunas de las mejores melodías del disco, algo melancólicas por cierto: y que finalmente nos lleva a la última canción del disco llamada "A Warrior's Lament" donde nuevamente tiene un comienzo a medio tiempo el cual va ir creciendo de a pocos hasta llevarnos a su sonido más Speed Metal y directo como en los temas anteriores. El disco es cerrado por otro breve instrumental, "Outro" nuevamente nos regala hermosa melodías acústicas a modo de culminación de un disco muy intenso.
Con este "Destiny Calls" es claro que Chevalier nos regala un debut que esperemos le augure un excelente futuro en la escena mundial del Heavy Metal. El disco es sólido, tiene temas muy intensos y sabe rescatar ese sonido añejo. Pero como mencioné al comienzo mi mayor pero es el sonido del mismo, creo que un sonido algo más pulido les hubiera dado una mayor dimensión a los temas. Esperemos que en el siguiente álbum apuesten por eso y de seguro estaremos ante un gran disco si mejoran lo logrado aquí. Por lo demás si no tiene reparos en el sonido, o si les gusta ese sonido más underground pues esta es su banda, si les gusta el Speed Metal ochentero, este disco es para ustedes sin duda, denle una oportunidad y verán de lo que son capaces estos jóvenes finlandeses.
Enforcer despertó el heavy metal que llevas dentro.
Cuando hace 3 años llegó a mis oídos Enforcer quedé como muchos enganchado con su música, la cual se inspiraba en los gloriosos 80s, sobre todo el sonido del la NWOBHM. Lo que me gustó mucho es que a diferencias de otras bandas que tratan de emular dicho sonido y fallan (llegando a abusar de los clichés y sonando muchas veces forzados) con estos suecos no sucedía pues sus temas están tan bien hechos que suenan como si fueran álbumes lanzados en aquellos años. Temas muy Heavy / Speed Metal donde no faltan himnos que nos invitan a corear y levantar el puño, algo que no muchas bandas pueden lograr. Yo los conocí en su momento con el Death By Fire del año 2013 y lamenté mucho que no llegaran a Perú cuando vinieron por Sudamérica y tocaron en el Evil Confrontation Fest de Chile. Ya había tirado la toalla con respecto a verlos en vivo algún día, ya que me pareció que no eran muy conocidos aquí y bien sabemos que muchos se encierran en las mismas bandas clásicas de siempre sin darle chance a bandas jóvenes como esta.
Felizmente me equivoqué y P.M.C Shows se la jugó por ellos y anunciaron el año pasado que los traerían. Inicialmente vendrían con otro peso pesado como lo son los Death Metaleros de Master pero lamentablemente la gira de los estadounidenses se cayó y quedaron sólo a los suecos como plato fuerte. Una pena porque hubiera sido una noche más memorable aún.
El local escogido para la masacre fue el bar Crypto de Barranco, que se ha vuelto el preferido para conciertos más pequeños o under. El problema con el bar siempre será la ventilación y ese día todos los sentimos, pues hasta el mismo Olof dijo que era más caliente que el infierno mismo; muchos tuvimos que salir un momento luego de cada show a tomar aire e incluso Olof tuvo que salir y sentarse en la vereda frente al bar a tomarse una cerveza para reponerse.
Sin mayores retrasos y con un Crypto reventando de gente empezó el concierto con los nacionales Metal Crucifier, quienes hace poco presentaron su primer álbum que ya ha recibido buenas críticas. Los músicos que conforman esta banda tienen son muy experimentados y eso quedó demostrado en el arrollador show que nos presentaron. Speed Metal para comenzar la noche con temas como Iron Soldiers, El abominable, Batallion of Hell y el tema homónimo de la banda, que nos pusieron a cabecear de arranque.
