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Fecha de Lanzamiento: 12 de Enero

País de la banda: Italia

Sello: Sliptrick Records

Estilo Musical: Heavy Metal






La banda italiana Under Attack nos trae su clásico Heavy Metal en su nuevo material llamado "Virus Alert", la cual ha sido lanzado a través del sello Sliptrick Records. Para poder orientarlos un poco más acerca de lo que puedes encontrar menciono a bandas clásicas como Dokken, Saxon, Dio y Judas Priest. Así que, si eres fiel servidor de lo clásico, este disco será manjar para sus oídos.

La portada es realizada por Gianni Nakos (Evergrey).

Under Attack se encuentra conformado por Daniele Sciacca (Voz) y Nando Bonini (Guitarra, bajo, batería), pero cuentan con un invitado especial Fabio Rossi (Guitarra), quienes nos proporcionan riffs clásicos, voces limpias y tambores rítmicos. La banda comenta: "Quienes dominan el mercado, los bancos y los medios de comunicación son quienes detentan el verdadero poder mundial, poder que luego se traduce primero en una dictadura feroz y finalmente en una guerra mundial, una guerra del futuro donde las armas convencionales se asocian con el uso de armas nucleares y armas de batería. Todo este mal parece dominar pero el cuadro que describen las canciones nos deja entrever la luz de una intervención divina y sobrenatural que detendrá para siempre la locura del mal y la autodestrucción".

"Virus Alert", nos trae 09 cortes de sonidos melódicos y solos de guitarra ochenteros. Clásico y mucho clásico, no está mal, la música está hecha para el gusto de todos. No obstante, resaltaré las pistas que me han parecido con cierta fuerza y brillantez, así como "Ready for Escape" y "Secret Plan", que traen un buen trabajo de guitarras y un sonido rítmico que guía hacia lo moderno. En "Beyond The Sea", también podemos encontrar un buen ritmo de percusión y la voz aguda acaban por darme una sensación de escape hacia un lugar lejano. Las demás pistas, son monótonas y hasta repetitivas.

Under attack es aquella banda que se ensimisma con lo clásico, dejando de lado lo innovador y moderno. "Virus Alert" es un álbum para escuchar como tributo a los clásicos del Heavy Metal ochentero. Pues, aquí no vas a encontrar sonidos novedosos, ya todo es conocido y hasta repetitivo. Me gustaría que exploren más sonidos, porque hay buen trabajo instrumental, lástima que ya sea conocido. Vamos, si te gusta lo clásico, este disco es tuyo!!

No esta demás mencionar que, si gustas de lo que estás escuchando, adquiere el material y apoya a las bandas. Nosotros somos servidores de proporcionar la música que nos apasiona. Lee, escucha y comparte!!

CALIFICACIÓN: 5/10

Lista de canciones:

01. Soldier

02. Ready For Escape

03. Secret Plan 

04. The Rules

05. Beyond The Sea

06. Under Attack

07. The Sign And The Cross

08. The Last War

09. The End Of The Road


Páginas Oficiales:

https://music.apple.com/album/1543527626

https://web.facebook.com/underattacktheband/?_rdc=1&_rdr

https://open.spotify.com/album/17wTRu4jc3DuJ84PPuS2cz




 



Fecha de Lanzamiento: 29 de Enero

País de la banda: Italia

Sello: Time to Kill Records

Estilo Musical: Death Metal Progresivo







Oceana es una banda de Death Metal Progresivo proveniente de Italia cuya carrera musical inició en 1994 y en el 1996 lanzó su primer Demo "Promo 1996" y EP homónimo "Oceana". La intención de la banda era mezclar elementos de metal progresivo con Death Doom al estilo europeo. Años más tarde, la banda decide traer su primer álbum de larga duración titulado "The Pattern" a través del sello Time to Kill Records.

Oceana está conformado por el trío Massimiliano Pagliuso (Voz, guitarra, bajo, teclados), Gianpaolo Caprino (Guitarra) y Alessandro "Sancho" Marconcini (Batería), quienes mezclan su potencial y nos brindan sonidos melódicos, con voces limpias y rasposas. Para dar una idea de algunas bandas influyentes menciono a Katatonia, Paradise Lost y Dream Theater. "The Pattern" fue mezclado y masterizado por Dan Swanö en Unisound Studios y la realización de la portada del disco fue realizado por Travis Smith.

"The Pattern" nos trae 11 cortes de sonidos melódicos, voces limpias y nostálgicas, comenzando con "Hiding LIes", la cual trae guturales y voces limpias, la instrumentalización puede ser oída perfectamente, sin ningún ruido que perturba esa pasividad. Seguimos con "Fall to Silence" y "Violet", ambas son pistas melódicas, pero con una pizca de agresividad, se muestra un equilibrio entre las voces rudas y las suaves, sin que se antepongan una a la otra, se complementan y eso permite que se pueda apreciar la armonía de las voces. En el tema "Tragicomic Reality" arrancan con voces un tanto guturales, bajo el estilo Melodeath. Los riffs suben y bajan a lo largo de la pista, como una montaña rusa de sonidos.

