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Género: 
symphonic/industrial metal
Origen: Finlandia
Fecha de Lanzamiento:
16 de Octubre del 2020
Discográfica: 
Inverse Records




Segundo disco de ésta banda finesa, y es una de las pocas veces que leo que una banda cite como influencia a The Kovenant, quienes en su tercer disco "Animatronic" cambiaron sorprendentemente su camino musical hacia el industrial. Pero hablemos de Star Insight, obviamente su sonido también tiene algo de industrial, pero lo que mas se escucha en estos cuarenta y cinco minutos son cosas que tienen que ver con el death metal sinfónico y algo de gótico.

La banda son: Aapo Timonen en el bajo, Mikael Nurmi en guitarra, sintetizadores y batería programada, Pekka Rajala en la voz gutural o harsh, Anna Pellikka en la voz limpia y Toni Jokinen en primera guitarra.


Efectivamente hay ciertas cosas que en las que se nota la influencia de la citada banda noruega, se priorizan los ganchos y las canciones duran promedio de tres a cuatro minutos, destaco la melodía y lo bien que suena "Reaching for the Sky Above", sin duda de lo mejor que escucharás aquí, porque hay otras en las que la voz limpia de Anna sobra como en "It's All Lies", en las que se siente muy común, y con una línea muy previsible. "Withing Horizon" es muy similar a sonidos que escuchas en The Kovenant o hasta en Pain, sin duda una de las que inmediatamente me trajo a la mente aquellas bandas, pero la voz limpia aquí si entra muy bien, cambiando en varios momentos y dándole esa atmósfera "espacial" que seguramente buscan.


Este disco también tiene momentos mas pesados como se escuchan en la canción que da título al disco y también partes mas melancólicas como en la que cierra "Shine on Me Once Again", hay otros momentos en el que el sentido musical esta ligado mas al sonido gótico como en "Lost In The Starlight".

En resumen, tenemos un disco variado, con un sonido preciso, con buenas canciones, y con un estilo que quizás pocos exploraron, o al menos hasta donde yo me haya enterado. Recomendable.

Calificación: 8.2/10

Lista de Canciones:

01. Escape as a Last Resort
02. Reaching for the Sky Above
03. I'm Not a Number
04. It's All Lies
05. Withing Horizon
06. Across the Galaxy
07. Death to the Stars
08. Past, Present & Future
09. Lost in the Starlight
10. Over the Edge
11. Shine on Me Once Again

Páginas Oficiales:




Género: gothic metal
Origen: Finlandia
Fecha de Lanzamiento: 
25 de Septiembre del 2020
Discográfica: 
Inverse Records






Tal vez haya ciertos aspectos que hagan que una banda con una frontwoman tenga acogida o que por lo menos logre captar mi atención. Por lo general las voces femeninas no fallan, son entonadas y potentes, pero también es cierto que todas tienen parecido entre sí, sus rangos son similares, y al final siempre la música en sí determinará si el material es bueno o no.

Memoira es una banda que entra en ese grupo estándar, y es que en realidad son pocas las que actualmente se distinguen, como la voz de Cammie de Oceans Of Slumber, o en su momento la operática voz de Tarja en Nightwish o de Anneke en The Gathering, cada una con un estilo y sonido que podías decir "ah, es The Gathering", o "esa es tal banda...", sin embargo escuchas esta banda y puedes soltar varios nombres y no acertar, pues tanto música y voz aquí, son bastante comunes.


Entonces ¿como hacer la crítica cuando ocurre algo así?, simplemente que las canciones sean buenas, con buen sonido, ganchos, memorables, etc...pues la originalidad no es cosa común en el arte. En ese sentido tampoco hay mucho en este tercer álbum, destacaría "Carnival Of Creation", "Hunter's Moon", en donde la música ofrece mas melodía y elementos clásicos, con buenos coros, pero sin embargo Memoira también tiene elementos modernos como en el inicio de "Queen Element", para hacer el disco mas variado. Tampoco falta el momento mas sensible, cuando la balada "Snowglobe" llega para darle ese toque atmosférico.

Técnicamente un disco impecable, sin embargo, las canciones no son muy inspiradas como para que se queden en mi reproductor mas que para hacer esta crítica, porque en sí ya dependerá de lo que buscas escuchar para que éste disco llegue a ser de tu agrado o no.


Memoira son: Annika Jalkanen en voz, Jani Puusa y Hannu Lindholm en guitarras, Lassi Nuolivaara en teclado y voz, Niko Laaksonen en el bajo y Matti Virtanen en batería. La portada fue hecha por Niina Varheenmaa.


Calificación: 7.5/10

Lista de Canciones:

01. Dawn of Time
02. Carnival of Creation
03. Queen Element
04. Hunter’s Moon
05. Dark Passenger
06. Shooting Star
07. Snowglobe
08. Crimson Bride Symphony

Páginas Oficiales:




Género: gothic rock/metal
Origen: Finlandia
Fecha de Lanzamiento: 9 de Setiembre del 2020
Discográfica: Inverse Records



Hace tiempo que no escucho un disco de rock gótico con esa calidad de las bandas de Finlandia como HIM, To/Die/For, etc. y éstos D.O.L. nos traen al parecer un trabajo que se asemeja a dichas bandas.

D.O.L. son: Eero ”MC” Veri  en guitarra y voz, Hades en guitarra, Lauri.M en teclados, Jykä en bajo y Catsy en batería.


Estas seis canciones exponen claramente las influencias de la banda, y que pueden ir desde desde las de Finlandia antes mencionadas, como por ejemplo el acercamiento de ciertos aspectos de la forma de cantar del vocalista MC con Ville de HIM, pero con algunos elementos de Trent Reznor o Marilyn Manson, y por cierto la canción "Hurt" es un cover de NIN (quienes versionaron tambien de Johnny Cash), pero D.O.L. le pone lo suyo. Buenos momentos en "Devil Is In The Details" donde la voz es mas gótica y apasionada, también el arreglo de teclados en "My Juliet" cumplen esa cuota de rock gótico que puedes estar esperando.


Un buen EP, de lo mejor que vas a escuchar en el estilo en los últimos años. Recomendable.

Calificación: 8.3/10

Lista de Canciones:

01. Recreational Death
02. Heart Killing Field
03. Hurt
04. Devil in the Details
05. My Juliet
06. Love Denied

Páginas Oficiales:




Género: melodic black metal
Origen: Finlandia
Fecha de Lanzamiento: 
18 de Setiembre del 2020
Discográfica:
Inverse Records





Seguramente el mundo del heavy metal en Finlandia es algo tan masivo que hay una gran cantidad de bandas de ese país escribiendo canciones en su idioma natal, o hasta en variantes mucho mas antiguas, como es el caso de ésta banda de black metal melódico que ahora toca reseñar. Sin duda, el consumo de este tipo de música en ese lugar del planeta es alto, y ya muchas dejaron el inglés para hacer su música.

Hiidenhauta son: Tuomas Keskimäki en voz, Emma Keskimäki voz femenina, Henri Hakala en el bajo, Eetu Ritakorpi en batería y Otto Hyvärinen en guitarras. 


Al escuchar la primera canción "Riidenlieko", tuve la sensación de que la banda había variado su sonido a algo mas punk, o hasta rock, sin embargo, si bien es cierto que hay varias canciones con algunos elementos de esos géneros, lo que mas abunda aquí son cosas esquemáticas y melódicas, que incluyen la voz femenina, dándole ese elemento melódico y en algunos momentos hasta sinfónico debido al uso de algunos teclados para ese fin.


Otro punto importante en el sonido de éste tercer disco de Hiidenhauta es la voz que usa Tuomas, que tienen un rango entre black metal y hardcore, algo interesante, y que le da un espectro mas amplio musicalmente hablando, lo que hace que la banda no caiga en una mas del montón, aunque la voz femenina a veces se hace tediosa y un fastidio como en "Lettorikko", pues es muy plana y previsible. También cabe destacar la facilidad que tienen para cambiar de ritmos y atmósferas en una canción, que sin ser extensas, ellos añaden bastantes cambios y riffs hasta en canciones de tres minutos como "Raate" y en sí, en casi todo el álbum. Pensando en no hacerse planos y monótonos hay una canción como la densa "Leväkkö", de las que posee mas atmósfera y de hecho de las destacadas aquí, aunque sea simple y poco complicada. El resto de canciones tiene esa mezcla de black metal nórdico, algo de punk, algo de melodía y la voz de Emma, que a pesar de los altibajos, es parte del sonido especial de ésta banda.