Luego de Metal Crucifier, seguirían los abanderados del Heavy Metal Peruano, Cobra quienes finalmente tocarían luego de Enforcer. Los asistentes coreaban a Cobra y luego ya a los suecos quienes comenzaron a preparar todo para su descarga de Heavy Metal Tradicional. Antes de eso grande fue nuestra sorpresa ver al legendario Pete Lovell entrando al bar con los demás miembros de Picture; los holandeses la rompieron al día siguiente en el Acero III; ellos no tuvieron problemas para tomarse fotos con la gente, beberse unas cervezas mientras veían el show de Enforcer. Finalmente, Olof y compañía subían al escenario y obviaron su intro "Diamonds and rust" (versión de Judas Priest) que habían venido usando en toda la gira. De arranque empezaron con el tema que abre su último disco. Destroyer era lo que todos esperábamos, la gente respondió con un pogo que no paró hasta el final y sorprendentemente coreando los temas. Aquí cabe resaltar lo bien que fueron recibidos los temas del "From Beyond", y es que si bien "Diamonds" sigue siendo el mejor álbum de Enforcer, los demás discos siguen siendo muy buenos y este último no es la excepción. No muchas bandas pueden darse el lujo de tener tantos buenos temas y que un disco reciente tenga tanta buena acogida. Incluso con Undying Evil que fue el primer single del From Beyond la gente no paró de corear, ni qué decir del tema homónimo, que siendo más pausado, su melódico coro se prestó para que lo cantemos todos. Below the slumber fue otro tema del último disco que sonó y vaya que bien.
Sobre la banda, pues podría decirse que están en un gran momento, ofrecen un show directo e intenso. No hay nada como ver a una banda cuando es joven aún y tienen esas ansias de destruir todo con su música, qué bueno que los hayamos visto ahora y no en 30 años. Mi único detalle que pude ver en la banda es la voz de Olof que sufre en muchos pasajes para llegar a los tonos a los cuales nos ha acostumbrado, puede ser por lo extensa y agotadora que ha sido esta gira o por lo complicado que es tocar y cantar, aunque luego supimos que la banda se sentía mal de salud. Creo que les haría bien tener otro guitarrista de nuevo para que Olof se enfoque en su voz o tener un vocalista ya que tarde o temprano esto pasa factura como hemos visto hace poco con Kai Hansen en GammaRay.
El concierto fue corto, al grano y sin muchas pausas, la banda no tuvo misericordia y nos regaló una clase magistral de Heavy Metal que parece estar más vivo que nunca gracias a bandas como esta. Otros temas que sonaron fueron la pegajoza Mesmerized by fire, la frenéticas Live for the night, Death rides this night y esa joya llamada Run for your life. Su primer disco se hizo presente con Scream of the Savage y ya al final del show nos regalaron Katana con su coro memorable, Take me out of this nightmare con su intro a lo Judas Priest y Midnight Vice con su intro muy a la onda del Killers de la doncella, ya con un Olof dedicado sólo al micrófono. Nos hubiera gustado escuchar más temas y es que Enforcer tiene tantos temas buenos, aún así fue un gran concierto y esperemos que esta no sea la última vez que pisen suelo peruano.
Cobra cerraría el concierto con otra gran performance a la cual ya nos tienen acostumbrados. Paralelamente se llevaba a cabo el meet and greet con Enforcer, quienes no tuvieron problemas en dar autógrafos y tomarse fotos a pesar de lo agotados que se veían.
A pesar de tocar al final, Cobra no decepcionó y nos regaló RockMetal, Denim Attack, To Hell, Fallen Soldier entre otros temas de sus 2 impecables discos. La gente supo agradecerles quedándose a poguear hasta el final. Yo temía que sucediera algo parecido al concierto de Annihilator donde Mortem no pudo completar su show pero felizmente eso no pasó.
Banda: Stratovarius Álbum: Episode Año: 1996 Género: Power Metal Neoclásico Sello: Noise Records País: Finlandia
Integrantes:
Timo Kotipelto - Voces
Timo Tolkki - Guitarra
Jari Kainulainen - Bajo
Jens Johansson - Teclado
Jörg Michael - Batería
Lista de Temas:
Father Time
Will The Sun Rise?
Eternity
Episode
Speed of Light
Uncertainty
Season of Change
Stratosphere
Babylon
Tomorrow
Night Time Eclipse
Forever
Era el año 1996 y la banda finlandesa Stratovarius venía de sacar un gran disco como lo fue el Fourth Dimension, sin embargo Timo Tolkki quería hacer música más rápida y virtuosa de la que ya venía haciendo lo cual al parecer no fue bien visto por Tuomo Lassila (Batería) y Antti Ikonen (teclados) quienes finalmente terminan saliendo de la banda. Este fue un cambio crucial en la carrera de la banda y en el sonido que definiría los álbumes que luego llegaron, ya que los nuevos miembros serían músicos de la talla de Jörg Michael (Rage, Running Wild, Axel rudi Pell, etc) y Jens Johansson (Yngwie Malmsteen, Dio, etc) que para entonces ya eran músicos de gran trayectoria y consolidados. A ellos se le suma el talento de los Timo en las voces, guitarras y composición y el gran Jari en el bajo que dieron como resultado el que es quizás el mejor álbum de la banda o al menos aquel que los llevó al éxito y les dio la fórmula a seguir para los siguientes discos.
Episode fue el nombre elegido para este quinto álbum y contó con el apoyo de una orquesta, en él encontramos un Power/Speed Metal de gran nivel, con composiciones melódicas, mucha influencia del neoclásico, cortesía de los duelos Tolkki/Johanson, y toques sinfónicos que luego sería imitado por varias bandas. Un disco con pocos puntos flojos desde el inicial Father Time que empieza a toda marcha con un Kotipelto inspirado que nos regala uno de los mejores coros de la banda y un Tolkki que se luce en el veloz, corto pero eficaz solo de guitarra. Will the Sun Rise? merece mención aparte, todo un clásico de la banda, con un riff inicial de los mejores que ha hecho Tolkki, la batería de Michael que no da tregua y nuevamente Kotipelto regalándonos un coro memorable, este tema debe tener uno de los mejores duelos guitarra/teclado cortesía de Tolkki y Johanson quienes se lucen aquí hacia mitad del tema. Eternity es un medio tiempo muy bien logrado, con un riff memorable de Tolkki que domina el tema y nuevamente la voz e Kotipelto luciéndose. Episode es un instrumental que baja las revoluciones pero gana en melodía y que sirve de intro para otro clásico como lo es Speed Of Light cuyo nombre lo dice todo, un tema para que la banda luzca su virtuosismo en todo su esplendor y quizás uno de los más rápidos que han creado.
El álbum es muy parejo y no hay temas que podemos llamar malos aunque algunos como los medio tiempo Uncertainty y Babylon sin ser malos, me parece que no están a la altura de los demás, esto debido a la cantidad de clásicos que tiene este álbum, en el cual no todo es velocidad pues hay temas como Season of Change, Night Time Eclipse y Forever que nos muestran el lado más suave de la banda, el primero con melodías muy hermosas y cambios constantes, el segundo con un riff genial que luego sería utilizado para Anthem of the World del Destiny; y el último que es una de las baladas más conocidas de la banda donde la voz de Kotipelto mostraba que estaba en su mejor forma y totalmente inspirado. No puedo dejar de mencionar el brutal Stratosphere que debe ser el mejor tema instrumental que han hecho, todo un ejercicio de Metal Neoclásico donde la banda se luce con melodías memorables y la veloz Tomorrow que nos regala otro gran momento de Power Metal como sólo ellos sabían hacerlo en aquel momento.
19 años han pasado desde que salió este disco y si bien algunos consideran al sucesor Visions como el mejor de la carrera de la banda, no podemos olvidar que fue este disco el que le abrió las puertas a Stratovarius a un mayor público y el que los encumbró en lo más alto de Power Metal mundial a finales de los 90s, lo cual no es poca cosa si tomamos en cuenta que fue el mejor momento del estilo, debido a la gran cantidad de excelentes bandas y discos que salieron en aquel momento; y entre todos ellos sobre sale hasta hoy en día este Episode.
La agenda de conciertos internacionales sigue creciendo para este año. Para nadie es un secreto que aquí en Perú y en Sudamérica hay una predilección por el Metal más crudo y clásico, y esto se confirma con la llegada del Power Trio de Speed Metal Skull quienes llegarían desde Colombia para dar una lección de Metal Crudo, rápido y letal. El concierto se daría el Sábado 13 Junio en local por confirmar. La información apareció hace poco en su página de Facebook junto con la siguiente imagen:
Skull se forma a principios del año 2002 con Hernán Casas como bajista y volcalista e Igor en las guitarras, quienes empezaron a componer juntos los primeros temas durante casi un año hasta que finalmente ingresa German a la batería. La banda estuvo influenciada desde el comienzo por el Speed Metal y el Thrash Metal de los gloriosos años ochentas. Esto se nota claramente en sus composiciones donde la velocidad y la potencia se muestran con aires de la vieja escuela. Entre sus influencias tenemos a bandas como Exodus, Voivod, Slayer, Mothorhead, D.R.I entre otras.
