Una de las cosas que más me gustan del metal, es que me compro el CD y me interno en el disco por el promedio de unos días a escucharlo, saborearlo y entender todo el concepto del disco a nivel general, aún así haya escuchado previamente los sencillos que me motivaron para comprar la producción. Pero dentro de este tema, una banda novel como Act of Denial quiso distorsionar esta idea de apegarse al ámbito pop o música convencional de artistas como Shakira, Beyonce y todos esos artistas de solo lanzar sencillos indefinidamente y aguantar el lanzamiento del álbum hasta que comience a moverse mejor, porque la banda lanzo la mitad del álbum en 5 sencillos durante el pasado 2020 y este 2021, y lo diré directamente, no escucho ni uno. Debido a que no me interesa ese mundo de saber que va a pasar solo en una canción, y no se como puede haber gente que puede reseñar una canción o dos canciones haciendo referencia a que todo el álbum va a sonar así, y aún así se tenga invitados de lujo en la banda como Steve Di Giorgio y Björn “Speed” Strid, y la sensación de Youtube en batería como lo es Krimh.
Todo esto puede funcionar para una banda convencional y de llenar estadios con música fría y de solo venta para medios que están super pagados para que los escuches hasta en el momento de ir al baño, pero no para una banda metalera, porque como lo dije a un colega de esta página, el último bastión de la música a nivel general reside en el metal y con todas las industrias como se conocieron en los 70s, 80s y hasta el día de hoy. Porque las cosas con sencillos o solo probaditas de un álbum no funcionan en este mundo, ya que, como lo dije, yo espero escuchar todo el disco y decidir si me lo compro o no en la presentación que me gusta más, pero solo canciones, pues no, eso no funciona en mi billetera y en mi mente, así que desde aquel “Puzzle Heart” que fue lanzado en el 2020 y hasta “Your Dark Desires” de Julio de este año. Ni me asome para ver como era el desenvolvimiento de los artistas mencionados junto al compositor general, Voi Cox, que es dueño de esta banda croata. Porque esa idea de no ponerle el verdadero enfoque metalero, me molesto bastante en su momento.
Después de unas cuantas vueltas a todo este “Negative”, pues tengo que decir que es un buen álbum a nivel general, porque a pesar de que la música no tenga personalidad y estés escuchando “Natural Born Chaos” (2002) o “The Living Infinite” (2013). Todo se asienta bien a nivel general, porque se nota que Voi Cox es un gran amante de la primera etapa de Björn de una manera más agresiva y acelerada. Donde la idea de los otros invitados es mínima, porque Krimh se ciñe a lo que escuchas en las guitarras, y Steve tiene por instantes esa idea en bajo que puede hacer las cosas distintas, pero que al final no hacen mella en lo que vas a escuchar en su música. Y quizá el trabajo de John Lönnmyr en los teclados pueda ser el detalle distintivo de la música a nivel macro, y quien curiosamente toca con Björn en su banda retro de The Night Flight Orchestra, pero al final se sigue yendo por el mismo camino de Soilwork, desde que todo empieza con “Puzzle Heart” y termina con “Clutching at Rails of Light”. Un álbum directo a los amantes de la banda sueca, sin más que adicionar.
“Negative” no tiene nada propio, así de sencillo, pero eso no es un factor que determine la sabrosura de la música, porque a pesar de ser una especie del resurgimiento de Björn más acelerado y agresivo. Act of Denial le da en el clavo del sentimiento Melodic Death Metal con algunas dosis Groove. Y es ahí que gana muchos puntos esta banda croata, porque es como encontrar un disco perdido en el tiempo de los suecos, darle una escuchada más real y aunque sabes a que te metes, sabes que no vas a terminar decepcionado. Un gran álbum, y que le da en el clavo con ese sonido de Helsingborg, Suecia.
A principios de este año, los daneses Death Metaleros de Pitchblack lanzaron “Eyemaster”, de Entombed, que fue su primer cover de su historia. La pista se hizo en honor a la leyenda del death metal Lars-Göran Petrov.
Con un nuevo álbum, "Death & Disbelief" (2020), disponible a través de Emanzipation Records, la banda no sintió que fuera el momento de escribir un nuevo álbum todavía, sino que usó el tiempo para tocar y tocar algunas de las canciones que los inspiraron:
“Para ponerlo en claro. Sin Entombed y At the Gates, nuestra banda nunca habría existido. “Slaughter Of The Soul” tiene tanta energía a lo largo de la canción que nos encaja perfectamente y es agresiva, pegadiza y un 666% rudo ”, dice el cantante DanIhjel.