Una banda interesante, que de hecho ayudarían a expandir los límites del black metal, si cantaran en inglés, mientras tanto su música seguirá dirigida  principalmente solo a su país natal.

Calificación: 7.8/10

Lista de Canciones:

01. Riidenlieko
02. Lettorikko
03. Raate
04. Petäjä
05. Leväkkö
06. Halava
07. Yövilkka
08. Ahonoidanlukko
09. Harmio

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Género: thrash metal
Origen: Finlandia
Fecha de Lanzamiento: 
11 de Setiembre del 2020
Discográfica: 
Inverse Records






El thrash metal es un género que desde hace un tiempo tuvo una especie de resurrección, con la reunión de las viejas glorias y con la aparición de nuevos exponentes, que dio una especie de aire fresco al mundo metalero, aunque este aire sea reciclado y hasta viciado. Soulwound provienen de Finlandia, y hacen thrash metal con una voz algo mas agresiva del común, que incluyen algunas guturales.

Ellos son: Ilkka Valkonen en voz, Joni Järvenmäki en el bajo, Janne Huusari en batería, Niko Huusari y Mikko Huusari en guitarras. El álbum fue producido por Saku Moilanen (Before The Dawn, Dawn Of Solace, Wolfheart, etc.).

El thrash metal que hace la banda en éste su tercer disco, es bien técnico, cumpliendo con toda las "formas" del género, pero con la primera canción "Waste of Life", muestran su lado mas agresivo con una combinación de voces interesantes, que te da la impresión de que estás escuchando cosas nuevas, sin embargo "Ritual Cleansing" musicalmente no pasa del común de lo que es el género, aunque vuelven a la carga con "Pleasures" una canción a medio tiempo, que se muestra distinta. "Enter the Hivemind" y "Meat Puppets" suenan modernas y agresivas, y de hecho, se diferencian de las demás canciones. Otra distinta es la final, "Death of the Sun", musicalmente bien, pero hay una parte en que le introducen voces normales de fondo, que en vez de mejorar, le restan a la canción.


Este género nunca tuvo demasiadas opciones para progresar, sin embargo muchas bandas se las ingenian para tratar de escribir buenas canciones aunque ya casi todo esté hecho, re-hecho, reciclado, etc. por lo tanto, mientras hayan bandas creyendo en el thrash metal, habrán fanáticos que seguirán en esa línea famosa "thrash 'til death". Entretenido, pero nada impresionante.

Calificación: 7/10

Lista de Canciones:

01. Waste of Life
02. Ritual Cleansing
03. Pleasures
04. The Cult of I
05. Enter the Hivemind
06. Meat Puppets
07. Error in the System
08. This Hatred
09. Apex Parasite
10. Death of the Sun

Páginas Oficiales:







Fecha de Lanzamiento: 20 de Agosto
País de la banda: Finlandia
Sello: Inverse Records
Estilo Musical: Doom Metal








En esta ocasión, nos encontramos con la banda de Doom Metal Funeral For Two proveniente de Finlandia, quienes acaban de lanzar su primer EP titulado "Funeral For Two" a través del sello Inverse Records.

Funeral For Two está conformado por el trío Mikke Sillanpää (guitarra, voz), Jetro Santaharju (bajo) y Pete Rukkila (batería) y como menciona el vocalista de la banda, Mikke: “Empecé esta banda como un proyecto personal solo para tocar el tipo de música con la que he estado soñando. Lento, bajo y difuso. ¡Tres palabras que no te puedes equivocar!" Y, entonces, es así, logran su cometido. Este álbum cuenta con dos piezas de puro sonido caótico con cierta melancolía, bajo y lento.

