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Orelisk es una one band de poco recorrido proveniente de Traverse Michigan y cuyo responsable se hace llamar Noah Payne, o eso es lo poco que podemos saber de este lobo solitario también conocido por integrar otros proyectos emergentes en la escena Norteamérica de black metal como Draudr o LanzerRath. Para conocer un poco más de su debut en solitario llamado “The Underworld Obscura” debemos estar preparados para introducirnos en caminos fortuitos, ansiosos y por momentos de una terrible ira encarnada. Con un sonido elemental pero eficazmente desgarrador que enfatiza acordes primitivos y sumamente bestiales que nos recordarán lo hecho por la cúpula dorada del black metal noruego y ese toque desquiciante que los caracteriza, sin embargo; bajo mi opinión musical, los arreglos depresivos que lo complementan aportan un ambiente suicida que nos lleva a recordar la agonía mítica de bandas como los alemanes Bethlehem por ejemplo.


                   

Empezamos nuestro largo y retorcido recorrido por las calles del Salem, dentro de un nido de brujas tan gélido que difícilmente podrán alcanzarlas hasta allí sus persecutores, y desde ese lugar planearán su venganza lanzando la maldición del frio eterno hacia el mundo con “The Winter in Salem” una canción que lo tiene todo, riffs eufóricos con lo mejor del blast beat clásico y la voz desgarradora de Noah que nos ayuda a imaginarnos los alaridos de un ser dando sus últimos soplos de vida bajo la profundidad de las sombras. El breakdown bien stoner en la guitarra suena genial y ponerle reverb a los tambores hace que el marco se vuelva más denso y maligno a la vez.

Dentro del círculo de la desesperación los tambores de guerra suenan a todo nivel obligándonos a tomar guardia ante el ataque que se nos avecina, esto es “The war of despair”, un tema que se hace especial por la fuerza descomunal que emana de cada nota, Orelisk demuestra ser un constructor hábil de temas continuos y frescos, en el punteo se pone en evidencia como algo tan sencillo puede acarrear mucha complejidad, es el claro ejemplo de que “menos, es mucho mejor que más”. Este tema demuestra versatilidad en los tiempos y ritmos logrando una armonía entre los instrumentos junto con la voz. En el minuto 04:30, el tema decrece para permitirnos apreciarlo en toda su magnitud.

El estado de confusión, soledad y depresión se denomina delirio, y muchas veces nos encontramos solos, perdidos o enajenados de lo que puede ser real o no. Si te ha tocado transitar por esos caminos inciertos, sabrás que hay la posibilidad de sumergirse en pensamientos obsesivos, tan extremos que no tienen un punto de retorno, “Only in Delirium I Can see” lo retrata de forma efectiva y concreta. 

El último tema del disco manifiesta lo crudo y horrible que puede llegar a ser este artista si se lo propone, es una construcción de arpegios lúgubres que a cada golpe de platillos o redoble del doble bombo parece ceder el paso a una marcha fúnebre de prolongada oscuridad. “The underworld obscura”  es un cierre que representa muy bien un tipo de música diseñada y expuesta para buenos entendedores, no me refiero a gustos exquisitos sino a la capacidad de interpretar de una forma más crítica este subgénero del metal. La ambientación musical creo que es de vital importancia para poder comprender lo que el artista (Noah Payne) desea trasmitir a sus oyentes. Es un disco “para todos y para nadie al mismo tiempo”. He leído otras reseñas en la que juzgan a esta one band por no ser virtuosa, ¡y hasta la tildan de paupérrima!, pero esto es una apreciación sesgada basada en el desconocimiento y la improvisación, porque no se tiene en cuenta el factor emocional dentro de la representación de este disco, y eso es precisamente lo que hizo surgir al black metal, exponer de primera mano los sentimientos y pensamientos más innatos del ser humano (aunque sean los más hórridos) dentro de sonidos realistas, y de esta manera, darnos un golpe directo a las bolas para tragarnos de un bocado toda la hiel que se acumula en la garganta de cada ser humano inconforme dentro de este maldito planeta.

Por eso sigan siempre y lean las reseñas de DARGEDIK que estan hechas por verdaderos oyentes, músicos y fans del METAL EXTREMO. ORELISK  tiene la potencia de ser una banda de culto y me dejó con un nudo en la garganta, es lo gélido, tempestivo y hórrido del black metal americano.