La banda grabó la pista tocándola en vivo en la sala de ensayo. Con dos iPhones lo filmaron y ahora puedes verlo íntegramente, estrenado en exclusiva por Dargedik Rock Metal Webzine:
Banda con recorrido dentro de la escena sueca y este nuevo trabajo vendría a
ser su sexto álbum de estudio, una vez mas desarrollando pura melodía a su
death/black metal.
La banda son: Johan "Nephente" Fridell en voz,
Pontus "Bizmark" Andersson en la guitarra solista,
Tobias "Tinitus" Jakobsson en guitarra rítmica y coros,
Micke "M.A."André en el bajo y
Fredrik Andersson (ex-Amon Amarth, A Canorous Quintet, etc.) en
batería. El disco cuenta con la producción de
Sverker Widgren (ex-Demonical, Diabolical, etc.)en los estudios
Wings (Centinex, Sweven, October Tide,etc.).
Lo que resalta al instante es la capacidad de la banda para moverse del
death melódico a partes mas black metal e incluso algo
sofisticadas para el estilo, con la ayuda de una producción potente pero a la
vez limpia, el resultado son canciones con momentos memorables, y de una
ejecución estupenda, donde resaltan los solos de guitarra bien hechos.
De esta manera, desde "Towers Of The Night" se hacen notar
momentos instrumentales, que le dan ese toque majestuoso, con solos de
guitarra que difícilmente escuchas en una banda de black metal.
"Void Dancer" es una canción a medio tiempo en donde se sienten
melodías melancólicas, que la hacen una de las mejores de este lanzamiento. En
"Infernal Vistas" recién se sienten sonidos mas
black metal, pero con una aproximación a lo que hacen bandas como
Tribulation por citar un ejemplo. Mientras que algo mas extrema llega "Carnal Pentiment"
con blast beats al inicio, pero con un coro realmente épico.
Mas momentos majestuosos en "Mystes", y la mas larga del disco "Atrium Of The Storm", con partes melódicas de guitarra tanto en riffs como en adornos, los cuales
son realmente inspirados.
Un excelente disco en todo sentido, producción, canciones, atmósfera, que
ponen a partir de ahora a esta banda en mi radar, y a sumergirme mas en sus
discos pasados. Imperdible.
Como lo mencione en otras reseñas, existe una delgada línea entre el Metalcore y Melodic Death Metal a nivel mundial, y este es uno de los más renuentes que existen en muchas bandas de Latinoamérica, donde cruzan esa delgada línea y se van para el otro lado de la torta, lo cual no es malo, pero muestra cara del metal dentro del metal. Entonces, dentro de este aspecto de no salirse de los conceptos, me llega el promocional de Acroma, banda que tiene las cosas un poco más claras con respecto a que es considerado Melodic Death Metal con esta tercera producción en estudio llamada “Burning Creation” y producido de manera independiente, algo que en estos días dentro de la escena argentina esta siendo muy común, porque recibí dos a tres promocionales donde las bandas han financiado completamente sus lanzamientos a nivel de grabación y llegar hasta el formato físico.
El disco empieza con la homónima del álbum y que esta vez solo tiene bases introductorias con efectos de lluvia y otros sonidos terroríficos que dan inicio a la potente “Into the Abyss”, con esa matriz sueca que todo el mundo adora, y es aquí que existe la gran diferencia de no mezclar la idea Melodic Death Metal con Metalcore, porque tiene todos los elementos de esa escena sueca que muchos estamos esperando, y obvio que la voz Julia Sergent al ser más inclinado a lo black metal, todo comienza a encajar de mejor manera. Pero el punto álgido son las voces limpias, porque es una de las pocas veces que escucho un timbre cuasi alternativo en riffsMelodic Death Metal, y eso lo hace interesante de escuchar y al mismo tiempo un poco desubicado, porque entiendes algunas cosas de otra manera, ya que, si esto hubiera tenido paredes de riffs metalcore, encajaba perfecto. Pero como las paredes son melódicas, entra un poco acido la mezcla. Luego se tiene “Dystopia”, con el tiempo un poco más lento, pero preciso para lo que esperas en la música de la banda, y aquí el punto negativo, existe cosas muy parecidas con otras bandas del estilo y no hay una idea clara, y puedas decir esto es Acroma, y eso también pasa en “The Nightmare”, con mismos encajes, mismas sintonías de guitarras y envasado en los 90s.