"Funeral For Two" arranca con "Sculpture of a Demon" y finaliza con "Forgotten Souls". Dos pistas diferentes entre sí, pero con la misma esencia. La primera se presenta con tonalidades fuzz, característica más manchada que se encuentra en los tipos de los diferentes grados de distorsión. La atmósfera lisérgica se apodera de los riffs y las voces. En cuanto a éste último, se muestra con matices limpias, suaves, como si el viento soplara a través de las cuerdas vocales de Mike. El último tema y el más largo, se percibe con mayor intensidad, sonido crudo de guitarra y tambores pausados pero con tonos cavernoso. 

Al parecer, la esencia marcada del Fuzz en ambos cortes está presente. Este EP homónimo de la banda Funeral For Two, manifiesta un sonido melódico, cavernoso y con aquella atmósfera de hipnosis con la que atrapa al oyente. Si gustas de sonidos de trance con presencia de distorsión, este álbum es para ti, sin dudar, pon play!

No esta demás mencionar que, si gustas de lo que estás escuchando, adquiere el material y apoya a las bandas. Nosotros somos servidores de proporcionar la música que nos apasiona. Lee, escucha y comparte!!

CALIFICACIÓN: 7.5/10

Lista de canciones:

1. Sculpture of a Demon
2. Forgotten Souls

Páginas Oficiales:









Género: progressive metal
Origen: Finlandia
Fecha de Lanzamiento: 
22 de Mayo del 2020
Discográfica: 
Inverse Records






"Sagacity" viene a ser el segundo álbum de ésta banda de Finlandia, que después de cinco años retorna con un nuevo trabajo, ésta vez mas orientado a lo progresivo.

Treatment son: Juha Kemppainen en voz, Tony Tenoluoto en el bajo, Vesa Puunuvaara en batería y Joona Riipi en guitarras. El disco fue mezclado y masterizado por Niko Hyvönen.



La música en éste nuevo álbum es compleja, bastante progresivo, muy bien producida y a nivel compositivo es algo complicada, digamos que ésta banda no tiene un parámetro ni esquema, es precisamente lo que la hace etiquetarse así, cosas que por momentos lindan con la improvisación, pero que por momentos se salen de la solidez que debe tener cada canción, la instrumentación es de alto nivel como casi siempre sucede en éste tipo de bandas, pero con la peculiaridad de la voz, que es algo extraña, con un timbre bastante parecido al de Ville Laihiala de los recordados Sentenced.


Se puede entender que bajo esa descripción ellos no sigan parámetros pero hay cosas que no se pueden tolerar como cuando la voz se sale de la nota, aquí sucede algunas veces, quizás por lo cambiante de la música, o quien sabe. "Hermes" abre después de una introducción, con síncopas, escalas y demás comidilla de las bandas progresivas con una voz tratando de encajar con algunas guturales y por ratos tratando ser Phil Anselmo con la entonación de Ville Laihiala, aún así es una de las canciones mejor logradas y dura lo justo. Otra a destacar es "Above So Below", buenos cambios, momentos complejos y la voz un poco mas entonada. Los momentos mas thrash en "Thrice" le dan aire fresco al disco. Otra que va bien es "Card 53", así como la extensa "Dorian Gray", que en casi ocho minutos podrás imaginar lo que vas a escuchar solos, partes de bajo, batería precisa y en cuanto a la voz algunas guturales, acompañan bien.

No hay mucha novedad en éste trabajo, salvo la voz, que con mas precisión el resultado sería mejor, material progresivo interesante.


Calificación: 7/10

Lista de Canciones:

01. Foreshadowed
02. Hermes
03. As Above So below
04. Fragmented Self
05. The Truth
06. Thrice
07. Chokehold
08. Card 53
09. Dorian Gray
10. Oppression

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Género: metal melódico
Origen: Finlandia
Fecha de Lanzamiento: 
27 de Marzo del 2020
Discográfica: Inverse Records






Tercer disco de los fineses Nicumo, quienes hacen rock gótico mezclado con metal melódico.

Nicumo esta integrado por: Hannu Karppinen en voz, Sami Kotila en el bajo, Aki Pusa en batería, y Atte Jääskelä y Tapio Anttiroiko en guitarras. El disco fue mezclado por Olli Tainio y masterizado por Svante Forsbäck (Tarja, Amoral, Sonata Arctica, Apocalyptica, Stratovarius, Poisonblack, Lordi, etc). 



La música de Nicumo en ésta producción sigue esa senda melódica, con algunas voces guturales que adornan por momentos alguno estribillos, y la voz limpia de Hannu no es alta, pero es bien melódica, y la precisa para la música plagada de melancolía y momentos tristes. Por ejemplo, "Dark Rivers", inicia potente con doble bombo y demás sin embargo toda la canción está envuelta por melancolía, y eso le da la voz, que es totalmente sentimental y acierta en todo, sin ser una gran voz. "Same Blood" es casi una balada, la mas "volátil" de éste trabajo. "Witch Hunt" es lo opuesto, siendo musicalmente mas agresiva, mas pesada, con una voz mas rabiosa, y un coro en plan triste, es de lo mas agresivo del álbum.


"Who You Are" es una de las melódicas pero a la vez uno de los puntos mas altos de "Inertia" con voces guturales y un gran coro. "Black Wolf" no es un gran cierre pero comparte al igual que el resto del disco esa aura de tristeza y tiene varios momentos desde lentos, casi balada, a partes con voces guturales y riffs mas pesados.

Un buen disco, sin duda, para los seguidores de bandas melódicas de metal, Nicumo, podrá satisfacerlos.

Calificación: 8.9/10

Lista de Canciones:

01. Three Pyres
02. Dark Rivers
03. Same Blood
04. Witch Hunt
05. Tree of Life 
06. Mother and the Snake
07. Who You Are
08. Time Won't Heal
09. Black Wolf

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Género: sludge/doom
Origen: Finlandia
Fecha de Lanzamiento:
3 de Abril del 2020
Discográfica: Inverse Records






Debut de éste dúo de Finlandia, integrado por Manne Ikonen (Ghost Brigade) en voz y Juuso Raatikainen (Swallow The Sun) en los demás instrumentos. 



El estilo tiene de muchas cosas pero lo que mas sobresale es el sludge/doom, sin embargo, hay unas pocas partes de groove metal también. El sonido es bien pesado, el buzzsaw de las guitarras en "The Watchers" es muy bueno, la voz es algo gutural aguda, como las bandas sludge, pero todo en general suena bien distorsionado, casi industrial. Algo que sin duda no transmite el estilo es melancolía o paisajes grises, aquí todo es mas como un apocalipsis futurista, así "A Thousand Years In Hell" es todo denso, con algunas pocas melodías algo siniestras o algo mas moderna o groove suena "Death Wish"


"Goat" se aproxima mas al doom típico con riffs y melodías mas tristes y algunas voces limpias. Otra mas oscura y rara es "Incinerate Me",  pasajes con riffs de afinaciones bajas y cuerdas oscilantes que le dan esa cuota de pesadez a éste estilo. y así la receta sigue hasta el final, obviamente tampoco se puede esperar mucha variedad en éste estilo.

Si quieres algo lento, pesado con una voz que roza con los estilos de metal extremo, escucha esta nueva banda, dentro de todo lo que está saliendo aquí hay algo que sale de lo común.

Calificación: 7.8/10

Lista de Canciones:

01. Black Hole
02. The Watchers
03. A Thousand Years in Hell
04. Death Wish
05. Goat
06. Viral Bloodlust
07. Incinerate Me
08. The Usual Catastrophe
09. Free Fall from Womb to Grave

Páginas Oficiales:





Género: heavy metal
Origen: Finlandia
Fecha de Lanzamiento:
13 de Marzo del 2020
Discográfica: 
Inverse Records







Este es el tercer disco de los fineses Wishing Well, ellos tocan heavy metal con algunos elementos de Hard Rock setentero, con buenos ganchos, y una potente voz.

La banda son: Rafael Castillo en voz , Anssi Korkiakoski en guitarra, Arto Teppo en el órgano Hammond, Rick Becker en el bajo y Juha Kivikanto en batería.






