En los últimos años vemos cantidad de bandas priorizando las cosas mas técnicas del estilo, y usando ésta característica para añadirle complejidad y tal vez un sonido único o distintivo. Sin embargo, cuando hay una tendencia (quizás sea generacional) y las bandas empiezan a caer en lo mismo, pues entonces se dice que el estilo se satura y sale una que otra banda por ahí, haciendo algo distinto, y el ciclo empieza otra vez.
En éste actual océano de bandas técnicas saliendo se encuentra Hemotoxin y cuyo tercer álbum toca revisar. La banda son: Michael Chavez en guitarra y voz, Shane Hunt-Dussé en bajo y Brandon Wilcox en batería. La mezcla fue hecha por Nick Kauffman y la masterización estuvo a cargo de Colin Davis. El arte de la portada fue hecha por Mark Cooper.
La música aquí en éste disco muestra cosas interesantes, cada parte bien ejecutada, a un buen nivel técnico, composiciones cortas (el disco no llega a la media hora) como "Nihilistic Principle" en el que se muestran veloces con un trabajo de batería sorprendente y un bajista al estilo de éstas bandas, con ese sonido fretless y bien involucrado con las melodías, no siendo sólo parte de la base, si no que apoyando a las melodías o riffs de guitarra o en todo caso trabajando en armonías. Cabe destacar que no usan voces guturales como la mayoría de bandas del estilo si no que las voces aquí son mas agudas y desgarradas. La parte mas melódica de la banda se escucha al final en canciones como "Automation" y la canción que da nombre a éste trabajo "Restructure The Molded Mind", las mas progresivas las escuchas en "Acrimony" y "Execution", cortes mas brutales los tienes en "Legions Of Alienation" con ese espíritu death metal presente, mientras que "Corrupted Flesh", es puro death metal técnico.
Un disco interesante, no es nada nuevo, pero lo saludable y atractivo es que las canciones promedian los tres minutos y ellos se las arreglan para aplastarte en poco tiempo sin llegar a aburrirte como muchas otras dentro de ese mar de bandas técnicas.
Una vez que Morbus Chron se disolvió, Robert Andersson decidió continuar haciendo música y lo hizo precisamente en donde la banda se había quedado, algunos recuerdan el disco "Sweven" que marcó distancia respecto al debut "Sleepers In The Rift", pues ése disco sirvió de punto de partida para el nuevo proyecto de Andersson, así nace Sweven, cuyo nombre resume lo dicho anteriormente.
La banda en éste debut son: Robert Andersson en guitarra y voz, Isak Koskinen Rosemarin en la primera guitarra y Jesper Nyrelius en batería. El disco tuvo el apoyo en la grabación de las guitarras de David Castillo y en la grabación de baterías de Rasmus Booberg. La masterización estuvo a cargo de Magnus Lindberg en Redmount Studios. La portada fue hecha por Raul González.
Si te gustó "Sweven" de Morbus Chron, pues te adelanto que la música es un paso adelante respecto a ése disco, la música tiene muchos matices, progresivo, cambios de tiempo increíbles bien encajados, y siempre con la voz death metal de Andersson, a su estilo, desgarrado, no gutural. Canciones increíbles como "By Virtue Of A Promise" con esa perfección en cada segundo que escuchas, en donde esperas algo y no va, pero lo que viene es mucho mejor, cambio tras cambio...realmente excelente.
Las canciones promedian mas de siete minutos y son cada una de alta calidad en ejecución y sobretodo en composición, pues no es el típico metal progresivo de momentos técnicos y nada más, si no que cada minuto aquí es intenso, rozando lo sublime, sin perder esa atmósfera oscura y con toques del metal sueco de los noventas como puedes escuchar en el final de "Solemn Retreat" o en "Visceral Blight". En éste disco no hay un patrón, no hay un ritmo estándar de batería, ¿hay blastbeats?, si claro, pero en momentos que estoy seguro, no los esperas, y de igual manera sucede con el resto del disco, tanto en riffs como en ritmos y tiempos. La perfección de canciones como "Mycelia", "Reduced To An Ember" o el final con "Sanctum Sanctorum" hacen que éste disco no tenga un punto bajo, ni en originalidad, ni en ejecución, sentimiento, atmósfera, etc...
Hace mucho que un disco no me sorprendía de tal manera, hace mucho una banda llamada Opeth así lo hizo...siempre es bueno sentir lo mismo otra vez...candidato a disco del año.