"Refuse tour Truth” ya comienza a variar un poco las cosas en su inicio rítmico, pero de ahí se escuchan estructuras parecidas a bandas de los 90s, lo cual es muy bueno a cierto punto, y de ahí cuando Julia entra a los parlantes las cosas nuevamente se ponen extrañas, porque ya no tiene esa sazón alternativa, sino algo más colocado con efectos en las voces y a modo de queja. El cual dando varias vueltas se entiende cual es el punto de su música, pero eso viene a ser otro punto negativo, porque las características del Melodic Death Metal es que todo encaje con las sensaciones que te puedan llevar a estar adicto a su música, y esta canción no lo tiene. Luego se tienen “Ashes of Paradise” y “Forbidden Whispers”, la primera comienza adentrarse en otros ritmos, y no es Metalcore, sino otra instancia más oscura que roza con su parte Black Metal y que avanza con mayor grado en la siguiente, pero siempre incrustando las voces limpias de Julia, que, si bien es cierto, tiene una muy buena iniciativa para las composiciones, gracias a estas voces, las cosas no se terminan de solidificar en Acroma.
Terminando se tiene “Before I leave” y “Alba Gu Bràth”, donde la banda decide irse a algunos campos aleatorios en su música, que resulta un poco interesante escuchar, y es en penúltima que la voz de Julia recién encaja perfectamente para los ritmos que hay dentro de la banda. Entonces, se podría decir que la música de Acroma y en este “Burning Creation” tiene muchas cosas por madurar, donde la mayor recomendación sería que no piensen tanto algunas cosas y tampoco les den mucho énfasis a las voces limpias de Julia con diferentes texturas, ya que, al tener dos tipos de matices en su voz bien definidas, estas encajan mejor y recomendación explotar ese timbre que diversificarlo. Por otro lado, y favor, es que están muy inmersos dentro del Melodic Death Metal de antaño, y eso puede producir algunos estancamientos en escuchar todo el álbum, pero eso espero que puedan ser solventados en una cuarta producción.
A estas alturas el término "death metal melódico" ¿se ha diversificado
o salido de contexto?, porque es increíble que a bandas como In Flames por
ejemplo, que en un momento hacían ese estilo, hasta ahora se los siga
etiquetando con eso, cuando ya no queda nada. Y es en base a eso que cualquier
banda similar ahora se le llama "death metal melódico", cuando están
mas apegados al metalcore y estilos modernos que surgieron en base a
que el estilo se deformó o se salió de contexto. Y no es poca cosa el analizar
esto, ya que muchas veces quienes nos leen buscando bandas nuevas ven el
término "melodic death metal" y se entusiasman en escuchar el material,
mientras que no es igual que se etiquete como "metalcore", porque
automáticamente los mas cerrados o los de la vieja guardia simplemente
aplicarán "next", y ya. Por lo tanto, despido esta introducción,
dejando en claro en que hay cierta responsabilidad de quienes hacemos esto
simplemente al poner una etiqueta de estilo.
En ese contexto y después de mi aburrida "intro", les diré que no
teman, esta banda si es una banda de death metal melódico, provenientes
de Finlandia, pero su estilo no se apega a la escuela finesa, si no que tiene
mas inclinación al sonido de Gotemburgo, mas o menos en su etapa de principios
del milenio.
La banda son: Sami Kujala en guitarra y voz, Janne Ruuskanen en
el bajo, Lauri Virén en batería y Jussi Virén en guitarra, y lo
que logran, si bien es cierto que no tiene nada de nuevo, ni si quiera las
voces limpias mezcladas con el poderoso rugido de Sami, ni las melodías
al estilo sueco, ni nada, es engancharte a sus canciones inspiradas, con el
sonido apropiado y una buena performance de cada músico, así, canciones como
"Alone I Stand", que inicia con todo, te enganchan y se pone mejor con
"Follow The Fallen", canción repleta de buenas melodías, y de corte mas clásico con un coro
donde introducen voces limpias no muy bien producidas pero salvan. Otra
canción a destacar es "The Black River" como una especie de
balada con voces limpias y guitarras acústicas que revientan con todo, con
voces guturales y buenas melodías, intensas y memorables. El inicio de
"In Company Of Wolves" me hizo recordar a "Sacrifice" de
Amorphis, pero solo el inicio pues el resto no, partes veloces con
blast beats, y los clásicos momentos del death melódico de
Gotemburgo, hacen de esta una de las mejores canciones de este debut.
Después como variaciones podemos encontrar "Unclean" que es una
de las mas "modernas" aquí, o "Through The Storm" otra de las
baladas, esta vez apoyándose de sintetizadores. La canción de mayor duración
es "Season of Sorrow" que cierra el álbum con sus siete minutos
dentro de los cuales se aprecia la infaltable melancolía del músico finés, por
mas que haya blast beats y demás, pues se nota siempre el
"sorrow" en su música.
Buen debut, buen inicio de esta banda, disco entretenido, de verdadero
death metal melódico. Recomendable.
Un día común y corriente hablaba acerca del impacto que tuvo At The Gates en el mundo y de como cambio la perspectiva musical del Death Metal sueco en una manera más accesible groove, melódica y otros estilos más que se pueden encontrar en su opera prima “Slaughter of the Soul” (1995). Pero curiosamente la gente en Latinoamérica no le puso mucha atención a esta banda, y los motivos son que “quizá” es muy suave comparado con lo chacal y salvaje que se emite desde esta parte del mundo, y otro punto es que la idea apegada a lo que es conocido como verdadero o no verdadero dentro del metal en esta parte del mundo, es algo interesante de escuchar todos los días. Entonces, un disco como “The Nightmare of Being”, viene a pasar desapercibido por aquellas mentes que solo esperan lo nuevo de Helloween y no existe más para ellos, y muchos medios latinos veo que están inclinados a ese lanzamiento, pero eso no es problema, porque la gente no sabe lo que se pierde con una producción de esta leyenda conocida como At The Gates.
Tengo que decir que Junio y Julio, son meses muy intensos para toda la estructura de bandas leyendas que están lanzando nuevas producciones, porque durante Junio se tuvo a Helloween, Fear Factory y Pestilence, tres nombres que influenciaron un montón de bandas y fueron un punto de quiebre a nivel mundial para que el metal se desarrollará más; y ahora en Julio tenemos a At The Gates, otra banda que provoco un cambio de 360 grados en la música extrema, y desde aquel regreso con “At War with Reality” (2014), después de 19 de años de ausencia, pues marco el retorno de un monstruo mundial en lo que respecta a bandas innovadoras dentro del Death Metal en los 90s. Sin olvidar que las presentaciones en sus versiones de lujo en CD, con dos discos y mucho arte dentro de lo físico, es un plus que pocas bandas se pueden dar el lujo de hacer, pero para una leyenda como At The Gates, es más que necesario tener producciones físicas de esta envergadura, y además que el coleccionista lo necesita, así como yo viendo los 4 primeros álbumes en versión sencilla con caja acrílica, y ahora estos 3 últimos álbumes en versiones limitadas de box sets de muchos detalles para pasarse horas y horas escuchando lo que hay detrás de esta presentación, y eso al final de todo es el objetivo de tener una presentación física, y obvio que su versión en vinilo es buena para los que gustan de ese formato.
Con esos dos puntos, los temas cubiertos como leyenda que es At The Gates y la nueva presentación física de este “The Nightmare of Being” cumplen con una espera de tres desde su último álbum “To Drink from the Night Itself” (2018). Entonces, la música de este 7mo álbum, no es nada que no hayas escuchado antes en At The Gates y más si tienes la voz de Tomas Lindberg encabezando a todos los músicos de estos suecos, y si hay mejores, si lo comparamos con su previa presentación. Ya que esta vez, la banda decide regresar al pasado dentro de su discografía y mezclarlo con su mayor hito de 1995, encontrando esa adicción en cada canción que solo llegas a entender cuando seguiste a la banda desde sus inicios en “The Red in the Sky Is Ours” (1992). Dando un alcance solido de todo lo que vas a encontrar en 45 minutos de música hecha para amantes de la banda, sin más detalles, y como siempre, hay personas que dirán que esto es más de lo mismo y que no tiene algo que los motive a escuchar, o dirán que es muy suave, y créanme, siempre At The Gates tendrá este tipo de opiniones, porque así como lo dije al inicio, durante esa conversación que tuve, la gente prefiere algo más fuerte o mezclan la idea Melodic Death Metal con Metalcore, y se colocan como rotulo Melodic Death Metal por dos riffs en más de media hora de música, especialmente en Latinoamérica.