"A Friend" y "A lament", nos traen sonidos más sublimes y nostálgicos, hasta cierto toque depresivo, aquí no hay puntos fijos. Al igual que "Carousel" y "Spoiled", que muestra riffs melódicos y sonidos un poco flojos o pausados. "Altantidea Suite Part 1", es una de las pistas más largas, con toques góticos y doom, quizás la duración de la pista hace que encuentres uno que otro estilo más. Finalmente, "You Don't Know" Y "The Unforgiven", son pistas más al estilo Rock and Roll y Death Metal.

En líneas generales, Oceana trae consigo una montaña rusa de sensaciones, entre nostalgia y melodía, pero también trae ciertos toques de agresividad en este álbum debut "The Pattern".  No obstante, este disco no trae nada nuevo, más bien se torna endeble ya que no hay dirección alguna hacia lo que quieren mostrar al oyente. Son buenos, pero hubiera deseado sentirlos más. 

No esta demás mencionar que, si gustas de lo que estás escuchando, adquiere el material y apoya a las bandas. Nosotros somos servidores de proporcionar la música que nos apasiona. Lee, escucha y comparte!!

CALIFICACIÓN: 6.5/10

Lista de canciones:

1. Hiding LIes

2. Fall to Silence

3. Violet

4. Tragicomic Reality

5. A Friend

6. Carousel

7. A Lament

8. Spoiled

9. Altantidea Suite Part 1

10. You Don't Know

11. The Unforgiven


Páginas Oficiales:

https://oceana.bandcamp.com/

https://www.facebook.com/oceanabandofficial/






Fecha de Lanzamiento: 19 de Febrero 2021
País de la banda: Italia
Sello: Independiente
Estilo Musical: Power Metal Sinfónico

Quien no conoce los sonidos metaleros de Italia, sobre todo el power metal basado en sinfonías y esto agregado a una historia fantasiosa típica del género. Si de eso se trata, Italia es uno de los países preferidos para engancharse en la creatividad de sus artistas por componer buenas canciones y más aún cuando se trata de un metal opera. Pues bien, el tecladista de Derdian, Marco Garau, se atreve a llevarnos a su mundo y su experimentada trayectoria para regalarnos su nuevo proyecto llamado Magic Opera.

Quizás cuando escuchamos una Metal Opera lo primero que se nos viene a la mente son una Avantasia, Avalon por mencionar algunas donde se juntan a varios artistas de renombre para interpretar un álbum; pues en Magic Opera no sucede así, al contrario Marco ha elegido a unos buenos artistas específicos para levantar esta obra llamada The Golden Pentacle

Magic Opera  está compuesta por Marco Garau en los teclados, Anton Darusso (WING OF DESTINY) en la voz, Gabriel Tuxen (SEVEN THORNS) en la guitarra, Matt Krais (SHADOWSTRIKE) en la guitarra, Salvatore Giordano (DERDIAN) en la batería y Enrico Pistolese (DERDIAN) en el bajo.

El disco fue mezclado y masterizado por Danilo Di Lorenzo en los estudios Moonhouse Studio en Milán, mientras que la portada, fue obra de Jan “Örkki” Yrlund.


Como toda metal Opera tiene sus historias y una base para entender de lo que trata The Golden Pentacle.
“En una tierra muy lejana, durante el reinado de Amtork, la gente vivía en paz y armonía bajo el liderazgo del rey Leiber. Todo iba bien, pero había una disputa entre dos poderosos magos desde hace mucho tiempo en el reinado. El primero, Lord Kama, era un amigo leal del rey, mientras que el segundo, Sir Dohron, había adquirido un alma malvada y estaba muy cansado de este sentimiento de amor y felicidad. Vivía en la sombra, conspirando y planeando algo para hacerse con el control del reino que traía sufrimiento y esclavitud a todas partes. Para tener éxito en ello, estaba buscando un objeto mágico muy antiguo y poderoso, escondido muchos años antes por los antepasados de Amtork para devolver la paz y los derechos civiles a todos. Era un PENTÁCULO DE ORO con un poder excepcional increíble. Cualquiera que se ponga en contacto con él se volverá casi invencible. ¿Podrá Lord Kama encontrar el Pentáculo y mantener a Dohron alejado de él?”


Esta historia se explica en el primer tema que lleva por título el álbum. Un gran inicio cargado de melodías y destaco aquí el gran sentimiento que transmite la canción y sobre todo la voz de Darusso un vocalista que me ha sorprendido y que desconocía. Pues realmente encontraremos una voz multifacética que se adapta muy bien al ritmo de las composiciones. "The Golden Pentacle" es un gran tema que tiene fuerza, donde hay medios pausados y resaltan los coros pegadizos. Además un cierre épico típico de las grandes obras de orquesta.

