El uso de voces femeninas o la proliferación de las "front woman" y bandas de metal solamente de mujeres (esto último me parece una tontería) ha estado ocurriendo ni bien entrado el nuevo milenio. Con bandas como Nightwish y el uso de canto lírico como herramienta en el heavy metal, la cosa empezó a darse por doquier. Moonlight Haze va por ese camino en este su segundo álbum, pero usando mas matices de su voz, una voz rockera mas simple, canto lírico, y hasta algunas gritos que se salen de lo común.
La banda son: Chiara Tricarico en la voz, Alessandro Jacobi en el bajo, Giulio Capone en batería y teclados, Marco Falanga y Alberto Melinato en guitarras. El disco fue mezclado y masterizado por Simone Mularoni mientras que la portada fue obra de Beatrice Demori.
Las canciones son melódicas con guitarras y baterías pesadas, heavys, sin sentirse en demasía los teclados como se suele hacer en otras bandas similares, solo en "Wish upon a Scar" y "Nameless City" se sienten esos sonidos, y es en esta última canción donde hay mas variantes de voz, bien logrados. Hay algunos momentos folk también como en "Of Birth and Death", una canción en su idioma natal llamada "Enigma", que sin duda tiene cierto aire accesible con afanes de hacerlo un corte de difusión inmediato. "The Dangerous Art of Overthinking" introduce unas voces guturales y blast beats incluso, buscando variedad a su música. El resto no te va a sorprender por su originalidad pero si quizás por la inspiración, que resalta mas en pistas como "The Rabbit Of The Moon" o la casi balada "Under Your Spell".
No hay nada que no haya escuchado antes, pero eso sí, éste disco está repleto de buenas canciones en las que la voz de Chiara destaca de gran manera. Apto para todos.
Los italianos de Volturian se formaron apenas el año pasado, siendo una banda conformada por músicos provenientes de bandas como Alberto Mezzanotte (batería)y Federico Mondelli (guitarras) procedentes Frozen Crown y Federica Lanna (voz) quien fue vocalista de Sleeping Romance y actualmente también se le puede escuchar en Maalefistum. A ellos se les suma Massimiliano Rossi en el bajo y bajo el sello Scarlet Records lanza su debut este año, en el cual vamos a encontrar a una banda con un sonido distinto al de las bandas de las cuales provienen que están más ligadas al Power Metal y Metal Sinfónico, aunque si bien toman un poco de dichos sonidos, le agregan mucha más melodía con toques Pop, sonidos electrónicos, guiños al Melodeath, algo de Gótico, en canciones de ritmo rápido en su mayoría y apelando al recurso de mezclar la voz limpia y melódica de Federica junto a voces más guturales.
Este es un álbum que busca enganchar con cada canción y "New Life" lo muestra desde el inicio con sonidos de sintetizadores muy electrónicos y que nos enganchan desde la primera escucha junto a un notable trabajo en guitarras mientras la voz termina de edulcorar todo, en una canción directa donde no faltarán las voces guturales, voces más limpias masculinas, un coro muy pegajoso y solos de guitarra de gran manufactura. Los teclados o sintetizadoress tienen mucho protagonismo en todo el álbum y el inicio de "Haunting Symphony" lo confirma, aunque siempre hay un trabajo notable en guitarras pero es la voz la encargada de atraparnos con un registro más agudo pero siempre con un notable sentido de la melodía con unos excelentes coros. Sin mayores variantes nos llegan "Broken" con otra gran performance de los teclados quienes dirigen el tema con excelentes melodías, la voz nuevamente entrega un coro adictivo. "The Killing Joke" no varía mucho aunque tiene sonidos más Industriales y ritmos más Pop/Electrónico dentro del abanico sonoro de la banda, queda claro que apelan a esta corriente de Metal Moderno que encontramos en bandas como Amaranthe. Con algo más de Groove nos llega "In A Heartbeat" que inicia pesada y se mueve entre el Power y Melodeath, siendo una de las mejores canciones y variando un poco lo que se venía haciendo, aquí tenemos un gran dueto en las voces pues aparece como invitada Jade Etro, vocalista de Frozen Crown.
La banda parece sentirse cómoda en ese sonido ganchero que desarrollan en todo el álbum y mantiene el nivel con "Between The Sleepers" siendo una canción algo más épica y Power Metal con un hermoso solo de guitarra y un sentido coro; "Days Before You Died" que sigue apelando a los teclados electrónicos y ritmos más Pop en un medio tiempo moderno y ultra melódico; "Forevermore" sigue el sendero de la anterior canción y aunque puede ser repetitivo, funciona gracias a la excelente performance de la vocalista. Finalmente cierran con "Fading Like A Flower" que es un cover a Roxette y que no es lo mejor del álbum pues no hay mayores variaciones con respecto al original salvo por las guitarras y los sintetizadores.
El debut de esta banda italiana resulta ser prometedor, sobre todo si eres seguidor de bandas de Metal Moderno como Amaranthe, aunque encontrarán sonidos de diversos estilos en general, todos enfocados en la melodía y dispuestos a crear singles con cada canción de este álbum. La mayor crítica estaría en que repiten mucho la fórmula encontrada, así que puede volverse algo predecible pero como dije líneas arriba, la voz con su interpretación nos hace dejar eso de lado y las guitarras suenan inspiradas aunque pudieron tener mayor fuerza en la mezcla final. Este un álbum para quienes no tienen problemas en explorar los sonidos más accesibles del Metal, si buscan algo más clásico o extremo, no lo encontrarán aquí.
La banda italiana Trick Or Treat quizás no sea de las más populares de Italia, personalmente los descubrí luego de quedar impresionado por el vocalista de Luca Turilli's Rhapsody, Alessandro Conti a quien pudimos ver en acción en la segunda edición del Lima Metal Fest en el año 2018. Así pude descubrir que inició esta banda como un tributo a los clásicos Helloween de quienes toman gran parte de su sonido y estilo en general, desde entonces han lanzado 6 álbumes en estudio contando este "The Legend Of The XII Saints" cuyo título ya nos adelanta que está inspirado por el popular manga/anime de Masami Kurumada, Saint Seiya o popularmente conocido en Latinoamérica como "Los Caballeros del Zodiaco". Elegir dicha temática puede ser arriesgado debido a que la banda sonora del anime es muy épica y cuenta con temas que son clásicos para los seguidores de dicho arte. Otro punto complicado es que el álbum no presenta mayores novedades para los fanáticos pues la banda fue lanzando cada canción durante todo el año 2019 pues son 12 en total dedicadas a los 12 Caballeros de Oro, así que muchos ya sabían lo que se venía, puro Power Metal Melódico en la mejor tradición de Helloween pero con el sello de las bandas italianas.
El álbum inicia como es común en el Power Metal, un intro como "Ave Athena" donde una narración y coros crean el ambiente épico que requiere un álbum dedicado a "Saint Seiya", luego del cual llega el primer himno de Power Metal Melódico con "Aries: Stardust Revolution" donde el doble bombo no para, las guitarras afiladas con intensos solos están presentes y la extraordinaria voz de Conti nos invita intentar cantar como él. Luego del intenso inicio nos llega un himno más pausado y pesado como "Taurus: Great Horn" donde las guitarras suenan más pesadas en sus riffs mientras que la voz se luce con un registro envidiable y un coro épico hecho para quedarse en la mente desde el primer momento. "Gemini: Another Dimension" es otro intenso ejercicio de veloz Power Metal Melódico con algunos coros sinfónicos donde nuevamente la voz de Conti luce un estado envidiable mientras las guitarras se despachan excelentes riffs y melodías épicas, sobre todo en la sección de solos. "Cancer: Underworld Wave" hace un guiño a la banda sonora del anime antes de ingresar con fuerza, siendo otro medio tiempo algo más oscuro que las canciones anteriores con otro gran coro. Y pareciera que el disco mantiene intercalado temas veloces con medios tiempos pues "Leo: Lightning Plasma" vuelve a acelerar los tiempos, en una canción que posee algunas de las mejores líneas vocales de Conti quien sabe cómo lograr estribillos pegadizos y épicos mientras que las guitarras hacen gala de sus riffs y melodías inspiradas en los germanos de Helloween. "Virgo: Tenbu Horin" es un poderoso medio tiempo con algunos intervalos a doble bombo en donde nuevamente destacan las guitarras y los épicos estribillos de Conti, eso sí algo más oscura la canción con un hermoso final a piano. Algo más Folk inicia "Libra: One Hundred Dragons Force" antes de pisar el acelerador durante el estribillo, en una canción que cumple nomás pues no llega al nivel de las anteriores. "Scorpio: Scarlet Needle" inicia con unos riffs y sintetizadores épicos además de los envidiables agudos de Conti antes de pisar el acelerador en otro intenso ejercicio de Power Metal que está entre lo mejor de este álbum.
Cuando pensábamos que el álbum se mantenía intercalando canciones veloces con medio tiempo, nos llega "Sagittarius: Golden Arrow" que podría decirse es la balada del álbum y sin bien nos da un respiro, queda debiendo en comparación a otras canciones. Ya hacia el final "Aquarius" y "Pisces" traen de vuelta la velocidad y las melodías memorables junto a un Conti inspirado y unos sintetizadores precisos en 2 canciones adictivas y llenas de energía. "Pisces: Bloody Rose" es la segunda Power Balada de inicio pausado nos muestra a un Conti mostrando su lado más apasionado mientras la canción gana algo de fuerza conforme llega al coro. Finalmente "Last Hour" es otro corte lento que despide el álbum con algunas de las notas más sentimentales del álbum. Al final tenemos otra buena entrega de Trick Or Treat con todos los ingredientes de un estilo que lleva años estancado, sin embargo cuando el resultado es como bueno como en este disco, resulta toda una delicia para los amantes de este estilo. Los puntos negativos son el arte de la portada que pudo ser mejor, lo previsible que puede ser el estilo a estas alturas y algunas canciones que no llegan a cuadrar del todo; por lo demás Conti demuestra ser una de las mejores voces del Power Metal mientras que el dúo de guitarras se muestra inspirada en todo el disco.
Calificación: 8/10
Lista de canciones:
1. Ave Athena (Intro) 00:55 2. Aries: Stardust Revolution 05:01 3. Taurus: Great Horn 04:55 4. Gemini: Another Dimension 04:52 5. Cancer: Underworld Wave 04:47 6. Leo: Lightning Plasma 04:59 7. Virgo: Tenbu Horin 05:50 8. Libra: One Hundred Dragons Force 03:33 9. Scorpio: Scarlet Needle 05:18 10. Sagittarius: Golden Arrow 05:31 11. Capricorn: Excalibur 05:19 12. Aquarius: Diamond Dust 04:54 13. Pisces: Bloody Rose 05:09 14. Last Hour (The Redemption) 03:14
Finlandia, el pequeño gigante del Metal, siempre nos trae sorpresas por la gran cantidad de bandas de Metal que surgen de un país que posee casi al mitad de la población de la ciudad donde vivo (Lima, Perú) y que sin embargo posee una interminable lista de bandas, lo más seguro más que en mi país. En esta ocasión llega a nuestros oídos el segundo álbum de la banda de Folk Metal Verikalpa, éste nuevo álbum lleva por nombre "Tuoppitanssi" y nos garantiza como siempre música alegre, aguerrida y letras que hablan de guerras, batallas y el infaltable alcohol. La banda actualmente la conforman Sami Knuutinen en el bajo, Jani Ikonen como vocalista, Jussi Heikkilä en guitarras, Jussi Sauvola en los teclados, Jari Huttunen como baterista y finalmente Sami Ikonen en guitarras.
Este es un disco que nos engancha con mucha facilidad si gustamos de sonidos afines al Folk Metal claro está y esto se nota desde que escuchamos "Naulattujen vaellus" que es la mejor forma de empezar, ya que es una canción que transmite mucho poder y posee melodías muy épicas además de una voz aguerrida como requiere el estilo. A diferencia de otras bandas de Folk, si bien los ritmos son alegres en las canciones, es común encontrar momentos donde utilizan muchos blast beats, que dotan de momentos de intensidad a cada canción y esto podemos escucharlo desde la primera canción aunque se manifiesta de forma más clara desde "Talonväen teuraat". Y ya que mencioné ritmos alegres, pues ese momento llega con el tema homónimo que empieza de esa forma aunque luego desemboca en un riff más propio del Speed/Power Metal que del Folk, sin embargo los sonidos ligados a este estilo permanecen en todo momento además de incluir unos coros que resultan épicos a mitad de canción. Algo que la banda demuestra, es tener la capacidad de crear sonidos memorables que acompañen a cada canción. Uno de los puntos altos llega con "Sankari, saatana, kostaja" donde la voz gutural se despacha unas líneas vocales épicas en un medio tiempo que desemboca en un coro muy pegajoso, claro está, las partes extremas también aparecen, que es algo que lo distingue de otras bandas, pues es Folk, pero no deja de lado sonidos o ritmos más extremos.
El resto del álbum se mantiene variado contando con medios tiempos como "Varjosahti", "Peikon kieli" y "Verimat". Canciones más veloces como "Karhunkaataja" y "Mettäväinö" mientras que las últimas 2 canciones nos permiten apreciar el lado más alegre y Folk. Al final queda decir que esto es una grata sorpresa pues si bien es una banda de Folk, hay sonidos ligados al Melodeath o incluso Speed/Power Metal, lo cual se nota sobre todo al poner atención a algunos riffs de los cuales hacen uso y los diversos cambios de tiempo en donde los blast beats y ritmos más extremos aparece. Y bueno a diferencia de otras bandas que ponen más énfasis en los instrumentos "Folk", aquí la guitarra no pierde su protagonismo y se disfruta mucho sin que por ello deje de sonar Folk. Dicho todo esto, si son fanáticos de bandas como Finntroll o Korpiklaani aquí algo de ambas y mucho más.
Dentro de la escena Power Metal a nivel mundial, Italia guarda un lugar especial para quienes gustan de dicho género puesto que cuenta con un buen número de bandas importantes, aunque quizás la más popular sea Rhapsody pues en su momento cambió la forma de hacer Power Metal para siempre, además que tuvo una formación estable por mucho tiempo, algo que lamentablemente jugó en contra de otras agrupaciones que bebían tanto del Power Metal como del Metal Progresivo como el caso de Labyrinth y Vision Divine, bandas cuyas carreras surgieron con discos que son verdaderos clásicos del Power Metal Progresivo, sin embargo la inestabilidad en sus formaciones les pasó factura. Algo muy interesante resulta el hecho que todas estas bandas estén conectadas por miembros en común, siendo Fabio el más ocupado, habiendo participado en las 3. Sin embargo el gran guitarrista Olaf Thörsen no se queda atrás y habiendo trabajado en los excepcionales álbumes de Labyrinth de sus inicios, decide hacer de Vision Divine su proyecto solista, el cual felizmente lo toma en serio y así con Lione en las voces lanzó sus primeros álbumes que fueron estupendos, sin embargo a pesar de perder a el emblemático vocalista logra encontrar en Michele Luppi un reemplazo a la altura de lo que buscaba la banda continuando la buena racha de discos. Posteriormente Lione regresa y lanzan 2 álbumes con él siendo el último el "Destination Set To Nowhere" (2012), disco con el cual llegaron a Lima por segunda vez en un emotivo concierto (antes vinieron con Luppi) Felizmente Olaf Thörsen, luego de perder a Fabio y regresar con Labyrinth por un tiempo, se enfoca nuevamente en su banda y recluta al experimentado Mike Terrana mientras que Ivan Giannini, a quien conocemos por su trabajo en Derdian, asume la difícil labor de las voces, algo que demuestra el buen oído del experimentado guitarrista para encontrar vocalistas de primer nivel, prueba de ello es el último álbum llamado "When All The Heroes Are Dead" lanzado a través de Scarlet Records y cuya reseña pueden leer aquí. La banda se ha mostrado en buena forma consiguiendo un espectacular disco para volver al ruedo y tendremos la suerte de verlos por tercera vez en Lima, motivo por el cual entrevistamos a su guitarrista y fundador Olaf Thorsen para que nos hable sobre la demora en lanzar este último álbum, el aporte de los nuevos miembros y la acogida de su nuevo álbum entre otros temas.
Olaf Thörsen, fundador, guitarrista y mente maestra detrás de Vision Divine.
Dargedik: Muchas gracias por tu tiempo para responder nuestras preguntas. Somos la webzine Dargedik.com de Lima, Perú . En primer lugar, ¡Felicidades por el nuevo álbum! Han pasado 7 años desde "Destination Set to Nowhere" ¿Por qué tardó tanto tiempo para liberar “When All The Heroes Are Dead”? ¿Cómo fue el proceso de composición y trabajo con los nuevos miembros de la banda?
Vision Divine: Muchas gracias por tus lindas palabras.
Yo no sé por qué se tardó tanto tiempo antes de lanzarlo. Todo el mundo me está preguntando, por supuesto entiendo la razón por la cual, pero lo cierto es que cuando siento que no tengo algo bueno para lanzar, entonces, yo prefiero simplemente esperar. Tal vez la razón fue porque la alineación no estaba completamente enfocada en la banda, demasiados proyectos se cruzaban con Vision Divine e incluso si hubiera escrito algún material nuevo seguramente habría sido difícil tocarlo en vivo.
Los nuevos miembros son fantásticos, nos hemos vuelto muy unidos. Tocar con la banda ahora es realmente divertido y, por supuesto, ayudaron mucho con la creación del nuevo álbum, agregaron su toque personal, de diferentes maneras: Mike es Mike, todos lo conocen, entonces él potenció nuestro sonido exactamente como nosotros esperábamos que lo hiciera, mientras que Ivan hizo un trabajo excelente: llegó como un recién llegado (no mucha gente lo conocía antes), pero desde la primera canción no trató de imitar ni a Fabio ni a Michele: simplemente cantó como él sabe, aportando su propio estilo y su propia voz. Supongo que es por eso que la gente ya lo ama tanto: es un cantante nuevo, con sus propias características.
Mike Terrana, no necesita mayor presentación.
Dargedik: Sobre el nuevo álbum "When All The Heroes Are Dead ¿Por qué elegiste ese nombre? ¿Hay algún concepto particular en todas las canciones de este álbum?
Vision Divine: Bueno, no es un concepto en el sentido de una historia contada capítulo tras capítulo, pero hay una idea detrás: la idea es que hoy en día los tiempos se están volviendo grises, realmente grises. Todo el mundo se está desmoronando y podemos verlo: guerras, contaminación, revoluciones. En todo esto, siento que nos falta algún "héroe", como sí sucediera en el pasado. No estoy hablando de Batman o Spiderman, estoy hablando de algunas grandes personas que podrían sacar a las Naciones de este caos ¿Ves a alguien alrededor? Sinceramente , no ...
Dargedik: ¿Trabajaste nuevamente con Simone Mularoni para masterizar y mezclar el nuevo álbum? ¿Qué nos puede contar sobre tu experiencia trabajando con él? Creo que es el guitarrista de la banda DGM si no me equivoco.
Vision Divine: Sí lo es. Simone es muy buen amigo de nosotros, hemos estado haciendo cosas muy buenas en el pasado, juntos, y esta vez logró elevar el listón aún más.
No podría haber pedido más, sinceramente. El sonido de este álbum es increíble, potente y cristalino al mismo tiempo, y créeme, no es tan fácil, en cuanto a producción: hay tantas pistas, voces, teclados, guitarras ... ¡Todo encaja perfectamente!
Dargedik: Me gusta mucho la obra de arte, me recuerda a Pietà (Migue Ángel) ¿Quién hizo la portada de este álbum?
Federico Mondelli lo hizo , también es el guitarrista de otra banda italiana llamada "Frozen Crown". Le envié una "demostración" de lo que tenía en mente y desarrolló esa idea de una manera muy interesante, logró mezclar todos los pequeños detalles que tenía en mente, sin hacer que la portada se viera demasiado complicada o desordenada. Me gusta mucho lo que hizo
"When All The Heroes Are Dead" fue lanzado el 25/10/2019 vía Scarlet Records.
Dargedik: Vision Divine siempre tuvo grandes vocalistas como Fabio Lione o Michele Luppi, lo que dificulta encontrar un nuevo cantante con la calidad de ellos ¿Cómo y por qué elegiste a Ivan Giannini como nuevo vocalista?
Vision Divine: Ivan es otro gran cantante que ahora está recibiendo rápidamente un reconocimiento, ¡Que se merece!
Después de la partida de Fabio, revisamos a tantos cantantes, de todas partes del mundo, hasta que nos quedamos con los últimos 3 para elegir.
Les pedimos a estos muchachos que nos enviaran 2 demos tomados de nuestras viejas canciones e Ivan, al final, fue el que más nos convenció: todos fueron geniales, pero Ivan podía cantar nuestro material antiguo, mientras que al mismo tiempo era él. manteniendo su propio sonido y estilo, que es algo no tan común. Por eso lo elegimos, pero siempre agradeceré a todos los cantantes que nos ofrecieron unirse a la banda y que nos enviaron material muy, muy agradable.
Ivan Giannini, vocalista de Derdian, tomó la difícil labor de continuar el legado de Lione y Luppi.
Dargedik: ¿Cómo te sientes acerca de la respuesta de la gente a "When All The Heroes Are Dead" y la nueva formación?
Vision Divine: ¡Todo va bien, más que bien! No quiero decir que no lo esperaba, porque sinceramente sentí que teníamos un gran álbum y una alineación muy sólida, pero ya sabes ... nunca sabes qué esperar, cuando lanzas algo nuevo, con algunos miembros nuevos.
Gracias a Dios, la gente y las revistas tenían los mismos sentimientos que teníamos al escribir y luego grabarlo. Todavía es demasiado pronto para decir algo más preciso, pero ya puedo confirmar que este es uno de nuestros lanzamientos más exitosos.
Dargedik: Tuvimos la oportunidad de escuchar el nuevo álbum y para mí es uno de los mejores álbumes de Prog / Power Metal de este año junto con “Into the Purgatory” de Galneryus , suena poderoso, progresivo y melódico como los mejores elementos de toda la carrera de la banda en un solo álbum. ¿Cuál es la clave para sonar así después de más de 20 años de actividad como banda y con los cambios de formación ?
Vision Divine: Yo no sé si hay una clave, un secreto, pero seguramente te puedo decir que siempre he seguido mi idea, mi “visión”. Es por eso que, como te dije antes, si no tenía ganas de lanzar algo nuevo, prefería esperar 7 años antes de hacerlo, en lugar de lanzar algo que no me hubiera gustado por completo. Los cambios en la alineación también han ayudado, incluso si puede sonar extraño: cuando traes a algunas personas que todavía tienen la pasión, "el hambre", darán su 200% de esfuerzo, para mantener la calidad tan buena como esas quienes estaban delante de ellos. Por supuesto, no es solo suerte, tienes que elegir a las personas adecuadas con las habilidades adecuadas, o como lo llamo, "el regalo".
Dargedik: Estaba esperando el nuevo álbum desde la primera vez que escuché "Angel of Revenge", que es probablemente una de las mejores canciones de Vision Divine ¿Por qué no incluiste esta canción en el álbum? Aparece como un bonus track si no me equivoco.
En primer lugar: esta canción está incluida en el álbum, como un bonus track (no para vinilo y versión digital, pero esto se debe a otras razones: en el LP la duración no encaja, y para el lanzamiento digital, el los derechos de autor eran diferentes y habría sido complicado restablecer todo en un tiempo razonable).
Permítanme decir que no esperábamos que a todas las personas les gustara tanto "Angel of Revenge" cuando lo lanzamos. Fue una canción que lanzamos solos, gratis, para presentar nuestra nueva formación a nuestros fanáticos. Realizamos un video y fue nuestra forma de decir "aquí estamos: todavía estamos aquí y pateando". Esta canción fue lanzada casi un año antes del álbum, así que en aquel entonces, mientras la planeábamos, no esperábamos que tanta gente hubiera exigido tenerla en toda su extensión. Nos sorprendió y sí, ¡Hoy en día "Angel of Revenge" es considerada una de nuestras mejores canciones y la gente siempre quiere escucharla cuando tocamos en vivo!
Dargedik: También grabaste una versión de "Rusty Nail" de X Japan como una canción extra para Japón. ¿Por qué elegiste esta canción? ¿Fue difícil para Ivan cantar en japonés ?
Vision Divine: Lo elegimos porque teníamos que lanzar una canción extra para Japón y no queríamos que fuera igual que para el resto del mundo, así que elegimos X Japan porque a todos nos gusta esa banda, es japonesa, así que es nuestro homenaje a ese país. Ivan cantó un japonés muy bueno, eso es lo que nuestros fanáticos nos dijeron: su japonés es muy bueno, ¡Tal vez mejor que su inglés jaja !
Dargedik: Después de 20 años como banda, Vision Divine tuvo la oportunidad de actuar con muchas bandas. ¿Hay alguna banda en particular que realmente admires y con la que tuviste la oportunidad de tocar? ¿Alguna banda que pueda ser la mayor inspiración de Vision Divine?
Vision Divine: Tocamos con tantas bandas y nos encantan tantas que sería imposible mencionar solo un par. Es imposible responder a tu pregunta, lo siento ... amamos demasiadas bandas de muchos géneros diferentes, sería imposible decir solo algunos nombres. Yo sin duda hablaría de Fates Warning, de todos modos, ya que han sido siempre mi banda favorita de metal, pero en realidad nunca tuvimos la oportunidad de compartir el escenario con ellos, hasta el momento.
Dargedik: En febrero de 2020 regresará a América Latina y nuevamente a Perú. ¿Qué recuerdos tienes de tus giras pasadas en América Latina y Perú? ¿Alguna banda de esta parte del mundo que recuerdes o te guste?
Es siempre agradable volver a América Latina: hay algunos de los más ruidosos, más divertidos, los más comprometidos aficionados por ahí ¡Y siempre es pura diversión tocar por allá!
Realmente estamos ansiosos por ir y no podemos esperar más para estar allí.
Lo siento, no conozco una banda específica de Perú que no sea la que nos abrió en el pasado y no sería honesto para mí abrir Wikipedia solo para copiar y pegar algunos nombres. De todos modos, estoy seguro de que hay algunas bandas muy buenas y estoy ansioso por escucharlas durante nuestro show.
Dargedik: ¿Qué podemos esperar de esta nueva formación en el escenario porque te hemos visto actuar con Luppi y Lione antes?
Vision Divine: Vamos a tocar un set muy especial, como una especie de "lo mejor de". Esto significa que vamos a tocar todas nuestras canciones más famosas y solicitadas, de todos y cada uno de los álbumes que hemos lanzado, a partir del primero, hasta el más reciente. Será un espectáculo real, haremos nuestro mejor esfuerzo para hacer felices a las personas, esperamos y creemos que todos se irán a casa con la sensación de haber tenido una noche muy divertida escuchando buena música y asistiendo a un espectáculo divertido
Vision Divine 2020: Alessio "Tom" Lucatti"(teclados), Andrea "Tower" Torricini(bajo), Ivan Giannini(voz), Mike Terrana(batería), Federico Puleri(guitarra) y Olaf Thörsen (guitarra)
Dargedik: Nuevamente, muchas gracias por su tiempo. Le deseamos todo lo mejor con el nuevo álbum y sus giras. ¿Unas últimas palabra para tus fanáticos en esta parte del mundo?
Amigos, no pasa cada año que nos tocamos en Perú. Os esperamos todos para que sea una fiesta, todos juntos . Sera una noche de locura total , música, divertido y claro : ¡Metal! PREGUNTAS EXTRAS:
Entrevista de Barrio Metal para Dargedik Webzine
Barrio Metal:Pregunta para Olaf Thorsen: ¿Cómo llegaste a Mike Terrana para Vision Divine? ¿Cuáles son sus expectativas al regresar a Perú por tercera vez? Olaf: La forma en que nos pusimos en contacto con Mike es bastante divertida y peculiar al mismo tiempo: acabábamos de perder a nuestro baterista anterior y comenzamos a pensar con quién lo reemplazaríamos. Durante este tiempo, Fabio se encontró con Mike en el aeropuerto. Como había tiempo para esperar, hablaron un poco sobre sus proyectos para el futuro.
Fabio luego mencionó que estábamos buscando un nuevo baterista, y le preguntó si podía tener a alguien en mente para sugerir, ¡Pero Mike se ofreció de inmediato y eso ya estaba hecho!
Con respecto a mi tercera vez en Perú, siempre es bueno para mí volver a países lejanos, donde dejé algunos buenos amigos.
Siempre estoy agradecido con la música, que me dio la oportunidad de viajar por el mundo y conocer a tanta gente mientras compartía mi pasión ¡No puedo esperar para estar allí!
BM: Pregunta para Ivan Giannini:Siendo el miembro más nuevo en la banda ¿Cómo es para ti trabajar con Vision Divine en comparación con Derdian y cuáles son tus expectativas para tocar por primera vez en Perú? Ivan: Son 2 bandas muy diferentes y no es fácil (ni amable) compararlas.
Para mí, tocar en Perú (y América Latina) es una experiencia completamente nueva y estoy ansioso por estar allí y vivir esta experiencia. Los chicos siempre mencionan que su región es uno de los mejores lugares para tocar, en términos de pasión de la multitud, ¡Y no puedo esperar para presenciarlo con mis propios ojos!
BM: ¿Cómo fue tu experiencia en un programa de talentos como "The Voice"? ¿Cómo te sientes siendo el cantante de Vision Divine y qué piensas sobre el trabajo de Fabio Lione y Michelle Luppi en la banda? Ivan: Respeto mucho a cada músico que estuvo en esta banda antes que yo.
BM: Pregunta para Andrea Torrecini: ¿Cómo encontraste a un cantante tan genial como Ivan? ¿Has escuchado bandas de metal de Perú? ¿U otro género? Andrea: Bueno, cuando la gente sabía que la banda no tenía cantante, recibimos tantos correos electrónicos, mensajes a través de nuestro sitio web, a través de nuestras páginas de Facebook e Instagram ... Después de escuchar a muchos cantantes (europeos masculinos pero también de América Latina, y voces masculinas y femeninas) ) ¡Nos impresionó la actuación de Ivan y pensamos que era la mejor opción! Ahora ... Después del lanzamiento del nuevo álbum y muchas críticas, creo que lo logramos ¡Grande Ivan! ¡Es un gran cantante y un gran tipo!
BM: Pregunta para Mike Terrana: ¿Cómo es para una leyenda de la batería como tú unirse a una formación tan poderosa como esta? ¿Cuándo fue tu primer contacto con Vision Divine?Mike: Vision Divine es una banda con sede en Toscana, Italia, y he estado viviendo en Toscana durante los últimos 10 años.
Como vuelo mucho por mi trabajo, a menudo me encontraba con Fabio Lione en el aeropuerto de Pisa.
Hace unos tres años, conocí a Fabio en el aeropuerto y resultó que ambos estábamos volando para tocar en el mismo espectáculo en Estambul, Turquía. Resultó que Vision Divine necesitaba un baterista y al regresar a casa, Fabio me recomendó a los otros miembros de la banda para el trabajo.
Una semana más tarde, me encontré con Olaf, Alessio y Fabio en un popular establecimiento de comida y comida junto a la playa llamado "Manga Tromba" y fue allí donde me ofrecieron unirme a la banda.
Disfruto tocando con visión Divine la música se adapta a mi estilo de doble bombo ¡Así que es muy divertido!
¡Los veo a todos en febrero y permanezcan divinos!
¡No lo olviden, la banda regresa este 25 de Febrero! Más información en:
Fecha de Lanzamiento: 17 de Enero del 2020 País de la Banda: Francia
Sello: Scarlet Records Estilo Musical: Power Metal / Metal Melódico
DarkTribe es una banda francesa de Power Metal Melódico fundada en el año 2004. Desde entonces la banda ha lanzado un EP y 3 álbumes en estudio si contamos este último. Actualmente la banda la conforman los hermanos Anthony (voz) y Julien Agnello (batería) con Loic Manuello (guitarras) y Bruno Caprani (bajo). Su nuevo álbum lleva por nombre "Voici L'homme" que se traduce en algo como "aquí está el hombre" en alusión a las palabras que Poncio Pilatos dijo al presentar a Jesús ante la gente que decidiría su muerte; y sí, como deben estar pensando, la banda habla en sus letras sobre religión y parece que se inspiran en el Nuevo Testamento. Este nuevo álbum presenta 09 canciones que exploran los senderos del Power Metal Melódico junto a algunos elementos Progresivos. Oficialmente sale el 17 de Enero vía Scarlet Records.