Lo que más me gusta de este “The Nightmare of Being”, es que usaron elementos pasados como en canciones como en “Garden of Cyrus”, colocando un instrumento como el saxofón que hace distinto a lo que esperabas en su música, pero ojo, esto no es algo nuevo ya que la banda siempre tuvo estas ideas desde el inicio y ahora colocaron un saxofón. Dándole ese toque melancólico a todos sus esquemas melódicos, como por así decirlo, prender un cigarro en alguna parte del mundo y decir “porque no lo hice de esta manera” a una acción pasada, y hasta el olor cigarro de cosas dubitativas se presentan al escuchar la canción. Porque con esta misma idea en medio de la previa canción, se presenta “Touched by the White Hands of Death”, con ese inicio entre cosas pensativas y luego de un macanazo meterte las dosis melódicas, y escuchar la idea pegada de Martin Larsson y Jonas Stålhammar haciendo las mismas escalas en las guitarras, pero subiendo y bajando de tonos cuando más le gusta, y esto es algo que siempre adore de At The Gates, la facultad de moverte el corazón con cada nota musical, y de fondo colocar un teclado psicótico cuando menos lo esperas.
Vayamos con los sencillos previos al lanzamiento de este álbum como lo son “Spectre of Extinction”, “The Paradox” y “The Fall into Time”, las cuales son al pie de la letra lo que esperas de su mayor hito en 1995, partes cuasi blackers en los riffs, momentos duros que se fusionan de a pocos con lo melódico, colocando solo raspados en algunas partes y otras de mucho más énfasis que terminan en armónicos para el contrapunteo de ambos guitarristas, batería cruda y sin muchas cosas técnicas en su ejecución, solo golpear de manera directa tu cabeza, un bajo que por momentos toma protagonismo con efectos de cuerda estirando con la cuerda a notas más altas o agudas, luego momentos de guitarras acústicas donde menos lo esperas, que forman parte de cuerpos de fondo de los riffs principales y teclados que tienen esa misma idea, de hacerlo groso y majestuoso. Y dentro de este bloque de tres sencillos, la última es la que tienen más arcos musicales que beben de sus propias influencias, colocando violines, voces con efecto y luego un juego de tones que empieza la marcha militar en la música con cortes sinfónicos y celebras, que me recordaron mucho a su según álbum “With Fear I Kiss the Burning Darkness” (1993).
La homónima del álbum tiene esa mezcla entre “With Fear I Kiss the Burning Darkness” (1993) y “Terminal Spirit Disease” (1994), colocando partes con voces limpias y de fondo, luego partes fuertes, y finalmente dejar al mar de la duda la sincronía de las cuerdas atrás de la voz y batería. Porque es en este sentido que la música se nutre de elementos de sus últimas producciones y comienzan a salir ese detalle de seguir produciendo música acorde a estos tiempos. Luego con “Cult of Salvation” el aire 90s se vive en su mayor grado, y todo encaja perfectamente, donde la batería es colocada delante de todos los instrumentos, y las guitarras pasan a segundo plano para darle más fuerza, pero se encuentran elementos o detalles en subidas y bajadas de escalas blackers por segundos, que funcionan como fondos musicales y así increpar la música a partes cuasi progresivas por segundos. Siendo algo genial de escuchar nuevamente en la música de At The Gates, ya que siempre tratan de conocer más detalles de esta música.
Llegando al final se tiene “The Abstract Enthroned”, otra que evoca los ritmos de dos álbumes pasados de la banda, y siempre dándole un enfoque moderno gracias a la producción de estos años. Donde me pongo a pensar, como sonaría sus tres primeros álbumes con toda la tecnología de estos años y esa producción de mayor presupuesto en sus canciones, ¿sería lo mismo? Y obvio sin cambiar algo o adicionar cosas como el EP de In Flames que termino malogrando un clásico y ahora ese EP es innombrable. Pero ese es tema de otro consomé, regresando, se tiene la joya musical dentro de todo el álbum con “Cosmic Pessimism”, por no decir, que es aquella que te no te va dar intensidad melódica, porque la mayor parte de la canción es guiada por Jonas Björler y Tomas Lindberg, con ritmos sencillo y hasta rock para que sea pegajosa al máximo, todo un monumento a la música de At the Gates, porque así es como sube la influencia de la banda y para mi siguen avanzando como un gran ente melódico.
Cerrando el disco se tiene “Eternal Winter of Reason”, de muchos matices conoces, un poco más densa que sus antecesoras, pero esta vez la banda decide inclinarse por lo que estuvieron haciendo dentro de sus dos últimas producciones, y lo extraño de todo, es como existen minúsculos detalles que quieren sonar cuasi disonantes y de ahí se conecta con esos solos melódicos y teclados sinfónicos que sirven como pared para que la canción termine siendo intensa y potente por donde comiences a escucharla, además que la música se desarrolla poco a poco en más texturas que se podrían decir que es una de las más complejas y que muestran los siguientes pasos como banda.
“The Nightmare of Being” es un gran placer para los oídos, donde la banda recorre toda su discografía, desde momentos que no tuvieron ese apego personal de los fanáticos en sus primeros álbumes, hasta esos momentos nostálgicos y de mucho vigor que hicieron quitar el calzón a muchos amantes del Melodic Death Metal. Y a eso, detalles modernos que comienzan a tomar forma de cómo serán los siguientes álbumes de At The Gates, siendo algo digno de escuchar y sentir con todas sus texturas como banda y del progreso continuo que puede dar una banda por mucho tiempo, y esta vez los reyes del Melodic Death Metal están de regreso, y con una manera más intensa que en sus dos previas producciones, pero que sirvieron para desarrollar este épico álbum.
“From Your Grave” (2005) y “Riders of the Plague” (2007) son álbumes excelentes dentro de la carrera de The Absence, teñiendo de melódico sueco toda su música, y con ese detalle adictivo que tuvieron bandas como At The Gates, Sacrilege, etc. Colocando es voz Black Metal en partes donde la melodía helada se impregnada a la potencia del Death Metal, pero en su tercer álbum, estos estadounidenses comenzaron a pasar por problemas de alienación y por ende su música pasa a ser visto de otra manera gracias a esos cambios. Entonces, por mi parte les perdí el rastro y veo que la banda también dejo sus actividades y enfocarse en otras cosas, según la conversación que tuve con su vocalista Jeramie. Siendo ese el motivo por el cual la banda decidió alejarse de grabaciones y aparecer luego de 8 años de su tercer álbum con “A Gift for the Obsessed”. Donde la idea del tiempo afecto en la música que la banda hacía desde sus inicios, pero ahora con este “Coffinized”, todo se siente mucho mejor, y aunque la música tiene esa sensación sueca en cada segundo, es disfrutable en todo sentido.
Como lo mencione, la música desde que empieza en “Coffinized” y termina en “Faith in Uncreation”, es de las mejores interpretaciones que tiene la banda por ese amor por lo sueco y hecho por At The Gates, y a pesar de estar escuchando una banda con muchas dosis de los suecos, tiene determinados elementos que hablan por el carácter de la banda, donde el trabajo en las cuerdas de Taylor Nordberg es resaltable, dado que el grabo ambas guitarras y sus armónicos melódicos para esta clase de música son necesarios, y que puedas encontrar en ellas muchas de las sensaciones de una banda Melodic Death Metal. Basta y sobre para que sigas dentro de ese torbellino de sensaciones que te apegaron a ese estilo mucho tiempo. Entonces, no hay mucho que se pueda resaltar de manera independiente como banda o como álbum, porque hay cosas que son muy conocidas, y otras que se despuntan como en “Choirs of Sickness” y “Radiant Devastation”, donde existe ideas que pueden ser desarrollas a mayor grado y tener una entidad como banda de principal rama en este estilo.
Lo que me llama más la atención de este disco, que pesar de tener mucho de sueco en sus ritmos, tiene ese gancho capaz de enrolarte en sus filas como fanático y quizá hasta un poco olvidarse que adoran a At The Gates en todos los sentidos, pero creo que al final de eso consta una banda, que pueda traerte buenos momentos y aunque algunos lo hayas escuchado miles de veces, su música tiene lo necesario para que canciones como las mencionadas en el anterior párrafo y “Cathedral Dawn” o “Black Providence”, también se acuñen a los buenos momentos que tiene este álbum. Donde se disfruta plenamente la música de la banda, por partes pequeñas y que estas brillen con la personalidad de banda, y se nota que la banda tiene muy buenos reflejos para desenvolver sus influencias dentro de los 50 minutos que tiene este quinto álbum en estudio de The Absence.
"Coffinized” regulariza el estatus de The Absence después de dos álbumes distantes entre músicos, y los coloca como una de las contadas bandas de Melodic Death Metal en Estados Unidos que no necesitan de elementos Metalcore para destacarse, sino basarse en sus influencias y tener algo que los desarrolla cada vez más, y esta están solidos a nivel general.