‘Elixir of Life’ me recuerda mucho a sus coterráneos de Rhapsody, en su época de la gran Saga Esmeralda ya que encuentro esos coros épicos y por momentos Darusso se me asocia a Fabio Lione. Lo mismo sucede con  ‘Keeper of the Night’ además de encontrar grandes melodías y efectos de sinfonías que rellenan con sonidos complacientes y agradables. 

Con  ‘Never-Ending Pain’ nos encontramos con algo no usado mucho en el power metal con esa esencia oscura donde espero no estar errado y es que Enrico Pistolese aporta su voz gutural dándole una cuota interesante a la canción.


‘Fight for the Victory’ es de los clásicos temas épicos donde la batería marca el ritmo de la canción, guitarras definidas para que junto al teclado te lleven a esas batallas sonoras y cantar juntos en los coros. Grandioso tema si te gustan este tipo de ritmos épicos.


‘ The Secret of the Sea’ ya nos marca el power metal definido por Marco Garau, sinfonías por donde se le note, teclados y guitarras jugando a entenderse. Con ‘The Sacred Legacy’ sucede lo mismo: ritmos veloces, batería galopante y lo que me gusta esos coros bien potentes. ‘Free Again’ tiene un inicio sinfónico bien alegre y se suma a lo que ya he escuchado en esta Magic Opera.

El momento lento llega con ‘The Other Side’, canción realmente cantable ya que querrás interpretarla por completo, tiene la esencia precisa de esas baladas que te incitan a tomarte unas latas de cerveza y simular esos solos de guitarra.


‘Thief of Souls’’ es el primer single que liberó la banda y luego de escuchar por completo el álbum puedo decir que lo eligieron bien ya que engloba toda esa Opera Magica y lo que quiere transmitirse. Lo mismo sucede con el segundo single ‘Until The End of Time’ y tema final del álbum. Canciones donde resaltan la experiencia de Marco Garau en los teclados regalándonos toda su libertad compositiva y que junto a sus bien elegidos integrantes han logrado un gran álbum  y que al menos para mí, me ha hecho recordar esos momentos gloriosos que tuvo el power metal hace ya 20 años atrás.


Puntuación: 8.5/10


Lista de canciones:


01. The Golden Pentacle 
02. Elixir Of Life 
03. Keepers Of The Night 
04. Never-Ending Pain 
05. Fight For The Victory 
06. The Secret Of The Sea 
07. The Sacred Legacy 
08. Free Again 
09. The Other Side 
10. Thief Of Souls 
11. Until The End Of Time


Enlaces:

 




Fecha de Lanzamiento: 22 de Enero del 2021

País de la banda: Italia

Sello: Frontiers Records

Estilo Musical: Power Metal Progresivo





Italia nos ha regalado un buen número de bandas que apuestan por un Power Metal melódico pero con elementos progresivos y para quienes gustamos del estilo, Labyrinth es sin duda uno de los abanderados del estilo. Como otras bandas, no ha sido ajena a cambios de formación y periodos de inactividad. Por suerte Frontiers Records apostó por ellos y logró que se reunieran definitivamente en el 2016, lo cual dio frutos con un gran disco como lo fue “Architecture of a God” (2017). Ahora inician el 2021 lanzando este nuevo disco, noveno en su respetable carrera y cuyos adelantos nos hacen presagiar que estará lleno de canciones rápidas, melodías épicas y estribillos pegadizos.



Y no tarda uno en confirmar lo que el disco ofrece pues "The Absurd Circus" y "Live Today" son canciones rápidas y pegadizas, el primero con un gran coro mientras que el segundo es más Speed Metal, mostrando ambas canciones una base rítmica demoledora y un trabajo de guitarras magistral con solos y melodías llenas de sentimiento que nos recuerda a su clásico "Return To Heaven Denied", todo esto coronado por un gran trabajo a nivel vocal, tanto en las partes rápidas y épicas como en las lentas y sentimentales donde la voz derrocha mucha emotividad, algo que disfrutamos más en canciones a medio tiempo como "One More Last Chance" donde la voz cobra más protagonismo, aunque siempre acompañado por hermosas melodías de guitarra; o "As Long As It Lasts" los estribillos derrochan pura emotividad. El inicio de "Den Of Snakes" por su parte uno de los riffs más melódicos del disco, con un inicio lento la canción evoluciona hacia un Metal Melódico de primer nivel donde como de costumbre la voz de Roberto suena inspiradísima, lo cual se mantiene en el excelente coro de "Word's Minefield". La velocidad y las reminiscencias al RTHD regresan con "The Unexpected" siendo otro de los puntos altos de este gran disco. 


El resto del álbum conserva un buen nivel y manteniendo el balance entre partes rápidas y otras más lentas o sentimentales, salvo "A Reason To Survive" que es una balada acústica y sinfónica que se sale del molde de la mayoría de canciones y se alza como otro gran momento debido a la hermosa interpretación de Roberto. Con este álbum, Labyrinth supera lo hecho en el anterior disco, que en sí fue muy bueno, y nos entrega uno de los mejores álbumes de su carrera. Si bien apelan en muchos momentos a la nostalgia por su clásico RTHD, en líneas generales logran composiciones de gran calidad en donde muestran sus mejores recursos, y creo que aquí el trabajo de Roberto  en la voz es estupendo, demostrando ser uno de los mejores vocalistas del estilo mientras que Olaf y Andrea nos regalan un festín de riffs y solos que difícilmente serán superados. El año recién empieza y ya tenemos a un firme candidato a estar entre lo mejor del año, si gustan del Power Metal Progresivo y son fanáticos de estos italianos pues este disco no debe faltar en la colección (olvidándose de la portada, claro está, que no refleja la calidad sonora plasmada aquí).