 Calificación:  9/10

Lista de Canciones:

Los originarios de Nueva Gales del Sur, Australia y ganadores de la batalla de las bandas celebrada nada más y nada menos que en el reconocido y reputado festival Wacken 2022, le agregan mas lustre  a sus credenciales después de casi 5 años de su último trabajo titulado “Chapters”. Este año Lycanthrope nos trae Hydra, EP de 4 canciones que demuestran un claro avance y madurez en su discografía.

Viniendo de un país con herencia en diversas ramas del metal, este EP ,que hace gala de un Metalcore de corte melódico, recuerda de alguna manera  al estilo de  Killswitch Engage en sus primeras etapas, es un ataque constante por  tres versátiles guitarras (al estilo Maiden) de Brett Scott, Scotty Wright y Aiden Lee complementándose la una a la otra y siendo parte estructural del muro de sonido en base a la rítmica variante y resonante de Jason Salvini al bajo y Matthew Stoja. Esto es determinante tanto para los afamados breakdowns, en especial cuando se ejecutan con excelente manufactura, como para el acompañamiento en la voz a cargo de Daniel Grieg, quien completa esta gran alineación.

Este emergente trabajo nos trae 4 fugaces pero concisas composiciones que a continuación pasaremos a desmenuzar. En primera instancia arrancamos con "Built on Glass" y la gran interpretación de Grieg sobre todo por la crudeza que requiere este género y en especial por como conduce las emociones en un coro muy construido a la par de una letra melancólica, "The Human Virus" es posiblemente la letra con mayor contenido crítico y directo, por lo que implica que el ser humano constantemente devore y modifique permanentemente el hábitat que ocupa, con “Move Mountains” empezamos (y terminamos) con una segunda mitad en la que domina un tempo a medias tintas pero muy efectivo al fin y al cabo que junto a “Scenes Betrayed”, combinan perfectamente vocales limpias y líricas con un tomo más optimista y de coros bastante memorables.

Esperamos un nuevo trabajo de larga duración de este grupo con gran proyección, ya que con solo 4 composiciones que logran una buena variedad y lo más importante digeribles para disfrutarlos con entereza.

Calificación:  8/10

Lista de Canciones:

Con el melancólico pero feroz "Elemental Binding", su segundo EP publicado el pasado 23 de febrero, esta talentosa dupla canadiense nos recuerda que el ser humano es un simple viajero que ha tratado de adaptarse a los cambios y a la misericordia de la Madre Tierra, dándonos segmentos memorables  que se interceptan entre pasajes lúgubres de guitarra a cargo de Matt Pancoust de Truent como invitado especial, esto sumado a las voces descarnadas de Sunshine Schneider, y la  imponente; pero versátil ejecución de batería por parte de Connor Gordon. En esta oportunidad aprovechamos la ocasión para adentraremos dentro de su death metal melódico y así conocer los entresijos que se esconden detrás de sus líderes.

Bi 1.Decadente(Dargedik): Bienvenidos a Dargedik, amigos. A lo largo de todo el EP se trata de este lazo que nos une a la naturaleza de una manera intrínseca ¿Esta postura está influenciada por su lugar de procedencia, viendo que en Canadá se prioriza el cuidado de los hábitats naturales o es parte del pensamiento propio del grupo?

Sunshine(COM): Bueno, no soy originaria de Canadá. Soy Sunshine (Schneider), la letrista/vocalista. Soy de Reno, Nevada, la cual refleja el mismo tipo de naturaleza que tenemos aquí en BC (Columbia Británica), los árboles, las montañas, los lagos y los ríos son muy apreciados por nosotros. 

2.Decadente(Dargedik): Adentrándonos en la historia del grupo. ¿Cómo empezó Crown of Madness, ya que antes de esta misma crearon Arborean, cómo se conocieron sus miembros y cuál era el estado de la escena del death metal en ese entonces?