Tercer álbum de estos alemanes y mi primer acercamiento a su música, que es el
típico death metal melódico, al estilo sueco.
La banda son: Sebastian Schaffert en voz,
Christian Reinhard en la guitarra líder, Christoph Silge en el
bajo, Alexander Helfer en guitarra y Jonas Pfeiffer en batería.
No hay nada nuevo en su música, se trata de death melódico como se
hacía a los inicios de la ola de bandas de Gotemburgo, algunas canciones
sobresalen, pero no hay algo que sea relevante, algo que me haga regresar a
este disco otra vez, aún así hay canciones muy buenas como
"The Division of a Spiral Synergy", la sencilla pero contundente y a medio tiempo
"Erased By Light", "Wave Goodbye to Sanity", o "The Crown of Creation" estas últimas con buenos cambios,
melódicas e intensas, así mismo en otras canciones encontrarás buenas
melodías, partes veloces y brutales sin embargo no constituyen canciones
sólidas, a diferencia de las que mencioné, que si suenan inspiradas.
Death metal melódico de la vieja escuela sueca, voces agudas, no
guturales y que representa uno de los mejores elementos de esta banda,
melodías a dos guitarras, partes veloces, y algo que sí se logra en este disco
es la variedad de canciones, no todas suenan con el mismo patrón, pero sin
embargo les faltó algo mas.
Proyecto del músico multi instrumentista Martin Haumann, quien
lanza su álbum debut de death melódico, con algunas partes thrash, y demás influencias también de las bandas en las que militó, como
Mercenary, Myrkur, Final Hour, etc. y que junto con invitados saca adelante
este debut, luego de una serie de EPs lanzados previamente.
La banda son en este debut: Martin Haumann en voz, y batería,
Steve Di Giorgio en el bajo, y Frederik Jensen en guitarras. El
disco fue mezclado por el mismo Haumann, mientras que el arte de la
portada fue hecho por Travis Smith (Opeth, Bloodbath, Amorphis, Barren
Earth, Anathema, Iced Earth,etc.).
La música no es una sorpresa o algo revolucionario, simplemente es
death melódico, y se escuchan los elementos típicos del estilo,
guitarras melódicas, algunos blast beats, y una voz, algo aguda, no
gutural como en otros casos. El sonido es potente, que realza las
composiciones de las canciones, entre las que destacan
"Autumn" en donde las melodías son buenas y se te quedan dando
vueltas en la cabeza, con blast beats y un gran coro, incluso el
break de la canción con guitarras limpias es interesante y sin duda le
dan esa parte majestuosa a la música. Algo mas agresiva es la siguiente
canción "We Don't Agree", en donde usan esas partes thrash aceleradas tan popularizadas por At
The Gates y posteriormente adoptadas por las bandas de
death metal técnico.
La canción título del álbum es uno de los mejores momentos de este trabajo,
con una buena melodía de inicio y riffs que me hicieron recordar a The
Crown de Suecia, mientras que "Blood Still Owed", me trajo a la mente los primeros riffs de
"Beyond The Horizon" de Dissection, pero luego la canción sigue su
rumbo y destaca porque se diferencia de las demás, igual que la final
"Feel the Pain", que es a medio tiempo.
Un buen debut, y si tiene gente de la relevancia de Steve Di Giorgio,
pues ya sabes que no es poco lo que vas a perderte si no lo escuchas.
Recomendado.
De las cenizas de A Canorous Quintet nace This Ending, quienes después
de cinco años retornan lanzando su cuarto disco de estudio.
Ellos son: Linus Nirbrant en guitarra, Mårten Hansen en voz,
Linus Pettersson en el bajo, Peter Nagy en batería. En este
disco Fredik Andersson (ex Amon Amarth) solo se dedicó a componer
canciones, dejando su labor de baterista. El disco fue mezclado y masterizado
por Sverker Widgren (ex-Demonical), mientras que el arte de la portada
fue hecho por Björn Gooßes (Zyklon, The Crown,Vomitory, Night In
Gales, etc).
De hecho, se trata de death metal melódico, tal cual se hacía a
mediados de los noventas en Suecia, una especie de death con voces
black, bastantes melodías, y partes mas agresivas. La banda a esto le
agrega influencias algo mas actuales, partes del death melódico actual
y algunas partes al estilo Amon Amarth, obviamente aprovechando la presencia
del ex-baterista Fredik Andersson.