Calificación: 9.5/10

Lista de canciones:

01. The Absurd Circus
02. Live Today
03. One More Last Chance
04. As Long As It Lasts
05. Den Of Snakes
06. Word's Minefield
07. The Unexpected
08. Dancing with Tears in my Eyes
09. Sleepwalker
10. A Reason To Survive
11. Finally Free

Páginas Oficiales:



Hadal ha lanzado su nuevo álbum en diciembre llamado "Decembre" hace poco y ahora es el momento para que el público mundial pruebe un poco más de su doom metal gótico con el nuevo video con letra de la canción "Red Again" a continuación: 


Hadal concibió un sonido melancólico y lúgubre, siempre conectado con la oscuridad y la luz que moran en cada uno de nosotros, es decir, con los sentimientos y tragedias internas de las personas. La banda compartió algunas palabras para la pista: “Esta canción es una historia de pasión, la llama ardiente de nuestras emociones, un sentimiento pagano está aquí, impulsando las letras al matrimonio de los opuestos, sobre la luz abraza la oscuridad, mientras el sol se desvanece y la luna brilla sobre nosotros". 


"December" ha sido grabado, mezclado y masterizado en Track Terminal Studio por Francesco Bardaro, mientras que la portada fue hecha por Elisa Medeot. "December" está disponible en CD en formato digisleeve en la página Bandcamp de Planet K Records (https://planetkrecords.bandcamp.com).

Lista de Canciones

1. December
2. My River
3. Red Again
4. Dark Water
5. The Obscure I
6. Without a Word
7. Nothing Here
8. Cold Lake
9. Stormcrow

Alienación: 

Alberto - Voz
Teo - bajo y voces soporte
Frank - guitarra líder y voces soporte
Max - guitarra rítmica
Daniele - batería

Enlaces: 







Fecha de Lanzamiento: 05 de Diciembre del 2020 
País de la Banda: Italia 
Sello: Planet K Records 
Estilo Musical: Doom Metal





Hadal es una banda cuasi novel proveniente de Italia, y hasta el momento tienen dos producciones de larga duración en estudio, la primera llamada “Painful Shadow” (2017) y esta segunda producción en mención titulada “December”. Donde la banda mezcla los mejores elementos de una banda Doom Metal, con poquísimas dosis de Death Metal y por ende otros estilos, ya que la banda a nivel general y por el peso e intensidad de sus riffs es Doom Metal en la más pura de sus versiones. Por ahí leí que la banda estaba enfocado a influencias góticas, pero después dentro de los cuarenta y ocho minutos que tiene este álbum, y los cincuenta y un minutos de su primer álbum, pues lo gótico queda como algo inexistente en su música y solo para aquel que cree que todo lo Doom Metal por ende tiene que tener elementos góticos, pero no es así. 


December” es un disco enfocado para amantes de My Dying Bride, partes densas, riffs fuertes por instantes se van hacía el lado Death Metal y finalmente muchos ritmos melancólicos que son parte de este estilo musical, por lo que, a nivel general se tiene a una banda solida a nivel general desde que todo empieza con el homónimo del álbum “December” y termina con “Stormcrow”, la diferencias entre canciones se hacen muy pequeñas, porque vasta que te enfoques en las tres primera canciones como “My River”, “Red Again” y la homónima; y verás que la música a nivel compositivo cumple los mismos esquemas. Voces guturales y voces limpias colocadas antes o después de un momento intenso, lo cual le da una especia de salida o escape a los ritmos que empezaron densos y fuertes. Pero un detalle resaltable a nivel general es la grabación, porque dentro de todo el conglomerado de instrumentos y notas, existen momentos que el bajo de Teo comienza a saturar los parlantes debido a una deficiente mezcla de instrumentos en muchos instantes. Por lo que, la banda comienza a sonar un poco extraña dentro de su propia música y se exagera un poco las cosas con el bajo; pero fuera de ello, el disco cumple con los estándares clásicos del estilo, porque se siente que es hecho por fanaticos del estilo y para fanaticos del estilo. 


A pesar de cumplir con muchos parámetros conocidos del estilo, entre lo denso, intenso, melancólico y ser un disco solido de Doom Metal, las ideas a nivel general se sienten un poco frías dentro de la música de “December” y Hadal. Entiendo que Alberto quiso albergar más espectros en su voz en comparación de su álbum, y eso suena interesante, pero existe momentos que suena cargado de cambios en la música de estos italianos, y el uso abusivo de casi las mismas notas en las partes de gancho, suelen ser cansinas muchas veces. 

Calificación: 6.5 / 10

Lista de Canciones:

1. December 
2. My River 
3. Red Again 
4. Dark Water 
5. The Obscure I
6. Without a Word 
7. Nothing Here
8. Cold Lake
9. Stormcrow

Enlaces:


Italia es un país que nos ha entregado buenas bandas dentro del Metal Progresivo, muchas de ellas emparentadas más con el Power Metal, aunque también encontramos bandas como DGM cuyo sonido puede compararse en parte con el de los estadounidenses de Symphony X. Pero la banda va más allá de dicha influencia y acoge mucho de lo clásico sumándole elementos melódicos propios del Hard Rock o AOR, logrando un sonido que los distingue de otras bandas que se van más por el sonido extremo o Djent. La banda ha venido creciendo en sus últimos lanzamientos, siendo el último "Tragic Separation", el cual confirma el buen nivel que ha hecho que el sello italiano Frontiers Records, apueste por su propuesta. Luego de reseñar su último álbum (pueden leer la reseña aquí) tuvimos la oportunidad de entrevistar al bajista Andrea Arcangeli sobre este último lanzamiento y el año complicado por el cual atravesamos.

DARGEDIK: ¡Bienvenido a las páginas de Dargedik Webzine y muchas gracias por tu tiempo! ¿Cómo han estado durante este aislamiento debido a la pandemia?

DGM: Hola a todos en Dargedik Webzone, es un placer estar aquí. Bueno, afortunadamente, hemos estado bien durante este periodo, ninguno de nosotros ha tenido que luchar contra el Covid 19 y ni siquiera nuestros familiares han sido afectados por el virus.

Realmente esperamos que ustedes y sus queridos hayan tenido la suerte que tuvimos nosotros.

Además, terminamos con las sesiones de grabación justo antes de la cuarentena en Italia y lo único que necesitábamos era grabar los videos.

Digamos que tuvimos la oportunidad de relajarnos un poco esperando que pasara la crisis y pudimos concentrarnos en la familia y el trabajo.

DGM de izquierda a derecha: Andrea Arcangeli (bajo), Fabio Constantino (batería), Mark Basile (voz), Simone Mularoni (guitarras) y Emanuele Casali (teclados)

DARGEDIK: Cuando estaba buscando mayor información sobre DGM, pude encontrar comparaciones con bandas como Symphony X, Dream Theater e incluso Kansas ¿Te gusta las comparaciones? ¿Cuál es el detalle particular que DGM encuentra en su estilo progresivo? 

DGM: Más o menos… Siempre hemos sido grandes fanáticos de las bandas que nombraste, al principio de nuestra carrera quizás podríamos estar más cerca de Dream Theater, desde que Simone y Emanuele se unieron a la banda, nos cambiamos un poco más hacia Symphony X y sonido de Kansas. Algo de estas bandas obviamente se puede encontrar en nuestra música.

Pero nuestras inspiraciones vienen incluso de muchas otras bandas y de tipos de música muy diferentes.

Durante los últimos 15 años, la composición se volvió más compleja y madura en cada lanzamiento y, en nuestra opinión, desarrollamos nuestro propio sonido y estilo. Digamos que consideramos a DGM más una banda de rock que una progresiva ... cada canción ha sido escrita con la idea de impresionar al oyente con un coro muy melódico y no solo una fría demostración técnica.

DARGEDIK: "Tragic Separation" es su segundo álbum de estudio lanzado con "Frontiers Records". ¿Cómo se sienten al trabajar con ellos?

DGM: Frontiers es uno de los sellos más grandes aquí en Italia y desde "The Passage" ayudaron mucho a DGM a aumentar nuestra visibilidad. Tenemos que decir que este no es el mejor momento para los negocios y realmente esperamos que su esfuerzo se vea recompensado. Ellos confían totalmente en nosotros, así que nunca nos hemos visto obligados, ni siquiera aconsejados, a seguir algunas instrucciones y esto es muy importante para una banda porque tu personalidad no puede modificarse.

Andrea Arcangeli


DARGEDIK: Tu álbum anterior, "The Passage" fue un éxito. Luego lanzaron un álbum en vivo después de este, así que ¿Qué podemos encontrar en términos de sonido y letras en este “Tragic Separation” en comparación con el trabajo anterior?

DGM: Yo diría que no, esta vez "Tragic Separation" tiene un concepto, escrito por nuestro baterista Fabio. El álbum habla sobre el camino de vida del cual, como era de esperarse, comienza con un nacimiento. Este nacimiento es una metáfora que también representa el inicio de una búsqueda, no necesariamente consciente, de un propósito. La necesidad casi obsesiva de encontrar respuestas lleva al actor principal a tomar decisiones. A veces indispensable, a veces forzado, a veces sufrido. Nunca tiene la percepción o conciencia de que ha "llegado" y, aún donde ha podido percibir una apariencia de catarsis (en el amor, el trabajo o espiritual), sin embargo, nunca ha logrado desprenderse de esa anhelante necesidad de llenar un vacío. Si la elección es considerada una encrucijada con respecto a una carretera, entonces es una separación que, en una visión teatral, es una tragedia, por lo tanto, intrínsecamente trágica. El camino está salpicado de dudas e indecisiones. No puedes saber si la elección es correcta, si no conoces la alternativa. Podría estar bien si te llevara a la tranquilidad, a una especie de paz interior pero esto, el protagonista no lo sabe. Él sólo puede intentar imaginar, en un hipotético balance final, que al menos lo intentó. La alternativa hubiera sido no buscar esa respuesta tan deseada, por lo tanto, en cierto sentido, no haber vivido en términos absolutos. Entre las muchas dudas y segundos pensamientos que las decisiones tomadas han llevado a una pregunta que resuena en el alma del actor principal: ¿Y si la respuesta para todo fuera el camino mismo? Una pregunta sin respuesta es el punto de partida, por tanto, de una nueva búsqueda ... otro comienzo.

De ahí la conclusión en cierto sentido "circular" del viaje.

DARGEDIK: Tuvimos la oportunidad de escuchar el álbum. Hay un buen balance entre melodía y técnica. Además, algunas canciones que están más orientadas al Hard Rock. Hoy en día donde hay muchas bandas con músicos muy hábiles pero a veces las composiciones carecen de alma, melodía o sentimiento. Entonces ¿Cómo ha sido el proceso de composición para poder alcanzar un equilibrio tan bueno?

DGM: Como te dije antes, nuestras influencias vienen desde diferentes tipos de música y el Hard Rock y AOR son una gran rama de ello, es por ello que has notado este sentimiento de Rock  😊  

Hablando de la composición, Simone es el principal compositor de la banda, una vez que el proceso comienza, él nos da canciones completas, totalmente tocadas y arregladas en un 99%. Entonces, el balance perfecto es Simone mismo, él se toma su tiempo para poder alcanzar la mejor composición siempre en cada canción que él escribe.

Fabio Constantino escribió las letras y concepto de "Tragi Separation"

DARGEDIK: Por cierto, ya que mencioné bandas con músicos hábiles. ¿Escuchas bandas progresivas modernas? ¿Cómo ves este estilo musical hoy en día?

DGM: Para ser honesto, nos gustan las bandas progresivas antiguas ... escuchamos algunas bandas progresivas modernas, y hay algunas muy buenas, pero no tenemos una preferida. Desafortunadamente o no, somos hijos de nuestro tiempo e incluso si no nos disgustan estas nuevas olas de progresivo, nuestro gusto musical está más cerca de las bandas como Kansas, Rush, Dream Theater, Symphony X, solo por nombrar algunas bandas, y todos los músicos que formaron parte de esa escena.

El estilo musical hoy en día se inclina hacia un enfoque más técnico y agresivo; Djent parece ser la evolución natural hacia el metal progresivo de la última década y esto refleja los hábiles músicos que has mencionado. Bueno, por supuesto que hay muchos otros estilos con muchas bandas y músicos talentosos, pero nos estamos refiriendo lo más popular ahora.

DARGEDIK: Ahora hablemos de Italia ¿Cómo está la escena del Metal considerando la situación de pandemia que todos estamos sufriendo?

DGM: Bueno, a pesar de este período, Italia está muy activa con respecto a los nuevos lanzamientos de metal, el problema es la actividad en vivo y todas las bandas sufren la falta de conciertos como el resto del mundo.

Algunos de ellos están haciendo todo lo posible haciendo transmisiones en vivo, pero estos no son días felices para la música en general. Estamos intentando organizar algunas excursiones para el nuevo año, pero, como puedes ver, no es fácil.

Simone Mularoni, guitarrista y principal compositor de DGM.


DARGEDIK: Durante las cuarentenas en muchos países, el arte y especialmente la música nos mostraron lo importante que son para todos nosotros ¿No crees que es una buena oportunidad para apreciar el trabajo de artistas y músicos de tal manera que puedan vivir de su arte sin tener que depender mucho de los conciertos?

DGM: Es un muy buen punto de atención, para bandas / músicos, la mejor manera de demostrar su valor real está representada por actuaciones en vivo, y estoy seguro de que este período hizo que la mayoría de la gente se diera cuenta de lo que han perdido y siguen perdiendo.

No me refiero solo al lado alegre de un concierto (fiesta, amigos, etc.) sino especialmente a lo que una exposición en vivo puede representar como “expresión de arte”. La calidad de la música que se puede captar especialmente en los conciertos.

DARGEDIK: ¿Qué sigue para DGM? ¿Cuáles son sus planes ¿Han estado en Latinoamérica? ¿Hay alguna posibilidad de verlos de gira aquí en el futuro?

DGM: Nunca hemos estado en América Latina y nos gustaría tocar allí lo antes posible, incluso porque siempre recibimos muchas solicitudes de sus países, intentaremos hacer lo mejor para organizar algunos conciertos allí, esto es lo que que estamos intentando hacer en estos días, planificar una gira para el nuevo año. Entonces, ¿Qué sigue para nosotros? En primer lugar, espero que todos disfruten de “Tragic Separation” como lo hacemos nosotros y que esta pandemia termine pronto y que todas las bandas vuelvan a tocar en vivo.