Sunshine(COM): La historia que todo el mundo ama: Connor (Gordon) y yo nos conocimos en World of Warcraft en 2008. En ese tiempo, estaba adentrándome en bandas como Blind Guardian y Kamelot, y entonces Connor me enseñó otras como The Faceless y Born of Osiris. Fue toda una aventura: Yo estaba iniciando la escuela secundaria y aparentemente me gustaba este chico que conocí en un videojuego, a la par que expandía mi amor por el metal. Fueron buenos tiempos. Alrededor del 2013, ya me había graduado y decidí conocerlo en persona, empezamos a salir de inmediato y hemos estado escribiendo música desde entonces a través de Guitar Pro.

Arborean fue el primer nombre con el que nos quedamos por casi una década, pero decidimos renombrarnos (ya que nuestra nueva música era bastante diferente) como Crown of Madness durante la pandemia en 2020.   

3.  3.Decadente(Dargedik): ¿Qué es lo que diferencia a Crown Madness de Arborean en ejecución y mensaje?

Sunshine(COM): Arborean era directamente una banda de death técnico melódico. Estaba absolutamente saturada con orquestaciones y piano, aspectos que no sabíamos cómo producir de manera adecuada realmente, lo cual resultó un desplome para nosotros. Por lo que queríamos tener el mismo sentimiento “épico” en el trabajo de la guitarra, en lugar de tener pistas orquestales en cada canción y así fue como Crown of Madness nació. En cierto sentido tiene el mismo “sentimiento” pero no el mismo sonido. Arborean también era bastante lúgubre, así que a la vez pienso que el mensaje de las letras también es el mismo.

4. 4.Decadente(Dargedik):¿Cuál fue la inspiración del nombre y cuáles fueron sus influencias (bandas o músicos en específico) a tener en cuenta en la elaboración de su sonido sobre todo en el estilo de las guitarras y la batería?

Sunshine(COM): Crown of Madness es solo un hechizo de Calabozos y Dragones, no es algo muy creativo. Como puedes ver, Connor y yo somos mega “nerds”, amamos jugar Calabozos y Dragones, así como todavía amamos World of Warcraft, y somos grandes fanáticos de la serie “Soulsborne”. Todos estos pasatiempos “nerds” influenciaron nuestro sonido. En lo que respecta a bandas o músicos que nos influenciaron, la más obvia es Ulcerate. Aunque personalmente no los escucho mucho, definitivamente estoy influenciada por el “sentimiento” que Ulcerate tiene, y diría que el nuestro es similar, especialmente en la batería. Personalmente, me encantan Fallujah y Scott Carstairs desde hace muchos años, ellos han tenido una gran influencia en mí, al igual que Septicflesh y sin dejar de mencionar a la cantautora Laura Marling por enseñarme a cantar y tocar partes de guitarra más complicadas al mismo tiempo.Sé que Connor ha sido influenciado por Moe Carlson de Protest the Hero, lo cual tiene mucho sentido cuando comparas los dos estilos de tocar la batería.

5.  Decadente(Dargedik):  El EP tiene de invitado a Matt Pancoust de Truent en las guitarras ¿Cuál fue el proceso de grabación con esta increíble adición y cómo se dio esta oportunidad?  

 Sunshine(COM): Realmente, no hicimos nada, pero Matt preguntó si podía tocar un solo. Él escribió y grabó su solo en “Inmortal Eyes” y nos lo envió. Y eso fue todo. ¡Gracias Matt por hacer nuestras vidas más fáciles! Es un gran tipo, gran amigo, e incluso hemos pasado el rato y salido algunas veces.

6.Decadente(Dargedik): The Void, su primer EP, tiene algunas diferencias con el Elemental Binding ya que presentó el aporte de Claire Lamb en el piano dándonos una atmósfera de tristeza, y además tuvo como temas más relacionados a problemas internos junto al cuestionamiento existencial. ¿Qué fue lo que inspiró a este primer trabajo?

Sunshine(COM): Para ser honesta, es difícil saber de dónde provienen mis letras. En orden para escribir las letras para The Void, pasé bastante tiempo viendo al YouTuber VaatiVidya, donde estudié el “lore” de Dark Souls/Bloodborne como una estudiante. Quería escribir canciones sobre juegos que fueran lo más exactas posible. Pero cuando se trataba de eso, quería que las letras no estuvieran apegadas a algún “lore” que ya existiera, así que traté de escribir sobre nada, lo que sea que viniera a mí. Diría que estaba atravesando por problemas internos mayores al momento de escribir The Void, pero las cosas han mejorado bastante para mí en el ámbito mental desde entonces y creo que está reflejado en las nuevas letras. Pero siempre seré una chica triste, no dejaré que eso se vaya nunca. Hitazos musicales tristes. #sadgirldeathmetal 

7.  7.Decadente(Dargedik):Teniendo a estos dos grandes EPs en su discografía ¿Veremos un trabajo de larga duración pronto o deberá de pasar algún tiempo para disfrutar del mismo?  