Así tenemos canciones como "My Open Wound" que inicia con todo
el álbum, con un riff melódico pero con una base de
blast beats detrás que mezclándose con la voz algo aguda, logran una
especie de canción retro. Las partes a lo Amon Amarth ya se escuchan en esta
canción, y también en "Annihilate". La influencia de su sonido antiguo resalta otra vez en
"Embraced by the Night", momentos mas lentos y melódicos en "Eclipse of the Dead", con buenos cambios de ritmo. Otra que destaca por su atmósfera noventas es
la canción que da título "Needles Of Rust", guitarras con alguna influencia del death/black sueco y la voz varía
entre lo agudo y algo mas profunda
Es evidente que no hay nada nuevo aquí, pero el hecho que sus integrantes
hayan formado parte de la época de oro del death melódico les da cierto
crédito de "autor", para que usen esos elementos cuando les de la gana, aún
así no se trata tampoco de un disco retro, hay cosas mas actuales que hacen
que las cosas queden balanceadas, al final de todo, vas a escuchar algunas
buenas canciones.
Álbum debut de esta banda de Singapur cuya base musical apunta al
death metal melódico sueco, escena de Gotemburgo, sin embargo hay mucho
mas que esta banda entrega en este disco.
Adarrak son: Gustavo “Kike” Valderrama (Sol de Sangre,
Headcrusher) en voz, Emmanuel George Bi en guitarra, y
Zigor Munoz en el bajo. El disco fue mezclado y masterizado por el
maestro Dan Swanö en Unisound.
Lo que hace esta banda es básicamente death melódico, pero en las
canciones intenta explorar sonidos que van desde lo brutal (la voz de
Kike se presta para eso) hasta el metal progresivo para lo cual usan
hasta voces limpias. Son técnicos muchas veces, pero no solo por ejecución si
no en la composición, mostrando en algunas canciones riffs y cambios
complejos, a veces sintiéndose innecesario, pero ya sabemos que la mayoría de
bandas progresivas apelan a eso.
Canciones como la que abre "Final Ethos Demise" muestran lo mas
brutal del disco, con blast beats sobre riffs de la vieja
escuela de Gotemburgo y una voz gutural brutal, mientras que lo técnico está
presente en "Into The Abyss", y "Beneath the Vault of the World", los momentos mas melódicos estan "Mettle" y
"Bereft" esta última incluye un solo de Marty Friedman, como
siempre impresionante. Pero si de solos se trata también tienen bastante
calidad los de "Through the Fabric of Time".
Buen debut, con altos y bajos, aún así logran una buena lista de canciones,
distintas una de otra, sin temor a agregar mas a su música, y en esa mezcla no
dejan de entretener, que es lo fundamental.
Contando con miembros de la banda de death metal melódico Vex, este
nuevo proyecto en la misma línea melódica acaba de ver la luz mediante un
EP de cuatro canciones, muy buenas que toma características de las
primeras bandas de la ola de Gotemburgo y también algunas cosas mas
progresivas.
Aduanten son: Ciaran McCloskey y Michael Day en
guitarras, Eoghan McCloskey en batería, sintetizadores y programación,
estos tres formaron parte de Vex, y también contaron con la participación de
Tanner Anderson (Obsequiae) y Damian Herring (Horrendous) en
voz, Joel Miller (ex-Vex) en el bajo y obviamente la mezcla y
masterización estuvo a cargo de Damian Herring.
Si escuchaste a las primeras bandas de death melódico de Suecia, o para
que no indagues mucho, basta con escuchar los primeros álbumes de In Flames,
At The Gates y similares para que te des una idea, eso sí, sin tener en cuenta
los elementos folk que ellos solían introducir (hasta ahora) a su
música. Voces raspadas, agudas, a lo black metal, melodías de guitarra,
y diversos cambios es lo que hace este EP un excelente viaje en
retrospectiva a como era el death metal melódico en los noventas, o lo
que unos llaman "verdadero death melódico". Los mejores momentos
los escuché en "The Drowning Tide", y "Sullen Cadence", de las mas inspiradas de esta pequeña producción, sin embargo al tratarse
de solo cuatro canciones, todo suena realmente muy bien e intenso.
Excelente EP, death melódico de la vieja escuela, esta vez hecho
en Estados Unidos, una buena oportunidad para que recuerdes, o si eres nuevo,
investigues mas de éste ahora, viejo estilo.