Hablar de metal progresivo dentro del Death Metal es hablar de un sinfín de bandas que iniciaron este proceso y otras que continúan dentro de lo ya se conoce, donde esta novel banda Alemana, Virocracy decide aunarse al ruedo de bandas que ponen a una mujer como vocalista y todos los esquemas varían entre lo melódico, técnico y progresivo. Donde lo primero que se tiene que ver, es que si la banda tiene una mujer como vocalista, las cosas no deben de salirse de control o ser más importantes que otras bandas, porque el trabajo de Anika Ov Moseberg no esta por encima de otros y otras vocalistas del estilo dentro de este primer álbum "Irradiation". Ya que es como seguir dentro del proceso innato y de expansión ahora que se tiene este tipo de bandas. Además que acotar que el detalle de términos progresivos dentro del Death Metal tiene una extensa idea de como debe de ser o sonar, y lo que se tiene con Virocracy deriva más por el lado thrasher a nivel general de sus esquemas que por elementos deathers, porque en muchos momentos ellos pierden la intensidad de como debe de ser una banda Death Metal en todas sus formas. Ojo, con esto se puede resumir que es una banda Thrash / Death provista de elementos técnicos y enlaces progresivos.
"Irradiation" es un disco redondo que cumple los patrones del estilo en mención dentro del primer párrafo, donde los esquemas empiezan de una manera pegajosa y de índole Thrash, luego variar con riffs deathers por instantes y de ahí a todo su gama brindarle solos de guitarra que demuestran el virtuosismo de sus guitarristas. Ya que desde que todo empieza con "Omen", entenderás que lo que esperas como banda progresiva o técnica de proporciones saturantes no vienen al caso, porque la banda es más de disfrute relajado y de medios tiempos que no saturan, colocando algunas partes grooves por momentos con la voz plana y sin mucho brillo, ya que este tipo de timbre se escucho en muchos vocalistas sean varones y mujeres, por lo cual no es como tener algo distinto a lo que se conoce. Además, dentro de este tipo bandas noveles existe un tema que se repite en cada canción, tratando de hacerlo tan metódico como sus influencias mandan, y terminan teniendo las mismas bases de esas y no salir de ellas, lo cual juega en contra de la misma banda muchas, porque basta uno o dos temas para conocer el disco y los cincuenta minutos de recorrido pasen volando y no se encuentre ese pequeño detalle para que el disco sea adictivo para seguir escuchándolo, una y otra vez. Donde llegas a la canción final con "Forgotten" y te viste envuelto en lo mismo todo el tiempo.
Virocracy presenta al mundo su primer álbum de proporciones conocidas y rehusadas de muchas bandas que ya se conocen por aquellos que están inmersos dentro de estas mezclas, donde la salida de este "Irradiation" tiene un punto a favor, que gracias a este disco la banda estará desprendiendo todas sus influencias y uno nuevo álbum ya se podrá tener a una banda un poco más cuajada de gustos y de percepciones distintas. Recuerden algo que se dijo, que tenga una mujer de vocalista no significa que la banda este por encima de otras bandas o que tengan mejores elementos que otras. Pues no, y no es así.
Interesante banda, que mezcla estilos extremos de una manera peculiar, diría que después de su disco debut algo mas ligado al crust, se pusieron a escuchar lo mejor del viejo Opeth para tener ahora en éste segundo disco un producto bastante intrigante, y original, y ésto último es algo bastante difícil hasta de pronunciar en el mundo actual del metal.
La banda son: Bradley Tiffin en las voces, guitarra, bajo y teclados, Enrique Bonilla en guitarras y Mark Cruz en batería. El arte de éste trabajo estuvo a cargo de Elijah Tamu.
La música tiene bastante de death metal con unas guturales excelentes y también tiene de voces harsh del black metal, pero que aunque no haciéndolo sonar como un álbum de black metal en sí, la atmósfera musical aquí tiene pasajes oscuros que le pueden dar esa etiqueta.
La mayoría de canciones superan los 8 minutos, y van desde lo épico, brutal y progresivo, brindando al oyente distintos momentos, siempre en una atmósfera oscura. Seguramente no seré el único que relacionará esta banda con el viejo Opeth, con canciones largas de varias etapas, desde lo acústico y ambiental hasta el metal y la brutalidad. "Spoils Vultured Upon Sole Deletion" es una bestia de canción con mas de diez minutos de arte extremo que te llevará a un buen viaje mental. Después del instrumental "Abdication" tenemos "Subversion of a Heathen Tongue" con una voz gutural brutal y profunda, pero con algunos riffs y beats tipo black metal que se extienden hasta casi la mitad de los mas de siete minutos que dura para luego introducirle riffs mas death metal con algunos disonantes que le dan ese aire progresivo a Haunter. El cierre es con el título del álbum "Sacramental Death Qualia", empezando con una guitarra limpia para luego con beats a medio tiempo usar riffs épicos y la excelente voz gutural que te hace extrañar las guturales de Akerfeldt...
De lo mejor que he escuchado últimamente, consigue éste material, urgente!.
Tracklist:
01. Dispossessed Phrenic Antiquity 02. Spoils Vultured Upon Sole Deletion 03. Abdication 04. Subversion of a Heathen Tongue 05. Sacramental Death Qualia
Banda proveniente de Chicago en EEUU, que nos presentan su segundo disco, con una mejor producción que el debut, y con un estilo que intenta ir mas allá de lo convencional.
Si hay algo que tienen las bandas de EEUU, es su capacidad de arriesgar y experimentar,tal vez no lleguen al nivel musical de los europeos, pero siempre nos presentan bandas que se salen del molde.
Immortal Bird para ésta producción son: Rae Amitay en las voces (inicialmente ella era la baterista), Natte Maden en guitarra, Matt Korajczyk en batería y John Picillo en el bajo. El disco fue producido en Flatline Audio en Denver, Colorado por Dave Otero, conocido por trabajar con bandas como Cephalic Carnage, Archspire, Cattle Decapitation, Allegaeon, Khemmis, etc.
Efectivamente, lo que tenemos en estos 7 tracks es una mezcla de death metal técnico con algunos elementos del black metal escandinavo y otros mínimos de grind. Incluso diría que es por muchos momentos una banda de death metal técnico. La voz de Rae es una voz común, con timbre de voz black, pero con la entonación de bandas death y grind. En el global se nota toques progresivos, pero que no suenan forzados, si no que fluyen naturalmente y es lo que le da personalidad a ésta banda.
El disco inicia con "Anger Breeds Contempt" una canción que muestra una banda mas del lado técnico con algunas disonancias al igual que "House Of Anhedonia" ésta última con varios cambios de beat, riffs que casi no se repiten, y sin elementos black metal. "Vestigial Warnings" es una canción rápida con blastbeats, y que sin embargo a la mitad usan partes densas y arpegios de guitarra con cierta disonancia, que te pueden traer a la mente bandas como Morbid Angel o Emperor de su última etapa. "Avolition" es una de larga duración y también en la que escucharás elementos claros del black metal escandinavo, mezclado con bastante progresivo. "Solace In Dead Structures" comienza algo siniestra con una guitarra densa y lenta hasta pasado el segundo minuto,en que la voz atropella y la canción vira hacia algo mas death metal.
"Quisquilian Company" es otra de las que tiene en algún momento riffs típicos del black metal, pero recuerda que en este trabajo todo fluye naturalmente no hay nada "sobrepuesto". El disco cierra con "Stumbling Towards Catharsis" muestra la voz mas relacionada al black que en las anteriores canciones, otra vez vuelven a riffs disonantes bastantes cambios de velocidad, la banda pasa fácilmente de beats lentos a blastbeats brutales.
Un álbum bastante interesante y entretenido de escuchar, la mezcla o fusión que han logrado hace que sea apto para todos los fans del metal extremo en general. Recomendado!.
Banda: Fractal Universe (Francia) Álbum: Rhizomes of Insanity Año: 2019 Género: Progressive Death Metal Sello: Metal Blade Records
*Integrantes:
Vince Wilquin - Guitarra / Voz Hugo Florimond - Guitarra Valentin Pelletier - Bajo Clément Denys - Batería
*Lista de Temas:
1.Oneiric Realisations03:58 2.Flashes of Potentialities04:52 3.Rising Oblivion04:24 4.A Reality to Foreclose05:14 5.Masterpiece's Parallelism04:18 6.Parabola of Silence05:05 7.Madness' Arabesques04:44 8.Architectural Aberrations03:40 9.Fundamental Dividing Principle05:02 10.Chiasmus of the Damned05:44 11.Collective Engram 04:29
Desde Nancy, Francia, nos llega el segundo lanzamiento de la banda Fractal Universe quienes debutaron en el año 2017 con su álbum "Engram of Decline" el cual fue de lo mejor dentro del Death Metal Progresivo y anunciaba un futuro prometedor para la banda. Finalmente, tuvimos que esperar 2 años para tener nuevo material de los franceses, y es así que hoy lanzan oficialmente el "Rhizomes of Insanity" a través de Metal Blade Records. En un año que ya nos ha dado excelentes lanzamientos dentro del Death Metal Técnico o Progresivo, los franceses la tienen difícil, sin embargo este disco prueba el buen momento por el que pasa este estilo. Yendo a las letras del disco, nos encontramos ante un disco conceptual basado en una historia sobre un experimento mental relacionado a la locura, en palabras de su guitarrista / vocalista Vince Wilquin "Cuestiona los orígenes de la misma, e intenta definir dónde establecemos sus límites con la" razón ". Eventualmente cuestiona su lugar en nuestra sociedad moderna y supone que se ha convertido en una parte intrínseca, inevitable pero también necesaria de ella, la cual todos los seres humanos tratamos de reprimir a toda costa ".