Sunshine(COM):Estoy muy feliz de anunciar que el primer LP ya ha sido escrito y está en la etapa pre grabaciones profesionales. Nos hemos dado un plazo de dos años para este disco y para maximizar una campaña promocional lo mejor que podamos. También sería genial ser fichados por una discográfica para este trabajo. Cruzo los dedos.

 8.  Decadente(Dargedik):  Viendo que en la escena de Canadá tienen una gran acogida ¿Tienen pensado el girar en otros países? ¿Sería posible el presentarse en Latinoamérica? 

Sunshine(COM): Tengo muchas ganas de tocar en Estado Unidos, especialmente en mi ciudad natal de Reno, Nevada. Si hubiera una manera de llegar a América Latina, definitivamente lo haríamos también. Honestamente, no hay lugar en el mundo al que le diríamos que no.

Decadente(Dargedik): Gracias por tenernos en consideración Sunshine, espero que pronto pisen tierras sudamericanas. ¡Muchos éxitos hasta entonces!

Serenidad y un sentimiento latente de melancolía es lo que encontraremos en “Five Stars Above” el cuarto trabajo de larga duración de esta banda francesa llamada Wedingoth, quienes cortan una sequía de 7 años de inactividad con esta gran demostración de metal gótico progresivo, siendo su último trabajo "Alone in the Crowd" del 2016.    
     

A lo largo del disco, las composiciones nos llevarán de la mano hacia la reflexión dentro de unos paisajes musicales que se alternan con lo increíble de su ejecución. Estos músicos nos ofrecen una gran combinación de momentos melódicos distribuidos entre la cautivadora voz de Céline Staquet y las guitarras a cargo de Steve Zegarra, las cuales varían entre acústicas dotadas de armonía sonora y distorsión aprovechada para los momentos pesados que se van intercalando con la sección rítmica a cargo de Manon Fortin en el bajo, el cual es potente ,y claro también destacándose por seguir con firmeza los patrones en la batería de Stéphane Rochas, que alterna con versatilidad la linealidad de los tiempos lentos y los segmentos en los que se acopla con las notas de las guitarras, todo esto aderezado con orquestación, percusión y teclados que se hacen presentes a lo largo del disco añadiendo aún más fuerza y verisimilitud para los 9 temas que componen en total este disco.

Referente al concepto de las canciones cabe destacar que se enfocan dentro de la vasta extensión del universo y la cantidad inmensa de estrellas, astros y cuerpos celestes que encierran infinitas posibilidades de conocimiento, esto provee de una visión macro cósmica a canciones como “Masterpiece of Life”, además de conflictuarnos como seres terrenales de entendimiento limitado, los cuales solo podemos admirar con cierta incertidumbre la inmensidad de nuestra incomprensión sin perder con esto esa innata curiosidad por lo que se encuentra ahí afuera maravillándonos. Este espectáculo extraterrenal, que si bien es cierto, a vista del ojo humano es imperceptible, muy en el fondo de nuestra conciencia sabemos que ha estado ahí desde el inicio de los tiempos, mucho antes de nuestra creación, tal cual lo sugiere “Dear Man on Earth” y la posterior “Time”, canciones que reflejan la inocente percepción del ser humano con respecto a lo que le sobrepasa en magnitud y complejidad, además de presentar a “My Own Sacrifice” como una suite de tres partes que evoca pensamientos de amor por nuestro planeta, que si bien es cierto tiene una belleza incomparable, sabemos que esta belleza acabará tarde o temprano al dejar de ser cobijo de nuestra civilización para unirse nuevamente junto al cosmos.

Hasta entonces solo nos queda disfrutar de la maravilla de la existencia y de obras tan bien logradas como "Five Stars Above". Cinco estrellas arriba para Wedingoth y su esfuerzo por elevarse de la infinita vacuidad de lo terrenal.

Calificación:  9/10

Lista de Canciones: