Canadá es uno de los países que mas bandas interesantes ha lanzado en los
últimos años, al menos en lo que respecta a death metal siendo uno
de los lugares en donde el metal extremo se hace técnico, raro e impredecible,
tierra de otros "impredecibles" como Devin Townsend por ejemplo.
Intonate son una banda de death metal progresivo que está
integrada por: Nicola Nucciarone en guitarra y voz, Jean-Philippe Matte
en bajo y voces adicionales, Dominic Nucciarone en batería y
Ulysses Fiorito en guitarra.
La banda no hace derroche de técnica, pero lo que ellos hacen de por sí es
técnico y sus canciones que son de tiempos extensos son cambio a cambio
bastante impredecibles, y esa es la razón de la etiqueta de progresivo, y si
tuviera que comparar a Intonate pues no hay algo único que se parezca,
hay varias cosas en sus canciones, que en algún momento pueda incluso salirse
de lo intenso, para convertirse en atmosférico, como en "Within", que empieza con toques clásicos de death metal, para poco a poco
mostrar partes atmosféricas, hay canciones en donde prevalece la intensidad,
con algunas partes black/death como en "Yearn", o partes lentas y densas como en "Wander".
Si te gustan las guturales potentes y de notas bajas, canciones largas con
varios tiempos, pues este segundo disco de Intonate está para
complacerte.
Álbum debut de esta banda de la India, quienes hacen
death metal técnico, estilo que ya de un tiempo atrás está empezando a
ser tendencia entre las bandas nuevas de todo el mundo. ¿este disco será mas
de lo mismo?. Sigamos.
La banda la conforman: Mradul Singhal en guitarras y bajo,
Aditya Oke en la batería, y Satyajit Gargori en la voz. El disco
fue mezclado y masterizado por Aakash Sherpa. y el arte de portada fue
hecho por Aaron Pinto.
Como un álbum completo de death metal técnico este no es aburrido,
tiene cosas interesantes que no se asemejan en demasía a la mayoría de
producciones, y es que tienen elementos de todo tipo, ritmos a medio
tiempo, los clásicos blast beats, con la voz gutural arrollando, pero
hay mas que solo eso al menos en lo que respecta a las guitarras, no manejan
los clásicos riffs del estilo y los solos son mas pausados y
melódicos.
Esta variedad también se debe a que se trata de un álbum conceptual, dividido
en tres partes, y cada parte amerita cierta diferenciación musical, así las
primeras canciones manejan momentos mas brutales como
"Involuntary Emasculation" y "Coerced Sewer Ingest", luego de una intro llamada "The Conversation", empieza otro momento del disco en las que las canciones son mas progresivas
con partes acústicas y demás, como en "The Psychology" y "Omnia Mors Aequat". Ya el momento final con "In pursuit of" o "Despondent" ya es similar al inicio, pero con mayores
elementos del death metal clásico.
Llegado a este punto solo queda decir que éste álbum tiene su fuerte en la
variedad de canciones, la atmósfera que intenta crear de acuerdo a la historia
y concepto que se desenvuelve, para todo amante del death metal en
general.
Debut de esta agrupación finesa, quienes se muestran influenciados por bandas
como Opeth y el death metal melódico de esa parte del planeta.
Slow Fall son: Markus Taipale en voz,
Markku Kerosalo en bajo y teclados, Aki Pusa en batería,
Heikki Kakko y Juho Viinikanoja en guitarras.
La música de este disco tiene distintos momentos, y eso también incumbe lo que
son las voces, ya que se manejan tanto guturales profundas y potentes con las
voces limpias, definitivamente esta banda no suena al montón, y tienen ciertas
características que los hace de algún modo, únicos, ya que las canciones
presentan distintas variantes en guitarras, y pueden pasar fácilmente de
momentos brutales a momentos melódicos con elementos mas progresivos, eso sí,
la batería por lo general no hace nada acelerado y se mantiene con ritmos a
medio tiempo y algo modernos.
Hay canciones que se destacan, pero si tu escuchas una canción pensando en que
es la muestra de todo lo que contiene el disco, pues te equivocas, por ejemplo
"When the Suns Collide" es una canción de death melódico,
en el estilo finlandés, pero no es igual a "Across the Cold" que
mezcla partes del sonido Gotemburgo con esos riffs a lo Opeth. Del
mismo modo, el metal progresivo del inicio de "Exile the Day", que luego pasa por sonidos mas doom y esos teclados con un sonido
que muchas bandas progresivas abusan, también pasan con propia personalidad, o
la moderna "Under This Corroded Sky", con algunas cosas del death melódico mas actual. Todo lo contrario
con "Witnesses to the Fall of Night" que es una canción de
death melódico detenida en la década de los noventas, con un sonido
bastante viejo y una de los pocos momentos en los que escucharás
blast beats. Tenemos de doom en
"Witnesses to the Fall of Night". Y tampoco podía faltar la voz femenina y esta se escucha en la que cierra
el álbum "Everything Left with Nothing".
Esta banda busca lograr su propio sonido, por momentos suenan únicos, en otros
a todo, pero al menos en ese afán, lograron un disco variado y que te
entretiene de principio a fin.
Muchas de las bandas de la primera ola del death metal de Finlandia, se
fueron a explorar otros territorios, empezando por el mismo Amorphis,
Disgrace, y definitivamente Convulse, quienes ya en su disco
"Reflections" fueron por los caminos del death and roll. En
estos tiempos, la banda vuelve a liberar su creatividad yendo mas allá, hacia
lo progresivo.
Convulse son actualmente: Rami Jämsä en guitarra y
voz, Juha Telenius en el bajo y Rolle Markos en batería.
El arte fue hecho por Jan Yrlund (Amberian Dawn, Mors Principium Est,
Cruachan, Vhäldemar, Korpiklaani, etc.).
A diferencia de "Reflections", la colección de canciones que ofrece la
banda en este nuevo disco es muy buena, variada e inspirada, comenzando con
"Extreme Dark Light", pura demostración de buen death and roll, y luego
"Whirlwind" que es uno de los mejores momentos de este trabajo,
con partes progresivas, melódicas y con una voz gutural que encaja muy
bien..."The Summoning" sigue esa línea progresiva pero añaden
una voz limpia, y algunos teclados interesantes.
"Chernobyl" se inclina también por lo experimental, buenas
melodías de guitarra, que a pesar de que la canción no está al nivel de las
anteriores, el disco no decae.
"We Sold Our Soul for Rock'n Roll" es otra pieza de
death n' roll bien lograda e influenciada por Deep Purple y Rainbow,
con ese tufo vintage, pero con la voz gutural. El toque espacial de
"Deathstar" con buenas melodías, pero con una voz muy floja, le
dan mas variedad al álbum. "Make Humanica Great Again" tiene de
death n' roll con una dosis de Amorphis en lo que es la música, ya que
los guturales se mantienen, a pesar de lo rítmica de la canción.
"Light My Day", es un buen cierre con buenos solos y melodías de guitarra,
death n' roll del bueno, sin duda, una de las mejores canciones de este
lanzamiento.
Excelente retorno de Convulse, que demuestra que no es necesario mirar
o hurgar mucho en el pasado para hacerlo, simplemente estar bien inspirados, y
hacer la música que les gusta.
Italia es un país donde el arte se ha desarrollado a través de la historia, y
no sólo referido al pasado, si no que hasta la actualidad, no hay duda de la
cantidad de músicos de calidad que existen en el país en forma de bota.
Coexistence es una de esas bandas cuyos integrantes demuestran ser
músicos de un gran nivel de destreza, y su death metal va desde lo técnico a
lo progresivo.
La banda esta integrada por Mirko Battaglia Pitinello en guitarra y
voz, Christian Luconi en el bajo, Alessandro Formichi en
batería y Leonardo Bellavista en guitarra. El disco fue mezclado y
masterizado por Stefano Morabito (Bloodshot Dawn, Apophys, Decrepit
Birth, Hideous Divinity, Obscenity, etc), y el arte fue hecho por el conocido
Adam Burke (Solstafir, Solothus, Temple Of Void, Spirit Adrift,
Gatecreeper, etc.).
Si bien la música tiene momentos de mucha técnica, influenciada directamente
por Death y posteriores, eso mismo hace que la banda no muestre nada mas que
eso. Lamentablemente este estilo se ha vuelto esquemático y con ciertas
características repetitivas como el uso de un bajo fretless, los
riffs veloces con blast beats que hacen que relaciones
automáticamente estos sonidos con el death técnico. Pero si hay algo
que la banda trata de explotar es su talento para salirse de algunos esquemas,
para hacer su death metal mas progresivo, dejando por momentos la
técnica, pero eso también es algo que se escucha en bandas como Beyond
Creation por ejemplo.
Si describimos los momentos técnicos de la banda, estos se muestran en
"Metaphysical Essence", "Collateral Dimension", otras como "Eclipse","Detach from the Abyss", "Revert", tienen mas de progresivo, en los que la banda destaca mas, porque
suenan mucho mas intensos y con atmósfera también.
No hay duda de la calidad musical en este álbum, sin embargo, con la cantidad
de bandas de este estilo saliendo por todo lado incluso, del mismo lugar, se
siente como que todo ya lo has escuchado, y eso es señal de que ya el género
se ha saturado, o necesita evolucionar.
Desde su EP “Song of the Crippled Bull” (2013), Black Crown Initiate es una banda que tuvo las cosas claras, tratando de presionar más y más los límites de su música, y en medio de toda esta experimentación de momentos extremos con lados progresivos, es que la banda encuentra una idea consistente de ideas y de música personal que no tienen otras bandas, sin la necesidad de estar hablando de una banda que hace las cosas distintas a otras o que muestre otro capítulo dentro del metal extremo. Pues no, Black Crown Initiate tiene una sencillez y humildad en su música que pocos entienden al primer instante, quizá no hay aquello que esperas de una banda extrema, bruta o progresiva, pero es con ese detalle que te presionan la cabeza y trituran las neuronas con intensos riffs deathers, voces guturales fuertes y a cada instante tener la intensidad de Death Metal. Entonces, para quienes los llevan escuchando unos años este “Violent Portraits of Doomed Escape” no será una sorpresa que la banda tenga muchos ambientes y detalles que no siempre tienen que sonar potentes para tener un disco extremo, porque eso es lo que pasa en este nuevo álbum de los estadounidenses.
Se recuerda la primera que se escuchó a esta banda desde su EP mencionado en el primer párrafo, donde estos estadounidenses siempre tenían esa mezcla exacta entre lo que es ser extremo deather con la idea de experimentar con ambientes progresivos como te de la gana y encontrar una coherencia única, siendo así que, a medida que la banda empieza una canción desde su primer álbum “The Wreckage of Stars” (2014) y se termina con una canción de este “Violent Portraits of Doomed Escape”, pues, la banda encuentra siempre ese balance entre lo progresivo, djent y death metal que jamás dejan de ser aburridas. Es por ello, que a medida que te adentras en un álbum de Black Crown Initiate, tienes que tener en cuenta las variables mencionadas, pero al mismo tiempo encontrar ese detalle característico que te lleve a escuchar más de ellos, porque la comparación entre álbumes de la banda, se deja de lado, porque los estadounidenses siempre quieren presentar nuevas cosas en cada nueva presentación. Y es ahí que se tiene que poner mucha atención, porque ya no escucharás cosas conocidas de otras bandas o cosas que ellos mismos quieran implantar como un estilo, sino, encontrar esa capacidad de que cada álbum hable por sí mismo y el oyente pueda encontrar la coherencia necesaria para que te quedes pegado a cada álbum de manera independiente, sin la necesidad de estar escuchando una canción o dos canciones de todo un conjunto de minutos y que esta vez en la banda llegan hasta cincuenta minutos.
Desde que uno ve la portada de este “Violent Portraits of Doomed Escape”, viendo la polaridad dentro de un espejo y reflejada en un naipe de la suerte, donde las música e idea lírica de la banda ya tienen un lugar a donde llegar en tu mente. Encontrando esa idea bipolar en cada canción del disco y así empezar con cada una, como si estuvieras escuchando a bandas distintas que dentro de una misma línea de tiempo solo tenga dos o tres riffs parecidas, por ello desde que todo empieza con “Invitation”, la angustia de los arpegios iniciales que mantienen en suspendo al oyente con la voz de Andy Thomas, las cuales se ponen agresivas y cambian toda la perspectiva de la banda con ambientes djent y deathers, pero con esa suavidad que tiene el metal progresivo de conectar las cosas y encontrar en canciones como “Son of War” y “Trauma Bonds”. Las cuales tienen ese ambiente ambivalente de momentos limpios en la voz y momentos agresivos con las guturaciones, teniendo al medio de todo, una infinidad de recursos musicales que jamás dejan de ser impresionante y que se acoplan dentro de las mejores cosas que la banda sigue presionando para tener momentos innovadores. Es por ello que cuando entran a los parlantes “Years in Frigid Light” y aunque le encontrarás algunos elementos parecidos a canciones previas, la banda presiona esas mismas ideas para encontrar un camino más monstruoso a nivel compositivo y tener la que probablemente es la mejor canción de todo el disco que termina con ensamblaje musical de exterminadores.
Una vez ensamblado el primer exterminador, este se levanta y comienza a vociferar gritos en “Bellow” y empieza las primeras estructuras para que entre a los parlantes “Death Comes in Reverse” y “Sun of War”, donde las reminiscencias de voces limpias se quedan en disco y se encuentra a una banda mucho más calmada y que quiere presentar otros ambientes más enlazados a la calma después de una super batalla, pero siempre poniéndole gotas extremas a lo que ya se conoce de la banda. Pero en medio de todo esto, lo maravilloso de la banda, es como la voz de Andy encuentra los momentos exactos pata amoldarse con efectos vocales semejantes a que una maquina te estuviera hablando. Luego de ello nos encontramos con “Holy Silence”, donde algunos ambientes ya son un poco conocidos en el disco a nivel general, pero que a base de las notas de Nick en el bajo, es que el tema comienza a tener otra perspectiva mucho más misteriosa y que da cabida a todo lo extremo de la banda, porque aunque no lo crean, Black Crown Iniatiate es una de las pocas bandas que a través de un sonido moderno como djent, te puede producir algo más misterioso y e inclusive medio intimidante, siendo probablemente lo que más llame la atención de todo el disco y terminar con “He is The Path” de manera magistral.
“Violent Portraits of Doomed Escape” es un disco que tranquiliza en algún sentido a la banda en comparación de disco previos, pero es ahí que nace el gusto por este, que no tiene miedo de alejarse en instantes de su lado metalero y regresar a este como si solo se tratase de sueños fugaces de otros estilos musicales. Demostrando que la banda puede tener entre manos, una de las mejores propuestas de este año, y aunque muchas de estas tengan coherencia entres canciones, pues el disco termina siendo una contribución a la imaginación que tienen las bandas extremas para seguir abriendo puertas en el Heavy Metal.
Interesante banda italiana, quienes debutan con buen pie, y sin duda, su estilo no es común, haciéndose difícil etiquetarlos de algún modo.
Bedsore son: Jacopo Gianmaria Pepe en voz, guitarra y sintetizadores, Stefano Allegretti en voz, guitarra, órgano y teclados, Giulio Rimoli en el bajo y Davide Itri en batería. El disco fue mezclado y masterizado por Marcos S. y el arte le corresponde al conocido Timo Ketola (Watain, Teitanblood, Machetazo, Kaamos, Impetigo, Krypts, Dissection, etc).
Sin duda la música aquí está muy bien elaborada, bastante compleja, la voz por ratos se parece a la de Chuck Schuldiner, y también a la de Morbus Chron, es precisamente con esta banda y con la nueva Sweven que puedes hacerte una idea hacia donde va el sonido de Bedsore, sin llegar a ser una copia. Las canciones son un conglomerado de cambios de tiempo y variados riffs, en donde no hay un patrón, y tampoco un afán de ser técnicos o demostrar virtuosismo, simplemente cada canción tiene una atmósfera especial, que sin duda hacen mas que interesante este debut, así tenemos la oscura "Deathgazer" o la alucinante "At The Mountains Of Madness", cada pista parece una historia musical que sin duda ponen tu mente a volar. Hay elementos conocidos de otras bandas como Opeth que se sienten en algún momento de "Disembowelment Of The Souls (Tabanidae)".
Muy buen disco, sin duda, de lo mejor que he escuchado en el año, siempre dentro del metal extremo, oscuro e intenso.
Estilo Musical: Technical Death Metal / Progressive Death Metal
En la búsqueda interminable de nuevas bandas que tengan bastantes dosis de música técnica y progresivo dentro del Death Metal, el sello estadounidense Unique Leader siempre esta tomando la delantera con producciones que sorprendan a los fanáticos de los más exigente en cuanto a exactitud y perfección a nivel de ejecución de instrumentos y de sonidos diversos en un álbum; es así que, la banda francesa de Exocrine presenta su cuarto álbum en estudio llamado “Maelstrom”. El cual cumple con los estándares establecidos por el sello estadounidense, además desde aquel “Unreal Existence” (2015) y con solo siete años de carrera artística, estos franceses no pierden el tiempo y prefieren seguir presentando obras musicales que eleven los estándares de la banda y continúen progresando su sonido al máximo. Donde se tiene que mencionar que la escena francesa de estos últimos 10 a 15 años, es una de las más prolíficas en todos los estilos, porque puedes encontrar bandas que presenten cosas modernas y antiguas, teniendo en casi la mayoría de ellas, producciones pomposas y de carácter original que ya se esta comenzando a diferenciar en el tiempo y con otras escenas en el mundo. Y aunque Exocrine no siga con esta idea de expandir el sonido francés en su música, este “Maelstrom” es una muy buena exposición esquemas musicales y de personas que siguen presionando al metal extremo en todas sus variantes.
Cuando desglosamos los álbumes de Exocrine, desde el 2015 hasta este “Maesltrom”, se denota que el nivel compositivo de la banda ha mejorado de una manera abismal y que la producción en estudio de todo el álbum es la mejor lograda en sus siete años, donde la caratula hecha por Caelan Stokkermans (Apotheon, Omophagia, Soreption, Visceral Hatred, Within Destruction) es una buena idea de como las cosas podrían ser en la remolino eterno y marino que se encuentra en las costas del archipiélago noruego de las islas Lofoten, en la provincia de Nordland. Además, que este titulo es posiblemente uno de los más usados dentro del ambiente extremo del Heavy Metal y dentro de la literatura de terror de hace muchos años, como en obras de “Dentro del Maelstrom” (1841) de Edgar Allan Poe y “La Innominable” (1925) de H.P. Lovecraft, quienes curiosamente son los escritores más solicitados dentro del género extremo para distintas maneras de expresar el caos o terror en sus líricas y conceptos de su álbum. Siendo por ello que Exocrine presenta a un Kraken saliendo de este remolino marino, a través de este remolino y presentar lo que las fauces marinas tiene ocultas en sus aguas.
“Maelstrom” empieza su recorrido técnico y progresivo con la canción homónima del álbum, entrando de manera directa con todas las sensaciones aceleradas y fuertes que tuvo la banda desde el inicio, pero en comparación de discos previos, ellos deciden ponerle un poco más de sazón cuando se trata de acelerar y reventarte los oídos, porque Exocrine en medio de todos sus elementos técnicos encuentra la manera de atraparte en sus esquemas, mezclando lo técnico, blast beats, piruetas en las guitarras, voces guturales, coros y detalles pequeños que terminan empezando otra idea y las voces femeninas se asienten bien en los oídos con las partes progresivas de las banda. De ahí recién en “The Kraken” se usa una pequeña introducción que desencadena todas las maniobras musicales que tiene la banda y esta vez los teclados de fondo que van con los solos, no tienen maldad, sino pareciera que el Kraken estaría saliendo de las fauces del remolino para estar coexistir con los seres humanos, porque no existen maldad o desenfreno, sino la música de Exocrine transmite buenas sensaciones que no se relacionan con el lado oscuro de la fuerza jajajaja. Luego con “Wall of Water” se presentan algunas dosis Deathcore que se establecen muy bien en la banda, mezclándolas con detalles y armónicos entre ambos guitarristas de maneras sincopadas y con bastante creatividad para seguir produciendo esquemas que te atrapen en su idea musical, terminando con dosis abusivas de tecnicismo acelerado.
“Abyssal Flesh” al ser la canción más corta del álbum, es al mismo tiempo la que tiene excesos de tecnicismos y con campos sinfónicos que ya estaban presentes en previas canciones, pero esta vez, la idea de aprovechar la candencia de notas en los teclados para empezar una rítmica en las guitarras, siendo lo que llama la atención, además de transitar por otros circuitos musicales que le cae muy bien a la banda y demuestran que su paleta de ideas musicales no se termina y por el contrario sigue avanzando en este cuarto álbum. De ahí, “Orbital Station” tiene breve semejanza con los canadienses de Archspire, pero solo por segundos, ya que la banda decide añadirle otros elementos para no sonar tan parecido a los canadienses, donde los sintetizadores de fondo juegan un rol muy importante en la banda y en la canción, ya que ese podría ser el camino personal de banda que los aleje del resto de bandas, porque las canciones que siguen en este “Maelstrom” como “The Wreck”, ”Starvation”, “The Chosen One” y la final “Galatic Gods” terminan catapultando este álbum, donde Exocrine sigue madurando musicalmente a nivel extremo y acelerados dentro del Death Metal.
“Maelstrom” es un disco intenso y de aceleradas revoluciones dentro del Death Metal, que tare buenos elementos para aquellos que deseen introducirse dentro todo este álbum compacto de ideas que siguen de a pocos sus pasos personales. Un Gran disco de esta banda francesa y recomendado.
Cuarto álbum de éste dúo francés integrado por Thomas Blanc en voz y Nicolas Muller en guitarra, bajo y batería programada. El disco fue mezclado y masterizado por Frédéric A. Gervais y el arte fue hecho por el mismo Muller.
El death metal puede ser versátil, y en este pueden incluirse muchos elementos, que de hecho han enriquecido al género, teniendo desde los sonidos mas puristas y primitivos, pasando por fusiones, hasta llegar a subgéneros mas extremos e incluso técnicos. En ese rango de experimentación hay bandas que exploran y le dan variedad a su música con distintos sonidos, una de esas bandas es Helioss.
Canciones con momentos complejos, sin un patrón claro, pero con personalidad, logran buenos momentos con "...Et dieu se tut", sobretodo cuando solo usa guturales la música logra otra dimensión. La velocidad y agresividad en "A Wall of Certainty", con algunas partes "sinfónicas" y melódicas demuestran que cada canción tiene varios momentos y cambios, encontrándote con todo tipo de elementos en cuatro o 5 minutos que es lo que la mayoría de canciones registra.
"The End of the Empire" tiene bastante shredding, y partes técnicas, el death melódico en "Let the World Forget Me" y "Singularity" ponen a éstas como uno de los mejores momentos del disco. "An Endless Stream" es de las que tiene mayor influencia neoclásica. Y cuando llegas a "La lèpre des hommes" viene lo mas complejo de éste trabajo, con una canción bien intensa con distintos cambios, voces, etc., sin embargo, la casi media hora que dura la canción que da título "Devenir le soleil" es innecesaria, con la inclusión de algunos invitados, voces limpias y demás, no logran la intensidad, que el disco tenía con el resto de canciones.
Interesante disco, música compleja y variada dentro del metal extremo, quizás una mejor producción de sonido haría resaltar mejor muchas cosas aquí.
Después de haber lanzado dos producciones sólidas, Velnias retorna con un nuevo álbum que es un peldaño mas de progresión a su música, sin perder esa atmósfera y tampoco esa dosis de oscuridad.
La banda son: P. Vaznelis en voz y guitarra, A. Scherer en batería y A. Watts en el bajo. El disco fue producido, grabado y mezclado por Billy Anderson (Mr. Bungle, Brutal Truth, Sleep, Pallbearer, etc) y masterizado por Justin Weis (Agalloch, Witch Mountain, etc). El arte fue hecho por el mismo bajista Adam Watts.
La música desde la intro y luego "Pariah of the Infinite" muestra esa progresión en todo momento, riffs que no podrías encasillar en algo específico, solo comandado por la voz gutural y oscura de Vaznelis, de igual modo la batería usa ritmos diversos que no podrías etiquetarlos en un estilo específico, acomoda distintos matices que podrías compararlo solo con bandas como Opeth de su etapa mas death metal. pero Velnias tiene un sonido mas sucio y "espacial", le dan mas atmósfera a la música, eso quizás porque no sean tan virtuosos como la banda de Akerfeldt. Así en casi once minutos, la banda logra engancharte y vuelven a sorprenderte en "Aurora Rune", canción con elementos mas melódicos, y cosas ya mas estándar, como algunos doble bombo, algunas voces limpias, partes melódicas sin percusión, para darle el toque atmosférico.
Luego de un interludio viene "Supernal Emergent" con esos riffs épicos y a la vez creando ambientes en tu cabeza con guturales y demás, siguiendo el camino de las anteriores canciones pero sin embargo no te desconectan de querer seguir escuchando todo el disco. Y si puedes escuchar estos nueve minutos, podrás sobrellevar los últimos quince minutos del disco con "Oblivion Horizon - Null Terminus" que tiene toda la vibra épica de las anteriores canciones, que sólo demuestran toda la inspiración de Velnias para lograr sumergirte en un viaje musical de cincuenta minutos.
Segundo álbum de ésta banda de Vancouver, y cuya música camina entre la agresividad del death metal técnico y los distintos matices del metal progresivo.
Neck Of The Woods son: Jeff Radomsky en voz, Dave Carr y Ron Holloway en guitarras, Jeremy Gilmartin en batería y Bryan Gobbi en el bajo. El arte del disco fue hecho por Arlin Ffrench.
La música de ésta banda tiene diferentes momentos por canción, siendo lo único constante la voz entre gutural y gritada de Jeff. Así, la canción que da inicio y nombre a éste trabajo "The Annex Of Ire", comienza potente para que ya casi al final tenga momentos instrumentales atmosféricos excelentes. En avance llega "Ambivalence" con un comienzo brutal, con blastbeats y algunos groovy riffs y voces bien guturales, sin olvidarse del buen solo de guitarra, de lo mas death metal del disco. "Skin Your Teeth" y "Vision Loser" son de la mas técnicas y de varios matices en éste álbum.
"Strange Consolation", es algo distinta al resto al tener cierto tufo hardcore/thrash al inicio y luego añaden cosas mas clásicas pero con cierto tufo al metal moderno. El cierre con "The Tower" es una mezcla de varias cosas, desde brutales blastbeats, y melodías a dos guitarras con una precisión profesional.
Si eres amante de lo técnico pero con mas tendencia a lo progresivo, y a la vez te gusta el death metal con riffs contemporáneos, éste es tu disco. Bastante calidad hay aquí.