Cuando escucho la primera canción "Prism Of Memory" queda claro que será un álbum muy melódico, la voz de Anthony suena inspirada mientras que las guitarras despliegan excelentes melodías acompañadas de teclados que crean una atmósfera épica, en una canción que inspira mucha fuerza. "Voici L'homme" es otra canción que destaca, donde nuevamente las melodías son acertadas, aquí la voz se luce con una interpretación llena de sentimiento en un medio tiempo algo melancólico. El doble bombo aparece al inicio de "A Silent Curse" que es una canción más orientada al Power Metal aunque luego reduce su velocidad y se vuelve algo pesado en sus riffs pero manteniendo las excelentes melodías de guitarra y notables orquestaciones de teclados. Los elementos progresivos aparecen de forma más notoria en "Faith And Vision" que tiene una base rítmica más machacante y unos estribillos bien logrados además de teclados con sonidos más electrónicos. "Back In Light" mantiene el buen nivel, siendo otra canción llena de fuerza y melodía, mucho doble bombo en algunos pasajes. "Under The Tree Of Light" posee unos riffs de guitarras muy potentes al inicio pero luego las melodías de guitarra nos atrapan y recuerdan que esto es Metal Melódico, el coro es efectivo mientras que el solo de guitarra es notable. "According to Darkness" es un himno de Power Metal Melódico efectivo tanto a nivel de voz como en los instrumentos que saben sacar melodías pegajosas. Ya casi al final tenemos a "Hunger Theory" que empieza como una forma de balada aunque adquiere peso conforme avanza pero manteniendo una interpretación llena de sentimiento por parte de Anthony. Finalmente "Symbolic Story" cierra el álbum con mucha potencia en guitarras desde su riff inicial, aquí si bien la melodía sigue presente, la atmósfera es más oscura.
Para ser mi primer acercamiento al trabajo de esta banda francesa, ha sido una grata sorpresa, tenemos buenas composiciones de Power Metal Melódico, algunos toques de Progresivo, canciones de ritmo más alegre mientras que en otras la interpretación suena algo más oscura y melancólica. Quizás la primera parte del álbum me parece la mejor, en la segunda si bien las canciones siguen teniendo mucho gancho, no llegan al nivel de melodía e intensidad del primero. Si les gusta bandas como Kamelot o Evergrey este es un disco a tener en cuenta. Canciones recomendadas: Prism of Memory, Voici L'Homme, A Silent Curse y Faith and Vision.
Calificación: 7.6/10 Lista de canciones: 1. March for a Prophecy01:15 instrumental 2. Prism of Memory05:09 3. Voici l'homme06:05 4. A Silent Curse04:31 5. Faith and Vision05:14 6. Back in Light04:03 7. Under the Tree of Life05:17 8. According to Darkness05:44 9. The Hunger Theory07:26 10. Symbolic Story05:41
Dinamarca jamás fue un país que tuviera grandes expositores dentro del metal a nivel general, pero las pocas bandas que existen dentro de ese país y que lo representan, siempre tienen una esencia innata para hacer las cosas bien dentro de los estilos más extremos del Heavy Metal. Siendo así el caso de Horned Almighty, quienes llevan activos desde el 2002 y con seis álbumes bajo la manga, la banda se establece como un claro referente del estilo en su país y este "To Fathom the Master's Grand Design" demuestra que las cosas las tienen muy claras. Música de simple entendimiento y que esta dentro de lo que ellos buscan en el Black Metal, al cual unen algunos elementos rock and roll y punk (por breves momentos) que diversifican la música de estos daneses. Demostrando que no es necesario complicarse, solo sentir que la música extrema puede hacerse lo más sencilla posible y con elementos concretos que no compliquen la cosa. Pero es aquí que las cosas pueden fallar un poco en conglomerado de ideas de la banda, porque se escucha muchas cosas de otras bandas y que no ayudan mucho a reconocer a una banda solida, sino a una banda que quiere revivir sus influencias en cada riff y esquema musical de este sexto disco en estudio.
Desde las cosas empiezan con "Violent Cosmology", la banda quiere seguir a muchas bandas e influencias, por más que todo este en su sitio y compuesto de manera correcta, ya que a las canciones les hace falta un detalle para ser diferentes o llamativas, porque a través de cada canción como; "Apocalyptic Wrath", "Antagonism Eternal", "Devouring Armageddon", "Swallowed by the Earth", "The Great Death", "Punishment Divine" y la final "Witchcraft Demonology", la banda sigue envuelta en la misma clase de ritmos que no cambian mucho una de otra, haciendo pasar el tiempo sin quedar pegado al álbum. Lo cual puede ser hasta cansado de escuchar varias veces, tratando de encontrarle el momento llamativo del disco o tratar de ver en que momento esta nueva producción se pone interesante. Pero ese momento no llega en ningún momento y solo se encuentra un disco que apila tiempo para tocar más canciones en vivo, sin tener ese detalle que lo haga sobresalir .
"To Fathom the Master's Grand Design" es un disco correcto en la discografia de Horned Almighty, que no necesita hacer más, ya que si escuchaste antes a la banda, pues sabrás que no quieren moverse de su zona de comodidad para aprovechar al máximo su potencial. Por ende, es un disco dentro del Black Metal que ya se conoce de pies a cabeza; por lo tanto, si eres seguidor de este tipo de música que desea roer los mismos esquemas, pues este es tu disco.