Tragic Separation (2020) es el décimo álbum de DGM.


DARGEDIK: Esta entrevista está llegando a su fin. ¿Algunas palabras para sus fanáticos latinoamericanos?

DGM: Muchas gracias por todo su apoyo durante estos años y gracias por esta entrevista. Sean fuertes en este período, tocaremos pronto en América Latina y estamos ansiosos por conocerlos a todos.

DARGEDIK: Nuevamente, muchas gracias por su tiempo y felicitaciones por un álbum tan genial como "Tragic Separation". Le deseamos todo lo mejor. Nos vemos.

DGM: Muchas gracias por tus preguntas, todo lo mejor para ti y que tengas una agradable noche.


Los traficantes del caos italianos Intolerant lanzarán el álbum debut "Primal Future" el 27 de noviembre de 2020 a través de Time To Kill Records, pero para todo los amantes de lo oscuro les presentamos en exclusiva el primer álbum de estos italianos antes de su lanzamiento oficial en las páginas de Dargedik. 


Intolerant es un dúo de Roma, Italia, formado por Soul Devourer y Antihuman War Machine en el 2020.

Soul Devourer, también conocido como Manuel Mazzenga, es un multiinstrumentista italiano que ha estado activo con proyectos de black metal como Nocturnal Degrade y Scent Of Silence, la banda de post-punk Der Noir, además de algunos actos de dark-wave y techno.

Antihuman War Machine, también conocido como Luciano Lamanna, es uno de los nombres más estimados de la escena electrónica italiana; desde los 90 ha sido un pionero de la música techno-rave, pero también es compositor y productor involucrado en el hip-hop, el metal subterraneo y la escena industrial. Ephel Duath, Cripple Bastards, Tekno Mobil Squad, Assalti Industriali, Der Noir y Lunar Lodge se encuentran entre sus colaboraciones más notables.

Inspirándose en bandas como Revenge, Blasphemy, Black Witchery, Diocletian. Intolerant empujan el black / death y el metal duro al límite. Siendo una mezcla mórbida, violenta, enferma y brutal: el próximo álbum de la banda te aniquilará con un asalto de metal de guerra nihilista total.


Lista de Canciones "Primal Future"

1. Bastard Humans
2. Ode To Virus
3. Post-atomic Satanic Whores
4. Demonic Battle Beasts Of Victory
5. Primal Future
6. Eternal Radioactive Darkness
7. Attack!
8. Dishonor Blood With Blood
9. From Nuclear Power To Spiked Bats
10. Intolerance

Créditos: 

Soul Devourer - Gritos y guitarra
Antihuman War Machine - Batería, mezcla y masterizado.

Caratula hecha por Warhead Art
Logo hecho por BLSSND

 



Fecha de Lanzamiento: 06 de Noviembre del  2020

País de la banda: Italia

Sello: Cruz del Sur Music

Estilo Musical: Heavy Metal






Desde Italia nos llega el octavo álbum de estudio de los veteranos Dark Quarterer, una banda que hace una interesante mezcla de Heavy Metal Épico con algo de Progresivo logrando canciones extensas pero muy dinámicas y hechas para captar la atención en todo momento. En este caso nos ofrecen una obra conceptual basada en la erupción del volcán Vesubio sucedido en el año 79 a.c., un evento muy dramático por cierto y que se ve reflejado en la hermosa portada que adorna este álbum. Grabado a inicios del 2020 entre Enero y Febrero, en el estudio de la propia banda, los W.R.S. Studios en Piombino,  Livorno, Italia; aunque las voces y teclados fueron trabajados en Mayo. Con este nuevo disco la banda rompe un silencio de 5 años y vaya que valió la pena.


El álbum inicia con "Vesuvius" que es posiblemente la mejor canción del disco, posee un inicio muy ambiental que desemboca en un medio tiempo de tintes épicos dotando del drama necesario a lo que se narra, sorprende la performance vocal que muestra un estado envidiable para la edad de Gianni Nepi quien debe estar cerca a los setenta años, además de tener un cambio notable a mitad de canción donde el ritmo se acelera y se vuelve una canción más intensa en donde los teclados generan un ambiente de tensión y cierto drama, los más de 9 minutos de esta canción terminan por pasar desapercibidos. "Welcome to the Day of Death" inicia con sonidos más progresivos, siendo una canción que posee otra excelente performance vocal, logrando imprimir de mucho sentimiento a la canción tanto en las partes más pesadas y tensas como en las más dramáticas, ojo al cambio hacia el final, es sencillamente una delicia sonora y de las partes más intensas del disco. Los gritos de de los habitantes de Pompeya nos introducen a "Panic" que es una canción que apela a sonidos entre el Progresivo y el Doom por momentos, los teclados son memorables aquí y poseen momentos muy setenteros mientras que la voz nuevamente se luce en su interpretación. El resto del álbum mantiene el excelente nivel y así escuchamos la épica y progresiva "Plinius the Elder", la lenta y pesada "Gladiator" y el hermoso cierre con "Forever" que posee algunas de las partes más melódicas del disco y donde la voz exhibe su lado más sentimental.



Estos veteranos de Dark Quarterer salen victoriosos en esta nueva aventura sonora demostrando que valió la pena esperar 5 años por un nuevo lanzamiento. La banda a pesar de los años a cuesta se muestra inspirada y mantiene un nivel increíble. Las composiciones están bien logradas, mezclando sus épicos sonidos con Heavy Metal, Doom Metal o Metal Progresivo logrando así un sonido contundente que hace que nos olvidamos que estas 6 canciones acumulan 47 minutos de música épica, dramática e intensa que hace que el tiempo se pase sin darnos cuenta. Otro punto a destacar es la labor de Nepi en las voces cuya interpretación es muy teatral en casi todo el álbum mostrando un registro envidiable y mucha pasión a la hora de abordar las canciones. Así que ya saben, este disco es un deber en este 2020 lleno de tantas buenas producciones.

Calificación: 10/10

Lista de canciones:

1. Vesuvius 09:23
2. Welcome to the Day of Death 06:38
3. Panic 08:39
4. Plinius the Elder 07:58
5. Gladiator 06:24
6. Forever 08:01

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Fecha de Lanzamiento: 10 de Diciembre del  2020

País de la banda: Italia

Sello: Fighter Records

Estilo Musical: Heavy / Power Metal





Airborn es una banda procedente de Torino, Italia, cuyos orígenes se remontan al año de 1995, y cuyo sonido está emparentado con el Power Metal pero de sonido muy ligado al alemán. Si bien se forman en los noventas, no es sino hasta el año 2002 cuando lanzan su primer álbum "Against The World" seguido del "D-Generation" del 2004, ambos producidos en colaboración con Piet Sielck (Iron Savior, Gamma Ray, Blind Guardian) Este 2020, venían celebraciones por sus 25 años como banda, sin embargo como todos, fueron afectados por la pandemia así que deciden enfocarse en su sexto álbum de estudio, el segundo con Fighter Records y la segunda parte de "Lizard Secrets", como siempre tenemos el característico Power Metal de sonido alemán y las líricas beben de la ciencia ficción como en el álbum anterior.


A nivel de ejecución el disco ofrece todo lo que los fanáticos del Power Metal esperan escuchar, sobre todo si les gusta bandas alemanas. Esto se pone de manifiesto con el melódico riff  de "
Soultraveller" que marca un buen inicio, sobre todo a nivel instrumental pues las guitarras destacan en este himno de Power Metal a pesar que los estribillos no sean del todo contundentes. "Edge of Disaster" apela a lo épico desde sus estribillos hasta con el uso de teclados más atmosféricos en otra canción de Power Metal que se apega a los clichés del estilo pero con buenos resultados. "Golden Rules" ofrece uno de los mejores riffs del disco, apoyado más en sonidos clásicos, con una buena performance a nivel vocal y como siempres las guitarras inspiradas a nivel de solos, melodías y riffs. Algo más pesada suena "Follow the Leader" con algunos de los riffs más duros dentro del sonido de la banda. "Speed Of Life" es de lo más destacable, si bien puede ser algo predecible posee buenos coros y estribillos, hechos para endulzar el oído, siendo los más happy metal de este disco. Como es de esperarse, hay lugar para temas lentos o casi baladas como "Condemned to Believe", aunque sólo sea al inicio pues la canción evoluciona hacia sonidos más épicos, estando entre lo mejor del disco junto a los siguientes himnos como el medio tiempo "Age of Wonder" o la veloz y melódica "Troubles". Hacia el final tenemos la corta pero directa "Scarecrow Days" y la canción más larga del disco, "Star a Star" que en sus 11 minutos de duración nos entrega excelentes melodías y algunos de los estribillos y coros más grandilocuentes del disco, siendo la canción más ambiciosa y la que resume mejor el sonido de todo el disco.



Al final tenemos casi 1 hora de puro Power Metal, así que si son fanáticos a muerte del estilo, sobre todo del sonido alemán, es seguro que pasarán un buen rato con el disco, pues tiene muy buenos momentos, sobre todo a nivel instrumental aunque la voz no me llega a convencer en todas las canciones, alguna de las cuales se vuelven algo predecibles o acuden a recursos demasiado sobreexplotados en el estilo, aún así hay partes donde estos clichés funcionan muy bien.

Calificación: 7/10

Lista de canciones:

1. Soultraveller 04:10  
2. Edge of Disaster 05:30  
3. Golden Rules 05:01  
4. Follow the Leader 04:27  
5. Speed of Life 03:35  
6. Condemned to Believe 06:12  
7. Age of Wonder 04:55  
8. Troubles 05:29  
9. Scarecrow Days 03:49  
10. Star a Star 11:23  

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