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Segundo álbum de esta banda portuguesa, y mi primer acercamiento a su música, y lo que resalta, mas que la calidad de la música aquí, es como pueden seguir siendo una banda sin un sello discográfico.

Sullen son: David Pais en voz, Pedro Mendes y André Ribeiro en guitarras, Ricardo Pinto en el bajo y Marcelo Aires en batería y teclados. El arte de la portada fue hecho por J.D. Doria.

La música es de bastante calidad, tanto en la ejecución instrumental como la producción en sí, así mismo, el estilo no es uno que pueda ser escuchado muy a menudo, con una voz que en mayor parte de su desempeño es limpia y con un estilo a bandas como Tool, o similares, es decir inclinadas hacia el rock alternativo y no al heavy metal como en el caso de otras bandas como Dream Theater, Fates Warning o Queensryche, además que los ritmos y disonancias son bastante complejas en este trabajo, que muchas veces se adornan con voces guturales death metal.

"The Prodigal Son", abre este disco, y muestra lo que se viene, y es que a pesar de la calidad, la variedad esta dentro de cada canción y no en la lista de canciones en sí. Así, esta canción desde el inicio ya pone la voz como ejemplo, sus riffs algo raros y disonantes, voces guturales (en pocas ocasiones) y al final logran un sonido etéreo, atmosférico y raro, un viaje musical extraño y agradable. Las partes de mas rock atmosférico están en "Skylines", con un toque de jazz moderno, es otro de los puntos altos en esta producción. "Acheronta Movebo" tiene guitarras pesadas, metal, con la voz llegando a partes altas que matiza con algunas guturales, material original y extraño. "Memento" es otra de las que tiene momentos pesados que incluye voces guturales al igual que "Fail Safe".

Muy buen disco, pero se disfruta escuchar canción por canción en vez que escuchar todo el álbum de corrido, excelente metal progresivo, y al "cierre de esta edición" (jaja) se sabe que la banda ha firmado un contrato con un aliado de Nuclear Blast, se trata del sello Blood Blast quienes se encargarán de la distribución digital, mientras que la banda se manejará de manera independiente para lo que son formatos en físico, bien jugado.

Calificación: 8/10

Lista de Canciones:

El metal progresivo tiene en su arte complejo algo que es innegable, que desde su concepción, no está hecho para las masas, y esto no lo hace elitista, simplemente es así, al no tener estructuras definidas, este estilo por lo general no se asimila a la primera, y eso a mucha gente le produce rechazo. Konom es una banda inglesa que produjo este debut por su cuenta, grabando cada integrante desde sus propios estudios de casa, logrando un álbum interesante.

Konom son: Arya Bobaie en voz, Benjamin Edwards en el bajo, Tom Rice en batería, Dan White en guitarras y coros y Jonathan Worsley en teclados y orquestación. La portada fue hecha por Jimmy Trippier.

Es indudable la influencia de bandas pioneras como Dream Theater, en esas partes relacionadas al funk y estilos de ese tipo. La primera canción "A Welcome Change" es la mas extensa con diez minutos y algo mas, en los que la banda saca a relucir todas sus cartas, excepto el vocalista que logra su mejor desempeño en esta parte, sin embargo, si tuviera que hablar de puntos débiles de esta banda, señalaría de inmediato a la voz, pero no se preocupen, ¿acaso a alguien no incomodaba la voz de James Le Brie? esa misma sensación te deja esta banda y su vocalista. Por una parte escuchas a una banda con ritmos complejos, buenos riffs y solos, algunos teclados también que por momentos se destacan y un vocalista que en ciertas tonalidades es muy bueno, asemejándose en algo su voz a la de Miles Kennedy, pero en algunas variantes que quiere hacer con quiebres hacia notas mas altas no llega con la potencia necesaria y se nota demasiado forzado, como en "Birotunda". Los momentos mas próximos a Dream Theater están en "Heedless Breath", donde el solo de guitarra es totalmente Petrucci, al igual que las partes de teclado, esta parte es el capítulo final de "The Great Harvest" canción que se divide en cinco capítulos.

Es una banda cuya base de músicos de otra banda llamada Ascent llega hasta aquí con otros integrantes, nuevo nombre y disco debut ya como Konom, si eres seguidor del metal progresivo vas a disfrutar de este disco, no creo que muchos se apeguen a este tipo de sonido. Recomendado.