Lo que vas a escuchar es heavy metal con mucha influencia del hard rock de los setentas, teniendo como elemento mas distintivo en ese sentido, el órgano Hammond. Las canciones mas heavy están relacionadas con la NWOBHM con ese toque clásico, así, digamos que las que pueden escapar del sonido mas clásico es "Do Or Die", y "Made Of Metal", que muestran a una banda con riffs que son usados hasta ahora.




Sin embargo, la mayor parte de canciones tienen inclinación a esa influencia y sonidos mas clásicos  de los setentas que hacen que éste disco suene variado, con canciones de distintos ritmos, desde aquellos que galopan a medio tiempo como en "Sermon On The Mount" y "The Gates Of Hell", o la que tiene del viejo Scorpions como "Lost In The Night", o los riffs a lo Thin Lizzy en el inicio de "Homeless Soul". El lado de las baladas vas a oirlo en "Live And Learn", y también en el buen cierre con "Cosmic Ocean" que incluye el sonido de una flauta, lo que le da otra atmósfera a la canción.

No es un disco indispensable, pero sí bastante entretenido, buena música, buen heavy metal, y lo mejor es que no suena a toda esa nueva ola de bandas "true heavy" que suenan todas a lo mismo.


Calificación: 8/10

Lista de Canciones:

01. Do Or Die
02. Made Of Metal
03. We Shall Never Surrender
04. Sermon On The Mount
05. Lost In The Night
06. Homeless Soul
07. Live And Learn
08. To Be Or Not To Be
09. The Gates Of Hell
10. Cosmic Ocean

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Fecha de Lanzamiento: 03 de Marzo del 2020
País de la banda: Hungría
Sello: Inverse Records
Estilo Musical: Instrumental Experimental







Cada cierto tiempo aparecen nuevos proyectos que abordan y tienden a lo experimental, buscando sonidos internos, matices que realmente se involucren con esa búsqueda de perfección sonora imaginaria. Dentro de lo que se entiende un concepto de sonido equilibrado y quizás una composición estructurada, el cual comparten una diversidad de instrumentos que originan tonalidades sutiles y enérgicos, nos encontramos con "Ghost Toast". Una banda proveniente de Hungría que nos enreda bajo un estilo poco convencional, pero cada vez más insertado a la escena musical: un sonido Instrumental Experimental, inclusive, con toques progresivos

Esta banda se encuentra conformado por Rózsavölgyi Bence (Guitarra), László Papp (Batería), János Stefán (Bajo) y János Pusker (Violonchelo y teclado), quienes lanzaron un nuevo material llamado "Shape Without Form", el cual ha sido lanzado a cargo del sello "Inverse Records". Este nuevo disco nos trae una varianza de sonidos, sin una forma definida o quizás tiene matices poco precisos, ya que varía en diversidad sonora. Pero no cabe duda que son sonidos que se pueden influenciar de algún rodaje cinematográfico y ser compatible con ello, sonidos que nos ayuda a sobre imaginar diversos panoramas.



"Shape Without Form" nos trae 07 cortes de sonidos sutiles, pero enérgicos, sonidos finos a percepción de nuestros oídos. Comenzando con "Frankenstein's", que nos da el recibimiento con un suave piano tornado a un sonido de suspenso y luego, se aproxima una guitarra invasiva, en sintonía con unos tambores galopantes. Sin embargo, casi a finales del tema, reaparece el sonido clásico del piano, el cual le da ese toque nostálgico. Seguimos con "Eclipse", aquí la energía arrolladora de los instrumentos a la par, hacen explosivo al tema, un tanto desordenado con el juego de sus tambores inusuales. Asimismo, se mantiene con un fondo entre Jazz progresivo, el cual no permite aburrimiento tras la duración del tema. Vamos con "Y13", si quieres formar parte de algún intro cinematográfico, este tema encaja bien: melancolía y suspenso.

En el tema "Hunt of Life", nos trae un ambiente más electro-reggae, el cual se va fuera de la línea de los demás temas. Aquí también se percibe voces suaves femeninas, que le dan esa sinfonía al tema en sí. Súper diferente, fuera de lo normal, un tanto inesperado, poco definido a lo que quieren llegar o quizás este desorden e innovación de sonidos es su punto experimental para lo que puede ser su inicio de partida. "Follow", sigue la línea de sutileza como los demás temas, cálido y un sonido pegadizo, es un tema dinámico que te atrae por los riffs que incluyen. Continúa "Before Anything Happens", con sus toques electrónicos y de fondo nos trae riffs progresivos, que dan peso al tema. Finalmente, "W.A.N.T.", despidiéndose con algún intro fílmico en complot con un sonido vigoroso de unos riffs bien construidos. 

Esta nueva producción "Shape Without Form" que trae este cuarteto húngaro "Ghost Toast", es difícil de definir, no sé como poder llamarlo, es sencillamente, una combinación de sonidos instrumentales saliendo del encuadre de algún estilo en particular. Pero ello, no lo hace aburrido, ni fastidioso, todo lo contrario, te atrapa, justamente por esa curiosidad en saber que cosa es "Ghost Toast". Si gustas del sonido instrumental clásico, fuera de foco y quieres volar con algún sonido cinematográfico, este álbum es para ti. Escúchalo!

No esta demás mencionar que, si gustas de lo que estás escuchando, adquiere el material y apoya a las bandas. Nosotros somos servidores de proporcionar la música que nos apasiona. Lee, escucha y comparte!!
CALIFICACIÓN: 8.4/10

Lista de canciones:

1. Frankenstein's 
2.Eclipse 
3. Y13
4. Hunt of Life
5. Follow 
6. Before Anything Happens
7. W.A.N.T.

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Género: 
melodic death metal
Origen: Finlandia
Fecha de Lanzamiento:
24 de Abril del 2020
Discográfica: 
Inverse Records





Debut de ésta banda de Finlandia, ellos tocan básicamente death metal melódico, algunas cosas de groove metal, pero en toda esa mezcla la música es potente y agresiva.

Babylonfall son Okko Solanterä en voz, Ossi Viren y Esa Viren en guitarras, Matti Huopainen en el bajo y Mikko Huopainen en batería. El álbum fue logrado entre el 2018 y 2019 en el estudio Deep Noise por Saku Moilanen y masterizado en el famoso estudio Fascination Street por Tony Lindgren. La portada fue hecha por Petri Lampela.



La etiqueta death metal melódico se ha ido degenerando con los años, y ha ido cambiando a medida que las bandas pioneras o mas famosas fueron evolucionando. Muchas mantenían las voces potentes, rasposas y/o guturales, sin embargo iban agregando a su música, elementos del metal estadounidense de bandas como Pantera y afines, agregando voces limpias para potenciar los momentos melódicos. Quizás sea la única etiqueta que ha ido también evolucionando con los años, razón por la cual hay mucha discusión o debate, pero al carajo, las etiquetas solo sirven como referencia, la música en sí es lo que al final de cuentas, interesa.



Babylonfall es una banda que no se aleja para nada de lo que hacen bandas como Scar Symmetry, (sólo que no tienen un Per Nilsson), sin embargo a Scar Symmetry la etiquetan como "death metal melódico" y hasta progresivo. Sabemos que es difícil unificar criterios, pero créanme que ésta banda tiene esa receta de los suecos...riffs potentes con melodía, pero por momentos le agregan esos riffs groove originalmente hecho por bandas como Pantera y el resto de nu-metal que le siguió. Voces limpias muy bien logradas, guturales profundas y potentes. Destacaría canciones como la variada y contundente "Awakening", una de las que tiene el sonido mas clásico del estilo. También la melódica "We Become One" con elementos groove, pero en un plan mas técnico que no llega a cansar. La mas progresiva de éste disco y sin duda una de las mejores es "Celestials", a medio tiempo, pero intensa, que junto con la que cierra "Distant Call Of Innocence", que es extensa, con toques progresivos sin duda hacen de éste trabajo, un sólido debut.

Buen disco, buen metal aquí...ésto no es metalcore para nada, si es que le tienes fobia a ese estilo, hay mucha buena música en "Collapse".

Calificación: 8.5/10

Lista de Canciones:

01. Murder Of Crows
02. Awakening
03. Blood Will Be My Crown
04. Silence
05. We Become One
06. Celestials
07. Stars And Constellations 05:03
08. Wrath
09. Burning Daylight
10. Distant Call Of Innocence

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