El disco empieza en alto con "Oneiric Realisations" un tema que tiene de todo y por algo fue escogido como single, progresivo del bueno, cambios constantes que le dan variedad, las guitarras son dignas de destacar (un solo exquisito al final) y la voz nos regala buenos momentos a voz limpia con un coro pegajoso, sin los típicos guturales del estilo, excelente forma de empezar el disco. "Flashes of Potentialities" empieza con unos sonidos que crean un ambiente de suspenso previo a la aparición de un riff muy pegajoso que empieza a dominar el tema, aquí la voz limpia se luce más con un coro bien logrado y partes que me traen a la mente a Cynic por momentos. "Rising Oblivion" empieza fuerte, aunque con voz limpia, luego el tema se modera con melodías calmadas, el solo de guitarra es muy bueno y en general es otro tema redondo en este gran disco. "A Reality to Foreclose" baja las revoluciones considerablemente en todo el tema, de tono oscuro por momentos intercalados con momentos de calma. "Masterpiece's Parallelism" nos despierta con unas guitarras espectaculares en el riff , el tema puro Metal Progresivo de primer nivel. Las revoluciones bajan nuevamente con el comienzo de "Parabola of Silence", una voz susurrante nos introduce a los blast beats que rompen el letargo junto a las guturales que aumentan la intensidad del tema.
Ya a mitad del disco tenemos a "Madness' Arabesques", de sonidos muy oscuros y más calmado o lento en comparación a otros temas pero sin perder pesadez. "Architectural Aberrations" nos regresa al lado más técnico y progresivo de la banda, el trabajo de la guitarra es de lo mejor del disco en cuanto a riffs, solos y melodías pero la base rítmica no se queda atrás, de lo mejor del disco. Ya en la parte final escuchamos "Fundamental Dividing Principle" que tiene alguno de los momentos más pesados del álbum, un tema de corte experimental donde escuchamos voces distorsionadas que me recuerda nuevamente a Masvidal, a mitad de tema uno de mis momentos favoritos del disco, donde la banda reduce los tiempos para que la guitarra se luzca con un solo previo al sonido de un saxofón. "Chiasmus of the Damned" va creciendo de a pocos, las voces se hacen nuevamente presentes aunque en los coros se escucha una voz limpia y distorsionada, la parte final parece que se tratara de otro tema por cómo cambia. Finalmente con una versión acústica de "Collective Engram" de su anterior disco, jamás pensé escuchar Death Metal Progresivo en formato acústico, pero aquí les ha quedado bien esta versión.
Con "Rhizomes of Insanity" los franceses dan otro paso seguro dentro de su corta discografía aún. Un disco bien logrado, variado y donde despliegan todas sus influencias de manera muy orgánica. Aquí Fractal Universe nos entregan otro gran disco que se suma a la gran cosecha que está dando este 2019 en cuanto a álbumes de Death Metal Técnico o Progresivo. Totalmente recomendado para los amantes de lo experimental y sobre todo si buscas seguir ampliando tu horizonte musical.
Banda: Equipoise (Estados Unidos) Álbum: Demiurgus Año: 2019 Género: Death Metal Técnico / Progresivo Sello: The Artisan Era
*Integrantes:
Stevie Boiser - Voces Nick Padovani - Guitarra, guitarra acústica. Phil Tougas - Guitarra, guitarra acústica Sanjay Kumar - Guitarra Hugo Doyon-Karout - Bajo sin trastes Jimmy Pitts - Pianno Chason Westmoreland - Batería
*Lista de Temas:
1. Illborn Augury 02:34 2. Sovereign Sacrifices 04:49 3. Alchemic Web of Deceit 04:09 4. A Suit of My Flesh 04:54 5. Shrouded 01:38 6. Sigil Insidious 05:09 7. Reincarnated 02:45 8. Dualis Flamel 08:25 9. Eve of the Promised Day 02:56 10. Waking Divinity 05:23 11. Ecliptic 01:27 12. Squall of Souls 05:44 13. Cast Into Exile 08:08 14. Ouroboric 05:35 Equipoise, vaya nombre para lo que podría llamarse un super grupo dentro del Death Metal Técnico que hoy en día nos viene regalando un sin fin de banda que a estas alturas no tienen límites para experimentar y llevar al límite la ejecución de sus instrumentos. Asumo que el nombre viene del francés "Equilibrio" (dudo sea del inglés sobrepeso) y es que eso es algo donde muchas de estas bandas fallan, pues suelen excederse en la ejecución y descuidar otros aspectos al momento de componer, ya que no siempre más es mejor. En una de mis anteriores reseñas mencionaba cómo Contrarian miraba al pasado y nos regaló este año un disco de Death Metal Progresivo muy a los 90s donde todavía no había ese exceso en la ejecución que se ve ahora; en el caso de Equipoise y este primer álbum llamado Demiurgus es todo lo contrario, aquí se busca llevar todo al extremo lo cual siendo un álbum melódico dentro de todo lo técnico y progresivo que puede ser, llega hacerse difícil de escuchar por momentos, sobre todo si no estás muy familiarizado con el estilo
Y no podemos espera menos de una banda que cuenta en sus filas con Nick Padovani guitarrista de Virulent Depravity, Stevie Boiser vocalista de Inferi, Phil Tougas guitarrista de First Fragment, Sanjay Kumar guitarrista de Wormhole, Hugo Doyon-Karout bajista de Beyond Creation, Jimmy Pitts tecladista de NYN, y Chason Westmoreland baterista de The Faceless. Todos integrantes de bandas de Death Metal Técnico o Progresivo de Estados Unidos y Canadá. y por si esto fuera poco, la banda tiene una gran cantidad de colaboraciones, basta con ver su bandcamp. Un gran número de músicos de primer nivel que hicieron posible este primer álbum, ya que a la fecha sólo contaban con un EP. Gracias a The Artisan Era fue posible el lanzamiento de este disco el pasado 08 de Marzo con 14 temas en total, algunos de los cuales son instrumentales y una duración de poco más de 1 hora lo cual es suficiente para demostrar que será difícil que otro lanzamiento supere lo que han hecho en este debut.
El disco empieza con Illborn Augury, una pieza instrumental que sirve de introducción, de arranque nos sorprenden con un sonido de piano bastante melódico, la batería y el bajo de inmediato toman protagonismo, antes de escuchar unos solos de guitarra que nos hacen pensar más en un disco solista de algún guitarrista profesional que en un disco de Death Metal Técnico o Progresivo, algo interesante es que tenemos unos teclados de fondo por momentos que le dan un aire sinfónico. De inmediato un grito gutural, baterías aceleradas y los intricados riffs de guitarra y un bajo sin trastes tomando protagonismo nos introducen a Sovereign Sacrifices, tema que tiene de todo aunque más progresivo por ratos y no tanto de Death Metal, una avalancha sonora impresionante. Alchemic Web of Deceit empieza con guitarras acústicas que me hacen pensar en Fleshgod Apocalypse hasta que la guitarra nos regala un riff muy melódico que desemboca en otro tema acelerado, la batería y el bajo son impresionantes por momentos y los pianos de fondo caen muy bien, los solos de guitarra son toda una delicia y por momentos me recuerda a Into Eternity cuando abusa de los mismos. el tema llega a saturar por momentos hasta que un quiebre en clave flamenco nos sorprende y son la mejor parte del tema. A Suit of My Flesh empieza algo más lento y machacante pero nuevamente un riff muy técnico nos introduce al cambio donde pisan el acelerador, los solos de guitarra son fenomenales y el quiebre a mitad de tema sirve para que la batería y el bajo se luzcan un momento (a solas porque en todo el disco están impecables), este tema sí está entre los más pesados del disco y los cambios de ritmo constantes son impresionantes.
En el disco se intercalan temas directos con pasajes instrumentales cortos como Shrouded donde las guitarras acústicas en clave flamenco nos regalan un respiro y le dan diversidad al disco. Sigil Insidious retoma el ataque con un riff con más gancho y "entendible" dentro de toda la complejidad sonora de la cual hacen gala, tenemos Death Metal Técnico, Progresivo y hasta Neoclásico por momentos, los solos de guitarra son cortos pero precisos y los momentos de respiro sirven para apreciar el bajo en todo su esplendor. Reincarnated nuevamente nos da tiempo para descansar y relajarse apreciando el trabajo de guitarras acústicas y piano con ritmos flamencos que son toda una delicia sonora, en buena hora deciden dar estos breves momentos de calma. El tema anterior dicen que fue basado en los primeros riff de Dualis Flamel que es la canción de mayor duración del disco con sus casi 8 minutos y medio, aquí ponen toda la carne en el asador y se despachan con algunos de los mejores duelos de solos de guitarra (parece más un tema salido de algún disco de Shrapnel Records), un piano que toma protagonismo por momentos entre toda la avalancha sonora y son esos momentos de respiro que hacen llevadero este monumental tema que termina con un teclado en plan sinfónico.
Y el disco transcurre así entre interludios instrumentales antes de la locura de Death Metal Técnico. Eve of the Promised Day rompe con los instrumentales flamencos para irse por el lado más neoclásico por momentos mezclando lo eléctrico con acústico. Waking Divinity continúa con el lado más técnico y progresivo de la banda (para variar) y es aquí donde uno se pone a pensar que esto demasiado para ser procesado por nuestro cerebro, definitivamente un exceso, pero bien hecho, todos los instrumentos se escuchan claros, todos brillan, los cambios son espectaculares, los solos impecables, las pausas bien hechas, sin embargo creo que moderándose un poco y poniéndole un poco más de gancho a algunos temas esto funcionaría incluso mejor. Ecliptic rompe con los instrumentales acústicos presentando un breve tema más ambiental. Squall of Souls continúa con los pasajes ambientales añadiendo bastante melodía en las guitarras pero con una batería siempre machacando con el doble bombo. Cast Into Exile es el penúltimo tema y son 8 minutos de puro virtuosismo. Finalmente Ouroboric es un cierre más calmado para un disco muy técnico y acelerado, un instrumental donde todos lanzan sus mejores melodías tanto piano como guitarras eléctricas, acústicas y bajo. En resumen tenemos a un disco que es fuerte candidato a lo mejor dentro de lo suyo. Si les gustas lo técnico y progresivo; te gustan bandas como Beyond Creation, The Faceless, First Fragment, Inferi, Fleshgod Apocalypse (Agony/Labyrinth), Obscura, Inferi; pues este es un disco que deben tener en cuenta, como mencioné antes es difícil asimilar todos los sonidos sin embargo si te das un tiempo, no tiene pierde. Espero con ansias su siguiente producción, si pulen lo iniciado aquí podríamos tener una obra maestra en camino.
Death Metal Rules Vol. 2 promete desde ya ser uno de los mejores conciertos del año, pues en esta edición traerán a 2 bandas internacionales. Primero a los canadienses de Beyond Creation y a los estadounidenses de Exhumed, 2 grandes exponentes del género de la muerte. Junto a ellos estarán los nacionales de Inri, Eternal Exhumation y Hadez. Todo esto como parte de las celebraciones por el décimo aniversario de Pentagram Records quienes unen esfuerzos con Xaria Music y Venus Concerts.
El concierto se llevará a cabo el Sábado 13 de Abril en el ya conocido C.C. Festiva (Av. Alfonso Ugarte 1439, Cercado de Lima) desde las 08:00p.m. Las entradas ya están a la venta a través de Teleticket de Wong y Metro.También las pueden encontrar en Pentagram Recordsde Galerías Brasil y Morador Discosdel Centro de Lima.
Exhumed es una banda de Death Metal / Grindcore procedente de San José, California en Estados Unidos. La banda está activa desde 1990 aunque estuvieron separados entre el 2005 al 2010 cuando deciden reunirse. A la fecha cuentan con 8 álbumes de estudio, siendo el último de estos el "Death Revenge" del 2017.
Por otro lado los canadienses de Beyond Creation proceden de Montreal, Quebec y se forman en el 2005. A la fecha cuenta con 3 álbumes en estudio donde su estilo va desde el Technical Death Metal al Death Metal Progresivo. En su sonido el bajo tiene mucho protagonismo y en sus 2 primeros álbumes el bajo lo tocó el impresionante Dominic "Forest" Lapointe. "Algorythm" fue el último álbum que lanzaron el año pasado y el que los traerá por primera vez a Perú.