Calificación: 8.1/10

Lista de Canciones:

Otro álbum debut que toca revisar, y cuando empecé a escuchar este material, me incomodó un poco, porque la verdad yo no soy muy seguidor del rock alternativo, nu-metal o metal alternativo, actual sobretodo, aún así siempre he sido objetivo al criticar este tipo de trabajos "modernos".

Exsom son: Stefano Dell'Ava en voz,  Piter Ferrari en el bajo, Uoue Sedili en batería, Tullio Roccasalva y Juri Vukusic en guitarras.

La primera canción "Going Where Madness Shines" con los sonidos mezclados de sintetizadores y guitarras con distorsión, y una voz como la de Tom DeLonge de Blink 182, me dejaban en claro a qué iba este debut, y de hecho es a saturar mas un público que cree que esto es metal, y digo esto, porque la música en sí no es mala, pero que luego bandas similares las vendan como metal, me parece un poco estupidizar a la "masa", y de hecho hay una gran masa que consume estos sonidos.

Pero nosotros vamos a la música, y aquí se demuestra cierta intención de sonar algo distintos con algunos elementos del industrial, que en algunas canciones realmente satura como en "Sailing Into Black", "Drugs" entre otras. Otra característica interesante son los solos de guitarra que son de gran calidad, y no es común y casi una herejía hacerlos en el nu-metal o industrial, sin embargo esta banda le da cabida a esta característica mas propia del rock y el metal. Hay canciones entretenidas, pero siento que la voz se escucha muy cruda, sin un debido proceso, por lo que a ratos se siente todo forzado en el trabajo de coros y cuando quiere hacer notas altas.

Lo que mas me sorprendió negativamente es que esta banda antes no hacía eso, ya que tienen un EP anterior y algunos demos, donde hacen una original mezcla de heavy con thrash metal, ya me parecía raro, de donde salía esa influencia de esos solos tan buenos, definitivamente no era de Linkin Park o bandas que si podrían compararse a este nuevo material. 

En resumen, salvo los solos, este material esta muy alejado de lo que hacían al inicio, quizás tengan que madurar mas estas nuevas ideas, pero por lo pronto, es música que no volvería a escuchar otra vez.

Calificación: 4.5/10

Lista de Canciones:

Debut de este proyecto ruso de black metal, en la línea de bandas inglesas como el viejo Cradle Of Filth o Hecate Enthroned.

La mente creadora de estas canciones es Sasha Giller, quien se encarga también de las guitarras, bajo y voz, mientras que la batería estuvo a cargo de Alexander Dovgan. El arte fue hecho por Alexander Moroz y el disco fue mezclado y masterizado por Vladimir Lehtinen (Second To Sun, Grima, etc.).

La escena rusa tiene muy buenas bandas y en los últimos años he escuchado bastante material de alta calidad saliendo de esos fríos lugares, pero por lo general son proyectos individuales o de pocas personas involucradas. Esta banda no es la excepción, teniendo realmente buenas canciones, aunque el estilo es muy parecido a lo inventado por las bandas inglesas de black metal de los noventas, en especial por la banda de Dani Filth, cuya comparación es una de las primeras características que tiene el disco al escucharlo, no creo que eso pase desapercibido, ya que la voz de Sasha es casi un calco pero menos versátil que el talentoso Filth.

Pero no es solo la música similar, si no que los adornos, desde las intros, interludios, con esas voces femeninas a lo Sara Jezebel, como se escucha en la primera canción "Lucid Dream", y aunque esta es una de las pocas canciones que no guarde tanta similitud, a partir de "Winter Wedding Ceremony" en adelante las canciones son muy similares en cuanto a atmósfera. Pero si bien es cierto que la similitud de voz es obvia, hay elementos distintos en algunas canciones como "The Celebration of Despair and Woe", en donde lo sinfónico es diferente a las bandas referencia de esta reseña, mientras que la estructura de "Fighting With The Rain" con un coro definido, también le da algo mas o menos propio, o distinto.

Buen disco, intenso, con atmósfera, buenas canciones, melodías, etc, pero tiene en contra la similitud descarada con las bandas antes mencionadas, aún así logra ser entretenido, y si eres fan de ese sonido, mezcla de sinfónico/gótico/black, te irá muy bien con este lanzamiento.

Calificación: 7.5/10

Lista de Canciones: